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[奥] 德沃夏克 作曲 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429683

商品编码：1463019987

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：德沃夏克小提琴协奏曲:a小调

原价：14.00元

作者：(奥)德沃夏克 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429683

字数：

页码：130

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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小提琴协奏曲，A小调，OP.53，作于1879年，是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的，它的三个乐章：1.不太快的快板，开始的主部主题由两个部分构成：在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后，是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后，用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板，由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗意的再现中结束。3.欢乐的快板，不太快。这个末乐章的民歌气质和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》的气质和风格接近。它开始时用的主题是小提琴独奏的具有切分音风格的捷克孚利安舞曲旋律。这支旋律一次次反复，其间有一个回旋曲主题不断出现。每次出现都换上一件不同的乐器。

目录

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1、不太快的快板
2、不太慢的慢板
3、终曲。欢乐的快板，不太快

作者介绍

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文摘

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序言

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《失落的旋律：巴洛克时期小型室内乐的复兴与创新》 主题聚焦： 本书深入探讨了巴洛克音乐鼎盛时期（约1600-1750年）那些鲜为人知却极具艺术价值的小型室内乐作品，特别是对那些在宏大协奏曲和奏鸣曲光芒下被忽视的五重奏、六重奏以及三重奏鸣曲的结构、演奏技法和历史语境进行了细致入微的分析。 引言： 阴影下的辉煌 音乐史的车轮滚滚向前，总有一些杰出的创作被时代的大潮所掩盖。在巴赫与亨德尔的巨擘之声横扫欧洲的时代，无数才华横溢的作曲家在小型室内乐的领域中，以精妙的织体和深刻的情感表达，构建了一个同样精致且值得探究的音乐世界。本书旨在拨开历史的尘埃，重现这些小型室内乐作品在十七、十八世纪沙龙、宫廷和教会中引发的审美冲击与思想共鸣。我们关注的不是那些被公认为“必修曲目”的篇章，而是那些仅存手稿、或在特定地区流传、至今仍未得到应有学术审视的作品群。 第一章： 器乐织体的新范式——三重奏鸣曲的隐秘演变 三重奏鸣曲（Trio Sonata）作为巴洛克时期最流行的室内乐形式之一，其结构严谨而形式灵活。然而，主流研究往往集中于科雷利和维瓦尔第的成熟范式。本书将视角转向了法国和意大利北部二线城市中涌现出的独特变体。 我们首先考察了法国路易十四宫廷的“双提琴”模式，这种模式中，两件高音乐器（通常是小提琴或中提琴）与大提琴和羽管键琴之间的对位关系，远比意大利的“旋律线”导向更为复杂，更接近后来的“对话式”结构。通过对皮埃尔·梅尔肖（Pierre Mérault）和让-巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）的追随者所作奏鸣曲的分析，揭示了这种模式如何巧妙地平衡了“统一性”与“个性化表达”。 第二章： 咏叹调的微缩：大提琴与低音数字化的艺术 低音部的角色在巴洛克室内乐中至关重要，它不仅是和声的基石，也是旋律的有机组成部分。本章专注于那些以大提琴（或维奥尔琴）为主角的奏鸣曲，特别是那些明确要求即兴填充数字低音（Basso Continuo）的乐谱。 我们剖析了波兰作曲家米歇尔·科瓦尔斯基（Michał Kowalski）留下的三部大提琴奏鸣曲，这些作品要求演奏者在极简的旋律框架下，展现出无与伦比的即兴和对位能力。书中详细记录了不同时代乐师对同一组数字的四种截然不同的实现方式，展现了“演奏的即兴性”如何成为作品结构不可或缺的一部分。这并非仅仅是装饰，而是作曲家对演奏者智力与情感深度的终极考验。 第三章： 室内五重奏的实验场：声音的平衡与冲突 在奏鸣曲式确立之前，室内五重奏提供了一个容纳更多声部、探索更复杂和声布局的理想空间。本章探讨了那些使用非标准乐器组合的五重奏，例如融合了双簧管、中提琴和低音提琴的编制，这在当时是极具冒险性的尝试。 重点分析对象是来自德累斯顿宫廷的匿名作曲家（署名“Il Sassone Minore”）创作的五部作品。这些作品在对位处理上呈现出明显的“威尼斯式”的对比手法——快速的、如同乐队齐奏般的段落，突然被两个声部间私密的、近乎歌唱性的对话所打断。书中通过频谱分析，揭示了作曲家如何利用双簧管的穿透力与中提琴的柔和音色之间的张力，来营造戏剧性的室内冲突。 第四章： 贵族沙龙中的“轻歌剧”：小品曲与性格曲 并非所有室内乐都肩负着深刻的哲学思辨。在贵族家庭的私人沙龙中，流行着大量追求感官愉悦和即时感染力的小品曲。这些作品虽然在结构上趋向简单，却在旋律处理和节奏的精巧性上达到了极高的水准。 我们收集并转录了大量佚名的“小夜曲”（Serenata da Camera）和“趣味曲”（Scherzetti），它们往往模仿了当时流行的歌剧咏叹调的风格，但被压缩进两到三件乐器之中。通过对这些作品中频繁出现的装饰音型（如颤音、回音、快速琶音）的统计分析，可以清晰地勾勒出十八世纪初期“好品味”（Galant Style）在小型室内乐中的具体表现，它们是那个时代情感表达的缩影。 第五章： 遗失的遗产与现代重构 本书的最后部分探讨了这些小型室内乐作品在历史长河中为何会逐渐“失声”。原因包括了乐器制作的变迁（如维奥尔琴向现代小提琴家族的过渡）、赞助体制的瓦解，以及后期古典主义音乐对“清晰性”的推崇，使得巴洛克晚期作品中复杂的低音填充和持续的对位织体显得“冗余”。 最后，本书展示了当代学者和演奏家们如何通过对现有手稿的细致考证，结合对当时演奏惯例的研究，对这些作品进行“复活”的尝试。我们提供的不仅仅是历史回顾，更是一份对未来研究与演奏的邀请函——去倾听那些被我们忽略的，却同样充满生命力的巴洛克时代的低语。 结语： 《失落的旋律》旨在证明，巴洛克音乐的成就远非仅限于大型合唱和协奏曲的殿堂。在精致的室内空间中，音乐家们用最少的资源，创造出了最细腻、最考验演奏技巧与理解力的艺术结晶。阅读本书，将是对您音乐品味的一次深度拓展，一次重返被低估的巴洛克黄金时代的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的小提琴爱好者，平时听得多，真正能系统学习经典曲目的机会不多。这次拿到这本乐谱，说实话，一开始还有点担心会不会太晦涩难懂。结果完全出乎我的意料，它的排版设计简直是太“人性化”了！比如，那些需要快速换把的地方，它特地用醒目的符号做了标记，这对我这种老是出错的“手残党”来说，简直是救命稻草。而且，对比我之前用过的几个版本，这个版本的音准校对得似乎更加精准，几个容易产生歧义的临时升降记号都处理得非常明确，让我省去了自己反复核对音准的麻烦。我特别喜欢它在序言中对于该作品创作背景的介绍，虽然篇幅不长，但寥寥数语却勾勒出了那个时代音乐家们面对的挑战和他们追求的艺术高度，这让我在演奏时，仿佛能感受到作曲家跨越时空的对话，演奏的热情也随之高涨了不少。我感觉自己不再是孤立地在拉琴，而是参与到了一场伟大的艺术传承之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎一本普通的乐谱，它更像是一本关于如何“倾听”音乐的哲学书。我在学习其中一个慢板乐章时，发现编者在某些呼吸点上做了极其微妙的标记，这些标记似乎在暗示演奏者：在哪里需要积蓄力量，在哪里需要轻轻释放，这完全改变了我以往对这个乐章的理解。它让我明白，音乐的张力不是靠蛮力拉出来的，而是靠精妙的呼吸控制实现的。此外，我对它在不同把位之间的过渡处理非常满意，那些看似不经意的空弦处理和滑音的力度，都得到了细致的考量，使得旋律线的流畅性达到了一个前所未有的高度。每次练习完，我都会合上书本，静静地回味刚才拉出的声音，这本书真的在无形中提升了我的音乐审美和对声音的敏感度。它不仅仅教你“怎么拉”，更重要的是教你“为什么要这么拉”，这种深入灵魂的引导，是任何速成教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是为了放在书架上“镇宅”的，但当我真正翻开它时，却被深深吸引住了。这本书的装帧工艺达到了博物馆级别的标准，封面那种沉稳而富有质感的材料，拿在手里沉甸甸的，透露出一种跨越时代的厚重感。我特别喜欢它使用的字体和字号，阅读体验极佳，即使是那些极其复杂的十六分音符跑动段落，在它的精心设计下也显得井井有条，没有那种让人眼花缭乱的感觉。它仿佛有一种魔力，让你不由自主地想去触碰和阅读，不仅仅是演奏。我甚至将它带到咖啡馆，不是为了拉琴，而是单纯地翻阅，体会那种纸张与墨水散发出的古典气息。如果非要挑个毛病，也许是对现代数字音频参考的链接略显不足，如果能附带一个二维码指向权威录音版本，那就更能完美结合传统与现代的学习方式了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有一定鉴赏基础的人，我关注的重点往往会放在版本学的考究上。这本书在这一点上做得相当出色，它似乎吸纳了多个著名演奏家对该作品的不同诠释精髓，并在乐谱上留下了足够的“空白”供演奏者自由发挥。我最欣赏的是它对速度记号的处理，它不仅仅给出了一个传统的德语或意大利语术语，还附带了一个非常合理的节拍器数值范围，这在很大程度上平衡了历史考证与现代演奏实践的需求。不过，我稍微有点遗憾的是，针对某些非常规的揉弦技巧或者特殊的弓弦分离处理，如果能有更详细的图示说明，那就更完美了。毕竟，光靠文字描述很难完全捕捉到演奏大师们那些微妙的指尖魔法。但瑕不掩瑜，整体来看，这绝对是目前市面上最值得收藏和研习的版本之一，尤其适合那些希望在技术上有所突破，并希望深入理解作品内在结构的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是小提琴学习者和演奏者的福音！我花了整整一个下午的时间沉浸在其中，光是翻阅目录和前言部分，就让我对音乐史上的这位巨匠有了全新的认识。它不仅仅是音符和节拍的简单堆砌，更像是一本精心策划的音乐之旅指南。尤其让我惊喜的是，编者在一些关键的指法提示上做得非常到位，那些细微的力度变化和弓法上的处理，对于提升演奏的细腻度和表现力实在是太有帮助了。我以前总觉得某些高难度段落难以把握，但对照着这本乐谱仔细揣摩后，那些曾经模糊不清的概念一下子变得清晰明了。装帧设计上也看得出是用心了，纸张的质感很好，不易反光，长时间阅读眼睛也不会太累，这对于需要长时间对着谱子练习的乐手来说，简直是太友好了。我尤其欣赏它在曲式分析部分的处理，用清晰的图表展示了乐章的结构，让我在演奏时能更有层次感地去理解作曲家的意图，而不是机械地跑动手指。总而言之，这是一本集学术性、实用性和艺术鉴赏性于一身的宝典，强烈推荐给所有严肃对待小提琴演奏艺术的朋友们。