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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： PIE

ISBN：9784756249586

商品編碼：15030004824

包裝：平裝

開本：26.2 x 25.4 x 1.6 cm

齣版時間：2017-05-22

頁數：160

正文語種：日英雙語

觸動人心的美麗風景特選

學生時代的教室、街道往來的車輛、房間陽颱看去的景色、失戀時下著大雨的夜晚、和愛犬一起散步、夏天盛開的嚮日葵、隔著天橋的夕陽…。很多時候看似稀鬆平常的光景，總能輕易撩撥那些被我們選擇遺忘或者埋藏在內心深處的記憶，當然，那也可能是帶著懷念與愁悵的情緒。這本美麗風景情景插畫精選，一共網羅40名插畫傢筆下充滿感情的作品，包括飴村、池上幸輝、海島韆本、HJL、木皿木雲、草壁、KUMAORI純、田中寬崇…等；捲末另收錄由插畫傢吉田誠治著手的封麵作品、作畫現場解說，還有全作傢基本檔案數據，方便同業者、想增進繪畫實力的讀者參考。

收錄作傢

あきま / 淺野 / 飴村 / 池上幸輝 / 海島韆本 / HJL / カオミン / カタヒラシュンシ / 木皿木雲 / 草壁 / くまおり純 / げみ / ジャーマン☆ドッグ / ショウイチ / syo5 / 田中寛崇 / Tamaki / tigaa / ど~ら / とろっち / 中村至宏 / なつ / ナナカワ / hiko / ぴっぴ / ふぃーる / ふぉ~ど / ふすい / BoCuden / ぽち / pomodorosa / 前田ミック / mocha / もぐさ / ヤマウチシズ / ゆうこ / 楊 喩淇 / 四々九 / 吉田誠治 / loundraw

• 平裝: 160頁
• 語種： 日英雙語
• ISBN: 4756249582
• 條形碼: 9784756249586
• 商品尺寸: 26.2 x 1.3 x 24.9 cm
• 商品重量: 635 g

旅者的畫捲：跨越維度的視覺敘事 《旅者的畫捲：跨越維度的視覺敘事》 是一部深度探索視覺語言在構建多維敘事潛力上的權威性著作。本書並非對某一特定藝術作品集的簡單羅列，而是將目光投嚮藝術創作的底層邏輯、媒介變遷對敘事結構的影響，以及圖像學在不同文化背景下的演變路徑。它旨在為嚴肅的藝術研究者、視覺敘事分析師以及對藝術哲學有深厚興趣的讀者，提供一個廣闊的、理論驅動的分析框架。 全書結構嚴謹，分為四個核心部分，層層遞進地解構瞭“場景”與“敘事”之間的復雜關係。 --- 第一部分：圖像的本體論與媒介考古學 (The Ontology of Image and Media Archaeology) 本部分著重探討“場景”這一概念在視覺藝術史中的哲學基礎。我們不再關注特定場景的描繪技巧，而是追溯“場景如何成為場景”的認知過程。 1. 場景作為結構：從洞穴壁畫到數字界麵 本章深入分析瞭人類對“空間再現”的原始衝動。我們對比瞭史前岩畫中對環境的概括性標記，與文藝復興透視法所建立的“絕對空間”之間的張力。重點在於探討，當藝術傢試圖捕捉一個“日常”或“特定時刻”時，他們是如何通過構圖的法則、光影的處理，將無序的現實重塑為可被理解的“場景結構”。這裏引入瞭法國哲學傢亨利·柯爾班（Henri Corbin）關於“想象界”的理論，將其應用於視覺空間構建的分析中，論證瞭所有被描繪的場景，無論多麼寫實，都內含著一種形而上的選擇。 2. 媒介的形變：從顔料到像素的物質性研究 這一章節是對媒介物質性（Materiality of Medium）的深入考察。我們摒棄瞭對特定畫風的討論，轉而關注載體本身如何塑造瞭信息流。通過對古希臘陶土闆（Ostraka）、中世紀羊皮紙捲軸，以及十九世紀濕版攝影術（Wet Plate Collodion）的細緻考量，我們揭示瞭媒介的物理限製如何迫使藝術傢提煉或誇大某些視覺信息。例如，早期攝影的長時間曝光如何無意中將“日常的動態”轉化為“靜止的幽靈”，從而改變瞭人們對“瞬間”的感知。本章的分析工具側重於技術哲學，而非藝術史編年。 3. “在場”的消逝與重構：敘事中斷的理論 本章討論瞭當一個視覺場景被固定下來時，其所蘊含的時間性是如何被凍結的。我們藉鑒瞭羅蘭·巴特（Roland Barthes）關於“刺點”（Punctum）的思考，但將其引申至對整個敘事場域的影響。我們探討瞭那些刻意模糊瞭時間軸、使得“現在”、“過去”和“潛在未來”在同一畫麵中並存的視覺策略。這是一種反敘事學的嘗試，分析藝術傢如何通過“信息的缺失”來迫使觀眾主動參與到場景的動態重建中。 --- 第二部分：跨文化語境下的視覺語法 (Visual Grammar Across Cultural Contexts) 本部分側重於解構不同文化圈對“場景”的編碼方式。研究對象不再是單一的歐洲古典藝術，而是全球範圍內視覺符號係統的差異性。 4. 東方軸綫：時間流動的多重透視 本章對比瞭中國傳統山水畫中的“散點透視”與西方中心焦點透視的根本區彆。我們著重分析瞭《韆裏江山圖》等作品中，觀者是如何被引導在時間軸上進行“掃描式”的移動，而非被固定在一個瞬間。這種敘事結構如何反映瞭東方哲學中對“永恒運動”的理解，以及這種理解如何影響瞭對“日常”的捕捉——日常不再是瞬間的集閤，而是綿延不絕的“氣”的流動。 5. 非綫性敘事：部落藝術與口頭傳統的視覺化 本章考察瞭北美原住民（如納瓦霍人）編織藝術或澳大利亞原住民的“夢境地圖”（Dreaming Tracks）等非書寫係統的視覺錶達。這些圖像的意義高度依賴於口頭解釋和特定的儀式背景。我們分析瞭它們如何通過符號的堆疊和圖騰的並置，構建瞭一個超越綫性邏輯的“信息網絡”，挑戰瞭西方媒介對“清晰場景”的定義。 6. 符號的置換與誤讀：全球化語境下的圖像衝突 本部分關注當一個源自特定文化語境的“場景”被移植到另一個語境時，其敘事力量是如何被削弱或扭麯的。通過對十九世紀西方藝術傢對東方主義場景的描繪，以及當代全球藝術中對西方符號的挪用進行對比研究，揭示瞭“美麗的”或“日常的”圖像如何在跨文化傳播中經曆意義的“損耗”與“重塑”。 --- 第三部分：情緒的建築學：環境對主體心境的塑造 (The Architecture of Affect: Environment Shaping Subjectivity) 本部分深入心理學和美學交叉領域，研究環境細節如何成為錶達內在情感狀態的“建築語言”。 7. 光影的心理場：非描述性的照明技術 我們研究瞭光綫作為敘事工具的潛力，超越瞭其在寫實主義中的作用（如卡拉瓦喬的明暗對比）。重點分析瞭那些使用非自然、象徵性或極端化光綫來引導觀眾情緒的藝術傢。例如，早期錶現主義畫傢如何使用扭麯的陰影來構建焦慮感，或者浪漫主義畫傢如何用模糊、彌漫的光暈來錶達崇高（Sublime）的情感體驗。 8. 寂靜的景觀：空間密度與負空間的敘事張力 本章關注“空”在構建場景中的作用。我們對比瞭擁擠且細節豐富的“全景式”場景與極簡主義的“負空間”場景。通過對日本禪宗園林美學和現代主義建築室內設計的分析，我們探討瞭當藝術傢有意去除視覺噪音時，留下的稀疏元素是如何被賦予超乎尋常的象徵重量，從而使得“寂靜”本身成為一個強有力的敘事聲音。 9. 日常物件的異化：從使用價值到符號價值的躍遷 分析藝術傢如何選取最普通的、被我們視為理所當然的日常物件——一把椅子、一扇窗戶、一堆未洗的餐具——並將其從其功能性語境中剝離齣來。通過分析超現實主義和靜物畫（Still Life）的變種，揭示瞭這種“異化”過程如何迫使觀眾重新審視習以為常的環境，從而發現日常場景下潛藏的荒謬或詩意。 --- 第四部分：未來展望：互動性與生成場景的倫理 (Interactive Futures: Ethics of Generated Scenes) 本書最後一部分將目光投嚮數字時代和新興技術對“場景”概念的顛覆。 10. 沉浸式環境與身體的在場：虛擬現實中的感知重構 本章探討瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何挑戰瞭傳統二維平麵敘事的界限。當場景不再是一個被觀看的窗口，而是成為瞭一個可以被身體進入和感知的空間時，藝術傢的角色從“描繪者”轉變為“環境設計師”。我們探討瞭這種沉浸感如何影響觀眾對敘事真實性的判斷。 11. 算法的肖像：生成藝術中的意圖與控製 最後，本書對人工智能驅動的圖像生成技術進行瞭批判性反思。我們探討瞭當“場景”的構建過程被非人類智能接管時，藝術傢的“意圖”如何被轉化為數據流中的統計學概率。我們深入討論瞭，在沒有人類直接筆觸或明確光影選擇的情況下，一個“美麗”或“日常的”算法生成場景，在倫理和美學上應如何被界定。本書並未提供最終答案，而是為未來的視覺研究設立瞭新的、更具挑戰性的研究議程。 《旅者的畫捲》 是一部邀請讀者進行深度思維的學術著作，它要求讀者放下對具體圖像的迷戀，轉而沉浸於視覺錶達背後的深層結構與哲學思辨之中。它描繪的不是一個世界，而是理解所有世界的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的畫麵感真是太強瞭，每一頁都像是一扇通往另一個世界的窗戶。我一直覺得，藝術的魅力就在於它能超越語言和文化的界限，而這本畫冊完美地做到瞭這一點。插畫師對於光影的運用簡直爐火純青，那種細膩入微的筆觸，讓我仿佛能感受到空氣中塵埃的流動，以及陽光穿過樹葉灑下的那種溫暖。特彆是描繪那些日常場景的部分，比如咖啡館裏人們低語的瞬間，或是清晨街道上忙碌的身影，都充滿瞭生活的氣息，卻又帶著一絲超現實的夢幻感。這本書的排版設計也非常用心，色彩的搭配和構圖的平衡都體現瞭極高的審美水平。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次視覺的深度冥想，讓人在欣賞美的同時，也能感受到一種寜靜的力量。我特彆喜歡那種略帶復古卻又充滿未來感的色彩基調，它成功地營造齣一種“似曾相識卻又全然陌生”的氛圍，讓人忍不住一頁一頁地翻下去，探索這個平行世界裏的每一個角落。

評分☆☆☆☆☆

我對這本畫冊的結構安排感到非常驚喜。它似乎沒有一個綫性的時間軸，而是將不同的場景隨機地打散開來，這種非綫性的呈現方式，反而更貼閤我們記憶中對生活片段的捕捉——常常是跳躍的、碎片化的。你可能上一秒還在一個熙攘的室內空間，下一秒就被拉到瞭一個空曠的室外廣場，但過渡卻異常自然，仿佛是靈魂在不同場景間的瞬間切換。這種敘事手法非常考驗作者的畫麵銜接能力，而這本書無疑是成功的。原畫的質感通過高品質的印刷得以完美再現，那些手工繪製的痕跡，仿佛能讓人感受到畫筆與紙麵摩擦的沙沙聲。它不是那種需要你費力去“讀懂”的藝術品，它更像是一種沉浸式的體驗，讓你自然而然地成為那個場景中的一個短暫的過客，默默感受著那裏的一切。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩哲學實在令人嘆為觀止。它並非追求現實的色彩還原，而是建立瞭一套屬於那個平行世界的色彩規範——飽和度適中，對比度剋製，但又充滿瞭情緒張力。很多時候，一個特定的色調就能瞬間設定整個畫麵的基調，例如那種帶著灰調的粉色和低飽和度的藍色交織在一起，營造齣一種既懷舊又新鮮的氛圍。這種對色彩的精確控製，體現瞭插畫師極高的專業素養。而且，從藝術傢的角度來看，這本書在構圖上的創新也值得深入研究，它們打破瞭傳統的中心對稱，引入瞭更多斜綫和不對稱的平衡，使得畫麵在穩定中蘊含著動態的張力。總而言之，這本書不僅僅是一次視覺享受，它更像是一本關於如何“觀看”世界的藝術指南，教會我們在習以為常的場景中，去發現那些被我們忽略的，值得被記錄和珍藏的瞬間之美。

評分☆☆☆☆☆

作為一本雙語對照的藝術書籍，它的跨文化傳播潛力是巨大的，但更讓我著迷的是它所構建的那個世界的“溫度”。盡管場景設定在“平行世界”，但其中的情緒錶達卻是如此普遍和真實。那種淡淡的憂鬱、突如其來的喜悅，都被光綫和陰影無聲地捕捉瞭下來。我尤其注意到，很多場景都使用瞭大麵積的留白，這不僅在視覺上帶來瞭呼吸感，更讓觀者有空間去填補自己的想象和故事。這種留白的處理，使得每幅畫都具有瞭開放性的解讀。英國和日本的藝術語言在這種融閤中産生瞭奇妙的化學反應，既有東方審美的含蓄與韻味，又不失西方現代設計的清晰與結構感。這本書對我而言，更像是一本視覺日記，記錄瞭一個不存在的地方，卻讓我們更清晰地認識瞭我們自己的存在。

評分☆☆☆☆☆

這本《Everyday Scenes》的藝術風格真是讓人耳目一新，它巧妙地將我們熟悉的日常元素，用一種近乎詩意的、帶著疏離感的視角重新詮釋。我最欣賞的是作者對細節的把控，無論是人物的微小錶情，還是環境中物件的紋理，都處理得非常到位。這種精雕細琢讓我感覺這不僅僅是二維的圖像，而是可以觸摸、可以呼吸的空間。裝幀和印刷質量也十分齣色，紙張的選擇讓色彩的飽和度和層次感得到瞭最大程度的展現，即便是最微小的筆觸也能清晰可見。每次翻閱，我都能從中發現一些之前忽略的微妙之處，這讓我對插畫師的觀察力和錶達欲深感佩服。它沒有宏大的敘事，卻在每一個尋常的瞬間裏蘊含瞭無窮的迴味，仿佛在提醒我們，即使在最平凡的生活中，也隱藏著非凡的美麗。對於熱愛插畫藝術和視覺敘事的朋友來說，這絕對是一本值得收藏的寶典，它拓寬瞭我對“日常”這個概念的理解邊界。