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[美] 罗伯特·文丘里（RobertVenturi） 著

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• 建筑理论
• 建筑哲学
• 现代建筑
• 后现代建筑
• 复杂性
• 矛盾
• 设计思想
• 空间认知
• 建筑史
• 批判性思维

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553771731

商品编码：15217344211

出版时间：2017-05-01

作  者:(美)罗伯特·文丘里(Robert Venturi) 著；周卜颐 译 定  价:45 出 版 社:江苏科学技术出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:263 装  帧:平装 ISBN:9787553771731 ● 错综复杂的建筑：一篇温和的宣言
●第二章 复杂和矛盾VS.简单化或唯美化
●第三章 建筑的不定性
●第四章 矛盾的层次：建筑中“两者兼顾”的现象
●第五章 矛盾的层次续篇：双重功能的要素
●第六章 法则的适应性和局限性：传统的要素
●第七章 适应矛盾
●第八章 矛盾并存
●第九章 室内和室外
●第十章 对困难的总体负责
●第十一章 作品
●注释
●照片授权

内容简介

《建筑的复杂性与矛盾性》是罗伯特·文丘里很有影响的一部建筑理论著作。作者认为，建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的，而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言“少就是多”，文丘里却认为“多并不是少”。
本书要阐明的概念过于复杂，很难用展览的方式予以表明。本书的论述就像眼前的窗帘一样徐徐升起，一点一点地、论点一个接一个逐渐显现出本书论述的整体。愿读者能够理解作者所要表达的理念，看见窗帘后面的东西！
全书观点清新、论证有力、并配以精美插图，值得建筑专业的工作者和业余爱好者阅读欣赏。 (美)罗伯特·文丘里(Robert Venturi) 著；周卜颐 译 罗伯特·文丘里，美国建筑大师。文丘里―斯科特联合事务所合伙人。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位。他曾执教于耶鲁大学及宾夕法尼亚大学，并曾是罗马美国学院的成员，后来成为该校的驻校建筑师。他的著作、教学工作和建筑工作曾决定性地影响了全世界范围内的年轻建筑师。《建筑的复杂性与矛盾性》一书自1966年抢先发售出版以来，已经以16种语言出版发行，并成为建筑著作中的重要文献。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。 这本出色的研究著作是有关现代建筑理论背景的一系列应时论文的首册。与纽约现代艺术博物馆出版的其他建筑与设计类的书籍不同，这一系列著作与现代艺术博物馆的展览计划无关。它所阐明的概念过于复杂，很难用展览的方式表达出来，而作者也不代表单一的专业集团。文丘里的这本书由纽约现代艺术博物馆和格雷姆美术高等研究基金会共同出版。由于作者当初是在格雷姆美术高等研究基金会的资助下才得以写作的，因此本书作为该系列著作的首册出版是非常合适的。文丘里的书像他的建筑一样，反对不少人认为已成体制或至少已经确立的意见。他以异常坦率的语言提出对真实情况的看法：建筑师时常纠结于模棱两可、有时很令人讨厌的“事实”中，而文丘里却将这一混乱的局面作为建筑设计基础。这一与众不同的观点得到了耶鲁大学文森特·斯库利的大力支持，他在序言中把抽象地以先入之见看待建筑法则所受的挫折与文丘里对现实的喜欢——特别是对大多数建筑师设法压制或隐瞒的那些等

城市肌理的交响：空间叙事与地方精神的重构 一、 导论：在无序与秩序的边缘寻找锚点 本书旨在深入探究当代城市空间中“肌理”（Fabric）的动态构成及其对人类经验的深刻影响。我们所处的城市环境，并非一套由统一的规划蓝图精确绘制出的理性几何体，而是一个由历史沉积、社会互动、经济驱动和个体感知多重力量共同塑造的复杂有机体。本书将“城市肌理”界定为一种超越单纯物理形态的复合结构，它包含了物质层面的建筑密度、道路网络、绿化分布，更包含了非物质层面的记忆流、社会网络、视觉序列与感知温度。 传统的城市研究往往将焦点集中于宏观的规划理论或微观的建筑单体，而本书的独特视角在于，它专注于在宏观与微观之间的“缝隙”——那些由日常行走、偶然相遇和长期居住所定义的中间地带。我们质疑单一的、压倒性的现代主义叙事，主张回归对地方（Place）的细微感知和对历史层次的尊重。城市肌理的复杂性，恰恰在于它对清晰定义和简单归类的抵抗，它在无序（Entropy）的累积与寻求秩序（Order）的冲动之间，维持着一种动态的、近乎永恒的张力。 二、 历史的叠印：时间在空间中的物质化 城市肌理的构建是一个漫长的时间过程，每一次重要的社会变迁、经济周期更迭乃至灾难性事件，都在物理形态上留下了不可磨灭的印记。本书追溯了不同历史阶段的城市干预如何叠加形成我们今日所见的复杂图景。 首先，我们将考察“残留”与“更新”的辩证关系。城市规划者往往倾向于“清除”旧有结构以迎接新的功能需求，但这种“清洗”行为也必然导致记忆的断裂和地方感的丧失。我们通过对特定街区（如欧洲的旧城区边缘地带或亚洲快速发展中的城中村）的案例分析，展示了前现代的、碎片化的空间组织如何与现代的、清晰划界的空间范式进行冲突、融合或隐秘的共存。 其次，本书探讨了“非正式结构”的力量。许多城市最富生命力的肌理往往产生于非官方的、自发的组织形式——非法的搭建、社区自行维护的小径、隐秘的集市路径。这些“地下”的肌理系统，虽然在官方地图上常常缺失，却是居民日常生活实践的真实写照，它们以一种韧性的姿态，对抗着自上而下的宏大叙事。理解这些非正式结构，是理解当代城市活力的关键。 三、 感知与序列：身体在空间中的体验性 城市肌理不仅是看得到的，更是被身体体验和感知到的。本书引入现象学和感官地理学的视角，分析了空间序列如何影响个体的情感状态和行为模式。 我们关注“行走”的意义。行走，作为一种最原始的空间探索方式，揭示了肌理的节奏：是连续的、渐变的，还是突兀的、断裂的？密集的、尺度亲人的街道系统会诱发亲密感和归属感，而宽阔、均质的“大路网”则可能导致疏离和效率至上的感受。 视觉与听觉在肌理感知中扮演了关键角色。建筑的材料、色彩、光影的变化，以及环境噪音的构成——人声、交通声、风声——共同编织出一种“地方之声”。当一个街区的所有立面都采用统一的玻璃幕墙时，其听觉和视觉上的均质性，与传统街道中不同商铺的喧嚣和多样的材质变化，形成了鲜明的对比。这种感官上的“贫瘠”与“丰富”，直接关乎人们对该地方的依恋程度。 四、 缝隙的政治学：权力的嵌入与抵抗 城市肌理的形态并非自然形成，而是权力关系投射的结果。本书深入剖析了空间肌理如何成为社会分层、经济剥夺或文化霸权的物质载体。 一方面，宏观经济力量（如全球资本的流入、基础设施建设的优先次序）决定了哪些区域被“强化”和“美化”，哪些区域则被“边缘化”和“遗弃”。这种选择性的空间投入，直接固化了阶级和种族的隔离。例如，高效的公共交通系统往往优先服务于高价值的商业中心和富人居住区，而那些需要更多连接的贫困社区则被留在“肌理的断点”上。 另一方面，本书也探讨了微观层面的抵抗与“反向规划”。居民通过对公共空间的非预期使用、对既有边界的模糊化处理，以及通过艺术介入、社区花园的建立等方式，对僵化的空间秩序进行持续的、低烈度的修正。这些“缝隙”中的行动，构成了城市肌理中不可或缺的、充满生命力的张力点。 五、 结论：走向更具韧性的空间织体 面对气候变化、人口流动和技术变革带来的新挑战，理解和维护城市肌理的复杂性变得尤为迫切。一个脆弱的城市，往往是那些试图消除一切矛盾、追求绝对纯粹和单一效率的城市。一个具备韧性的城市肌理，则恰恰是那些能够容纳冲突、整合异质性、并且保留了足够“可塑性”的空间结构。 本书呼吁规划者和建筑师，放弃对完美几何形态的执着，转而学习“编织”而非“雕刻”空间。这意味着尊重历史的积累，珍视日常实践的智慧，并为那些不符合主流范式的“碎片”和“残留”预留生存空间。只有当我们学会欣赏城市肌理中那难以言喻的、近乎矛盾的丰富性时，我们才能真正创造出更具人性、更可持续的未来家园。

评分☆☆☆☆☆

这本书像是一次深入人心的对话，作者用平实却充满力量的语言，引导我思考建筑与社会、与自然之间密不可分的关系。我被书中关于“地域性”和“文脉”的章节深深吸引，它们让我明白，伟大的建筑并非脱离土地而存在，而是深深扎根于其所处的环境，呼应着当地的文化、历史和气候。作者通过大量的案例分析，展示了如何在尊重传统的同时，融入创新的理念，创造出既有历史厚重感又不失时代精神的作品。他强调了建筑对环境的影响，以及如何通过可持续的设计理念，实现人与自然的和谐共处。我开始意识到，每一个建筑都不仅仅是业主的需求，更是对城市肌理、对社会环境的一种回应。书中对“功能性”的重新定义也让我受益匪浅，它不再仅仅是满足基本使用需求，而是延伸到对使用者情感、心理的关照，对社会公共利益的贡献。这本书教会我用更广阔的视野去看待建筑，理解它们在社会发展和人类福祉中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到自己的感知能力被极大地拓宽了。作者以一种近乎诗意的语言，描绘了建筑的“形式”与“本质”之间的深刻联系。他并非简单地介绍各种建筑风格，而是深入剖析了形式背后的逻辑和精神。我开始理解，那些看似繁复或极简的线条，那些大胆或含蓄的色彩，是如何传递出不同的情感和意义。书中对“空间”的描绘尤为出色，它不再是三维的几何体，而是被赋予了温度、质感和生命。我仿佛能穿梭于那些充满想象力的空间之中，感受着阳光透过窗户洒在地板上的温暖，或是漫步在曲折回廊中感受到的神秘。作者对“细节”的关注也让我印象深刻，那些被忽略的门把手、窗框，甚至是墙壁的纹理，都可能蕴含着设计的匠心和人文关怀。这本书让我明白，建筑的魅力不仅仅在于宏伟的外观，更在于那些细微之处所体现出的深刻思考和精湛工艺。它是一次对美的极致探索，也是一次对人类创造力最真挚的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式，与其说是在讲解建筑，不如说是在引导一次深度冥想。作者以一种近乎哲学家的口吻，探讨了建筑与时间、记忆、身份之间的微妙联系。他带领我审视那些在我们身边习以为常的空间，是如何在不知不觉中塑造了我们的行为模式和生活习惯。我开始注意到，家不仅仅是遮风挡雨的场所，它承载着我们童年的回忆、家庭的温情，是个人身份认同的重要载体。公共空间则扮演着社区凝聚、文化交流的角色，它的开放与包容，或者封闭与排斥，都深刻影响着社会肌理。书中对“矛盾性”的探讨尤其引人入胜，例如，一个宏伟的纪念碑，它既象征着荣耀，又可能唤起战争的伤痛；一个现代化的办公楼，它高效便捷，却可能疏远人与人之间的真实联系。作者并没有给出明确的答案，而是鼓励读者去感受、去思考，去发现建筑在表象之下蕴含的丰富层次和复杂情感。我发现自己会不自觉地将书中的观点与自己亲身经历的建筑联系起来，那些曾经模糊的感受，在阅读后变得清晰而深刻。这本书让我意识到，建筑并非孤立的存在，它是我们人类经验的延伸，是承载我们生活万象的舞台。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一张展开的古老地图，上面绘制着人类对空间、结构和形式的永恒追求。翻开它，我仿佛踏上了一段穿越时空的旅程，从古代文明的宏伟遗迹，到现代都市的摩天大楼，再到那些隐藏在角落里的、充满惊喜的小建筑。作者的文字并非枯燥的技术堆砌，而更像是一位经验丰富的导游，他用生动细腻的笔触，解构着每一栋建筑背后的故事、文化和哲学。我惊讶于书中对比例、尺度、光影和材料的深刻洞察，这些元素是如何在建筑师的手中被巧妙地运用，最终触动我们的情感，甚至改变我们感知世界的方式。有时，我会被那些看似不合逻辑、却又充满生命力的设计所吸引，它们挑战着我们对“功能性”的刻板印象，展现出建筑的诗意和精神维度。读到那些关于材料的章节，我仿佛能闻到石材的坚毅、木材的温暖，感受到金属的冰冷与现代。书中描绘的不仅仅是冰冷的砖石水泥，而是人类智慧、情感和创造力的凝结，是对我们与环境互动方式的深刻反思。每一次翻页，都像是在解锁一个新的视角，让我对我们所生活的空间有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人振奋的书，它让我对“创造”这件事产生了全新的理解。作者在书中描绘的建筑师们，并非只是按照图纸施工的工匠，而更像是勇敢的探险家，他们敢于挑战常规，用独特的视角和非凡的想象力，将脑海中的奇思妙想转化为实体。我看到了那些突破技术限制、颠覆美学原则的作品，它们就像异军突起的艺术品，在时间的洪流中留下鲜明的印记。书中关于“尺度”的讨论尤其让我着迷，从微小的住宅到庞大的城市规划，每一个尺度的变化都蕴含着深刻的智慧和对人类需求的考量。当作者描述那些巧妙利用自然光线、巧妙处理空间流线的建筑时，我仿佛能感受到空气的流动和光影的变化，体验到建筑带来的宁静与舒适。最让我印象深刻的是，书中并没有回避建筑在发展过程中遇到的困难和争议，反而将这些视为成长的养分，展现了建筑的生命力和韧性。读完这本书，我不再仅仅将建筑视为静态的物体，而是将其看作是动态的、不断演进的生命体，它们与我们共同呼吸，共同成长。