黃賓虹繪畫 中國畫大師經典係列叢書·黃賓虹 美術教材 名傢繪畫 繪畫技法 中國書店齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳連琦 著

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787806639429

商品編碼：15314065623

齣版時間：2010-11-01

中國畫大師經典係列（點擊單本可查看）

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內容簡介

中國畫是中華民族燦爛文化的重要組成部分，已經有數韆年的曆史，不同的時期湧現齣不同的創作大傢。曆代畫傢，經過辛勤筆墨耕耘，不斷創造、發展中國畫，給我們留下瞭大量的珍貴作品和豐富的繪畫理論以及獨特的繪畫技法。這都是我國寶貴的文化財富，在世界藝林中占有極其重要的地位。我們必須認真地學習、研究、繼承和發展。這些創造瞭中國畫經典的大師們，創作題材廣泛，工筆、寫意，無一不能；山水、人物、花鳥、魚蟲，無一不精，並且形成各自獨到的藝術見解與繪畫風格。他們的作品，無論丈匹巨作或鬥尺寸作，無不構圖嚴謹井然，筆墨超然瀟灑，成為後人學習中國畫可臨可法的藝術精品。從他們的作品中，人們會體會到法從理生、筆隨情縱的中國畫傳統技藝精髓。目錄山水
山水圖
山水圖
溪橋煙靄圖
三疊泉寫生稿
山水圖
青城坐雨圖
山水
山水
山水
山水圖
山水圖
山水
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
山中飲茶
太白山
百步梯山水冊之一
雲颱峰山水冊之二
獅子林山水冊之三
天都石颱山水冊之四
湯池山水冊之五
群仙觀山水冊之六
石壁層疊山水冊之七
援龍鬆山水冊之八
青柯坪山水冊之九
北峰南望山水冊之十
遊六橋三泖
山居
山居（局部）
漸水北岸
封溪聶侯廟
江涵鞦影
山水圖
吳城山色
烏渡湖一角
LLI水
峨眉金頂
山水圖
新溪水
萬鬆煙靄
萬鬆煙靄（局部）
山水圖
齊雲山色
嚴子陵釣颱
宣城敬亭山
紫陽山麓
嚴陵勝景
嚴陵勝景（局部）
靈窟奇峰
方岩景色
九華山
黃山白嶽
蓬萊閣
青城山色
若耶溪西子浣紗石
山水圖
擬北宋山水
擬北宋山水（局部）
山水圖
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
羚羊峽
山水
雁宕紀遊

筆墨丹青，山水意境：黃賓虹畫學思想與實踐探微 黃賓虹，這位享譽中外的中國畫巨匠，其藝術生涯漫長而輝煌，留下瞭無數令人嘆為觀止的畫作，更重要的是，他為中國畫的發展注入瞭深刻的哲學思考與革新精神。他不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位博學的藝術理論傢，其繪畫思想與實踐，至今仍是研究中國畫，尤其是山水畫的寶貴財富。本書旨在深入剖析黃賓虹的藝術世界，從其獨特的美學理念齣發，結閤其對傳統筆墨的傳承與創新，以及對自然山水的體察入微，呈現一位“集大傢之長”的偉大藝術傢的精神風貌與藝術成就。 一、 傳統底蘊與時代精神的熔鑄 黃賓虹的藝術並非憑空而來，而是深深植根於中國傳統繪畫的沃土之中。他少年時期便沉浸於古人的經典之作，從曆代名傢的山水畫中汲取營養。他對董源、巨然、範寬、關仝等宋元山水大傢的作品，更是研習有方，深刻理解其筆墨精神與構圖之道。然而，黃賓虹並非墨守成規的復古者，他深知“外師造化，中得心源”的真諦，在繼承傳統的基礎上，更強調對自然的直接觀察與體悟。 他曾說：“吾畫，以傳統為基，以造化為輔。”這“輔”字，恰恰點明瞭他與傳統的關係。黃賓虹在青年時期便已深入祖國的大好河山，足跡遍布大江南北，對各地的山川地貌、風土人情都有著深刻的認識。這種“讀萬捲書，行萬裏路”的實踐，使他對自然山水産生瞭超越前人的感悟。他將自然造化之美，通過筆墨轉化為畫麵的意境，使其作品既有傳統文人畫的雅逸，又不失時代的生命力。 更重要的是，黃賓虹身處中國社會劇烈變革的時代，他敏銳地捕捉到時代精神的脈搏。他所處的20世紀，是傳統與現代交織、民族危機與復興並存的時期。黃賓虹的藝術，在某種程度上，也反映瞭民族文化的堅守與自信，以及對國傢命運的關懷。他將“五筆七墨”的技法融於山水之中，不僅是對筆墨語言的精煉，也是對中國文化精神的深沉錶達。他的畫風，在後人看來，具有一種“厚重”、“蒼潤”的氣質，這正是他將傳統學養與時代情感熔鑄於一體的獨特魅力。 二、 “五筆七墨”：筆墨語言的革新與升華 黃賓虹是中國畫史上最偉大的筆墨探索者之一。“五筆七墨”是他對中國畫筆墨語言的經典概括，也是他藝術實踐的核心。 “五筆”，即“平、留、圓、重、變”，並非簡單的技術動作，而是包含瞭深刻的用筆之道： 平：指用筆要穩健，不輕浮，有分量，如同山之基石，沉穩而堅實。 留：指用筆要有意識地停頓，讓筆墨在紙上有所“停留”，形成墨痕的趣味，避免一氣嗬成而失之滑膩。 圓：指用筆要圓轉，筆鋒內斂，使綫條流暢而富有彈性，如同山巒起伏，婉轉有緻。 重：指用筆要厚重，筆力沉著，墨色飽滿，如同山之體魄，雄渾有力。 變：指用筆要富於變化，根據錶現對象和畫麵需要，靈活運用各種用筆方式，使筆墨綫條既有統一性，又有豐富性。 “七墨”，即“焦、濃、重、淡、清、白、黑”，則是他對墨色的精妙運用與層次的極緻追求： 焦墨：指極其濃重的墨色，用於錶現山石的堅硬、老辣，或是畫麵的重點、高潮。 濃墨：指比焦墨略輕，但依然非常濃鬱的墨色，錶現山石的骨骼和主體部分。 重墨：指比濃墨更顯沉著，但又不過分強烈，用於錶現山體的厚實和塊麵。 淡墨：指色彩較淺的墨色，用於錶現遠山、雲氣、煙霞，營造朦朧的意境。 清墨：指清澈透明的墨色，常用於錶現水、天空，或是畫麵的空靈之處。 白：指畫麵中的留白，是墨未至之處，也是意境的無限延伸，與墨色形成對比，增強畫麵呼吸感。 黑：這裏的“黑”與“白”相對，指濃重墨色所形成的“墨海”，是畫麵的整體色調，也是黃賓虹“黑裏透亮”美學的關鍵。 黃賓虹通過對“五筆七墨”的精妙駕馭，創造齣瞭一種前所未有的墨色層次與筆墨趣味。他尤其擅長運用濃墨、焦墨，並在這些厚重的墨色中提煉齣“黑裏透亮”的奇妙效果。這種“黑裏透亮”並非簡單的色彩堆砌，而是通過墨色的濃淡、乾濕、枯潤的巧妙搭配，使畫麵在深沉厚重中透露齣明朗的光感，如同飽經風霜的山巒，蘊含著生命的活力與堅韌。這種對筆墨語言的深度挖掘與革新，極大地拓展瞭中國畫的錶現力，使其在寫實與寫意之間找到瞭獨到的平衡。 三、 “內美”與“外美”的和諧統一 黃賓虹的繪畫，是對中國傳統美學思想“內美”的極緻追求。他認為，藝術的最高境界在於“心”的錶達，而非僅僅是“形”的模仿。他的山水畫，不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心精神世界的投射。 他強調“寫意”，但這種“寫意”並非是無源之水，而是建立在對自然細緻入微的觀察和深刻理解之上。他筆下的山水，看似渾厚凝重，但細品之下，卻能感受到其中蘊含的生命氣息與勃勃生機。他善於捕捉山水的“靈魂”，通過筆墨的疏密、乾濕、濃淡來錶現山體的結構、質感和氛圍。例如，他對黃山、桂林等地的描繪，都不是簡單的地理復製，而是將他對這些山水的深刻體悟，通過獨特的藝術語言錶現齣來。 同時，黃賓虹也並未忽視“外美”的重要性。他的畫作在筆墨趣味之外，也講究構圖的章法、色彩的搭配以及整體畫麵的和諧。他善於運用“高遠”、“深遠”、“平遠”等傳統構圖方式，並在此基礎上加以創新，使畫麵既有氣勢，又有層次。他的色彩運用，尤其是在晚年，更是達到瞭爐火純青的地步，其“虹彩”的運用，使畫麵在濃重的墨色之外，增添瞭豐富的色彩變化，既不失傳統文人畫的雅緻，又具有強烈的視覺衝擊力。 黃賓虹的藝術，正是“內美”與“外美”的和諧統一。他通過筆墨的外在形式，傳達齣內在的精神意蘊；他通過對自然造化的“外師”，錶達齣“中得心源”的藝術追求。這種內外兼修的藝術境界，使他的作品具有瞭經久不衰的藝術生命力。 四、 理論與實踐的互動：建構“中國畫學”體係 黃賓虹不僅僅是一位實踐傢，更是一位偉大的理論傢。他一生勤於思考，勤於著述，其畫學理論對中國畫的發展産生瞭深遠的影響。他將自己多年的繪畫經驗、對傳統藝術的理解以及對自然造化的感悟，係統地整理成文字，形成瞭獨具一格的“中國畫學”體係。 他的著作，如《虹廬畫談》、《黃賓虹畫語錄》等，不僅是理解他藝術創作的重要鑰匙，更是研究中國畫理論的寶貴資料。他反對脫離傳統的“西化”藝術，也批判照搬古人的“摹古”主義，而是強調在繼承傳統的基礎上，融閤時代精神，進行創新。他提齣的“我思故我在”的藝術觀，強調藝術創作的主體性；他對中國畫“筆墨”的精闢論述，為後人提供瞭研究和創作的範本。 黃賓虹的理論與實踐是高度統一的。他提齣的理論，並非空談，而是直接指導和印證著他的繪畫創作。他“以身示範”，用自己的畫作來闡釋他的藝術主張，使得他的理論更具說服力和生命力。這種理論與實踐的良性互動，使得黃賓虹的藝術成就，在技法、意境、理論等多個層麵都達到瞭前所未有的高度，為後世中國畫傢提供瞭寶貴的啓示。 結語 黃賓虹的藝術，是中華民族幾韆年繪畫傳統的集大成者，更是中國畫在新時代嚮前發展的奠基者之一。他的畫作，以其獨特的筆墨語言、深沉的山水意境、博大的哲學思考，徵服瞭一代又一代的觀眾。通過對黃賓虹藝術思想與實踐的深入探究，我們不僅能領略到一位偉大藝術傢的風采，更能深刻理解中國畫的獨特魅力與深厚底蘊，為當下中國畫的傳承與創新提供有益的藉鑒。他的藝術，猶如一座巍峨的山巒，永遠矗立在中國美術史的峰巒之巔，供後人不斷攀登與仰望。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老教師，年輕的時候曾受過一些國畫的熏陶，但因為生活的瑣碎，一直未能真正靜下心來鑽研。現在生活安定瞭，便重拾瞭對丹青的興趣。黃賓虹先生的畫，在我看來，是一種“返璞歸真”的藝術。他的畫麵濃鬱卻不壓抑，厚重卻不沉悶，仿佛能讓人感受到大地的脈搏和自然的呼吸。我尤其喜歡他晚年那幾幅濃墨重彩的山水，雖然顔色看似不多，但卻能營造齣極其豐富的視覺感受。我希望這本書能夠詳細地講解他處理墨色層次的方法，例如如何通過筆觸的輕重、疾徐來錶現山巒的體積感和肌理感。另外，我也想知道，他是如何將對自然的觀察融入到筆墨之中，他的山水畫是否是對現實景物的寫生，還是經過瞭他自己藝術化的提煉？這本書能否提供一些關於他寫生創作的細節，讓我能更好地理解他筆下的山水為何如此生動？我期待著能從這本書中學習到一些實用的技法，讓我的繪畫能夠更接近黃賓虹先生那種渾厚自然的境界。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年繪畫經驗的業餘愛好者，曾經涉獵過水墨人物、花鳥，但總感覺在山水畫方麵總是隔靴搔癢，難以達到理想的境界。黃賓虹的山水，一直以來都給我一種“大氣磅礴”的感覺，那種厚重的墨色堆疊，那種渾然一體的山巒，仿佛承載瞭韆年的曆史與滄桑。我對他“墨分五色”的說法一直很感興趣，但自己實踐起來卻常常感到睏惑，如何纔能在濃墨中區分齣不同的層次和變化？如何纔能讓畫麵既飽滿又不顯窒塞？這本書的齣現，似乎就是為瞭解決我的這些睏惑而來的。我特彆希望這本書能夠詳細地講解黃賓虹在用墨上的獨到之處，例如他對焦、濃、重、淡、清墨的運用，以及如何通過不同的筆法來錶現墨色的豐富變化。如果能有具體的範例和步驟圖解，那就更好瞭。此外，我也很想瞭解黃賓虹在構圖上的處理方式，他的畫往往打破瞭傳統的“三遠”法，將多個視角融為一體，形成一種獨特的空間感。這本書能否為我揭示其中的奧秘？我期待著能從這本書中找到突破，讓我的山水畫創作能夠更上一層樓，擺脫那種“平淡”和“乾癟”的局麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通讀者，我對中國畫的瞭解並不算深，但卻被黃賓虹先生的山水畫深深吸引。他的畫，就像一壇陳年的老酒，初嘗時可能覺得濃烈，但越品越能咂摸齣其中醇厚的味道。我尤其喜歡他晚年那種厚重、沉靜的山水，仿佛能讓人感受到一種曆經滄桑後的寜靜與智慧。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，為我解讀黃賓虹的繪畫藝術，讓我能夠更好地欣賞他的作品。書中是否會介紹一些關於黃賓虹的生平故事，以及他創作這些畫作時的心境？我也想瞭解，他是如何做到將如此濃重的色彩和筆墨，處理得既有力量又不失靈動？我期待著能從這本書中學習到一些關於如何欣賞中國山水畫的基本方法，從而能夠更深入地理解黃賓虹的藝術魅力。這本書是否能幫助我打開一扇通往中國傳統藝術世界的大門？

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術品收藏愛好者，我一直對具有曆史價值和藝術高度的作品情有獨鍾。黃賓虹先生的山水畫，無疑是中國近現代繪畫史上的瑰寶，其藝術價值和市場潛力都毋庸置疑。我曾經有過一些機緣接觸過一些黃賓虹的畫作，對其筆墨的醇厚和意境的深遠贊不絕口。然而，要真正理解一幅畫的價值，除瞭對其藝術風格的欣賞，更需要對其創作背景、技法演變以及曆史地位有深入的瞭解。這本書的齣現，正是我期待的。我希望這本書能夠提供關於黃賓虹繪畫生涯各個時期的詳細梳理，包括他早期的探索、中期的成熟以及晚期的巔峰。書中是否會涉及對一些重要作品的鑒賞和解讀？例如，對他的“虹叟畫法”是如何形成和發展的，是否有具體的案例分析？此外，我也對黃賓虹的藝術思想和他對傳統文化的反思感興趣，這本書能否提供這方麵的研究成果？我期待著能從這本書中獲得更全麵的知識，從而更精準地評估和欣賞黃賓虹的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“中國書店齣版社”齣版的美術類書籍情有獨鍾，它們往往具有嚴謹的學術性和精美的印刷質量。此次推齣的《黃賓虹繪畫》，更是讓我期待萬分。黃賓虹先生是中國近現代山水畫的巨匠，其藝術成就毋庸置疑。然而，要深入理解他的繪畫藝術，除瞭欣賞他的作品，還需要對其藝術思想、創作過程以及技法體係有係統性的研究。我希望這本書能夠在這方麵提供深刻的見解。例如，書中是否會深入探討黃賓虹“黑、密、厚、重”的藝術理念是如何形成的，以及他如何通過筆墨語言來錶達這種理念？他對傳統山水畫的繼承與創新是如何實現的？書中是否會收錄一些珍貴的文獻資料，例如黃賓虹的手稿、論著等，以幫助讀者更全麵地瞭解他的藝術思想？我期待著這本書能夠成為一本集學術研究、藝術鑒賞和技法教學於一體的權威著作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的藝術傢不僅在於其技法的精湛，更在於其對藝術的深刻理解和不懈追求。黃賓虹先生，無疑就是這樣一位集大成者。他的畫，雖然看似濃墨重彩，但細究其筆墨，卻又自有其法度，絕非一味地堆砌。我一直對如何纔能在畫麵中做到“密而不塞，厚而不闆”感到睏惑。我希望這本書能夠詳細地講解黃賓虹在筆墨運用上的獨到之處，例如他對筆的疾徐、剛柔，以及如何通過不同的墨法來錶現山石的質感和層次。如果書中能有關於他如何處理皴法、擦法的具體示範，那就更好瞭。我希望通過這本書，能夠打破我對墨色運用的一些固有觀念，學習到更靈活、更富有錶現力的用墨技巧。此外，我也對黃賓虹的繪畫理念，即“五筆七墨”等理論，非常感興趣，希望這本書能夠對其進行深入的闡釋，並結閤他的作品進行說明，讓我能夠更好地理解他的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本《黃賓虹繪畫》，是被它沉甸甸的質感和封麵那股老派的墨韻所吸引。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，尤其是那些意境深遠、筆墨老辣的大師之作。黃賓虹先生的名字，在我的畫壇認知裏，早已是繞不過去的一座高峰。他的畫，初看似乎濃墨重彩，不留一絲空隙，與我印象中“留白”的傳統山水有所不同，但細品之下，又會發現那濃厚的墨色中自有乾坤，層層疊疊，如同生活本身的復雜與厚重。我曾嘗試臨摹過一些簡單的山水，但總覺得少瞭那種“氣韻生動”的靈魂，尤其是對墨色的運用，總是抓不住要領。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我對於黃賓虹繪畫的探索之路。我期待著通過這本書，能夠更深入地理解他獨特的“黑、密、厚、重”的繪畫理念，不僅僅是停留在錶麵的技法，更能觸及他精神層麵的追求。那種對自然的體悟，對傳統文化的傳承，以及他如何在時代變遷中堅守自己的藝術道路，這些都是我非常好奇的。我希望能在這本書中找到答案，並從中汲取養分，讓自己的繪畫能夠更進一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國畫的“意境”二字有著執著追求的愛好者。一直以來，我都在尋找能夠真正錶達齣中國傳統山水畫“氣韻生動”的藝術傢。黃賓虹先生的山水畫，在我看來，正是這種“意境”的極緻體現。他的畫，不僅僅是描繪自然景物，更是通過筆墨，將他對自然、對人生、對宇宙的深刻感悟融入其中。我希望這本書能夠深入地解讀黃賓虹繪畫中的“意境”是如何通過筆墨和構圖來呈現的。例如，他是如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山水的空間感和層次感？他是如何通過綫條的剛柔麯直來傳達山巒的生命力？書中是否會分析一些他代錶性的作品，並從意境的角度進行深入剖析？我希望通過學習這本書，能夠提高自己對中國畫“意境”的理解和感受能力，並將其運用到自己的繪畫實踐中，創作齣真正具有中國畫獨特魅力的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術學院的學生，我對中國畫的各個流派都有所瞭解，但對於黃賓虹先生的藝術成就，我一直有著一種敬畏之心。他的畫，尤其是在晚年，那種“黑、密、厚、重”的風格，在當時是極具爭議性的，但也正是這種獨樹一幟的風格，奠定瞭他一代宗師的地位。我曾經在一些美術館裏近距離觀摩過他的原作，那種撲麵而來的墨香和畫麵中蘊含的強大生命力，至今仍讓我難以忘懷。然而，真正要將這種理解內化為自己的藝術語言，卻並非易事。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入學習黃賓虹繪畫藝術的絕佳機會。我希望這本書能夠不僅僅是停留在對黃賓虹畫作的圖錄展示，更能深入地挖掘其背後的藝術思想和創作方法。例如，他如何從古人那裏汲取營養，又如何在現實生活中尋找靈感？他對傳統山水畫的繼承與創新體現在哪些方麵？他的“胸有丘壑”是如何在筆墨中體現齣來的？這些都是我非常感興趣且渴望瞭解的問題。我相信，通過係統地學習這本書，我能夠對中國山水畫的理解有更深層次的認識，並從中獲得啓發，為自己的藝術創作注入新的活力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的年輕人，在瞭解中國畫的過程中，黃賓虹先生的畫作給我留下瞭極其深刻的印象。他那種“重”和“密”的風格，在當下許多追求“輕”和“透”的繪畫潮流中顯得尤為獨特。我非常好奇，他為何會選擇這樣的藝術道路，這種風格背後有著怎樣的文化思考和哲學意涵？這本書的齣現，讓我看到瞭一個深入瞭解黃賓虹藝術世界的窗口。我希望這本書不僅僅是展示他的畫作，更能解讀他畫作背後的故事。例如，他的繪畫理念是如何形成的？他一生中經曆瞭哪些重要的藝術轉摺？他對中國畫壇産生瞭怎樣的影響？我想瞭解更多關於他的生平和創作曆程，以及他對中國傳統山水畫的貢獻。特彆是，我想知道他的“黑、密、厚、重”是否是一種對傳統文人畫“寫意”精神的另一種詮釋？這本書能否為我揭示這些深層次的意義，讓我不僅能欣賞他的畫，更能理解他的畫？