黄宾虹绘画 中国画大师经典系列丛书·黄宾虹 美术教材 名家绘画 绘画技法 中国书店出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈连琦 著

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• 黄宾虹
• 中国画
• 绘画技法
• 美术教材
• 名家绘画
• 中国书店出版社
• 艺术
• 绘画
• 艺术史
• 经典作品

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806639429

商品编码：15314065623

出版时间：2010-11-01

中国画大师经典系列（点击单本可查看）

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内容简介

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。目录山水
山水图
山水图
溪桥烟霭图
三叠泉写生稿
山水图
青城坐雨图
山水
山水
山水
山水图
山水图
山水
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山中饮茶
太白山
百步梯山水册之一
云台峰山水册之二
狮子林山水册之三
天都石台山水册之四
汤池山水册之五
群仙观山水册之六
石壁层叠山水册之七
援龙松山水册之八
青柯坪山水册之九
北峰南望山水册之十
游六桥三泖
山居
山居（局部）
渐水北岸
封溪聂侯庙
江涵秋影
山水图
吴城山色
乌渡湖一角
LLI水
峨眉金顶
山水图
新溪水
万松烟霭
万松烟霭（局部）
山水图
齐云山色
严子陵钓台
宣城敬亭山
紫阳山麓
严陵胜景
严陵胜景（局部）
灵窟奇峰
方岩景色
九华山
黄山白岳
蓬莱阁
青城山色
若耶溪西子浣纱石
山水图
拟北宋山水
拟北宋山水（局部）
山水图
山水册之一
山水册之二
山水册之三
羚羊峡
山水
雁宕纪游

笔墨丹青，山水意境：黄宾虹画学思想与实践探微 黄宾虹，这位享誉中外的中国画巨匠，其艺术生涯漫长而辉煌，留下了无数令人叹为观止的画作，更重要的是，他为中国画的发展注入了深刻的哲学思考与革新精神。他不仅是一位杰出的画家，更是一位博学的艺术理论家，其绘画思想与实践，至今仍是研究中国画，尤其是山水画的宝贵财富。本书旨在深入剖析黄宾虹的艺术世界，从其独特的美学理念出发，结合其对传统笔墨的传承与创新，以及对自然山水的体察入微，呈现一位“集大家之长”的伟大艺术家的精神风貌与艺术成就。 一、 传统底蕴与时代精神的熔铸 黄宾虹的艺术并非凭空而来，而是深深植根于中国传统绘画的沃土之中。他少年时期便沉浸于古人的经典之作，从历代名家的山水画中汲取营养。他对董源、巨然、范宽、关仝等宋元山水大家的作品，更是研习有方，深刻理解其笔墨精神与构图之道。然而，黄宾虹并非墨守成规的复古者，他深知“外师造化，中得心源”的真谛，在继承传统的基础上，更强调对自然的直接观察与体悟。 他曾说：“吾画，以传统为基，以造化为辅。”这“辅”字，恰恰点明了他与传统的关系。黄宾虹在青年时期便已深入祖国的大好河山，足迹遍布大江南北，对各地的山川地貌、风土人情都有着深刻的认识。这种“读万卷书，行万里路”的实践，使他对自然山水产生了超越前人的感悟。他将自然造化之美，通过笔墨转化为画面的意境，使其作品既有传统文人画的雅逸，又不失时代的生命力。 更重要的是，黄宾虹身处中国社会剧烈变革的时代，他敏锐地捕捉到时代精神的脉搏。他所处的20世纪，是传统与现代交织、民族危机与复兴并存的时期。黄宾虹的艺术，在某种程度上，也反映了民族文化的坚守与自信，以及对国家命运的关怀。他将“五笔七墨”的技法融于山水之中，不仅是对笔墨语言的精炼，也是对中国文化精神的深沉表达。他的画风，在后人看来，具有一种“厚重”、“苍润”的气质，这正是他将传统学养与时代情感熔铸于一体的独特魅力。 二、 “五笔七墨”：笔墨语言的革新与升华 黄宾虹是中国画史上最伟大的笔墨探索者之一。“五笔七墨”是他对中国画笔墨语言的经典概括，也是他艺术实践的核心。 “五笔”，即“平、留、圆、重、变”，并非简单的技术动作，而是包含了深刻的用笔之道： 平：指用笔要稳健，不轻浮，有分量，如同山之基石，沉稳而坚实。 留：指用笔要有意识地停顿，让笔墨在纸上有所“停留”，形成墨痕的趣味，避免一气呵成而失之滑腻。 圆：指用笔要圆转，笔锋内敛，使线条流畅而富有弹性，如同山峦起伏，婉转有致。 重：指用笔要厚重，笔力沉着，墨色饱满，如同山之体魄，雄浑有力。 变：指用笔要富于变化，根据表现对象和画面需要，灵活运用各种用笔方式，使笔墨线条既有统一性，又有丰富性。 “七墨”，即“焦、浓、重、淡、清、白、黑”，则是他对墨色的精妙运用与层次的极致追求： 焦墨：指极其浓重的墨色，用于表现山石的坚硬、老辣，或是画面的重点、高潮。 浓墨：指比焦墨略轻，但依然非常浓郁的墨色，表现山石的骨骼和主体部分。 重墨：指比浓墨更显沉着，但又不过分强烈，用于表现山体的厚实和块面。 淡墨：指色彩较浅的墨色，用于表现远山、云气、烟霞，营造朦胧的意境。 清墨：指清澈透明的墨色，常用于表现水、天空，或是画面的空灵之处。 白：指画面中的留白，是墨未至之处，也是意境的无限延伸，与墨色形成对比，增强画面呼吸感。 黑：这里的“黑”与“白”相对，指浓重墨色所形成的“墨海”，是画面的整体色调，也是黄宾虹“黑里透亮”美学的关键。 黄宾虹通过对“五笔七墨”的精妙驾驭，创造出了一种前所未有的墨色层次与笔墨趣味。他尤其擅长运用浓墨、焦墨，并在这些厚重的墨色中提炼出“黑里透亮”的奇妙效果。这种“黑里透亮”并非简单的色彩堆砌，而是通过墨色的浓淡、干湿、枯润的巧妙搭配，使画面在深沉厚重中透露出明朗的光感，如同饱经风霜的山峦，蕴含着生命的活力与坚韧。这种对笔墨语言的深度挖掘与革新，极大地拓展了中国画的表现力，使其在写实与写意之间找到了独到的平衡。 三、 “内美”与“外美”的和谐统一 黄宾虹的绘画，是对中国传统美学思想“内美”的极致追求。他认为，艺术的最高境界在于“心”的表达，而非仅仅是“形”的模仿。他的山水画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心精神世界的投射。 他强调“写意”，但这种“写意”并非是无源之水，而是建立在对自然细致入微的观察和深刻理解之上。他笔下的山水，看似浑厚凝重，但细品之下，却能感受到其中蕴含的生命气息与勃勃生机。他善于捕捉山水的“灵魂”，通过笔墨的疏密、干湿、浓淡来表现山体的结构、质感和氛围。例如，他对黄山、桂林等地的描绘，都不是简单的地理复制，而是将他对这些山水的深刻体悟，通过独特的艺术语言表现出来。 同时，黄宾虹也并未忽视“外美”的重要性。他的画作在笔墨趣味之外，也讲究构图的章法、色彩的搭配以及整体画面的和谐。他善于运用“高远”、“深远”、“平远”等传统构图方式，并在此基础上加以创新，使画面既有气势，又有层次。他的色彩运用，尤其是在晚年，更是达到了炉火纯青的地步，其“虹彩”的运用，使画面在浓重的墨色之外，增添了丰富的色彩变化，既不失传统文人画的雅致，又具有强烈的视觉冲击力。 黄宾虹的艺术，正是“内美”与“外美”的和谐统一。他通过笔墨的外在形式，传达出内在的精神意蕴；他通过对自然造化的“外师”，表达出“中得心源”的艺术追求。这种内外兼修的艺术境界，使他的作品具有了经久不衰的艺术生命力。 四、 理论与实践的互动：建构“中国画学”体系 黄宾虹不仅仅是一位实践家，更是一位伟大的理论家。他一生勤于思考，勤于著述，其画学理论对中国画的发展产生了深远的影响。他将自己多年的绘画经验、对传统艺术的理解以及对自然造化的感悟，系统地整理成文字，形成了独具一格的“中国画学”体系。 他的著作，如《虹庐画谈》、《黄宾虹画语录》等，不仅是理解他艺术创作的重要钥匙，更是研究中国画理论的宝贵资料。他反对脱离传统的“西化”艺术，也批判照搬古人的“摹古”主义，而是强调在继承传统的基础上，融合时代精神，进行创新。他提出的“我思故我在”的艺术观，强调艺术创作的主体性；他对中国画“笔墨”的精辟论述，为后人提供了研究和创作的范本。 黄宾虹的理论与实践是高度统一的。他提出的理论，并非空谈，而是直接指导和印证着他的绘画创作。他“以身示范”，用自己的画作来阐释他的艺术主张，使得他的理论更具说服力和生命力。这种理论与实践的良性互动，使得黄宾虹的艺术成就，在技法、意境、理论等多个层面都达到了前所未有的高度，为后世中国画家提供了宝贵的启示。 结语 黄宾虹的艺术，是中华民族几千年绘画传统的集大成者，更是中国画在新时代向前发展的奠基者之一。他的画作，以其独特的笔墨语言、深沉的山水意境、博大的哲学思考，征服了一代又一代的观众。通过对黄宾虹艺术思想与实践的深入探究，我们不仅能领略到一位伟大艺术家的风采，更能深刻理解中国画的独特魅力与深厚底蕴，为当下中国画的传承与创新提供有益的借鉴。他的艺术，犹如一座巍峨的山峦，永远矗立在中国美术史的峰峦之巅，供后人不断攀登与仰望。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的年轻人，在了解中国画的过程中，黄宾虹先生的画作给我留下了极其深刻的印象。他那种“重”和“密”的风格，在当下许多追求“轻”和“透”的绘画潮流中显得尤为独特。我非常好奇，他为何会选择这样的艺术道路，这种风格背后有着怎样的文化思考和哲学意涵？这本书的出现，让我看到了一个深入了解黄宾虹艺术世界的窗口。我希望这本书不仅仅是展示他的画作，更能解读他画作背后的故事。例如，他的绘画理念是如何形成的？他一生中经历了哪些重要的艺术转折？他对中国画坛产生了怎样的影响？我想了解更多关于他的生平和创作历程，以及他对中国传统山水画的贡献。特别是，我想知道他的“黑、密、厚、重”是否是一种对传统文人画“写意”精神的另一种诠释？这本书能否为我揭示这些深层次的意义，让我不仅能欣赏他的画，更能理解他的画？

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术品收藏爱好者，我一直对具有历史价值和艺术高度的作品情有独钟。黄宾虹先生的山水画，无疑是中国近现代绘画史上的瑰宝，其艺术价值和市场潜力都毋庸置疑。我曾经有过一些机缘接触过一些黄宾虹的画作，对其笔墨的醇厚和意境的深远赞不绝口。然而，要真正理解一幅画的价值，除了对其艺术风格的欣赏，更需要对其创作背景、技法演变以及历史地位有深入的了解。这本书的出现，正是我期待的。我希望这本书能够提供关于黄宾虹绘画生涯各个时期的详细梳理，包括他早期的探索、中期的成熟以及晚期的巅峰。书中是否会涉及对一些重要作品的鉴赏和解读？例如，对他的“虹叟画法”是如何形成和发展的，是否有具体的案例分析？此外，我也对黄宾虹的艺术思想和他对传统文化的反思感兴趣，这本书能否提供这方面的研究成果？我期待着能从这本书中获得更全面的知识，从而更精准地评估和欣赏黄宾虹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“中国书店出版社”出版的美术类书籍情有独钟，它们往往具有严谨的学术性和精美的印刷质量。此次推出的《黄宾虹绘画》，更是让我期待万分。黄宾虹先生是中国近现代山水画的巨匠，其艺术成就毋庸置疑。然而，要深入理解他的绘画艺术，除了欣赏他的作品，还需要对其艺术思想、创作过程以及技法体系有系统性的研究。我希望这本书能够在这方面提供深刻的见解。例如，书中是否会深入探讨黄宾虹“黑、密、厚、重”的艺术理念是如何形成的，以及他如何通过笔墨语言来表达这种理念？他对传统山水画的继承与创新是如何实现的？书中是否会收录一些珍贵的文献资料，例如黄宾虹的手稿、论著等，以帮助读者更全面地了解他的艺术思想？我期待着这本书能够成为一本集学术研究、艺术鉴赏和技法教学于一体的权威著作。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《黄宾虹绘画》，是被它沉甸甸的质感和封面那股老派的墨韵所吸引。我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其是那些意境深远、笔墨老辣的大师之作。黄宾虹先生的名字，在我的画坛认知里，早已是绕不过去的一座高峰。他的画，初看似乎浓墨重彩，不留一丝空隙，与我印象中“留白”的传统山水有所不同，但细品之下，又会发现那浓厚的墨色中自有乾坤，层层叠叠，如同生活本身的复杂与厚重。我曾尝试临摹过一些简单的山水，但总觉得少了那种“气韵生动”的灵魂，尤其是对墨色的运用，总是抓不住要领。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我对于黄宾虹绘画的探索之路。我期待着通过这本书，能够更深入地理解他独特的“黑、密、厚、重”的绘画理念，不仅仅是停留在表面的技法，更能触及他精神层面的追求。那种对自然的体悟，对传统文化的传承，以及他如何在时代变迁中坚守自己的艺术道路，这些都是我非常好奇的。我希望能在这本书中找到答案，并从中汲取养分，让自己的绘画能够更进一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国画的“意境”二字有着执着追求的爱好者。一直以来，我都在寻找能够真正表达出中国传统山水画“气韵生动”的艺术家。黄宾虹先生的山水画，在我看来，正是这种“意境”的极致体现。他的画，不仅仅是描绘自然景物，更是通过笔墨，将他对自然、对人生、对宇宙的深刻感悟融入其中。我希望这本书能够深入地解读黄宾虹绘画中的“意境”是如何通过笔墨和构图来呈现的。例如，他是如何通过墨色的浓淡干湿来表现山水的空间感和层次感？他是如何通过线条的刚柔曲直来传达山峦的生命力？书中是否会分析一些他代表性的作品，并从意境的角度进行深入剖析？我希望通过学习这本书，能够提高自己对中国画“意境”的理解和感受能力，并将其运用到自己的绘画实践中，创作出真正具有中国画独特魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术家不仅在于其技法的精湛，更在于其对艺术的深刻理解和不懈追求。黄宾虹先生，无疑就是这样一位集大成者。他的画，虽然看似浓墨重彩，但细究其笔墨，却又自有其法度，绝非一味地堆砌。我一直对如何才能在画面中做到“密而不塞，厚而不板”感到困惑。我希望这本书能够详细地讲解黄宾虹在笔墨运用上的独到之处，例如他对笔的疾徐、刚柔，以及如何通过不同的墨法来表现山石的质感和层次。如果书中能有关于他如何处理皴法、擦法的具体示范，那就更好了。我希望通过这本书，能够打破我对墨色运用的一些固有观念，学习到更灵活、更富有表现力的用墨技巧。此外，我也对黄宾虹的绘画理念，即“五笔七墨”等理论，非常感兴趣，希望这本书能够对其进行深入的阐释，并结合他的作品进行说明，让我能够更好地理解他的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术学院的学生，我对中国画的各个流派都有所了解，但对于黄宾虹先生的艺术成就，我一直有着一种敬畏之心。他的画，尤其是在晚年，那种“黑、密、厚、重”的风格，在当时是极具争议性的，但也正是这种独树一帜的风格，奠定了他一代宗师的地位。我曾经在一些美术馆里近距离观摩过他的原作，那种扑面而来的墨香和画面中蕴含的强大生命力，至今仍让我难以忘怀。然而，真正要将这种理解内化为自己的艺术语言，却并非易事。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入学习黄宾虹绘画艺术的绝佳机会。我希望这本书能够不仅仅是停留在对黄宾虹画作的图录展示，更能深入地挖掘其背后的艺术思想和创作方法。例如，他如何从古人那里汲取营养，又如何在现实生活中寻找灵感？他对传统山水画的继承与创新体现在哪些方面？他的“胸有丘壑”是如何在笔墨中体现出来的？这些都是我非常感兴趣且渴望了解的问题。我相信，通过系统地学习这本书，我能够对中国山水画的理解有更深层次的认识，并从中获得启发，为自己的艺术创作注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我对中国画的了解并不算深，但却被黄宾虹先生的山水画深深吸引。他的画，就像一坛陈年的老酒，初尝时可能觉得浓烈，但越品越能咂摸出其中醇厚的味道。我尤其喜欢他晚年那种厚重、沉静的山水，仿佛能让人感受到一种历经沧桑后的宁静与智慧。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，为我解读黄宾虹的绘画艺术，让我能够更好地欣赏他的作品。书中是否会介绍一些关于黄宾虹的生平故事，以及他创作这些画作时的心境？我也想了解，他是如何做到将如此浓重的色彩和笔墨，处理得既有力量又不失灵动？我期待着能从这本书中学习到一些关于如何欣赏中国山水画的基本方法，从而能够更深入地理解黄宾虹的艺术魅力。这本书是否能帮助我打开一扇通往中国传统艺术世界的大门？

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老教师，年轻的时候曾受过一些国画的熏陶，但因为生活的琐碎，一直未能真正静下心来钻研。现在生活安定了，便重拾了对丹青的兴趣。黄宾虹先生的画，在我看来，是一种“返璞归真”的艺术。他的画面浓郁却不压抑，厚重却不沉闷，仿佛能让人感受到大地的脉搏和自然的呼吸。我尤其喜欢他晚年那几幅浓墨重彩的山水，虽然颜色看似不多，但却能营造出极其丰富的视觉感受。我希望这本书能够详细地讲解他处理墨色层次的方法，例如如何通过笔触的轻重、疾徐来表现山峦的体积感和肌理感。另外，我也想知道，他是如何将对自然的观察融入到笔墨之中，他的山水画是否是对现实景物的写生，还是经过了他自己艺术化的提炼？这本书能否提供一些关于他写生创作的细节，让我能更好地理解他笔下的山水为何如此生动？我期待着能从这本书中学习到一些实用的技法，让我的绘画能够更接近黄宾虹先生那种浑厚自然的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画经验的业余爱好者，曾经涉猎过水墨人物、花鸟，但总感觉在山水画方面总是隔靴搔痒，难以达到理想的境界。黄宾虹的山水，一直以来都给我一种“大气磅礴”的感觉，那种厚重的墨色堆叠，那种浑然一体的山峦，仿佛承载了千年的历史与沧桑。我对他“墨分五色”的说法一直很感兴趣，但自己实践起来却常常感到困惑，如何才能在浓墨中区分出不同的层次和变化？如何才能让画面既饱满又不显窒塞？这本书的出现，似乎就是为了解决我的这些困惑而来的。我特别希望这本书能够详细地讲解黄宾虹在用墨上的独到之处，例如他对焦、浓、重、淡、清墨的运用，以及如何通过不同的笔法来表现墨色的丰富变化。如果能有具体的范例和步骤图解，那就更好了。此外，我也很想了解黄宾虹在构图上的处理方式，他的画往往打破了传统的“三远”法，将多个视角融为一体，形成一种独特的空间感。这本书能否为我揭示其中的奥秘？我期待着能从这本书中找到突破，让我的山水画创作能够更上一层楼，摆脱那种“平淡”和“干瘪”的局面。