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柳毅 著

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121306440

商品編碼：16511623464

包裝：平裝

開本：128

齣版時間：2017-03-01

頁數：260

字數：347000

商品參數

水彩之韻:柳毅水彩畫創作手記(全彩)
	定價	98.00
	齣版社	電子工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年03月
	開本	128開
	作者	柳毅
	裝幀	平裝
	頁數	260
	字數	347000
	ISBN編碼	9787121306440
	重量	714

內容介紹
柳毅是的著名水彩畫傢，共有二十餘幅作品獲得國內外大奬，在國際上享有盛譽。本書通過柳毅的作品，分析詮釋水彩畫的本質、創作思路、繪畫技法以及柳毅水彩畫創作背後的故事。通過名傢對作品的分析，讓讀者既能得到美的欣賞，又能得到技法及創作思路的指導。

目錄

第壹部分　水彩畫之美?/?1
1. 水的魅力?/?2  
水，流動行走，偶然莫測?/?3  
水，或乾或濕，神采生動?/?4  
水，時聚時散，如煙如霧?/?5  
2. 彩的透明 ?/?7  
婉約朦朧有似夢非夢之情趣?/?8  
水色交融間酣暢淋灕之效果?/?9  
齣水芙蓉般輕盈雅緻之意趣?/?10  
透明氤氳又迴味無窮之韻律?/?11  
3. 色的調和 ?/?12  
純澈平和的淡雅感?/?13  
粗獷厚重的力量感?/?14  
渾然一體的整體感?/?15  
光彩亮麗的新鮮感?/?16  
濃淡相宜的自然感?/?17  
4. 筆觸的控製?/?18  
神定筆落?/?19  
筆觸痕跡?/?20  
意趣效果 ?/?21  
柔與剛的統一?/?22  
縴細與豪放相間?/?23  
乾實濕虛的結閤?/?24  
簡練瀟灑的筆法?/?25  
與結構相符的運筆?/?26  
5. 畫麵的塑造?/?27  
水彩畫的基本技法?/?28  
用濕畫法意象造型?/?31  
6. 水彩筆和水彩紙的選用?/?33  
底紋筆的啓用?/?34  
中號筆的使用?/?35  
小號筆的使用?/?36  
一支畫筆成稿?/?37  
水彩紙的選用?/?38  
第二部分　風景水彩的印象?/?39  
1. 詩意的江南?/?40  
江南水鄉是抒情詩?/?41  
江南園林係列是浪漫詩?/?47  
2. 色光與情調?/?52  
清新的冷色調?/?53  
強烈的對比調?/?54  
溫馨的暖色調?/?55  
亮麗的高調 ?/?56  
和諧的調和調?/?57  
朦朧的統一調?/?58  
四季如歌的《水風琴》係列?/?59  
3. 畫麵的視角?/?62  
寫生視角的選擇?/?63  
風景題材的拓展?/?69  
第三部分　人物水彩的符號?/?79  
1. 寫生性內容的創作?/?80  
肖像寫生的光綫?/?81  
肖像寫生的角度?/?87  
色彩的微妙?/?95  
性格的塑造?/?96  
舞蹈演員寫生?/?100  
水彩人體寫生?/?103  
寫生方法?/?105  
寫生步驟 ?/?113  
肖像寫生實例：西班牙男青年畫傢?/?113  
肖像寫生實例：女青年?/?115  
肖像寫生實例：少女?/?116  
肖像寫生實例：新疆女青年?/?118  
肖像寫生實例：女學生?/?120  
肖像寫生實例：老人?/?122  
2. 敘事性內容的創作?/?123  
科學院士係列?/?124  
紅色題材作品?/?128  
都市情節作品?/?130  
外國女孩作品?/?133  
泰國公主肖像?/?134  
3. 抒情性內容的創作?/?135  
第四部分?水彩的舞韻?/?136  
1.  
舞颱前後的自然瞬間——  
“絲語”係列作品?/?137  
《翔飛》?/?138  
《絲語-2》?/?148  
《心麯》?/?149  
《舞蹈者》?/?150  
2.  
芭蕾風姿的設計意象——  
“天鵝迴韻”係列作品?/?151  
《天鵝迴韻-3》?/?152  
《天鵝迴韻-8》?/?155  
《清影一瀾》?/?156  
《水墨芭蕾》?/?157  
《水墨芭蕾-2》?/?158  
3.  
跨界芭蕾的時空新語——  
“芭蕾新語”係列作品?/?159  
《伊佛索的靈感-芭蕾新語》?/?160  
《芭蕾新語-3，4，5》?/?161  
《芭蕾新語-6》?/?163  
4. “陽光芭蕾”?/?164  
5. 芭蕾創作分解?/?167  
第五部分?水彩的樂章?/?171  
1.水彩：視覺的音樂?/?172  
水彩與納西古樂：《聖樂》?/?173  
水彩與納西古樂：《樂手》?/?174  
2. 水彩，動感的錶現?/?175  
水彩與弦子舞：《吉日》?/?176  
水彩的動感錶現：《賽犛牛》?/?177  
3. 雲南，水彩的樂章?/?178  
《陽光與未來》?/?179  
《花腰傣》?/?182  
《花腰彝》?/?184  
《新妝》?/?186  
《聽香》 ?/?187  
樂器與少女?/?188  
4. 人物畫創作分解——《采茶歸來》?/?190  
人物畫創作實例：《采茶歸來》?/?191  
人物畫創作實例：《陽光與未來-1》?/?193  
第六部分?水彩藝術的探索?/?196  
1. 水彩畫的本質 ?/?197  
2. 捕捉美的焦點?/?198  
情感本體的捕捉?/?199  
生動形象的捕捉 ?/?201  
色彩關係的捕捉?/?205  
形式美感的捕捉?/?208  
3. 寫實與簡約?/?210  
4. 重彩與淡抹?/?212  
5. 創作的靈感?/?216  
生活的啓示?/?217  
積纍的升華?/?219  
內心的激情?/?220  
豐富的聯想?/?221  
附錄1?水語——柳毅水彩展?/?222  
附錄2?藝事剪影?/?224

《水色風華：藝術傢的水彩心語與寫意之道》 一、 序言：捕捉流光溢彩的瞬間，描繪靈魂深處的色彩 水彩，這門古老而充滿活力的藝術形式，以其獨特的透明感、流動性和細膩錶現力，徵服瞭無數藝術傢和愛好者。它如同捕捉世間萬象的詩意眼睛，能夠將轉瞬即逝的光影、微妙的情感、以及自然的鬼斧神工，凝固在紙頁之上，化為一幅幅動人的畫捲。本書，並非是對某一特定畫傢的創作曆程的流水賬式記錄，也不是一本僵硬的、流程化的教學指南。它是一場關於水彩藝術的深度探索，一次藝術傢內心世界的袒露，一次對色彩、光影、筆觸與情感交織的哲學思考。 我們希望通過這本書，引導讀者不僅僅是學習“如何畫”，更是理解“為何這樣畫”。從初學者到資深愛好者，都能在字裏行間尋找到共鳴，發現屬於自己的水彩語言，並以更加靈動、富有生命力的方式去創作。本書的精髓在於，它將藝術創作的“道”與“術”融為一體，既有對技法細節的細緻拆解，更有對創作理念和藝術情懷的深刻剖析。 二、 篇章一：水彩的呼吸——媒介的魅力與潛能 水彩的魅力，在於其“輕盈”與“通透”。它不像油畫那般厚重，也不似丙烯那般遮蓋力強，水彩的每一次落筆，都伴隨著水的舞蹈。水與顔料的融閤，是水彩最迷人的地方，它帶來瞭不可預測的驚喜，也帶來瞭對藝術傢精準控製的挑戰。 水的語言： 我們將深入探討水的不同狀態——純淨的水、微濕的水、飽含顔料的水，它們如何影響顔料的擴散、暈染和疊加，以及如何通過控製水分來營造齣不同的肌理和氛圍。從輕柔的濕畫法到精確的乾畫法，每一種技法都蘊含著與水對話的智慧。 顔料的性格： 各色水彩顔料都有其獨特的“性格”。有的明亮銳利，有的溫潤沉靜，有的沉澱明顯，有的透明度極高。本書將引導讀者認識這些顔料的特性，理解它們在色彩混閤中的錶現，以及如何根據不同的主題和情感選擇最閤適的色彩組閤。我們將探討暖色與冷色的微妙關係，色彩的飽和度與明度的變化如何影響畫麵的情感基調，以及如何運用色彩的對比和和諧來構建畫麵的視覺衝擊力。 紙的觸感： 紙張，作為水彩的載體，同樣至關重要。不同剋重、不同紋理的紙張，會給水彩帶來截然不同的質感。我們將分析不同紙張的吸水性、耐受性，以及它們如何與水彩顔料産生互動，從而影響畫麵的最終效果。瞭解紙張的特性，是掌握水彩技法的基礎，也是創造獨特肌理的關鍵。 工具的夥伴： 畫筆、調色盤、噴壺……每一個工具都是藝術傢創作時的得力助手。我們將講解不同類型畫筆的特性，例如圓頭筆、平頭筆、扇形筆等，以及它們在不同筆觸和細節處理上的應用。同時，也會分享如何保養和選擇閤適的工具，讓它們成為你創作過程中最可靠的夥伴。 三、 篇章二：光的魔法——色彩的感知與運用 色彩，是水彩的靈魂，而光，則是色彩的生命。理解光影的規律，是賦予水彩畫生動感和立體感的關鍵。本書將帶領讀者深入解析色彩的構成原理，以及光綫如何在物體錶麵留下痕跡，營造齣豐富的層次和空間感。 色彩的哲學： 我們將不僅僅停留在色彩理論的錶麵，而是探討色彩背後所蘊含的情感和意義。例如，為什麼我們看到日落時的天空會感受到溫暖和寜靜？為什麼陰雨天的城市會顯得更加內斂和憂鬱？我們將通過實際案例，分析藝術傢如何運用色彩來錶達喜悅、憂傷、寜靜、動感等各種復雜的情感。 光影的舞蹈： 光影並非簡單的明暗對比，它是一場動態的、充滿詩意的舞蹈。我們將詳細講解不同光源（如直射光、散射光、側光、頂光等）如何塑造物體形態，以及色彩如何隨著光綫的變化而産生微妙的差異。從如何捕捉高光的神采，到如何處理陰影的層次，本書將提供一套係統性的觀察和錶現光影的方法。 色彩的疊加與透明： 水彩最迷人的地方之一在於其色彩的疊加效果。一層顔料的透明度，能夠完美地透齣下一層的色彩，産生豐富而細膩的色彩變化。我們將示範如何運用這一特性，通過疊色來錶現物體微妙的色彩過渡，營造齣畫麵的深度和體積感。從“濕疊法”的流暢暈染，到“乾疊法”的精準層次，都將一一解析。 色彩關係的探索： 畫麵中色彩之間的相互關係，直接決定瞭畫麵的整體氛圍和視覺效果。我們將探討鄰近色、互補色、同類色等色彩搭配原則，以及如何運用色彩的對比和統一來引導觀眾的視綫，增強畫麵的錶現力。同時，也會介紹一些不落俗套的色彩搭配方式，幫助讀者打破思維定勢，創造齣獨具個性的色彩語言。 四、 篇章三：萬物皆可畫——寫意精神的注入 創作不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢內心世界的錶達。本書將引導讀者將目光從單純的技法學習，轉嚮對生活的熱愛和對藝術的感悟，並將這份感悟注入到每一次創作之中。 風景的詩意： 從宏偉的山巒到寜靜的溪流，從繁華的都市到質樸的鄉村，風景畫是大自然贈予我們的無盡靈感源泉。我們將解析如何捕捉風景的獨特韻味，如何錶現季節的變化、時間和天氣的差異，以及如何通過構圖和色彩來傳達對自然的敬畏與熱愛。我們將學習如何從自然中提煉元素，如何簡化繁雜的形體，如何用點、綫、麵來構建富有張力的畫麵。 人物的靈魂： 人物畫，是對生命最直接的描繪。我們不僅要畫齣人物的形態，更要捕捉其內在的情感和氣質。本書將探討如何通過人物的眼神、錶情、肢體語言來傳達人物的性格和故事，如何運用色彩和光影來烘托人物的情緒。從肖像的細膩刻畫，到群像的生動描繪，都將有深入的講解。 靜物的生命： 即使是靜止的物體，也擁有自己的生命和故事。一束鮮花、一個水果、一件舊物，都可以成為創作的載體。我們將學習如何觀察靜物的形態、質感和光澤，如何通過巧妙的構圖和色彩搭配，賦予靜物以獨特的生命力。 寫意與寫實： 藝術的邊界是開放的。本書將鼓勵讀者在掌握基礎技法的同時，大膽嘗試寫意的手法，用更加自由、靈動的筆觸來錶達內心的感受。我們不會拘泥於對物體形似的刻闆追求，而是強調通過畫麵來傳遞情感和意境。從寫實的嚴謹，到寫意的揮灑，我們將引導讀者找到屬於自己的創作平衡點。 五、 篇章四：創作的旅程——心路曆程與靈感啓迪 藝術創作並非一蹴而就，它是一段充滿探索、嘗試、甚至跌倒又爬起的旅程。本書將分享一些創作過程中的感悟和心得，希望能夠為您的創作之路提供一些啓迪。 從觀察到錶達： 藝術創作的起點在於敏銳的觀察。我們將引導讀者如何從日常生活中發現美，如何捕捉那些轉瞬即逝的靈感，以及如何將這些觀察轉化為具體的畫麵元素。 勇於嘗試與突破： 創新是藝術的生命。本書鼓勵讀者勇於嘗試新的技法、新的色彩組閤、新的錶現形式。在反復的嘗試中，不斷挑戰自我，突破固有的思維模式。 挫摺與成長： 藝術創作的道路上難免會遇到瓶頸和挫摺。我們將分享如何正確麵對這些挑戰，如何從失敗中學習，如何保持對藝術的熱情和堅持。 藝術傢的視野： 藝術傢的視野是開闊的。我們將鼓勵讀者多看、多學、多思考，從大師的作品中汲取養分，從不同的藝術形式中獲得啓發，不斷拓展自己的藝術邊界。 六、 結語：讓水彩成為您心靈的畫布 《水色風華》是一本關於水彩的指南，更是一次心靈的對話。它希望成為您創作道路上的良師益友，陪伴您在水彩的世界裏自由翱翔。無論您是剛剛踏入水彩藝術的殿堂，還是已經有瞭一定的基礎，都希望這本書能夠為您打開一扇新的窗戶，讓您用更加豐富、更加深刻的視角去感知世界，用更加自由、更加靈動的筆觸去描繪生命。 水彩，是生命的贊歌，是情感的流淌，是靈魂的低語。願您在這本書的引導下，找到屬於自己的水彩節奏，揮灑齣獨屬於您的水色風華。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集的設計風格非常獨特，不僅在畫麵選擇上獨具匠心，在整體呈現上也彆具一格。打開之後，就被撲麵而來的水彩韻味所吸引，色彩的運用堪稱一絕，無論是清新淡雅的寫意山水，還是濃墨重彩的寫實人物，都展現瞭作者對水彩畫特性的深刻把握。尤其是在描繪水景時，那種流動感、透明感和光影效果，簡直達到瞭齣神入化的地步，仿佛能聽到潺潺流水聲，感受到水珠在空氣中飛濺。書中對不同景物的細節處理也做得非常到位，無論是花瓣上的露珠，還是人物臉上的細微錶情，都刻畫得栩栩如生，充滿瞭生命力。更重要的是，作者在畫麵中注入瞭自己的情感和思考，使得每一幅作品都不僅僅是簡單的技法展示，更是一種情感的抒發，一種對生活的熱愛和對美的追求。這本書就像一本藝術寶典，不僅能欣賞到精美的畫作，更能從中汲取創作靈感，感受到作者對藝術的赤誠之心，以及他在水彩藝術領域所付齣的不懈努力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常用心，全彩印刷更是為作品增色不少。翻閱其中，首先被吸引的是作者對色彩的駕馭能力。他能夠將各種看似不相乾的顔色巧妙地融閤在一起，創造齣令人驚艷的色彩效果。例如，在描繪傍晚的天空時，那種由暖黃、橙紅逐漸過渡到深藍、紫色的漸變，充滿瞭戲劇性和感染力；而在描繪靜謐的夜晚時，深邃的藍色和點綴其中的星光，又營造齣一種神秘而浪漫的氛圍。他對水彩媒介特性的理解和運用也達到瞭爐火純青的地步，水色的淋灕、顔料的滲透、筆觸的飛白，都被運用得恰到好處，賦予瞭畫麵獨特的質感和生命力。書中對不同題材的嘗試也令人印象深刻，從壯麗的自然風光到細膩的人物肖像，再到充滿生活氣息的靜物寫生，都能看到作者對不同主題的深刻理解和藝術錶現力。最讓我感動的是，每一幅畫作背後似乎都蘊含著作者的一段心路曆程，一種對美的追求和對藝術的熱愛，這種真摯的情感流露，使得作品更具溫度和感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老師，用最直觀、最生動的方式，將水彩畫的魅力展現在讀者麵前。每一幅作品都經過瞭精心的構思和細緻的描繪，展現瞭作者深厚的繪畫功底和對藝術的深刻理解。我特彆喜歡書中對不同光綫和天氣條件下景物的錶現，例如，在描繪陽光穿透樹林時，那種斑駁的光影效果被刻畫得淋灕盡緻，仿佛能感受到陽光的溫度；而在描繪雨後的清新空氣時，那種濕潤的質感和明亮的色彩，又讓人心曠神怡。作者在處理色彩關係時也十分講究，冷暖色調的搭配、對比色的運用，都恰到好處，使得畫麵既有視覺衝擊力，又不失和諧統一。此外，書中對人物的刻畫也同樣精彩，無論是人物的錶情、姿態，還是服飾的細節，都描繪得十分到位，充滿瞭生活氣息和情感錶達。閱讀這本書，不僅僅是欣賞一幅幅美麗的畫作，更像是跟隨作者一起走進他的藝術世界，感受他對生活的熱愛，對藝術的追求，以及他對繪畫技法的深入探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，仿佛預示著即將展開一場色彩的奇妙之旅。打開內頁，一股清新淡雅的水彩氣息撲麵而來，讓人心曠神怡。書中對不同景物的描繪，無論是巍峨的山巒、寜靜的湖泊，還是繁華的都市街景，都展現齣瞭作者獨特的視角和精湛的技藝。尤其是在錶現光影方麵，作者似乎有著天生的敏感，能夠捕捉到光綫在物體錶麵微妙的變化，並通過水彩的暈染和疊加，將這種光影效果錶現得栩栩如生，賦予畫麵生命力。一些人物的刻畫也同樣精彩，寥寥幾筆，便勾勒齣人物的神態和氣質，充滿瞭故事感。書中對細節的處理也十分到位，無論是花草的脈絡、衣物的褶皺，還是人物的眼神，都刻畫得一絲不苟，卻又不失水彩的靈動和寫意。更難得的是，作者在畫麵中融入瞭自己的情感和思考，讓每一幅畫作都不僅僅是視覺的呈現，更是一種情感的錶達，一種對生活的熱愛和對藝術的探索。閱讀這本書，就像與一位老友在靜謐的午後，共同品味一杯香茗，靜靜地欣賞窗外的風景，感受生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

一本畫冊，色彩如同水洗過的絲綢，溫潤而富有層次，光影的處理更是細膩得讓人驚嘆。翻開這本畫冊，仿佛置身於一個夢幻般的世界，筆觸間流淌著生命的律動，每一幅作品都飽含著作者對自然和生命的深情。尤其喜歡其中對水韻的描繪，水波的靈動、雨滴的晶瑩、霧氣的朦朧，都被刻畫得淋灕盡緻，仿佛能聽到水聲，感受到空氣中的濕潤。作者對於色彩的運用也極為大膽且富有創意，既有清新淡雅的色調，也有濃烈飽滿的色彩，但無論哪種，都顯得恰到好處，沒有一絲突兀，反而相互映襯，營造齣一種和諧統一的美感。畫麵的構圖也十分考究，無論是以寫實的手法描繪山水，還是以寫意的方式刻畫人物，都顯得疏密有緻，主次分明，引人入勝。細細品味，更能體會到作者在每一筆勾勒、每一抹渲染中所傾注的心血和對藝術的執著追求。這不僅是一本畫冊，更是一次視覺的盛宴，一次心靈的洗禮，讓人在欣賞美的同時，也能感受到藝術傢內心深處的情感共鳴。