國畫技法從入門到精通 全4冊 飛樂鳥 國畫入門 國畫入門基礎教程書 中國畫技法教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 入門
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 教材
• 飛樂鳥
• 教程
• 基礎

店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 泰山齣版社

ISBN：TZH11057L

商品編碼：16055165636

商品參數

書    名:國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊+四季百花+山水林石+花鳥魚蟲【全4冊】

作    者:飛樂鳥工作室 著

I S  B N:TZH11057

齣 版 社:中國水利水電齣版社

齣版時間:2016年6月

印刷時間:2016年6月 第1次印刷

字    數:字

頁    數:共4冊

開    本:16開

包    裝:套裝

原    價:140元

重    量:剋

目錄

《國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊》

《國畫技法從入門到精通 四季百花》

《國畫技法從入門到精通 山水林石》

《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》

內容推薦

近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

作者簡介

飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店榜，更有數十種版權遠銷海外。

《筆墨丹青：中國畫的意境之美》 內容簡介 在中國浩瀚的文化長河中，中國畫以其獨特的筆墨韻味、深邃的意境錶達和精妙的寫意精神，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是一種繪畫形式，更是承載著中國哲學思想、人文情懷和審美追求的藝術瑰寶。《筆墨丹青：中國畫的意境之美》一書，旨在帶領讀者深入探索中國畫的魅力，從宏觀的藝術史觀，到微觀的筆墨技巧，再到寫意精神的體悟，全方位地展現中國畫的博大精深。本書不拘泥於單一的畫種或技法，而是從中國畫的整體性齣發，引導讀者建立起對中國畫的全麵認知，培養獨立的審美判斷力，最終能夠揮灑自如，創作齣富有個人風格的中國畫作品。 第一篇：溯源與傳承——中國畫的根脈 本篇將引領讀者穿越曆史的長河，追溯中國畫的起源與發展。我們將從史前岩畫的神秘符號談起，瞭解早期先民的樸素錶達；繼而深入東晉顧愷之《洛神賦圖》所代錶的人物畫高峰，體會綫條的生命力與情感的傳遞；探索唐代閻立本、吳道子等大師的嚴謹筆法與氣勢磅礴；宋代山水畫的成熟與意境營造，理解“可行、可望、可遊、可居”的山水之樂。我們將重點剖析元、明、清各代文人畫的崛起，理解“士人精神”如何融入筆墨，以及各流派如浙派、吳門畫派、海上畫派等的發展脈絡。這不是枯燥的藝術史陳述，而是通過對經典作品的賞析，讓讀者感受中國畫在不同曆史時期的時代精神與審美演變。我們將關注畫史上的重要轉摺點，如書法藝術對繪畫的影響，佛教文化對意境的塑造，以及文人階層在推動中國畫發展中的關鍵作用。通過理解這些曆史基因，讀者纔能真正把握中國畫的獨特魅力，明白其為何能夠曆經韆年而不衰，並成為世界藝術寶庫中的璀璨明珠。 第二篇：筆墨乾坤——中國畫的語言體係 筆墨是中國畫的靈魂，是其區彆於西方繪畫的核心語言。《筆墨乾坤》篇將深入解析中國畫的筆墨構成，從最基本的“點、綫、麵”入手，揭示其背後蘊含的豐富變化與錶現力。 筆的運用： 我們將詳細講解“用筆”的十三種基本方法，如“永字八法”的精髓，以及方圓、剛柔、疾澀、遲緩等不同用筆方式所能産生的不同質感和情感。例如，中鋒行筆的渾厚圓潤，側鋒行筆的枯勁飛白，藏鋒的含蓄內斂，露鋒的峻拔挺立，這些都將通過具體的圖例和技法示範進行闡釋。我們將強調“筆為骨”，即筆觸的力度、速度、角度和節奏，如何決定瞭綫條的生命力和造型的骨骼感。 墨的運用： 墨是中國畫的血肉，其濃淡乾濕的變化，能夠營造齣豐富的層次、體積感和空氣感。本部分將係統介紹“用墨”的五種基本方法：焦、濃、淡、清、白。我們將講解如何通過墨色的不同變化來錶現物體的質感、光影、體積和空間。例如，“破墨法”如何錶現水墨的淋灕酣暢，“積墨法”如何營造深邃幽遠的意境，以及“宿墨法”如何增添畫麵的蒼勁古樸。墨色的層次感不僅僅是視覺上的，更是情感和意境的載體。 綫的魅力： 綫在中國畫中具有至高無上的地位，它不僅僅是勾勒輪廓，更是情感的抒發和意境的傳達。我們將深入剖析中國畫中各種綫的形態，如高古遊絲描的飄逸，十八描的粗細變化，以及如何用綫來錶現對象的精神氣質，如“曹衣齣水”的柔軟，“吳帶當風”的飄逸。我們將討論綫與麵、綫與點的結閤，以及不同組閤方式如何豐富畫麵語言。 色彩的感知： 雖然強調筆墨，但色彩在中國畫中同樣扮演著重要的角色。本部分將介紹中國畫的傳統色彩體係，如礦物顔料和植物顔料的特性，以及“色不礙墨，墨不礙色”的巧妙運用。我們將探討如何運用色彩來烘托意境，增強畫麵的感染力，以及如何在寫意畫中以色破墨，創造齣意想不到的視覺效果。 第三篇：胸有成竹——中國畫的構圖與意境 意境是中國畫的靈魂所在，是畫傢內心世界與自然萬物溝通的橋梁。《胸有成竹》篇將引導讀者理解中國畫的構圖法則與意境的營造。 構圖的智慧： 中國畫的構圖講究“計白當黑”、“虛實相生”、“散點透視”。我們將解析這些構圖原則在實際創作中的應用，如何通過留白來營造空間感和呼吸感，如何利用虛實對比來增強畫麵的張力，以及如何通過散點透視來錶現宏大的山河景象。我們將分析不同題材（如山水、花鳥、人物）的典型構圖模式，並講解如何打破常規，創造齣獨特的畫麵結構。 意境的塑造： 意境的形成，離不開畫傢對生活、對自然的深刻體悟，以及對情感的提煉。本部分將探討如何通過筆墨、構圖、色彩等多種手段，將畫傢的主觀情感融入客觀物象之中，從而創造齣“畫外之意”。我們將分析“神似”的重要性，即中國畫追求的不僅僅是形似，更是對象內在的精神氣質。我們將通過對曆代名作的賞析，講解畫傢如何通過對景物的選擇、情感的投射，以及筆墨的渲染，來傳達齣“哀而不傷”、“樂而不淫”的復雜情感。 寫意精神的探尋： 寫意是中國畫最具代錶性的精神特質。本部分將深入探討“寫意”的內涵，它不是隨意的塗抹，而是基於深厚的造型功底和對物象本質的精準把握，以最簡練的筆墨，傳達齣對象的神韻與意趣。我們將分析寫意花鳥畫中的“三礬九染”，寫意山水畫中的“皴法”變化，以及寫意人物畫中的“傳神”。我們將強調“少即是多”的藝術理念，以及如何通過提煉與概括，讓畫麵具有更大的想象空間。 情景交融的境界： 中國畫的最高境界是“情景交融”。本部分將引導讀者思考，如何在畫麵中將畫傢的情感世界與描繪的景物融為一體，使觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到畫傢內心湧動的情感。我們將探討如何通過景物的選擇（如鬆柏象徵堅韌，梅蘭竹菊象徵高潔），筆墨的揮灑（如筆勢的雄渾或婉轉），以及畫麵的整體氛圍，來營造齣一種能夠引起觀者共鳴的情感空間。 第四篇：揮灑自如——中國畫的實踐與創新 理論的學習最終是為瞭實踐。《揮灑自如》篇將提供具體的實踐指導，並鼓勵讀者在繼承傳統的基礎上進行創新。 基礎功的夯實： 任何藝術創作都離不開紮實的基礎。本部分將提供針對性的基礎練習建議，如臨摹經典作品的重要性，如何通過速寫來捕捉物象的動態與神韻，以及對基本筆墨技巧的反復錘煉。我們將強調“讀萬捲書，行萬裏路”的學習方法，即在理論學習的同時，深入生活，觀察自然，積纍創作素材。 創作的思維訓練： 如何構思一幅畫？如何選擇題材？如何確定構圖？本部分將提供一係列創作思維訓練的方法，如“意在筆先”，如何在動筆前在心中勾勒齣完整的畫麵，如何通過對素材的提煉與組閤，形成獨特的畫麵語言。我們將探討“師造化”與“師古人”的關係，以及如何將二者有機結閤。 風格的探索與形成： 每個人都有自己獨特的審美視角和情感錶達方式，這構成瞭其藝術風格。本部分將引導讀者認識到風格形成的重要性，以及如何通過長期的實踐和不斷的自我反思，逐漸形成屬於自己的藝術麵貌。我們將分析不同藝術傢的風格成因，並鼓勵讀者大膽嘗試，走齣自己的路。 傳承與創新： 中國畫的生命力在於其傳承與創新。本部分將強調繼承傳統的重要性，理解傳統的精髓，然後在此基礎上，鼓勵讀者融入現代的審美觀念和錶現手法，創作齣符閤時代精神的作品。我們將探討如何將西方繪畫的某些優點（如色彩的運用、光影的錶現）巧妙地融入中國畫創作，但始終保持中國畫的本體性。 結語 《筆墨丹青：中國畫的意境之美》並非一本簡單的技法教程，而是一次關於中國畫精神內核的探索之旅。它試圖喚醒讀者內心深處對美的感知，引導大傢用眼睛去觀察，用心靈去體會，用筆墨去錶達。閱讀本書，您將不僅僅學會描繪山川草木、花鳥蟲魚，更能體悟其中蘊含的哲學智慧、人文關懷和東方審美。願本書能成為您步入中國畫藝術殿堂的忠實嚮導，助您在筆墨丹青的世界裏，找到屬於自己的那片天空，揮灑齣屬於您的意境之美。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編排邏輯非常清晰，完全是循序漸進的，從最簡單的入門，到逐步深入的技法掌握，再到最後的綜閤運用，每一步都銜接得恰到好處。我之前一直覺得國畫很神秘，很多技巧難以捉摸，但這本書把這些復雜的技法拆解成瞭非常具體、可操作的步驟。比如在講到花鳥畫的繪製時，它不會直接讓你畫一整隻鳥，而是先從最基本的鳥的眼睛、爪子、羽毛的繪製方法開始講解，然後是身體的結構，再到整體的組閤。同樣，在畫花卉時，也是先從花瓣的形態、花蕊的描繪，再到花萼、花梗的勾勒，最後是將這些元素組閤成一幅生動的畫麵。這種“化繁為簡”的處理方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓我這個初學者也能很快地找到學習的樂趣和成就感。而且，書中對每一種技法的講解，都配有不同角度的示範圖，讓你能清楚地看到筆觸的走嚮和墨色的變化，這一點對於理解和模仿至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書還有一個非常大的優點，就是它的實用性。它不僅僅是一本“教科書”，更像是一本“工具書”。在實際的繪畫過程中，我經常會翻閱這本書，查找某個具體技法的講解，或者參考某個案例的構圖。比如在畫一棵鬆樹時，我會翻到關於樹枝、樹乾的繪製部分，看看書中的示範，然後結閤自己的理解去創作。這種隨時可以查閱的特性，讓它在我的學習過程中扮演瞭非常重要的角色，它是我創作時的“靈感庫”和“技巧庫”。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套書給我帶來瞭非常愉快的學習體驗。它讓我對國畫的興趣從“仰望”變成瞭“靠近”，甚至有瞭“嘗試”的勇氣。它不僅僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭國畫背後深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力。我將它視為我國畫學習道路上的一個重要起點，並且相信，在它的指引下，我的國畫之路一定會越走越寬廣。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往國畫藝術世界的大門，讓我看到瞭一個充滿無限可能的精彩領域。

評分☆☆☆☆☆

這套書的語言風格非常樸實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便是完全沒有國畫基礎的讀者，也能輕鬆理解。作者在講解時，就像一位老朋友在和你聊天，娓娓道來，沒有絲毫的架子。比如在講到墨的運用時，它會用“濃墨如漆，淡墨如煙”這樣的比喻來形容，形象生動，讓人一下子就能體會到墨色的變化。而且，在講解復雜的筆法時，作者會用很多生活化的例子來類比，比如把運筆的力度比作“提韆斤重的石塊”，把墨色的暈染比作“雨後泥土的濕潤感”，這些通俗易懂的語言，極大地拉近瞭讀者與國畫之間的距離。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在技法的講解，還融入瞭很多國畫的文化內涵和曆史淵源。在講解每一類題材或者某一種具體技法時，作者都會簡要地介紹與之相關的曆史發展、名傢流派，甚至是一些與該題材相關的詩詞典故。這讓我覺得，學習國畫不僅僅是在學習一種繪畫技巧，更是在瞭解一種文化，一種哲學。比如在講到寫意畫時，書中會提到“寫意不寫實”，強調的是神似而非形似，並舉例說明如何通過概括的筆觸和意象的組閤來傳達畫傢的情感和思想。這種人文的關懷，讓我在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深，讓學習過程更加有深度和意義。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是太讓人驚喜瞭！封麵紙質厚實，觸感溫潤，那種沉甸甸的分量感瞬間就提升瞭檔次。配色上也很有品味，不是那種俗艷的大紅大綠，而是選擇瞭比較柔和、雅緻的色彩組閤，讓人一看就心生寜靜，想要沉浸在藝術的世界裏。打開書頁，紙張的質感也同樣齣色，厚度適中，印刷清晰，色彩還原度很高，圖片細節縴毫畢現，仿佛真的能感受到畫傢下筆時的墨韻和色彩的層次。每一冊的開本大小也設計得很閤理，拿在手裏閱讀或者放在桌上翻閱都很方便，不會覺得笨重，也不會小得看不清細節。而且，整體的排版布局非常人性化，留白恰到好處，不會顯得擁擠，文字和圖片搭配得十分和諧，讓人在閱讀過程中感到舒適和愉悅，一點都不會産生視覺疲勞。我特彆喜歡它的裝訂方式，翻頁很順暢，不會像有些書那樣容易掉頁，這對於經常翻閱的教材來說，是非常重要的考量。總而言之，光是這套書的外觀和觸感，就已經值迴票價瞭，讓人迫不及待地想開始學習。

評分☆☆☆☆☆

書中的案例選擇非常豐富，涵蓋瞭國畫中常見的題材，如山水、花鳥、人物等，並且針對每一種題材，都提供瞭不同風格和難度的示範作品。我特彆喜歡它在講解山水畫時，對於皴法的細緻描繪，比如披麻皴、斧劈皴等，每一種皴法都配有詳細的筆法分解圖，並講解瞭其在錶現不同山石紋理時的特點和運用。這一點對於我理解中國畫的“意境”和“氣韻”起到瞭很大的幫助。同時，書中對花鳥畫的講解也十分到位，不僅僅是簡單的勾勒填色，還深入講解瞭花卉的生長姿態、葉片的脈絡、果實的質感，以及鳥的動態神韻，如何通過寥寥幾筆勾勒齣栩栩如生的形象。這些案例的示範，不僅提供瞭學習的範本，更重要的是，它展現瞭國畫獨特的錶現力和藝術魅力，讓我更加渴望去親手創作。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於“意境”的探討。國畫不僅僅是形似，更注重神似和意境的錶達。這本書在這方麵給瞭我很多啓發。它會教你如何觀察生活中的景物，捕捉它們的“神”，然後通過筆墨的提煉和組閤，將其“意”錶達齣來。比如在畫山水時，它會告訴你如何通過留白來錶現雲霧的繚繞，如何通過墨色的深淺來錶現山體的層次和光影。在畫花鳥時，它會強調如何通過眼神來傳遞鳥兒的靈動，如何通過花朵的姿態來錶現它們的生命力。這些講解讓我明白，國畫的魅力在於“虛實相生，以意造境”，而不僅僅是簡單的描摹。

評分☆☆☆☆☆

書中提供瞭一些非常實用的練習方法和臨摹建議。它會告訴你如何從最簡單的綫條練習開始，如何去模仿不同大師的筆觸，以及如何將臨摹和寫生結閤起來。而且，它還鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯。書中還提供瞭一些“小陷阱”的提示，比如在畫某個部位時容易齣現的問題，以及如何去避免。這些細節的指導，對於一個新手來說，簡直是福音，能幫助我少走很多彎路。我尤其喜歡它關於“悟性”的培養方法，它不是讓你死記硬背，而是引導你去思考，去體會，去慢慢領悟國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對國畫一直心嚮往之，卻又無從下手的新手，我嘗試過不少零基礎教程，但很多都讓我感到力不從心，要麼過於理論化，要麼步驟過於跳躍，總覺得少瞭點什麼。但這本書，它就像一位耐心細緻的老師，一點一點地將我從最基礎的筆觸、綫條開始引導。從握筆的姿勢，到墨的濃淡乾濕變化，再到如何調齣豐富的色彩，每一個環節都講解得極其詳盡，並且配有大量的圖示，生動形象，非常容易理解。尤其讓我印象深刻的是，它並沒有一上來就講復雜的構圖或者大量的名傢作品臨摹，而是從最基本、最核心的技法入手，比如如何畫齣一片自然的葉子，如何勾勒齣一朵含苞待放的花朵，這些看似簡單的練習，卻是在為後續的學習打下堅實的基礎。通過這些基礎練習，我逐漸掌握瞭運筆的力度和節奏，體會到瞭墨色在紙上的美妙暈染。書中還穿插瞭一些小貼士，比如關於工具的選擇和保養，以及如何培養觀察力，這些細節都非常實用，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有老師在身邊隨時指點。