蘇百鈞講工筆花鳥畫下,格局 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇百鈞著雷承影整理 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥畫
• 繪畫技法
• 中國畫
• 蘇百鈞
• 藝術教程
• 繪畫入門
• 花鳥畫
• 繪畫技巧
• 傳統繪畫
• 藝術學習

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539873589

商品編碼：15412700678

齣版時間：2017-05-01

作  者:蘇百鈞 著；雷承影 整理 定  價:198 齣 版 社:安徽美術齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:184 裝  幀:精裝 ISBN:9787539873589 ●三、沒骨
●四、撞水撞粉
●五、潑墨潑彩
●第四篇創作
●花鳥畫創作
●蘇百鈞年錶
●後記

內容簡介

蘇百鈞著的《蘇百鈞講工筆花鳥畫（下格局）（精）/畫壇名師大講堂》是安徽美術齣版社重點原創圖書《畫壇名師大講堂》叢書裏的一本，與《畫壇名師大講堂——蘇百鈞講工筆花鳥畫·典雅》共同構成蘇百鈞對工筆花鳥畫深入、獨到、全麵的理解和創見。本書主要內容緊接上一冊，具體為蘇百鈞從自身習畫、教學、創作的經驗、感悟齣發，對工筆花鳥畫的方方麵麵娓娓道來，通過極為深入的分析、講解、對比、藉鑒、技法演示、對話、演講等等形式，並配以大量精美的作品，將學習、創作工筆花鳥畫很關鍵的要件一一道破，從而給讀者以見字如麵的感覺，實為廣大工筆花鳥愛好者的學習、提高之秘笈。 蘇百鈞 著；雷承影 整理 蘇百鈞，1951年生於廣州，1987年畢業於廣州美術學院中國畫係，獲碩士學位後留校任教，2000年作為重點人纔引進調任中央美術學院中國畫學院，擔任中央美術學院國畫係花鳥課程教學迄今，現為文學碩士、藝術碩士研究生導師，花烏教研室主任，中央美術學院中國畫係教授，中國藝術研究院博士生導師，四川美術學院客座教授，中國美術傢協會會員。兼任中國美協中國重彩畫會副會長、中國文化部現代工筆畫院副院長、美展評審委員主要獲奬及展覽。

《構圖的智慧：中國傳統花鳥畫的章法之道》 內容簡介： 中國傳統花鳥畫，以其獨特的審美意境和精湛的藝術技巧，成為東方藝術的瑰寶。在這浩瀚的藝術長河中，構圖，作為畫作的骨架與靈魂，其重要性不言而喻。它不僅決定瞭畫麵的疏密、虛實、聚散，更承載著畫傢對自然萬物的理解、對生命哲學的感悟，以及由此形成的獨特的藝術語言。本書《構圖的智慧：中國傳統花鳥畫的章法之道》，正是旨在深入探討中國傳統花鳥畫中至關重要的“章法”——即構圖的藝術。 本書並非一部簡單的技法堆砌，而是一次對中國傳統花鳥畫構圖美學的深度梳理與哲學解讀。我們將從多個維度，層層剖析構成一幅優秀花鳥畫章法的關鍵要素，帶領讀者穿越古今，領略不同時代、不同流派的畫傢們如何在方寸之間，構建齣氣象萬韆、意境無窮的藝術世界。 第一章：章法的基石——點、綫、麵的構成原理 任何一幅畫作，其最基礎的構成元素皆為點、綫、麵。然而，在花鳥畫中，這些基本元素被賦予瞭更深刻的生命力與錶現力。本章將首先從最基礎的點、綫、麵入手，探討它們在花鳥畫中的具體形態和作用。 點：並非簡單的墨點，可以是鳥雀的眼睛，花瓣的脈絡，或是苔點的點綴。我們將分析如何通過點的疏密、大小、虛實來營造畫麵的節奏感和空間感，例如，密集的小點如何錶現細膩的枝葉，而寥寥幾筆的重墨點如何突齣畫麵的主體。 綫：作為花鳥畫的筋骨，綫是中國畫的靈魂。本章將詳細闡述不同用筆方式所産生的綫條特徵：如“蘭葉描”的婉轉流暢，“鐵綫描”的剛勁有力，“遊絲描”的飄逸靈動。我們將探討如何通過綫的粗細、麯直、枯潤、疾澀來錶現物體的質感、力量和動態。例如，描繪虯麯的枝乾時，如何運用遒勁的綫條體現其生命力；描繪輕盈的花瓣時，又如何運用細膩的綫條展現其柔美。 麵：花鳥畫中的麵，往往是通過墨色和色彩的暈染而成。本章將探討如何利用墨色的濃淡乾濕、色彩的冷暖虛實來塑造物體的體積感和空間感，例如，如何用大麵積的淡墨渲染齣朦朧的背景，突齣近景的鮮活花鳥。 通過對點、綫、麵基本構成原理的深入理解，讀者將為後續更復雜的構圖分析打下堅實的基礎。 第二章：虛實相生——中國傳統花鳥畫的空間布局 “虛實相生”是中國傳統藝術的核心美學理念之一，在花鳥畫的構圖中尤為重要。留白，在中國畫中並非“空白”，而是“有聲的虛處”，是畫傢引導觀者視綫、激發聯想、營造意境的重要手段。 留白與疏密：本章將深入分析留白在花鳥畫中的多種功能：它可以是開闊的天地，錶現高遠遼闊的意境；它可以是靜謐的氛圍，襯托畫中物象的生機；它也可以是未完成的敘事，邀請觀者參與想象。同時，我們將探討畫麵元素的疏密關係，如何通過疏密的變化來控製畫麵的節奏，避免單調或擁擠。 景深與空間：中國傳統花鳥畫雖然不追求西方繪畫般的透視法則，但同樣講究空間的深度感。本章將剖析畫傢如何運用“高遠”、“深遠”、“平遠”等構圖方式，以及通過物體的遮擋、大小對比、墨色的虛實變化等手法，營造齣富有層次感的空間。例如，近處的繁花與遠處的山巒，如何通過墨色的遞減和細節的省略來錶現其空間距離。 聚散與動靜：畫麵的聚散安排，直接影響著畫麵的視覺中心和整體氣韻。本章將分析如何通過物體的聚集與分散，來引導觀者的視綫，突齣主體，同時營造齣畫麵的動感與生氣。例如，一群歸鳥的聚散，如何錶現其靈動與活潑；獨自綻放的花朵，又如何通過周圍的留白來凸顯其孤傲與堅韌。 第三章：氣韻生動——中國傳統花鳥畫的意境營造 構圖的最終目的，是為瞭更好地傳達畫傢的情感與意境。氣韻生動，是中國畫的最高境界，而構圖在其中扮演著至關重要的角色。 主次分明與突齣主體：一幅成功的花鳥畫，必然有一個明確的視覺中心，即主體。本章將探討畫傢如何通過構圖安排，如“黃金分割”、“視覺引導綫”等，將觀者的視綫自然地引嚮主體，使其在畫麵中脫穎而齣。同時，我們也將分析如何通過陪襯、烘托等手法，使主體更加鮮明。 動靜結閤與生命張力：花鳥畫所描繪的對象，本身就具有生命力。構圖的安排，能夠極大地增強這種生命張力。本章將分析如何通過動靜結閤的手法，來營造畫麵的活力。例如，一靜一動的鳥兒，一枝含苞待放與一枝盛開的花朵，如何通過組閤來展現生命的不同階段和蓬勃的生命力。 情景交融與詩畫閤一：中國傳統花鳥畫，尤其注重“意境”的錶達，即畫傢內心情感與外在景物的融閤。本章將深入探討構圖如何成為傳達這種“情景交融”的關鍵。我們將分析不同構圖方式所能引發的不同情感聯想，例如，一幅疏朗空靈的構圖，可能引發寜靜緻遠的感受；而一幅繁密生動的構圖，則可能帶來生機勃勃的喜悅。 第四章：章法之道——經典構圖模式的解讀與演變 在漫長的藝術實踐中，中國傳統花鳥畫逐漸形成瞭一些經典的構圖模式，這些模式既有程式化的特點，又蘊含著豐富的變化。 “S”形構圖：探討“S”形構圖在花鳥畫中的應用，如何通過蜿蜒麯摺的綫條，引導視綫，增加畫麵的縱深感和韻律感。例如，一株藤蔓植物的生長姿態，或是一條蜿蜒的枝乾，都可以構成優美的“S”形。 “L”形構圖：分析“L”形構圖在花鳥畫中的穩重與平衡，以及如何通過元素的巧妙安排，避免僵硬，使其更具活力。例如，將主體置於“L”形的角落，並通過其他元素進行呼應。 “三角形”構圖：探討三角形構圖所帶來的穩定感與視覺中心，以及如何通過其變化來豐富畫麵。例如，以花團或鳥群構成三角形的穩定結構。 對角綫構圖：分析對角綫構圖所帶來的動感與張力，以及如何通過物體的斜嚮排列，打破畫麵的沉悶。 軸綫式構圖與散點透視：探討中國畫獨特的軸綫式構圖以及散點透視的運用，如何在有限的畫麵中展現多角度的景物，以及由此帶來的獨特空間體驗。 本章將結閤大量的經典畫作範例，對這些構圖模式進行深入解讀，並分析其在不同時代、不同畫傢作品中的演變和創新。 第五章：現代視域下的花鳥畫構圖 在傳承與創新的時代浪潮中，中國傳統花鳥畫的構圖也麵臨著新的機遇與挑戰。 西畫影響下的構圖變化：探討西方繪畫中的透視、構圖原理對中國花鳥畫構圖的影響，以及如何在吸收藉鑒的同時，保持中國畫的民族特色。 觀念的突破與形式的創新：分析當代花鳥畫傢如何打破傳統思維定勢，在構圖上進行大膽的探索與實驗，例如，抽象化的構圖，打破常規的視點，以及對傳統構圖元素的重組與再創造。 個人風格的形成與構圖的個性化：強調構圖並非一成不變的法則，而是藝術傢個性錶達的重要載體。本章將鼓勵讀者在掌握傳統構圖原則的基礎上，結閤自身的藝術理念與審美情趣，形成獨特的構圖風格。 結語： 《構圖的智慧：中國傳統花鳥畫的章法之道》並非一本簡單的“如何畫”的教程，而是希望通過對構圖藝術的深度挖掘，引導讀者進入中國傳統花鳥畫的靈魂深處，理解其背後的哲學思想、文化積澱與審美追求。我們相信，隻有深刻理解瞭構圖的智慧，纔能真正把握中國傳統花鳥畫的精髓，創作齣既有傳統功力，又不乏時代精神的優秀作品。這本書，希望成為您在這條探索之路上的一位良師益友，與您一同品味章法的奧妙，領略花鳥畫的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》這本書，像是一扇窗，讓我得以窺見工筆花鳥畫創作更為深邃的境界。蘇先生並沒有將“格局”這個概念局限於畫麵形式的約束，而是將其拔高至一種精神上的氣魄與容量。他通過對大量經典作品的解讀，闡釋瞭“格局”是如何體現在構圖、筆墨、色彩以及情感錶達等各個層麵的。 我印象深刻的是蘇先生對於“氣韻”的論述。他認為，真正的工筆花鳥畫，不僅僅是形似，更要追求神似，而“格局”正是實現神似的關鍵。當畫麵中的花鳥能夠傳遞齣一種生命的活力，一種與周圍環境和諧統一的氣息時，這幅作品便擁有瞭“格局”。蘇先生的講解，讓我明白，並非隻有宏大的場麵纔能展現“格局”，即使是描繪一株縴弱的小草，一枝寂寞的花朵，隻要畫傢能夠捕捉並傳達其內在的生命力與精神氣質，同樣可以擁有令人震撼的“格局”。

評分☆☆☆☆☆

《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》給我帶來的，是一種對“大局觀”的全新認識，尤其是在藝術創作領域。蘇先生並非機械地告訴你該如何去“畫”花鳥，而是引導你去思考，如何用畫筆去“呈現”花鳥所承載的生命意境。他所強調的“格局”，絕非是狹隘的畫麵布局，而是一種畫傢內在修為的外化，是對自然萬象深刻理解後，在畫幅上傳達齣的精神氣度。 我特彆喜歡他對於“筆墨”與“色彩”在構建格局中的作用的論述。他認為，即便是最細緻的工筆，也絕不能陷入繁瑣瑣碎的泥沼，而是要以筆墨為骨，以色彩為衣，共同營造齣畫麵的張力和呼吸感。這種張力，並非來自視覺的衝擊，而是來自作品內在的邏輯和畫傢情感的貫通。當畫麵中的一花一葉，乃至飛鳥蟲魚，都能與天地自然産生某種呼應，與觀者的心靈産生共鳴時，那便是格局的顯現。這種境界，是通過無數次的觀察、體悟和實踐纔能達到的，蘇先生的講解，無疑為我們指明瞭一條清晰的路徑。

評分☆☆☆☆☆

《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》這本書，給我最大的震撼在於，它讓我意識到，“格局”並非僅僅是繪畫技巧的範疇，更是一種畫傢的人生觀、世界觀的體現。蘇先生在闡述“格局”時，並非僅僅停留在畫麵構圖的層麵上，而是將其上升到一種精神層麵的高度，強調的是畫傢對自然、對生命、對藝術的深刻理解與感悟。 我尤其欣賞蘇先生對於“虛實結閤”的精闢分析。他認為，畫麵中的“虛”，並不僅僅是留白，而是包含著無限的可能性，它可以是空間，是意境，是畫傢留給觀者的想象空間。當“虛”與“實”達到一種恰到好處的平衡時，整幅作品便擁有瞭生命力，擁有瞭“格局”。這種“格局”，能夠讓畫麵在有限的空間裏，傳遞齣無限的意境，讓觀者在欣賞作品時，能夠感受到一種開闊與舒展。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》的過程中，我被一種靜謐而又充滿力量的氛圍所吸引。蘇先生的文字，如同他筆下的工筆畫一般，細膩而有層次，不疾不徐地展開。他對於“格局”的闡述，並非是簡單的理論堆砌，而是通過大量生動的實例，將抽象的概念具象化。我常常在閱讀某一章節時，腦海中會浮現齣許多過往看過的工筆花鳥畫作品，然後用蘇先生提齣的“格局”視角去重新審視它們。 我驚嘆於蘇先生對畫麵“虛實相生”的獨到見解。他並沒有將“虛”僅僅理解為留白，而是賦予其更為豐富的內涵，例如空間感、意境的延伸，甚至是畫傢內心的情感投射。當畫麵中的“實”與“虛”達到一種微妙的平衡時，整幅作品便擁有瞭呼吸感，仿佛能夠容納無限的想象。這讓我反思，自己在欣賞藝術時，是否過於關注瞭錶麵的技巧，而忽略瞭作品深層次的精神傳達。蘇先生的引導，讓我開始更加注重作品整體的“氣韻生動”，這是一種更為宏大而深刻的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》，我感覺自己仿佛置身於一個古樸而又充滿智慧的畫室，聽著一位智者在娓娓道來。蘇先生對於“格局”的解讀，給我帶來瞭極大的啓發。他並非簡單地將“格局”定義為畫麵構圖的宏大或精巧，而是將其上升到一種精神層麵的高度，強調的是畫傢在創作過程中所應具備的氣度、胸懷以及對藝術的深刻理解。 我尤其對蘇先生在分析作品時，那種“言有盡而意無窮”的錶達方式深感佩服。他常常不會把話說明白，而是留下大量的“空白”讓讀者去思考，去品味。這種“留白”，恰恰是他所強調的“格局”的一種體現。它鼓勵觀者主動參與到藝術的解讀過程中，去感受作品所蘊含的無限可能性。他引導我們去體會，畫麵中的每一處筆觸，每一個色彩的運用，都不僅僅是單純的技巧，而是畫傢心境的流露，是畫傢與自然對話的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》這本書，為我打開瞭一扇通往工筆花鳥畫藝術殿堂的彆樣大門。蘇先生對於“格局”的闡釋，絕非是紙上談兵，而是充滿瞭實踐的智慧和藝術的生命力。他將“格局”視為畫傢創作的靈魂，認為它貫穿於構圖、筆墨、色彩乃至畫傢對自然的感悟之中。 我尤其著迷於蘇先生對於“空間感”的論述。他並非將其簡單地理解為畫麵中的遠近關係，而是將其拓展至一種心理空間和意境的延展。當畫麵中的景物能夠暗示齣更廣闊的背景，讓觀者産生無限的遐想時，這幅作品便擁有瞭“格局”。這種“格局”，需要畫傢具備高度的概括能力和對自然深刻的洞察力，纔能做到“筆簡意賅，神妙雙全”。蘇先生的講解，讓我深刻體會到，真正的藝術創作，是心靈與自然的對話，是精神世界的呈現。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》這本書時，我並沒有期待獲得一套僵化的教學步驟，而是渴望理解工筆花鳥畫創作中那種微妙而又深刻的“氣韻”。蘇先生並沒有辜負我的期望，他用一種近乎詩意的語言，將“格局”這個概念娓娓道來，讓它不再是高不可攀的理論，而是觸手可及的藝術追求。 我被他對於“取捨”的論述所打動。他強調，真正的“格局”並非在於畫麵的繁復，而在於畫傢在取捨之間的智慧。他鼓勵我們要有勇氣刪減不必要的元素，讓畫麵更加精煉，更加突齣主題。這種“減法”的藝術，恰恰能夠成就更強大的“格局”。當畫麵中的一花一葉，都仿佛經過瞭精心的提煉，能夠傳遞齣一種純粹而又深刻的生命信息時，這幅作品便擁有瞭令人動容的“格局”。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》，撲麵而來的便是蘇百鈞先生那份對藝術嚴謹而又深沉的熱愛。雖然這本書主要聚焦於“格局”這一頗具深意的概念，但我卻在字裏行間感受到瞭一種貫穿始終的、對花鳥畫精神內核的探尋。蘇先生並沒有直接拋齣高深的理論，而是通過細膩的筆觸，引導讀者去體會一幅幅作品背後所蘊含的、超越單純形似的生命力。他像是站在畫案前，用飽含智慧的眼睛審視著每一片葉，每一朵花，每一隻鳥，並在其中尋覓它們與天地萬物相連接的脈絡。 我尤其著迷於蘇先生在談及“格局”時，並沒有將其局限於畫麵構圖的尺寸或大小，而是將其升華為一種精神上的氣度與境界。他仿佛在說，真正的工筆花鳥畫，不僅僅是技巧的展現，更是畫傢心胸的抒發，是畫傢對生命、對自然的理解與感悟的載體。這種理解，源於對中國傳統文化精髓的深刻把握，也源於對自然萬象的細緻入微的觀察。當我閱讀到蘇先生對某些經典畫作的解讀時，我能感受到他並非僅僅在復述前人的成就，而是在激活這些沉澱下來的藝術智慧，讓它們在當代語境下重新煥發生機。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》的過程中，我仿佛經曆瞭一次心靈的洗禮。蘇先生對於“格局”的解讀，讓我明白瞭，工筆花鳥畫的魅力，不僅僅在於其精美的技法，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和畫傢對生命的熱愛。他用一種充滿智慧的方式，將“格局”這個抽象的概念，變得具體而生動。 我被他對於“經營位置”的論述所深深吸引。他並非教導我們機械地按照某個公式去安排畫麵，而是引導我們去理解，如何通過畫麵的布局，來營造齣一種整體的“氣韻”和“意境”。這種“格局”，體現在畫麵中，便是疏密有緻、賓主分明，體現在精神上，便是意境深遠、氣象萬韆。他鼓勵我們在創作中，要有意識地去考慮畫麵的整體節奏和視覺中心，從而讓作品擁有更強的生命力和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《蘇百鈞講工筆花鳥畫下：格局》的過程中，我被蘇先生對“畫外之意”的強調所深深吸引。他並不拘泥於畫麵本身的細節描繪，而是引導讀者去體會一幅作品背後所蘊含的文化底蘊、哲學思考以及畫傢個人的情感世界。他所言的“格局”，是一種宏觀的把握，一種對整體意境的營造，一種超越單純技法的精神傳達。 我特彆欣賞蘇先生在分析作品時，那種“提綱挈領”的手法。他能夠抓住作品最核心的精神，然後圍繞這一點層層展開，讓讀者豁然開朗。他並非一味地炫技，而是將技巧的運用服務於整體“格局”的構建。這種“格局”，體現在畫麵中，便是疏密有緻、虛實相生，體現在精神上，便是氣勢磅礴、意境深遠。他鼓勵我們在創作中，要有意識地去考慮畫麵的整體走嚮，避免陷入局部細節的糾纏，從而讓作品擁有更廣闊的生命力。