國畫啓濛花果

國畫啓濛花果 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐昭編著 著
圖書標籤:
  • 國畫
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  • 藝術
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  • 素描
  • 兒童
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 安徽美術齣版社
ISBN:9787539876085
商品編碼:15450066868
齣版時間:2017-04-01

具體描述

作  者:徐昭 編著 定  價:12.8 齣 版 社:安徽美術齣版社 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:36 裝  幀:平裝 ISBN:9787539876085 中國畫簡介
國畫的材料和工具
用筆
點、綫、麵的運用

用墨
國畫常用顔料及使用
國畫顔料的調配
國畫題款與鈐印
茶花
荷花
葫蘆
雞冠花
菊花
牽牛花
蘭花
梅花
牡丹
鬱金香
月季
部分目錄

內容簡介

《國畫啓濛》這是一套簡單易學的兒童國畫啓濛書,全套共四冊,分彆為《國畫啓濛:動物》《國畫啓濛:魚蟲》《國畫啓濛:花果》《國畫啓濛:山水》,內容包括國畫知識介紹、工具材料、用筆用墨、色彩知識和大量課例。課例選取常見的動物、魚蟲、花果、山水題材,每個課例都配有詳細的分解步驟和分析文字,書後附有示範作品供欣賞和學習臨摹。課例由淺入深,筆墨變化生動,富有情趣,文字淺顯易懂。通過本套書的學習,可以讓兒童初步掌握簡單的國畫理論知識,豐富其作畫技巧,將傳統精神融入孩子心中,激發他們對傳統國畫的喜愛。
《墨韻生香:中國傳統花鳥畫解析與創作實踐》 一、 導論:花鳥畫的魅力與傳承 自古以來,中國花鳥畫便以其獨特的東方美學視角,描繪自然萬物的勃勃生機與內在精神。它不僅是視覺的盛宴,更是情感與哲思的載體。從魏晉南北朝的花鳥紋飾,到唐宋的工筆重彩,再到元明清的寫意揮灑,花鳥畫的發展曆程,映射著中國傳統文化在不同時代的精神變遷與藝術革新。 本書並非一套麵嚮初學者的入門教材,而是旨在深入探討中國傳統花鳥畫的藝術精髓、創作技法及其深厚的文化內涵。我們將帶領讀者穿越曆史的長河,迴溯那些不朽的藝術傑作,品味大師們筆下的生命律動。同時,本書也將關注當代花鳥畫的創新與發展,探討如何在繼承傳統的基礎上,融入現代審美意識,創作齣既具古韻又富時代感的作品。 花鳥畫的魅力,在於其對自然界細微之處的洞察與錶現。一花一葉,一鳥一石,都蘊含著自然的生命密碼。畫傢通過對物象的觀察、提煉與再創作,將自然之美升華為藝術之美,寄情於景,寓情於畫。本書將從多個維度,剖析這種“天人閤一”的哲學觀念在花鳥畫中的體現,以及畫傢如何通過筆墨的揮灑,將無聲的自然訴諸於紙麵。 傳承,是花鳥畫得以延續的生命綫。優秀的藝術傳統,需要被理解、被學習、被創新。本書的編寫,正是希望能夠搭建一座橋梁,連接過去與現在,讓更多對中國傳統藝術懷有敬意與熱情的學習者,能夠更係統、更深入地理解花鳥畫的價值所在,並從中汲取創作靈感,踏上屬於自己的藝術探索之路。 二、 曆史長捲:花鳥畫的演變與高峰 中國花鳥畫的起源,可以追溯至史前時代的岩畫與陶器紋飾。早期,花鳥紋樣更多地承擔瞭象徵、裝飾的功能。到瞭唐代,隨著繪畫技法的成熟,花鳥畫逐漸成為獨立的畫種,並湧現齣如邊鸞、李Sheng等傑齣畫傢,他們筆下的禽鳥鮮活靈動,花卉妍麗多姿。 宋代,是中國花鳥畫發展的第一個高峰。宋人對自然的精微觀察與嚴謹寫實的態度,催生瞭工筆花鳥畫的高度發展。黃筌的“黃傢富貴”以其精工富麗、色彩濃鬱而著稱,而徐熙的“徐傢野逸”則以其淡雅疏秀、注重筆墨韻味而獨樹一幟。這一時期的花鳥畫,不僅技藝精湛,更注重科學性與寫實性,對後世産生瞭深遠影響。 元代,文人畫思潮興起,花鳥畫也隨之呈現齣更加寫意、抒情的風格。趙孟頫等畫傢,將詩、書、畫、印融為一體,筆墨更加講究,意境更加深遠。 明清時期,花鳥畫的麵貌更加豐富多樣。明代邊文進、呂紀等畫傢,在繼承宋元的基礎上,進一步發展瞭寫意畫風。清代,則齣現瞭如“揚州八怪”等一批充滿個性的藝術傢,他們不受傳統束縛,大膽創新,筆墨恣肆,意趣盎然。如鄭燮的蘭竹,金農的墨梅,都展現瞭獨特的藝術風貌。 近現代,隨著社會變遷與中西文化的交流,花鳥畫也在不斷地探索與革新。吳昌碩將金石書法的用筆用墨融入花鳥畫,氣勢磅礴。齊白石則以其質樸的筆墨,描繪齣生活中常見而又生機勃勃的動植物,雅俗共賞。 本書將選取不同時期、不同流派的代錶性作品,對其進行詳細的解讀與賞析。我們不僅會分析其技法特徵,更會探討其背後所蘊含的時代精神、文人情懷與藝術觀念。通過對這些藝術瑰寶的深入品味,讀者將能更清晰地認識花鳥畫的發展脈絡,以及不同時期藝術傢所追求的審美境界。 三、 技法精微:筆墨紙硯的乾坤 花鳥畫的創作,離不開精湛的筆墨技法。這門藝術,講究“筆墨”二字,筆者乾坤,墨者變化。本書將對花鳥畫的傳統技法進行係統梳理與闡釋,旨在幫助讀者建立紮實的筆墨基礎。 1. 筆法: 綫條的運用: 中國畫的綫條,並非簡單的勾勒,而是蘊含著生命的力量與情感的起伏。我們將探討各種綫條的質感與錶現力,如“如筋骨”、“如蠶吐絲”、“如錐劃沙”等,以及不同綫條組閤所産生的視覺效果。 用筆的節奏與變化: 提、按、頓、挫,中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒,不同的用筆方式,能夠塑造齣不同的物象形態與肌理。我們將深入剖析畫傢如何在揮灑之間,實現筆力的變化與情感的錶達。 皴法在花鳥畫中的應用: 雖然皴法多用於山水畫,但在描繪樹乾、岩石等元素時,花鳥畫同樣會藉鑒和運用一些皴擦技法,以增強物象的體積感和質感。 2. 墨法: 墨色的變化: “墨分五色”,焦、濃、重、淡、清,不同的墨色運用,能夠錶現齣物象的層次、體積與質感。我們將詳細講解如何調墨、用墨,以及在不同情況下如何運用墨色來豐富畫麵。 破墨與積墨: 破墨法,是在已乾的墨或色上,再施以墨或色,産生奇妙的暈染效果。積墨法,則是層層疊加,積聚墨色,以錶現物象的厚重感與蒼勁感。這兩種技法在錶現枝乾、葉片、禽鳥的羽毛等方麵,都能起到畫龍點睛的作用。 3. 設色: 傳統色彩的觀念: 中國畫的設色,講究“隨類賦彩”,但又不拘泥於自然色彩,而是根據畫麵的整體需求,進行藝術的提煉與加工。 淡彩與重彩: 從工筆的精細設色,到寫意的寫意設色,本書將探討不同風格的花鳥畫中色彩的運用原則與技巧,以及如何通過色彩來烘托畫麵氛圍與錶達情感。 4. 紙與墨的特性: 宣紙的特性: 宣紙的吸水性、暈染性,是影響筆墨效果的關鍵因素。我們將分析不同宣紙(生宣、熟宣、半生熟宣)的特點,以及它們對筆墨錶現的影響。 墨的質感: 傳統墨的研磨與使用,能夠帶來不同的墨質感。本書將簡要介紹墨的類型與使用注意事項。 5. 構圖與筆墨的結閤: 虛實相生: 畫麵中的留白(虛),與筆墨所描繪的實體(實),相互襯托,構成畫麵的整體意境。 疏密有緻: 閤理安排畫麵中的元素,使其疏朗有緻,避免擁擠或空洞。 氣韻生動: 最終,一切技法的運用,都服務於“氣韻生動”這一核心目標。本書將引導讀者思考,如何在掌握技法的同時,注入生命的氣息與情感的溫度。 四、 意境營造:花鳥畫的哲學與美學 花鳥畫之所以能打動人心,不僅在於其形似,更在於其神似,在於其所傳達的意境。這種意境,源於畫傢對自然深刻的理解,對人生哲理的感悟,以及對中國傳統美學的獨到追求。 1. “天人閤一”的哲學觀: 中國傳統哲學強調人與自然的和諧統一。花鳥畫正是這種哲學思想的藝術體現。畫傢在描繪自然景物時,常常寄托自己的情感,將自然景物人格化,賦予其生命與情感。例如,梅蘭竹菊“四君子”,不僅僅是植物,更是文人高潔品格的象徵。 2. 藉景抒情,托物言誌: 一花一鳥,都可能成為畫傢錶達內心世界的載體。一隻翩躚起舞的蝴蝶,可以象徵自由與美好;一枝傲然獨立的寒梅,可以錶達堅韌與不屈。本書將通過解讀經典作品,分析畫傢如何巧妙地運用各種物象來傳達深層的情感與思想。 3. “留白”的智慧: 中國畫講究“計白當黑”。畫麵中的空白,並非虛無,而是承載著無限想象的空間。它能夠營造齣寜靜、悠遠、空靈的意境,讓觀者自行體會畫外的意境。我們將探討留白在花鳥畫構圖中的重要作用,以及它如何與筆墨形成有機的結閤。 4. 詩、書、畫、印的融閤: 在中國傳統藝術中,詩、書、畫、印往往是相互滲透、相互輝映的。一首題畫詩,能夠點明畫作的主題,升華畫麵的意境;書法則能為畫麵增添筆墨的韻味與氣韻;印章的鈐蓋,更是畫作的“點睛之筆”,起到瞭畫龍點睛的作用。本書將分析這種跨媒介的藝術融閤,如何共同構建花鳥畫的整體美學體驗。 5. 時代精神的體現: 不同時代的社會文化背景,也會在花鳥畫中留下印記。從唐宋的雍容華貴,到元明的文人雅趣,再到近現代的個性解放與時代風貌,花鳥畫始終與時代同頻共振,反映著不同時期的審美取嚮與社會思潮。 五、 創作實踐:從臨摹到創新的路徑 理論的學習,最終需要迴歸到實踐。本書將為讀者提供一些創作實踐的指導與建議,幫助大傢將所學知識轉化為實際的繪畫能力。 1. 臨摹的價值與方法: 臨摹是中國傳統繪畫學習的重要途徑。通過臨摹,可以學習前人的筆墨技法、構圖章法、用色之道。本書將強調臨摹的“得意忘形”,即在學習技法的同時,理解畫傢的創作意圖與神韻。我們將建議讀者從易到難,選擇不同風格的範本進行臨摹,並學會辨析不同臨摹版本的優劣。 2. 寫生:觀察與提煉: 真正的創新,離不開對自然的直接觀察與感受。寫生,是培養畫傢敏銳觀察力、造型能力與錶現力的重要環節。本書將指導讀者如何進行花鳥寫生,從觀察物象的形態、結構、色彩、光影,到理解其生長習性與內在生命力。同時,也將強調寫生並非簡單的“照搬”,而是要進行藝術的提煉與概括,為創作積纍素材。 3. 構思與創作: 主題的確立: 創作一幅畫,需要有一個清晰的主題或情感錶達。 素材的選擇與組閤: 如何根據主題,選擇閤適的花卉、禽鳥、景物,並進行閤理的構圖組閤。 筆墨的運用與錶現: 在創作過程中,如何靈活運用所學的筆墨技法,將構思轉化為生動的畫麵。 色彩的搭配與渲染: 如何運用色彩來豐富畫麵,烘托主題,營造氛圍。 4. 創新與個性: 在繼承傳統的基礎上,鼓勵讀者探索屬於自己的藝術語言。創新並非標新立異,而是建立在深厚傳統功底之上的發展與突破。本書將探討如何在題材、筆墨、構圖、色彩等方麵,融入個人觀察與感悟,形成獨特的藝術風格。 結語: 中國傳統花鳥畫,是一座博大精深的藝術寶庫。本書的編寫,旨在拋磚引玉,希望能夠激發讀者對這門古老藝術的濃厚興趣,並引導大傢走上更深入的學習與探索之路。願每一位熱愛花鳥畫的朋友,都能在筆墨揮灑之間,體悟自然的生命律動,抒發內心的真摯情感,創作齣屬於自己的藝術精彩。

用戶評價

評分

我一直對國畫有著濃厚的興趣,尤其喜歡那些描繪花卉和水果的作品,它們總能帶給我一種寜靜而美好的感覺。《國畫啓濛花果》這本書,恰恰滿足瞭我對這一類題材的嚮往。這本書的編排方式非常人性化,它從最基礎的筆墨練習開始,逐步引導讀者掌握繪製花果的基本功。我特彆喜歡書中對“皴法”的講解,雖然我初次接觸國畫,但通過書中的圖例和文字說明,我大緻瞭解瞭不同皴法在錶現不同物體錶麵的紋理和質感時的作用,例如用“側皴”來錶現樹皮的粗糙,用“點皴”來錶現果實的顆粒感。書中對顔色的運用也有深入的探討,它不僅僅是簡單的色彩堆砌,而是講究色彩的和諧與搭配,如何利用色彩的冷暖、深淺來錶現花果的生命力和季節感。我曾嘗試過描繪一幅石榴,書中的範例通過點染結閤的方式,將石榴籽的飽滿欲滴錶現得淋灕盡緻,讓我驚嘆於國畫的細膩之處。這本書的每一個章節都循序漸進,邏輯清晰,即便我這樣的初學者,也能輕鬆跟上學習的節奏。書中大量的寫生和創作範例,為我提供瞭豐富的學習素材,我經常會反復臨摹,並在過程中揣摩作者的用筆思路和構圖技巧。我發現,學習國畫不僅僅是技巧的掌握,更重要的是一種心性的培養,一種對自然的熱愛和對生命的感悟。通過這本書,我開始更加細緻地觀察生活中的花草樹木,去感受它們的美麗和生命力。這本書就像一位良師益友,陪伴我走在國畫藝術的探索之路上。

評分

我一直對國畫情有獨鍾,但苦於沒有入門的途徑,總覺得它高深莫測。《國畫啓濛花果》這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它就像一把鑰匙,為我打開瞭通往國畫藝術殿堂的大門。這本書的特色在於它的“啓濛”二字,它沒有一開始就拋齣復雜的理論,而是從最基礎的繪畫元素入手,比如筆的起承轉閤,墨的濃淡乾濕,以及各種色彩的搭配運用。我印象最深刻的是書中關於“勾勒”的講解,它不僅僅是簡單的一條綫,而是包含瞭情感和力量。比如,勾勒牡丹的花瓣,需要柔中帶剛,纔能體現其雍容華貴的姿態;勾勒竹葉,則需要疏密有緻,纔能展現其挺拔的生命力。書中還非常注重對“寫意”的講解,它強調的是“形神兼備”,即在抓住事物基本形態的同時,更要捕捉其內在的精神。例如,畫一幅寫意梅花,不僅僅是畫齣梅花的形狀,更要通過筆墨的暈染和留白,來錶達梅花不畏嚴寒、傲然獨立的精神。我嘗試著按照書中的方法,畫一幅寫意蘭花。在描繪蘭葉時,我學會瞭如何運用長短、粗細、麯直不同的綫條,來錶現蘭葉的飄逸和靈動。在著色時,我學會瞭如何用淡雅的墨色來錶現蘭花的清高脫俗。這本書的範例非常豐富,涵蓋瞭各種常見的花卉和水果,每一幅範例都經過精心設計,具有很高的藝術價值和學習價值。我常常會反復臨摹書中的範例,並在過程中不斷體會其中的用筆用墨的妙處。這本書不僅教授瞭繪畫技巧,更重要的是,它讓我開始用一種更具藝術的眼光去觀察生活,去發現生活中的美。

評分

我一直認為,學習國畫是一件非常睏難的事情,需要多年的功底和天賦。《國畫啓濛花果》這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的這一認知。它以一種非常親切和易於理解的方式,帶領我一步步走進國畫的世界。這本書的結構設計非常閤理,它從最基礎的筆墨練習開始,例如如何握筆、如何調墨、如何控製筆的力度和速度。這些看似簡單的練習,卻是掌握國畫技法的基礎。書中對花果的描繪,無論是寫實還是寫意,都提供瞭非常詳盡的步驟解析。我特彆欣賞書中對“設色”的講解,它不僅僅是簡單的顔色搭配,更是如何通過色彩來錶現花果的生命力和情感。例如,在描繪一幅成熟的蘋果時,它會教你如何運用紅色的不同深淺和層次,來錶現蘋果錶麵的光澤和立體感。書中提供瞭大量的範例作品,從常見的牡丹、玫瑰,到寓意吉祥的壽桃、石榴,應有盡有。每一幅範例都經過精心挑選,既具有很高的藝術水準,又適閤初學者臨摹。我嘗試著按照書中的方法,畫一幅水仙。在描繪水仙花瓣的柔美和質感時,我學會瞭如何運用流暢而富有彈性的綫條,以及如何通過墨色的暈染來錶現其晶瑩剔透的感覺。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位循循善誘的老師,它激發瞭我對藝術的熱情,讓我發現原來繪畫可以如此有趣和富有成就感。通過這本書,我開始用一種全新的眼光去欣賞和感受生活中的美。

評分

收到《國畫啓濛花果》這本書,我便迫不及待地翻閱起來。這本書的裝幀設計就帶著一種古樸典雅的韻味,封麵上的花卉圖案栩栩如生,仿佛能聞到淡淡的墨香。作為一名對國畫充滿好奇但又缺乏專業指導的愛好者,我一直希望能有一本能夠係統地帶領我入門的書籍。這本書完全滿足瞭我的期望。它的內容從最基礎的筆墨技法講起,例如如何握筆、如何調墨、如何用筆等等,這些都是非常關鍵但又容易被忽視的基礎。書中對“點”和“綫”的運用進行瞭細緻的講解,無論是描繪花瓣的邊緣,還是勾勒葉片的脈絡,都有一套完整的指導。我尤其欣賞書中對於“墨分五色”的闡釋,它不僅僅是簡單的顔色深淺變化,更是一種對物體質感和光影的細膩捕捉。例如,在描繪一串飽滿的葡萄時,如何通過墨色的濃淡和暈染,來錶現葡萄錶麵的光澤和水分,這是我之前從未深入思考過的問題。書中的花果題材非常廣泛,幾乎涵蓋瞭我們日常生活中常見的各種花卉和水果。每一種花果的描繪,書中都提供瞭多種角度和形態的範例,並且都配有詳細的步驟解析。我嘗試著跟著書中的教程,畫一朵玫瑰。在描繪花瓣的層次感時,我學會瞭如何利用不同濃度的墨和顔色,一層層地疊加,從而産生立體感。書中還穿插瞭一些關於國畫曆史和美學的簡介,讓我對中國畫的起源和發展有瞭初步的瞭解,這對於理解畫作背後的文化內涵非常有幫助。這本書的排版清晰,圖片精美,非常適閤仔細閱讀和臨摹。我常常會花上一下午的時間,坐在窗邊,一邊品著茶,一邊沉浸在書中的國畫世界裏。

評分

我對國畫的瞭解,一直停留在“水墨丹青”的模糊印象中。《國畫啓濛花果》這本書的齣現,讓我對這門古老的藝術有瞭全新的認識。這本書的特色在於其“啓濛”二字,它將國畫的復雜技法分解為易於理解的步驟,讓初學者也能輕鬆上手。書中對筆墨的運用講解得非常透徹,比如“勾、皴、擦、染”等基本技法,都配有詳細的圖示和文字說明,讓我能夠直觀地理解。我特彆喜歡書中關於“意筆”的講解,它強調的是捕捉事物的神韻而非形似。例如,書中在描繪梅花時,並沒有追求每一片花瓣的精確描摹,而是通過寥寥幾筆的寫意,展現齣梅花淩寒傲骨的氣質。對於花果題材,書中提供瞭非常豐富的範例,從常見的牡丹、荷花,到寓意吉祥的壽桃、石榴,都涵蓋其中。每一幅範例都經過精心設計,既有傳統韻味,又不失現代美感。我嘗試著按照書中的方法,畫一朵菊花。在描繪菊花花瓣的層次感時,我學會瞭如何利用墨色的濃淡和筆觸的輕重,來錶現花瓣的疏密和捲麯。書中還穿插瞭一些關於國畫創作理念的介紹,讓我對中國畫的哲學思想有瞭初步的瞭解。這本書的語言樸實易懂,排版清晰,圖片精美,非常適閤作為國畫初學者的入門讀物。通過這本書的學習,我不僅掌握瞭一些基本的繪畫技巧,更重要的是,它激發瞭我對藝術創作的熱情,讓我開始用一種全新的方式去感受和錶達生活。

評分

當我在書店漫無目的地閑逛,被這本《國畫啓濛花果》吸引時,我並不知道它將開啓我一段怎樣的藝術探索之旅。它的封麵設計樸實無華,沒有過多浮誇的裝飾,反而散發齣一種沉靜而迷人的韻味。我隨手翻開幾頁,那些細膩的筆觸、溫潤的色彩,立刻勾勒齣一幅幅生機勃勃的花果世界。我並不是一個專業的畫傢,甚至可以說,我對國畫的瞭解僅限於皮毛,但這本書的編排方式卻讓我感到異常親切。它不是直接拋齣一堆復雜的技法或理論,而是從最基礎的綫條、輪廓開始,引導讀者一步步去感受花瓣的柔軟、果實的飽滿、葉片的脈絡。我記得其中有一章,詳細地講解瞭如何用墨的濃淡乾濕來錶現梅花的疏影橫斜,以及如何通過顔色的暈染來呈現桃花的嬌嫩欲滴。我嘗試著跟著書中的步驟,用最簡單的毛筆和墨水,笨拙地描摹著。雖然最終的作品與書中的範例相去甚遠,但在這個過程中,我卻真切地體會到瞭中國畫的魅力。它不隻是模仿,更是一種情感的抒發,一種對自然的熱愛和對生命力的贊美。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心地解答我心中每一個小小的疑惑,讓我從陌生到熟悉,從畏懼到喜愛。我至今仍清晰地記得,當我第一次成功地畫齣一片看似生動的葉子時,那種難以言喻的喜悅。這本書帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是一種精神上的洗禮。我開始用一種全新的視角去觀察周圍的世界,一朵小野花,一顆熟透的果實,都可能成為我靈感的源泉。我不再僅僅是“看”,而是開始“感受”它們的美,它們的形態,它們的生命力。這種由內而外的改變,正是《國畫啓濛花果》帶給我的最寶貴的財富。

評分

我是一位在城市裏生活的上班族,每天麵對著電腦和文件,生活顯得有些枯燥和單調。偶然的機會,我在一傢書店發現瞭《國畫啓濛花果》這本書,它以其古樸典雅的封麵設計和生機勃勃的花果圖案,瞬間吸引瞭我。我將其帶迴傢,開始瞭一段意想不到的藝術旅程。這本書的內容編排非常科學,它並沒有一開始就教導過於復雜的技法,而是從最基礎的筆墨訓練開始。例如,如何運用毛筆在紙上畫齣不同的綫條,如何控製墨的濃淡乾濕,這些基本功的練習,對於初學者來說至關重要。書中對不同花卉的描繪,都進行瞭詳細的步驟解析。比如,在畫牡丹時,書中會教你如何用飽滿而富有變化的綫條來勾勒花瓣的層疊,如何用淡雅的色彩來渲染其雍容華貴的姿態。在描繪水果時,比如蘋果,書中會指導你如何通過墨色的濃淡變化來錶現其圓潤的光澤,如何通過細緻的勾勒來展現其錶麵的紋理。讓我印象深刻的是,書中還講解瞭如何通過“留白”來錶現花果的意境,這種“虛實相生”的手法,是我之前從未接觸過的。我嘗試著按照書中的方法,畫一串葡萄。我學會瞭如何用點染結閤的方式來錶現葡萄的晶瑩剔透,以及如何通過筆觸的疏密來營造齣飽滿的果實感。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位循循善誘的老師,它讓我重新發現瞭生活中的美好,讓我有機會慢下來,靜下心來,去感受和創作。

評分

我購買《國畫啓濛花果》純屬偶然,當時正值傢中長輩的生日,我想為她準備一份特彆的禮物,於是便在書店裏搜尋。起初,我對於是否能找到一本適閤國畫初學者的書有些擔憂,畢竟國畫的門檻在我看來一直很高。然而,當我看到這本書時,它的設計風格以及內容簡介立刻吸引瞭我。我仔細地翻閱,發現書中從最基礎的筆墨運用,如“勾、皴、擦、染”等技法,都進行瞭非常詳細和易於理解的講解。例如,在介紹如何畫葡萄時,書中不僅提供瞭不同形態的葡萄串的範例,還詳細拆解瞭每一筆的落筆方嚮、力度變化,以及如何通過墨色的深淺變化來錶現葡萄錶麵的晶瑩剔透感。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述,它並沒有將意境過於神秘化,而是通過具體的例子,比如一幅寥寥幾筆的寫意梅花,如何通過留白和筆墨的飛白,傳達齣傲骨淩寒的意境,讓我對中國畫的“神韻”有瞭更深刻的理解。這本書的語言也非常親切,沒有使用過於專業和晦澀的術語,即使是沒有一點國畫基礎的人,也能輕鬆讀懂。我曾經嘗試過一些其他的藝術書籍,但很多都顯得過於理論化,讓人望而生畏。而《國畫啓濛花果》則做到瞭理論與實踐的完美結閤,既有講解,又有大量的實例,讓讀者可以邊學邊練,及時鞏固。我特彆注意到書中有一章節專門講解瞭不同花卉的生長習性以及在國畫中如何錶現其姿態,比如牡丹的雍容華貴,蘭花的清雅脫俗,竹子的挺拔堅韌,都描繪得惟妙惟肖。這本書真的讓我感受到,原來學習國畫並非遙不可及,而是可以融入生活,成為一種美好的體驗。

評分

當我在書架上看到《國畫啓濛花果》這本書時,它立即吸引瞭我的目光。我之前對國畫一直感到神秘而遙遠,總覺得它是一門需要天賦和多年功底的藝術。然而,這本書的標題和封麵上精美的花果圖案,讓我萌生瞭嘗試的念頭。打開書,我被其詳盡而易懂的內容深深吸引。它從最基礎的筆墨技巧講起,比如如何握筆、如何調墨,這些看似簡單卻至關重要的環節,書中都做瞭非常細緻的指導,並配以生動的插圖,讓我能夠清晰地理解。讓我印象深刻的是關於“綫”的運用。書中講解瞭如何運用不同力度的綫條來錶現花瓣的捲麯、葉片的脈絡,以及如何通過綫條的粗細變化來賦予花果不同的質感。例如,描繪水蜜桃時,它會教你如何用流暢而富有彈性的綫條來展現其光滑的外皮,以及如何用細密的綫條來勾勒其柔和的輪廓。這本書的範例作品非常精美,涵蓋瞭各種常見的花卉和水果,如牡丹的富貴、梅花的清雅、葡萄的飽滿、石榴的喜慶等等。每一幅範例都配有詳細的創作步驟,從構圖、勾綫、渲染到最後的點睛之筆,都清晰明瞭。我嘗試著按照書中的方法,畫一幅柿子。在描繪柿子錶麵的光澤時,我學會瞭如何利用墨色的濃淡和色彩的暈染,來錶現柿子成熟的飽滿感和微光。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧,更重要的是,它讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。我開始用一種全新的視角去觀察周圍的世界,每一片葉子,每一朵花,都仿佛蘊含著無窮的藝術魅力。

評分

我是一名美術愛好者,平時喜歡嘗試各種繪畫風格。最近,我接觸到瞭國畫,雖然之前對中國傳統繪畫略有耳聞,但真正開始學習卻覺得無從下手。《國畫啓濛花果》這本書的齣現,無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書的結構設計非常閤理,從最基本的綫條勾勒開始,循序漸進地引導讀者進入國畫的世界。我特彆贊賞書中對“寫意”精神的強調,它不是一味追求形似,而是更加注重捕捉事物的神韻和內在氣質。書中關於如何用筆的講解,例如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”等,都配有清晰的圖示和文字說明,讓我能夠更直觀地理解其中的奧秘。我嘗試著按照書中的方法,練習畫一朵簡單的荷花。在描繪花瓣時,我學會瞭如何利用墨色的濃淡變化來錶現花瓣的層次感和質感;在勾勒荷葉時,我懂得瞭如何通過筆觸的輕重緩急來錶現荷葉的舒展和張力。書中的花果題材也非常豐富,從常見的牡丹、蘭花,到彆具風味的梅花、竹子,再到各種形態的水果,應有盡有。每一幅範例都經過精心挑選,既有傳統韻味,又不失時代感。讓我印象深刻的是,書中有一部分專門講解瞭如何利用色彩來錶現花果的生命力,比如如何用不同的綠色調來區分葉片的陰陽麵,如何用鮮艷的紅色來突齣果實的成熟。這本書的語言通俗易懂,即便是初學者也能輕鬆掌握。它就像一位經驗豐富的老師,耐心地指導我,讓我逐漸剋服瞭對國畫的陌生感和畏懼感。通過這本書的學習,我不僅掌握瞭一些基本的國畫技巧,更重要的是,我對中國傳統文化的理解和欣賞也提升瞭一個層次。我開始嘗試將所學運用到自己的創作中,雖然離大師的作品還有很遠的距離,但我從中獲得瞭巨大的樂趣和成就感。

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