苏百钧讲工笔花鸟画下,格局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏百钧著雷承影整理 著

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• 中国画
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539873589

商品编码：15412700678

出版时间：2017-05-01

作  者:苏百钧 著；雷承影 整理 定  价:198 出 版 社:安徽美术出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:184 装  帧:精装 ISBN:9787539873589 ●三、没骨
●四、撞水撞粉
●五、泼墨泼彩
●第四篇创作
●花鸟画创作
●苏百钧年表
●后记

内容简介

苏百钧著的《苏百钧讲工笔花鸟画（下格局）（精）/画坛名师大讲堂》是安徽美术出版社重点原创图书《画坛名师大讲堂》丛书里的一本，与《画坛名师大讲堂——苏百钧讲工笔花鸟画·典雅》共同构成苏百钧对工笔花鸟画深入、独到、全面的理解和创见。本书主要内容紧接上一册，具体为苏百钧从自身习画、教学、创作的经验、感悟出发，对工笔花鸟画的方方面面娓娓道来，通过极为深入的分析、讲解、对比、借鉴、技法演示、对话、演讲等等形式，并配以大量精美的作品，将学习、创作工笔花鸟画很关键的要件一一道破，从而给读者以见字如面的感觉，实为广大工笔花鸟爱好者的学习、提高之秘笈。 苏百钧 著；雷承影 整理 苏百钧，1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位后留校任教，2000年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，担任中央美术学院国画系花鸟课程教学迄今，现为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花乌教研室主任，中央美术学院中国画系教授，中国艺术研究院博士生导师，四川美术学院客座教授，中国美术家协会会员。兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、美展评审委员主要获奖及展览。

《构图的智慧：中国传统花鸟画的章法之道》 内容简介： 中国传统花鸟画，以其独特的审美意境和精湛的艺术技巧，成为东方艺术的瑰宝。在这浩瀚的艺术长河中，构图，作为画作的骨架与灵魂，其重要性不言而喻。它不仅决定了画面的疏密、虚实、聚散，更承载着画家对自然万物的理解、对生命哲学的感悟，以及由此形成的独特的艺术语言。本书《构图的智慧：中国传统花鸟画的章法之道》，正是旨在深入探讨中国传统花鸟画中至关重要的“章法”——即构图的艺术。 本书并非一部简单的技法堆砌，而是一次对中国传统花鸟画构图美学的深度梳理与哲学解读。我们将从多个维度，层层剖析构成一幅优秀花鸟画章法的关键要素，带领读者穿越古今，领略不同时代、不同流派的画家们如何在方寸之间，构建出气象万千、意境无穷的艺术世界。 第一章：章法的基石——点、线、面的构成原理 任何一幅画作，其最基础的构成元素皆为点、线、面。然而，在花鸟画中，这些基本元素被赋予了更深刻的生命力与表现力。本章将首先从最基础的点、线、面入手，探讨它们在花鸟画中的具体形态和作用。 点：并非简单的墨点，可以是鸟雀的眼睛，花瓣的脉络，或是苔点的点缀。我们将分析如何通过点的疏密、大小、虚实来营造画面的节奏感和空间感，例如，密集的小点如何表现细腻的枝叶，而寥寥几笔的重墨点如何突出画面的主体。 线：作为花鸟画的筋骨，线是中国画的灵魂。本章将详细阐述不同用笔方式所产生的线条特征：如“兰叶描”的婉转流畅，“铁线描”的刚劲有力，“游丝描”的飘逸灵动。我们将探讨如何通过线的粗细、曲直、枯润、疾涩来表现物体的质感、力量和动态。例如，描绘虬曲的枝干时，如何运用遒劲的线条体现其生命力；描绘轻盈的花瓣时，又如何运用细腻的线条展现其柔美。 面：花鸟画中的面，往往是通过墨色和色彩的晕染而成。本章将探讨如何利用墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖虚实来塑造物体的体积感和空间感，例如，如何用大面积的淡墨渲染出朦胧的背景，突出近景的鲜活花鸟。 通过对点、线、面基本构成原理的深入理解，读者将为后续更复杂的构图分析打下坚实的基础。 第二章：虚实相生——中国传统花鸟画的空间布局 “虚实相生”是中国传统艺术的核心美学理念之一，在花鸟画的构图中尤为重要。留白，在中国画中并非“空白”，而是“有声的虚处”，是画家引导观者视线、激发联想、营造意境的重要手段。 留白与疏密：本章将深入分析留白在花鸟画中的多种功能：它可以是开阔的天地，表现高远辽阔的意境；它可以是静谧的氛围，衬托画中物象的生机；它也可以是未完成的叙事，邀请观者参与想象。同时，我们将探讨画面元素的疏密关系，如何通过疏密的变化来控制画面的节奏，避免单调或拥挤。 景深与空间：中国传统花鸟画虽然不追求西方绘画般的透视法则，但同样讲究空间的深度感。本章将剖析画家如何运用“高远”、“深远”、“平远”等构图方式，以及通过物体的遮挡、大小对比、墨色的虚实变化等手法，营造出富有层次感的空间。例如，近处的繁花与远处的山峦，如何通过墨色的递减和细节的省略来表现其空间距离。 聚散与动静：画面的聚散安排，直接影响着画面的视觉中心和整体气韵。本章将分析如何通过物体的聚集与分散，来引导观者的视线，突出主体，同时营造出画面的动感与生气。例如，一群归鸟的聚散，如何表现其灵动与活泼；独自绽放的花朵，又如何通过周围的留白来凸显其孤傲与坚韧。 第三章：气韵生动——中国传统花鸟画的意境营造 构图的最终目的，是为了更好地传达画家的情感与意境。气韵生动，是中国画的最高境界，而构图在其中扮演着至关重要的角色。 主次分明与突出主体：一幅成功的花鸟画，必然有一个明确的视觉中心，即主体。本章将探讨画家如何通过构图安排，如“黄金分割”、“视觉引导线”等，将观者的视线自然地引向主体，使其在画面中脱颖而出。同时，我们也将分析如何通过陪衬、烘托等手法，使主体更加鲜明。 动静结合与生命张力：花鸟画所描绘的对象，本身就具有生命力。构图的安排，能够极大地增强这种生命张力。本章将分析如何通过动静结合的手法，来营造画面的活力。例如，一静一动的鸟儿，一枝含苞待放与一枝盛开的花朵，如何通过组合来展现生命的不同阶段和蓬勃的生命力。 情景交融与诗画合一：中国传统花鸟画，尤其注重“意境”的表达，即画家内心情感与外在景物的融合。本章将深入探讨构图如何成为传达这种“情景交融”的关键。我们将分析不同构图方式所能引发的不同情感联想，例如，一幅疏朗空灵的构图，可能引发宁静致远的感受；而一幅繁密生动的构图，则可能带来生机勃勃的喜悦。 第四章：章法之道——经典构图模式的解读与演变 在漫长的艺术实践中，中国传统花鸟画逐渐形成了一些经典的构图模式，这些模式既有程式化的特点，又蕴含着丰富的变化。 “S”形构图：探讨“S”形构图在花鸟画中的应用，如何通过蜿蜒曲折的线条，引导视线，增加画面的纵深感和韵律感。例如，一株藤蔓植物的生长姿态，或是一条蜿蜒的枝干，都可以构成优美的“S”形。 “L”形构图：分析“L”形构图在花鸟画中的稳重与平衡，以及如何通过元素的巧妙安排，避免僵硬，使其更具活力。例如，将主体置于“L”形的角落，并通过其他元素进行呼应。 “三角形”构图：探讨三角形构图所带来的稳定感与视觉中心，以及如何通过其变化来丰富画面。例如，以花团或鸟群构成三角形的稳定结构。 对角线构图：分析对角线构图所带来的动感与张力，以及如何通过物体的斜向排列，打破画面的沉闷。 轴线式构图与散点透视：探讨中国画独特的轴线式构图以及散点透视的运用，如何在有限的画面中展现多角度的景物，以及由此带来的独特空间体验。 本章将结合大量的经典画作范例，对这些构图模式进行深入解读，并分析其在不同时代、不同画家作品中的演变和创新。 第五章：现代视域下的花鸟画构图 在传承与创新的时代浪潮中，中国传统花鸟画的构图也面临着新的机遇与挑战。 西画影响下的构图变化：探讨西方绘画中的透视、构图原理对中国花鸟画构图的影响，以及如何在吸收借鉴的同时，保持中国画的民族特色。 观念的突破与形式的创新：分析当代花鸟画家如何打破传统思维定势，在构图上进行大胆的探索与实验，例如，抽象化的构图，打破常规的视点，以及对传统构图元素的重组与再创造。 个人风格的形成与构图的个性化：强调构图并非一成不变的法则，而是艺术家个性表达的重要载体。本章将鼓励读者在掌握传统构图原则的基础上，结合自身的艺术理念与审美情趣，形成独特的构图风格。 结语： 《构图的智慧：中国传统花鸟画的章法之道》并非一本简单的“如何画”的教程，而是希望通过对构图艺术的深度挖掘，引导读者进入中国传统花鸟画的灵魂深处，理解其背后的哲学思想、文化积淀与审美追求。我们相信，只有深刻理解了构图的智慧，才能真正把握中国传统花鸟画的精髓，创作出既有传统功力，又不乏时代精神的优秀作品。这本书，希望成为您在这条探索之路上的一位良师益友，与您一同品味章法的奥妙，领略花鸟画的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》的过程中，我仿佛经历了一次心灵的洗礼。苏先生对于“格局”的解读，让我明白了，工笔花鸟画的魅力，不仅仅在于其精美的技法，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和画家对生命的热爱。他用一种充满智慧的方式，将“格局”这个抽象的概念，变得具体而生动。 我被他对于“经营位置”的论述所深深吸引。他并非教导我们机械地按照某个公式去安排画面，而是引导我们去理解，如何通过画面的布局，来营造出一种整体的“气韵”和“意境”。这种“格局”，体现在画面中，便是疏密有致、宾主分明，体现在精神上，便是意境深远、气象万千。他鼓励我们在创作中，要有意识地去考虑画面的整体节奏和视觉中心，从而让作品拥有更强的生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》，扑面而来的便是苏百钧先生那份对艺术严谨而又深沉的热爱。虽然这本书主要聚焦于“格局”这一颇具深意的概念，但我却在字里行间感受到了一种贯穿始终的、对花鸟画精神内核的探寻。苏先生并没有直接抛出高深的理论，而是通过细腻的笔触，引导读者去体会一幅幅作品背后所蕴含的、超越单纯形似的生命力。他像是站在画案前，用饱含智慧的眼睛审视着每一片叶，每一朵花，每一只鸟，并在其中寻觅它们与天地万物相连接的脉络。 我尤其着迷于苏先生在谈及“格局”时，并没有将其局限于画面构图的尺寸或大小，而是将其升华为一种精神上的气度与境界。他仿佛在说，真正的工笔花鸟画，不仅仅是技巧的展现，更是画家心胸的抒发，是画家对生命、对自然的理解与感悟的载体。这种理解，源于对中国传统文化精髓的深刻把握，也源于对自然万象的细致入微的观察。当我阅读到苏先生对某些经典画作的解读时，我能感受到他并非仅仅在复述前人的成就，而是在激活这些沉淀下来的艺术智慧，让它们在当代语境下重新焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》这本书时，我并没有期待获得一套僵化的教学步骤，而是渴望理解工笔花鸟画创作中那种微妙而又深刻的“气韵”。苏先生并没有辜负我的期望，他用一种近乎诗意的语言，将“格局”这个概念娓娓道来，让它不再是高不可攀的理论，而是触手可及的艺术追求。 我被他对于“取舍”的论述所打动。他强调，真正的“格局”并非在于画面的繁复，而在于画家在取舍之间的智慧。他鼓励我们要有勇气删减不必要的元素，让画面更加精炼，更加突出主题。这种“减法”的艺术，恰恰能够成就更强大的“格局”。当画面中的一花一叶，都仿佛经过了精心的提炼，能够传递出一种纯粹而又深刻的生命信息时，这幅作品便拥有了令人动容的“格局”。

评分☆☆☆☆☆

《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》这本书，像是一扇窗，让我得以窥见工笔花鸟画创作更为深邃的境界。苏先生并没有将“格局”这个概念局限于画面形式的约束，而是将其拔高至一种精神上的气魄与容量。他通过对大量经典作品的解读，阐释了“格局”是如何体现在构图、笔墨、色彩以及情感表达等各个层面的。 我印象深刻的是苏先生对于“气韵”的论述。他认为，真正的工笔花鸟画，不仅仅是形似，更要追求神似，而“格局”正是实现神似的关键。当画面中的花鸟能够传递出一种生命的活力，一种与周围环境和谐统一的气息时，这幅作品便拥有了“格局”。苏先生的讲解，让我明白，并非只有宏大的场面才能展现“格局”，即使是描绘一株纤弱的小草，一枝寂寞的花朵，只要画家能够捕捉并传达其内在的生命力与精神气质，同样可以拥有令人震撼的“格局”。

评分☆☆☆☆☆

《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》给我带来的，是一种对“大局观”的全新认识，尤其是在艺术创作领域。苏先生并非机械地告诉你该如何去“画”花鸟，而是引导你去思考，如何用画笔去“呈现”花鸟所承载的生命意境。他所强调的“格局”，绝非是狭隘的画面布局，而是一种画家内在修为的外化，是对自然万象深刻理解后，在画幅上传达出的精神气度。 我特别喜欢他对于“笔墨”与“色彩”在构建格局中的作用的论述。他认为，即便是最细致的工笔，也绝不能陷入繁琐琐碎的泥沼，而是要以笔墨为骨，以色彩为衣，共同营造出画面的张力和呼吸感。这种张力，并非来自视觉的冲击，而是来自作品内在的逻辑和画家情感的贯通。当画面中的一花一叶，乃至飞鸟虫鱼，都能与天地自然产生某种呼应，与观者的心灵产生共鸣时，那便是格局的显现。这种境界，是通过无数次的观察、体悟和实践才能达到的，苏先生的讲解，无疑为我们指明了一条清晰的路径。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》的过程中，我被一种静谧而又充满力量的氛围所吸引。苏先生的文字，如同他笔下的工笔画一般，细腻而有层次，不疾不徐地展开。他对于“格局”的阐述，并非是简单的理论堆砌，而是通过大量生动的实例，将抽象的概念具象化。我常常在阅读某一章节时，脑海中会浮现出许多过往看过的工笔花鸟画作品，然后用苏先生提出的“格局”视角去重新审视它们。 我惊叹于苏先生对画面“虚实相生”的独到见解。他并没有将“虚”仅仅理解为留白，而是赋予其更为丰富的内涵，例如空间感、意境的延伸，甚至是画家内心的情感投射。当画面中的“实”与“虚”达到一种微妙的平衡时，整幅作品便拥有了呼吸感，仿佛能够容纳无限的想象。这让我反思，自己在欣赏艺术时，是否过于关注了表面的技巧，而忽略了作品深层次的精神传达。苏先生的引导，让我开始更加注重作品整体的“气韵生动”，这是一种更为宏大而深刻的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》这本书，给我最大的震撼在于，它让我意识到，“格局”并非仅仅是绘画技巧的范畴，更是一种画家的人生观、世界观的体现。苏先生在阐述“格局”时，并非仅仅停留在画面构图的层面上，而是将其上升到一种精神层面的高度，强调的是画家对自然、对生命、对艺术的深刻理解与感悟。 我尤其欣赏苏先生对于“虚实结合”的精辟分析。他认为，画面中的“虚”，并不仅仅是留白，而是包含着无限的可能性，它可以是空间，是意境，是画家留给观者的想象空间。当“虚”与“实”达到一种恰到好处的平衡时，整幅作品便拥有了生命力，拥有了“格局”。这种“格局”，能够让画面在有限的空间里，传递出无限的意境，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种开阔与舒展。

评分☆☆☆☆☆

《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》这本书，为我打开了一扇通往工笔花鸟画艺术殿堂的别样大门。苏先生对于“格局”的阐释，绝非是纸上谈兵，而是充满了实践的智慧和艺术的生命力。他将“格局”视为画家创作的灵魂，认为它贯穿于构图、笔墨、色彩乃至画家对自然的感悟之中。 我尤其着迷于苏先生对于“空间感”的论述。他并非将其简单地理解为画面中的远近关系，而是将其拓展至一种心理空间和意境的延展。当画面中的景物能够暗示出更广阔的背景，让观者产生无限的遐想时，这幅作品便拥有了“格局”。这种“格局”，需要画家具备高度的概括能力和对自然深刻的洞察力，才能做到“笔简意赅，神妙双全”。苏先生的讲解，让我深刻体会到，真正的艺术创作，是心灵与自然的对话，是精神世界的呈现。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》的过程中，我被苏先生对“画外之意”的强调所深深吸引。他并不拘泥于画面本身的细节描绘，而是引导读者去体会一幅作品背后所蕴含的文化底蕴、哲学思考以及画家个人的情感世界。他所言的“格局”，是一种宏观的把握，一种对整体意境的营造，一种超越单纯技法的精神传达。 我特别欣赏苏先生在分析作品时，那种“提纲挈领”的手法。他能够抓住作品最核心的精神，然后围绕这一点层层展开，让读者豁然开朗。他并非一味地炫技，而是将技巧的运用服务于整体“格局”的构建。这种“格局”，体现在画面中，便是疏密有致、虚实相生，体现在精神上，便是气势磅礴、意境深远。他鼓励我们在创作中，要有意识地去考虑画面的整体走向，避免陷入局部细节的纠缠，从而让作品拥有更广阔的生命力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《苏百钧讲工笔花鸟画下：格局》，我感觉自己仿佛置身于一个古朴而又充满智慧的画室，听着一位智者在娓娓道来。苏先生对于“格局”的解读，给我带来了极大的启发。他并非简单地将“格局”定义为画面构图的宏大或精巧，而是将其上升到一种精神层面的高度，强调的是画家在创作过程中所应具备的气度、胸怀以及对艺术的深刻理解。 我尤其对苏先生在分析作品时，那种“言有尽而意无穷”的表达方式深感佩服。他常常不会把话说明白，而是留下大量的“空白”让读者去思考，去品味。这种“留白”，恰恰是他所强调的“格局”的一种体现。它鼓励观者主动参与到艺术的解读过程中，去感受作品所蕴含的无限可能性。他引导我们去体会，画面中的每一处笔触，每一个色彩的运用，都不仅仅是单纯的技巧，而是画家心境的流露，是画家与自然对话的痕迹。