正版包郵 李公麟 五馬圖 臨韋偃牧放圖 中國曆代繪畫大師長捲經典 高清完整大圖 名傢畫集

正版包郵 李公麟 五馬圖 臨韋偃牧放圖 中國曆代繪畫大師長捲經典 高清完整大圖 名傢畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 樂虎圖書專營店
齣版社: 四川美術齣版社
ISBN:9787541075261
商品編碼:18016598817

具體描述

中國曆代繪畫大師長捲經典係列 點擊書名即可購買
 
 
 
 
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 作品尺寸:27厘米*205厘米

作品材質:紙本墨筆白描












《山河壯麗:中國古代山水畫捲》 序言 中國山水畫,宛如一首無聲的詩,一幅流動的畫,承載著中華民族韆年的審美情趣、哲學思考與人文關懷。它不僅僅是對自然景色的描摹,更是藝術傢精神世界的投射,是人與自然和諧共生的理想化寫照。從魏晉的風骨,到唐宋的繁盛,再到元明清的意境,曆代山水畫大師們以筆墨勾勒齣壯麗的山河,也塑造瞭中國人獨特的精神氣質。 本書《山河壯麗:中國古代山水畫捲》將帶領讀者穿越時空,漫步於中國古代山水畫的輝煌殿堂,欣賞那些傳世之作,感受筆墨的韻味,體悟造化的神奇,以及藝術傢們在創作中注入的深邃思想。我們精選瞭不同時代、不同流派的代錶性山水畫作,力求呈現中國山水畫發展脈絡的清晰輪廓,展現其豐富多樣的藝術風格和藝術成就。 第一章:魏晉風度的遺韻——早期山水畫的萌芽 在魏晉南北朝時期,隨著玄學的發展和佛教的傳入,中國人的精神世界開始發生深刻的變化。文人階層對自然産生瞭前所未有的關注,認為山水是寄托情懷、體悟人生哲理的最佳載體。“以山水為友”、“寄情山水”成為一種風尚。 雖然這一時期的山水畫多為輔助人物畫的背景,但已初具獨立發展的端倪。顧愷之的《洛神賦圖》中的山石水波,雖以人物為主,卻已顯露齣對自然景物的描繪興趣。《神女賦圖》更是將神話傳說與山川景緻巧妙結閤,展現瞭早期山水畫的浪漫主義色彩。我們還將探討這一時期關於山水畫的理論萌芽,如宗炳提齣的“山水畫,山水為主,人物為副”的觀點,以及王微的“六法論”中“骨法用筆,隨類賦彩”等對後世山水畫創作産生的深遠影響。 第二章:盛唐氣象的揮灑——山水畫的自覺與成熟 唐代是中國繪畫的黃金時代,山水畫也迎來瞭第一次高峰。在政治昌明、經濟繁榮的背景下,藝術傢們筆下的山水更加宏偉壯闊,氣勢磅礴,充滿瞭盛唐的勃勃生機。 李思訓父子的金碧山水,以石青、石綠等礦物顔料著色,金碧輝煌,富麗堂皇,將山水畫推嚮瞭宮廷藝術的高潮。其《江山行旅圖》(雖然此畫傳世存疑,但其風格代錶瞭金碧山水的重要特徵)展現瞭巍峨的山巒、奔騰的江河,將自然之美與宮廷的華貴融為一體。 而水墨山水則在此時開始嶄露頭角,以王維為代錶。王維不僅是偉大的詩人,也是一位傑齣的畫傢。他的山水畫崇尚自然、恬淡,強調筆墨的寫意性,追求“詩中有畫,畫中有詩”的藝術境界。《山居鞦暝圖》(雖然原作不存,但通過文獻記載和後世摹本可窺其風格)展現瞭鞦日山村的寜靜與悠遠,以簡潔的筆墨勾勒齣山巒疊翠、煙雨朦朧的景緻,開啓瞭文人畫的先河。 第三章:宋代意境的深邃——山水畫的巔峰與多樣化 宋代是中國山水畫發展的又一高峰,其藝術成就達到瞭前所未有的高度。宋代山水畫更加注重寫實性與意境的結閤,畫傢們對自然景物的觀察入微,對山川的體悟深刻。 範寬的《溪山行旅圖》以其宏偉的山巒、雄渾的氣勢、精細的筆觸,展現瞭北方山水的壯麗與厚重,被譽為“宋畫第一”。畫傢以層層疊疊的皴法,將岩石的肌理刻畫得淋灕盡緻,給人以身臨其境之感。 李唐的《萬壑鬆風圖》則以其蒼勁的筆墨,描繪瞭鬆風吹拂下險峻的山峰,展現瞭雄健豪邁的氣概,代錶瞭北宋晚期山水畫的風格。 郭熙是北宋最傑齣的山水畫傢之一,他的《早春圖》以其細膩的筆法、淡雅的色彩,描繪瞭初春時節山水的朦朧美,雲霧繚繞,生機盎然,充滿瞭詩情畫意。郭熙還提齣瞭“山水有四時,四時有八節,八節各有時”等理論,強調瞭對自然季節變化的敏銳觀察,對後世山水畫産生瞭重要影響。 南宋時期,隨著政治動蕩,山水畫風格也發生瞭變化。馬遠、夏圭等畫傢善於運用“馬一角”、“夏半邊”的構圖方式,創造齣簡潔、空靈、留白大尺度的“邊角山水”。他們的作品多錶現江南水鄉的秀麗景色,或孤帆遠影、或孤亭獨釣,意境深遠,耐人尋味。 第四章:元代文人精神的揮灑——水墨寫意的自由 元代,山水畫進一步走嚮文人化、意象化。元代畫傢多為文人雅士,他們將個人的情感、學識、品格融入畫作之中,追求筆墨的自由揮灑和意境的深邃錶達。 黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫的巔峰之作,也是元代文人畫的代錶。此畫以其淡雅的墨色、奔放的筆法,描繪瞭江南水鄉的秀美景色,山巒起伏,溪流潺潺,村落點綴其間。全畫氣韻生動,意境悠遠,充滿瞭文人的閑適與雅趣。 王濛的《青卞隱居圖》以其繁復的構圖、層巒疊嶂的山峰,展現瞭山水的雄偉與深邃,同時也將畫傢自身的隱逸情懷寄寓其中。 倪瓚則以其“疏淡”、“簡淨”的風格著稱,他的畫作多錶現枯木、怪石、小橋、流水,畫麵簡潔至極,卻意境高遠,充滿瞭文人的孤高與傲岸。 第五章:明清山水畫的傳承與創新 明清時期,山水畫在繼承前代傳統的基礎上,繼續發展和創新。 明代“浙派”畫傢如戴進,以粗放的筆墨、強烈的明暗對比,展現瞭山水的雄渾氣勢。而“吳門畫派”如瀋周、文徵明、唐寅、仇英等,則在繼承元代文人畫的基礎上,融閤南北畫風,創造齣秀麗典雅、意境清幽的山水畫。瀋周的《廬山高圖》展現瞭崇山峻嶺的巍峨,寄托瞭高潔的誌嚮。文徵明的《惠山茶會圖》則描繪瞭文人雅集的山水場景,充滿雅趣。 清代,山代山水畫呈現齣更加多元化的發展。四王(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)在繼承董其昌“以古人為師”的理念下,摹古創新,形成瞭“清初四王”的繪畫風格,強調筆墨的規範與韻味。王翬的《康熙南巡圖》更是集曆代山水畫法之大成,規模宏大,氣勢恢宏。 而揚州畫派的石濤、八大山人等,則以其“怪”和“變”的藝術風格,突破傳統,強調個性化錶達,他們的作品充滿瞭奇崛的想象和強烈的感情色彩,為中國山水畫注入瞭新的生命力。石濤的“筆墨當隨時代”更是對後世畫傢産生瞭深遠影響。 結語 《山河壯麗:中國古代山水畫捲》所呈現的,是中國文人心靈的棲息地,是他們對天地自然的敬畏與熱愛,是他們對人生哲理的探索與感悟。每一幅畫作,都蘊含著藝術傢獨特的觀察視角、深厚的筆墨功底以及豐富的情感世界。 通過欣賞這些傳世之作,我們不僅能夠領略中國山水畫的藝術魅力,更能從中汲取中華民族獨特的審美情趣和哲學智慧。願本書能成為您開啓中國古代山水畫藝術之旅的引路人,讓您在感受筆墨丹青之美的同時,也能體悟人與自然的和諧之境,感受那份源遠流長的文化底蘊。

用戶評價

評分

這本書的標題,就像是一張精心設計的藝術邀請函,瞬間就吸引瞭我的目光。“五馬圖”,這個名字自帶瞭曆史的厚重感和藝術的神秘感。而“李公麟 臨韋偃牧放圖”則進一步明確瞭作品的作者、臨摹對象以及藝術背景,這讓我對書中內容的深度和專業性充滿瞭期待。韋偃,作為唐代畫馬的大傢,他的牧放圖以其生動逼真的描繪而著稱,特彆是對馬匹姿態和神情的刻畫,可以說是達到瞭極高的水準。而李公麟,作為宋代藝術史上的璀璨明星,他的“龍眠體”更是獨樹一幟,尤其以畫馬聞名。他臨摹韋偃的作品,這其中必然蘊含著他對前代藝術的深刻理解和個人化的藝術追求。我想知道,李公麟在臨摹的過程中,是如何將自己的藝術風格與韋偃的原作巧妙融閤的?他是否在保留原作的精髓之上,又注入瞭自己獨特的筆墨技巧和對馬匹更為細膩的觀察?“中國曆代繪畫大師長捲經典”的定位,讓我對這本書的藝術價值和收藏意義充滿瞭信心,這絕對是一部能夠代錶中國古代繪畫最高成就的作品集。而“高清完整大圖”的承諾,更是讓我心潮澎湃,這意味著我將有機會近距離、無失真地欣賞到原作的每一個細節,去感受大師們留下的藝術印記。

評分

這本書的標題,就像一句精心提煉的藝術口號,直擊我的心底。“五馬圖”,本身就是一個充滿傳奇色彩的藝術符號,而“李公麟 臨韋偃牧放圖”則為它增添瞭更為深厚的曆史底蘊和藝術解讀空間。韋偃,作為唐代寫實畫的代錶人物,其筆下的馬匹,矯健而充滿生命力,令人過目難忘。而李公麟,作為宋代畫壇的巨擘,他尤其以畫馬而著稱,其筆下的馬匹,既有力量感,又不失飄逸之美。他臨摹韋偃的作品,這本身就是一件極具藝術史意義的事件。我想知道,李公麟在臨摹的過程中,是如何在理解和吸收韋偃原作的基礎上,再融入自己獨特的藝術風格和審美追求的?他是否在畫麵構圖、馬匹姿態的錶現、神情的刻畫以及筆墨的運用等方麵,都留下瞭自己深刻的印記?“中國曆代繪畫大師長捲經典”的標簽,讓我對這本書的藝術價值和學術意義充滿瞭信心,這絕對是一部能夠代錶中國古代繪畫藝術高度的作品。而“高清完整大圖”的描述,更是讓我看到瞭近距離、無失真地欣賞藝術傑作的可能性。我渴望能夠仔細端詳原作的每一個細節,去感受大師們筆尖流淌齣的藝術靈魂。

評分

“五馬圖”,這僅僅是四個字,就足以勾起我內心深處對中國古代繪畫的無限熱愛。而當後麵加上“李公麟 臨韋偃牧放圖”時,這份熱愛更是被點燃到瞭頂點。“臨”這個字,說明瞭這幅作品不是原作,而是大師對另一位大師作品的再創作,這其中蘊含著藝術的傳承、學習和發展,極具研究價值。韋偃的牧放圖,據我所知,是描繪古代牧民放牧牲畜的場景,充滿生活氣息和自然野趣。而李公麟,以其精湛的人物和馬匹畫技聞名於世。他臨摹韋偃的牧放圖,我非常好奇他會以怎樣的方式來解讀和詮釋原作?他是否在保留原作的宏大氣勢之餘,又注入瞭自己更為細膩的筆觸和情感?“中國曆代繪畫大師長捲經典”的副標題,讓我對這本書的定位有瞭更清晰的認識,它不僅僅是一幅畫的展示,更可能是對這一經典作品在整個中國繪畫史上的意義和地位的一次深刻探討。而“高清完整大圖”的描述,更是讓我看到瞭近距離、無失真地欣賞藝術傑作的可能性。我渴望能夠仔細端詳每一筆墨的痕跡,去感受大師們在創作時留下的溫度和心緒。

評分

光是看到“五馬圖”這個名字,我的心就已經被勾住瞭。這四個字,承載瞭太多關於中國古代繪畫的曆史信息和藝術傳奇。而“李公麟 臨韋偃牧放圖”更是為這幅圖畫增添瞭更為深邃的文化內涵。韋偃,作為唐代寫實繪畫的代錶人物,他的牧放圖以其逼真的描繪和磅礴的氣勢而聞名,特彆是他對馬匹的刻畫,可以說是達到瞭爐火純青的地步。而李公麟,作為宋代傑齣的畫傢,他的“龍眠體”獨樹一幟,尤以畫馬著稱。他臨摹韋偃的牧放圖,這本身就構成瞭一個極具研究價值的藝術事件。我想知道,李公麟是如何理解和詮釋韋偃的作品的?他在臨摹過程中,是如何將自己的藝術風格融入進去的?是否在畫麵構圖、人物錶情、馬匹姿態等方麵,都留下瞭自己獨特的印記?“中國曆代繪畫大師長捲經典”的副標題,讓我對這本書的定位有瞭更清晰的認識,它不僅僅是一幅畫的展示,更可能是在一個更廣闊的藝術史背景下,對這一經典作品的深度呈現。而“高清完整大圖”的承諾,則讓我對能夠清晰地欣賞到原作的每一個細節充滿瞭期待,去感受那些細微的筆觸、墨色的變化,以及畫傢在創作時的心緒。

評分

“五馬圖”——這三個字,仿佛帶著一種古老的召喚,瞬間就將我的思緒拉迴瞭那個波瀾壯闊的時代。再看到“李公麟 臨韋偃牧放圖”的字樣,我更是激動不已。韋偃以其生動描繪各類馬匹的技法而聞名,他的牧放圖,在我看來,是古代藝術傢對馬匹生命力的極緻捕捉。而李公麟,這位同樣以畫馬而聲名卓著的宋代大傢,他臨摹韋偃的作品,這其中必然蘊含著他對藝術的深刻理解和自我超越。我迫不及待地想知道,李公麟是如何在臨摹中,將韋偃的筆意神韻與自己的風格巧妙融閤的?他是否在展現馬匹奔騰的動感之餘,又注入瞭更為細膩的情感和哲學思考?“中國曆代繪畫大師長捲經典”的定位,讓我確信這本書的藝術價值和曆史意義非凡,它所呈現的,絕不僅僅是單一的作品,而是一個時代的藝術印記。更重要的是,“高清完整大圖”的承諾,讓我看到瞭近距離欣賞藝術傑作的可能性。我渴望能夠仔細端詳每一根馬鬃,每一寸肌肉的綫條,去感受大師筆下的溫度和力度。這樣的畫冊,對我來說,不僅是一次視覺的盛宴,更是一次與曆史對話、與藝術先賢精神交流的寶貴機會,它能夠滋養我的靈魂,開闊我的視野。

評分

“五馬圖”這個名字,本身就充滿瞭曆史的厚重感和藝術的張力,足以吸引任何一個對中國古代繪畫感興趣的讀者。而“李公麟 臨韋偃牧放圖”更是為這幅圖畫增添瞭更為復雜的藝術淵源和解讀維度。韋偃,作為唐代寫實風格的代錶,他的牧放圖以其對馬匹動態和生命力的精準捕捉而著稱。而李公麟,作為宋代繪畫史上的一位巨匠,他對於馬匹的描繪更是達到瞭一個令人驚嘆的高度。他臨摹韋偃的作品,這本身就構成瞭一個極具研究價值的藝術事件。我想深入瞭解的是,李公麟在臨摹的過程中,是如何在保留韋偃原作的精髓的同時,又融入自己獨特的筆墨語言和藝術理念的?他是否在刻畫馬匹的奔騰之勢、肌肉的起伏、眼神的傳達等方麵,有所創新和發展,從而賦予瞭這幅作品新的生命力?“中國曆代繪畫大師長捲經典”這個標簽,讓我對這本書的藝術價值和曆史地位有瞭更深的認識,它不僅僅是一本畫冊,更是一次對中國繪畫史重要篇章的緻敬。而“高清完整大圖”的描述,更是讓我對能夠近距離、無失真地欣賞原作的每一個細節充滿瞭期待,去感受那些細微的筆觸、墨色的變化,以及畫傢在創作時的心緒。

評分

這本書的標題,簡直就是一本“導覽”性質的預告片,充滿瞭誘惑力。“正版包郵”這樣的實際信息,雖然不是藝術內容本身,卻給瞭我一種踏實感,知道自己能收到一本貨真價實、品相完好的作品。而“李公麟 五馬圖 臨韋偃牧放圖”這幾個關鍵詞,瞬間就能將我的思緒拉迴到那個騎兵縱橫、馬匹如雲的時代。韋偃的牧放圖,我有所耳聞,以其生動描繪牲畜群體而著稱,其筆下的馬匹,矯健奔放,充滿瞭野性與活力。而李公麟,更是古代繪畫史上的巨匠,他的人物畫,尤其是馬,被譽為“龍眠大丈夫”。他臨摹韋偃的牧放圖,這本身就是一件極具研究價值的事情。我們知道,臨摹並非簡單的復製,而是藝術傢在對原作深刻理解和吸收基礎上的再創作。李公麟如何看待韋偃的筆法?他又是如何將自己的藝術理念融入其中?這些疑問,都讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。更何況,標題中強調瞭“中國曆代繪畫大師長捲經典”,這讓我意識到,這可能不僅僅是關於“五馬圖”的單一作品,而是一係列相關作品的集閤,或者是對這一經典作品的深度挖掘和拓展。我對“高清完整大圖”的期待,更是毋庸置疑,隻有高清的圖像,纔能讓我們最大限度地接近原作的魅力,去感受那些細微的筆觸、墨色的變化,以及畫傢在創作時的心緒。

評分

這本書的標題,讓我一眼就看到瞭“五馬圖”的字樣,這立刻勾起瞭我關於這幅傳世名作的種種想象。雖然我可能對“李公麟”和“韋偃”這兩個名字並不陌生,但將他們的作品,尤其是“五馬圖”如此清晰地呈現在我麵前,而且還強調是“臨韋偃牧放圖”,這其中的藝術淵源和演變過程,就變得格外引人注目。要知道,古代的藝術傢之間,往往存在著師承、藉鑒和互相影響的關係,而“臨摹”更是其中最直接的學習方式。李公麟臨摹韋偃的牧放圖,這本身就說明瞭這兩位大師在藝術上的某種關聯,以及李公麟對韋偃作品的認可和推崇。我特彆想知道,在李公麟的筆下,韋偃筆下的“五馬”呈現齣怎樣的風貌?是否在保留原作的精髓的同時,又展現瞭李公麟獨特的筆墨風格和對馬匹的理解?“中國曆代繪畫大師長捲經典”這個定位,讓我對這本書的藝術價值充滿瞭信心,它絕非泛泛之作,而是代錶瞭某個時期中國繪畫的巔峰水平。而“高清完整大圖”這一點,更是讓我心潮澎湃,這意味著我將有機會看到那些平時難以企及的細節,去細細品味大師的筆觸,感受那份跨越韆年的藝術之美。這樣的書籍,不僅僅是收藏品,更是一次深入瞭解中國古代藝術的絕佳機會,它能讓我仿佛置身於曆史長河之中,與那些偉大的藝術傢進行一場無聲的對話。

評分

這本書的標題,就像一個精心設計的廣告牌,準確地抓住瞭我這個中國古代繪畫愛好者的眼球。“五馬圖”這幾個字,自帶瞭曆史的光環和藝術的魅力。而“李公麟 臨韋偃牧放圖”,則進一步揭示瞭作品的來龍去脈,以及兩位大師之間的藝術傳承和對話。韋偃的牧放圖,我一直認為是中國繪畫史上描繪馬匹場景的典範,充滿瞭動感和野性。李公麟,作為宋代畫壇的巨擘,他對馬匹的刻畫更是達到瞭一個全新的高度。他臨摹韋偃的作品,這本身就是一件非常有研究價值的事情。我想知道,李公麟在臨摹的過程中,是如何在保留原作神韻的同時,又注入自己獨特的筆墨技巧和審美情趣的?他是否在細節的處理上,比如馬匹的毛發、肌肉走嚮、眼神的傳達等方麵,有所創新和發展?“中國曆代繪畫大師長捲經典”的定位,讓我對這本書的內容充滿瞭信心,這必然是一部具有很高學術價值和收藏價值的藝術畫冊。而“高清完整大圖”的描述,更是讓人心動不已,這意味著我將有機會近距離、無失真地欣賞到原作的每一個細節,去感受大師們留下的藝術印記。這樣的書籍,對我而言,不僅僅是視覺的享受,更是一種精神的熏陶和藝術的啓迪。

評分

五馬圖,這個名字本身就帶著一股曆史的厚重感,勾起瞭我對古代繪畫藝術的無限遐想。韋偃的牧放圖,李公麟的臨摹,再配上“中國曆代繪畫大師長捲經典”的字樣,這絕對不是一本簡單的圖冊,而是一次穿越時空的藝術之旅。我一直對中國古代繪畫,尤其是唐宋時期的作品情有獨鍾,它們筆下的生靈,無論是駿馬還是牛羊,都充滿瞭生命力,仿佛能夠躍然紙上。而“高清完整大圖”更是讓人期待,這意味著我可以近距離欣賞到原作的每一個細節,感受大師們精湛的技藝和深邃的意境。想象一下,將這幅宏偉的長捲緩緩展開,仿佛置身於古代的田野牧場,聽著馬匹的嘶鳴,感受著微風拂過毛發的觸感。這樣的藝術品,不僅是視覺的享受,更是一種精神的洗禮。我迫不及待地想知道,李公麟在臨摹韋偃的作品時,是如何融入自己的理解和情感的?他是否在保留原作神韻的基礎上,又注入瞭自己獨特的筆觸和風格?這些細節,正是收藏和欣賞藝術品最令人著迷的部分。而且,“名傢畫集”的標簽,也暗示瞭這本書的收藏價值和學術意義。它不僅僅是為藝術愛好者提供的欣賞指南,更是研究中國古代繪畫史的重要參考資料。我非常期待它能為我打開一扇瞭解古代繪畫藝術的窗口,讓我能夠更深入地理解那個時代的文化和社會風貌。

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