芥子园画传 全集6册本 国画入门教材 基础艺术中国传世画册

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店铺: 帘卷西风图书专营店
出版社: 吉林出版
ISBN:9787553474687
商品编码:18622129303
包装:平装
丛书名: 芥子园画传
套装数量:6
正文语种:中文

具体描述


            
《芥子园画传全集》—— 国画入门的经典之径,传世艺术的宝贵典藏 《芥子园画传全集》,六册精装,凝聚着中国传统绘画的精髓,是无数国画爱好者和初学者的入门圣经。这套集大成的画谱,不仅是一本技法指导书,更是一扇通往中国传统艺术博大精深世界的窗口,引领读者一步步领略丹青妙笔的魅力,感受笔墨挥洒间的中国哲学与人文情怀。 源远流长,承载历史的艺术瑰宝 《芥子园画传》的成书,本身就已是艺术史上的一个传奇。它最早由明末清初的李渔所编,后经王概、巢勋等人增补修订,历经数百年时光的沉淀,成为中国画谱的集大成者。本次呈现的《芥子园画传全集》六册本,是在此基础上,集结了历代名家之精华,力求呈现最完整、最权威的版本。它不仅仅是一本绘画技法的教程,更是对中国传统文人画精神的传承与发扬。翻开这套画册,你触摸到的不仅仅是纸张的质感,更是穿越时空的艺术气息,是历代画师呕心沥血的智慧结晶。 体系完备,循序渐进的学习路径 这套《芥子园画传全集》以其严谨的编排和科学的学习体系,将国画的学习过程分解为由浅入深、循序渐进的各个阶段。从最基础的用笔、用墨、构图,到山水、花鸟、人物等各个门类,都进行了系统性的讲解和示范。 卷一:基础笔墨与技法 这是画传的基石,如同武功的内功心法。它会详细讲解执笔、运笔的姿势与技巧,分析不同笔触的特性,例如“中锋、侧锋、逆锋”的运用,以及如何通过笔触的轻重缓急、干湿浓淡来表现物体的质感与层次。墨法是国画的灵魂,卷一将深入浅出地介绍“墨分五色”的奥秘,如焦墨、浓墨、淡墨、湿墨、枯墨的运用,以及如何通过墨色的变化来营造空间的深远与景物的立体感。同时,还会涉及基础的皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等,这些都是表现山石形态的重要手段。 卷二:山水画的精髓 山水画是中国传统绘画的重镇,它不仅仅是描摹自然风光,更是画家胸中丘壑的寄托,是“天人合一”思想的体现。《芥子园画传》的山水画部分,会详细讲解构图的原则,如“高远、平远、深远”的透视变化,如何安排山石、树木、流水、云雾等元素的呼应与对比,营造出气势恢宏或幽静雅致的画面。对于山石的画法,会进一步细化不同山体的勾勒与皴染,包括山头的处理、山腰的勾勒、山脚的描绘等。树木的画法也极为讲究,从树干的枯荣、树枝的穿插,到叶片的点染,都有详尽的指导,例如松、柏、柳、竹等不同树种的绘画特点。云水的表现也是山水画的重点,会教授如何用笔墨勾勒流动的形态,以及云雾的飘逸变化,赋予画面生命力。 卷三:花鸟画的生机 花鸟画是中国传统绘画的另一大亮点,它以细腻的笔触描绘自然界的生灵与植物,寄托着人们对美好生活和高洁品格的向往。《芥子园画传》的花鸟画部分,将从花卉的勾勒、填色,到禽鸟的结构、神态,进行全面的解析。 对于花卉,会分门别类地介绍梅、兰、竹、菊“四君子”的画法,以及牡丹、荷花、桃花、菊花等名贵花卉的绘画要领。从花瓣的翻卷,到花蕊的精巧,都力求逼真传神。 对于禽鸟,则会关注其动态神韵,如飞鸟的展翅、栖鸟的静穆,以及不同鸟类的体态特征。会教授如何捕捉鸟儿的眼神,表现其灵动与生气。此外,还会涉及一些常见的草虫、鱼虾的画法,让画面更加丰富多彩,充满生活气息。 卷四:人物画的溯源 人物画在中国绘画史上占有重要地位,它承载着历史故事、人物情感,以及社会风貌。《芥子园画传》的人物画部分,虽然侧重于基础性的指导,但依然能够为初学者打下坚实的根基。它会讲解人物的比例与结构,从头、身、手、足的各个部分进行分解教学。面部表情的刻画是人物画的关键,会教授如何通过眉眼口鼻的细微变化来表现人物的情感与性格。衣纹的绘制也是人物画的重要组成部分,会讲解不同材质、不同款式的衣袍如何用笔墨来表现其褶皱与垂坠感。同时,还会涉及一些简单的仕女、高士、童子的画法,为读者提供初步的实践范例。 卷五、卷六:集历代名家之大成与创作实践 这两卷的意义非凡,它们将《芥子园画传》的理论与实践提升到一个新的高度。卷五会集结历代名家的经典之作,这些作品是前人智慧与经验的结晶,是学习者模仿与借鉴的宝贵范本。通过对这些名家作品的深入研究,学习者可以更直观地感受到不同风格、不同流派的魅力,领悟到大师们是如何将技法融于创作,达到炉火纯青的境界。 卷六则侧重于创作实践的指导,它会结合前面各卷的学习内容,引导学习者进行实际的创作练习。可能会包含一些创作构思的讲解,如何从眼中所见、心中所想出发,将笔墨转化为具体的画面。同时,也会提供一些具体的创作命题和范例,让学习者在实践中巩固所学,逐渐培养自己的绘画语言和艺术风格。 高清印刷,精美呈现 这套《芥子园画传全集》六册本,在印刷质量上精益求精。采用高清印刷,力求最大程度地还原原作的笔墨韵味和色彩层次。每一笔、每一墨、每一点的细腻之处,都能清晰地呈现在读者眼前,便于学习者临摹和揣摩。精美的装帧设计,也彰显了其作为传世经典的价值,无论是自用还是馈赠,都显得格外雅致。 不仅仅是绘画教材,更是文化传承 《芥子园画传全集》不仅仅是一本教授绘画技法的书籍,它更是一本蕴含着中国传统文化和哲学思想的艺术典籍。通过学习画传,读者不仅能掌握绘画技巧,更能体会到中国画中所蕴含的“气韵生动”、“意境悠远”的艺术追求,感受中国传统文人的审美情趣与精神寄托。它鼓励学习者在技法之外,更注重对自然万物的观察与体悟,注重情感的抒发与精神的表达。 谁适合拥有这套画册? 国画初学者: 如果您对国画充满热情,但不知从何下手,这套《芥子园画传全集》将是您最理想的启蒙老师。它系统化的教学体系,将带领您打下坚实的绘画基础。 美术爱好者: 即使您并非国画专业学生,但对中国传统艺术情有独钟,这套画册也能满足您对国画艺术的求知欲,让您领略中国画的独特魅力。 希望提升技法的画家: 即使您已经具备一定的绘画基础,这套画册中的丰富技法和经典范例,也能为您提供新的灵感和提升空间,帮助您突破瓶颈。 对中国传统文化感兴趣的读者: 这套画册是了解中国传统艺术和文化的一扇绝佳窗口,通过绘画,您可以深入感受中国人的审美观念和哲学思想。 拥有《芥子园画传全集》六册本,就是拥抱了一份沉甸甸的艺术传统,踏上了一条通往国画艺术巅峰的经典之路。它将陪伴您在笔墨的海洋中遨游,在丹青的世界里探索,最终收获的不仅仅是绘画的技巧,更是心灵的升华与艺术的享受。

用户评价

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我一直对中国传统文化有着深深的迷恋,而国画作为中国传统艺术的重要组成部分,更是让我心驰神往。最近,我购入了一套《芥子园画传》全集,希望借此机会能够系统地学习国画的入门知识。拿到这套书的时候,我被它厚重而典雅的包装所吸引,翻开书页,更是被其精美的插图和清晰的讲解所折服。这本书的编排非常科学,它从最基础的“笔墨纸砚”介绍起,循序渐进地讲解了各种绘画技法。我特别喜欢它对“皴法”的讲解,它详细地介绍了披麻皴、斧劈皴、解索皴等各种皴法的特点和运用,并且配有大量的示范图例,让我能够一目了然地理解。此外,书中对“点”的运用也让我大开眼界,一个简单的点,在国画中却有着丰富的表现力,可以用来表现叶片,可以用来点缀山石,还可以营造出花朵的效果。我尝试着按照书中的方法去练习,虽然最初的作品显得有些生硬,但当我逐渐掌握了笔墨的运用,并且能够根据范例创作出属于自己的画作时,那种成就感是难以言喻的。这套书不仅仅是传授绘画技巧,更是在培养一种对自然的热爱和对艺术的感悟。它让我明白了,国画的魅力不仅在于其技法的精湛,更在于其背后所蕴含的东方哲学和审美情趣。我希望通过这套《芥子园画传》,能够不断提升自己的绘画水平,更好地传承和弘扬中国传统文化。

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我一直认为,艺术的学习,尤其是像中国画这样有着悠久历史的艺术,需要的是耐心和细致的打磨。最近我入手了一套《芥子园画传》全集,本想着它能帮助我更好地入门国画,没想到它带来的惊喜远不止于此。这本书的编排非常合理,它不像一些速成教材,上来就让你画复杂的东西,而是非常扎实地从基础讲起。它详细地解释了如何选择合适的笔,如何握笔,如何运笔,以及如何控制墨的浓淡干湿。我之前一直觉得画画是件很难的事情,但看了《芥子园画传》,我才发现,很多时候难的是我们不敢下笔,或者不知道从何下手。这本书就像一个细心的向导,一步一步地引领着我。它在讲解每一种技法的时候,都会配有清晰的图例,并且用浅显易懂的语言进行解释。我尤其喜欢它在讲解山石皴法的时候,那种不同的皴法,比如披麻皴、斧劈皴等等,都被细致地展示出来,并且告诉你它们各自适合表现什么样的山石形态。我尝试着临摹了几幅,虽然最初的作品显得有些生硬,但在反复的练习和体会中,我逐渐能够感受到笔墨的韵味,以及画面所能传达出的意境。这本书不仅教会了我“怎么画”,更让我开始思考“为什么要这样画”。它强调的是“意”和“气”,这让我觉得国画不仅仅是二维空间的描绘,更是一种精神的表达。我发现,当我静下心来,专注于笔尖下的墨迹时,内心的焦虑和浮躁也随之消散。这套《芥子园画传》为我提供了一个绝佳的平台,让我能够在这个喧嚣的世界里,找到一份宁静和自我实现的途径。

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我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其钟爱那些意境深远的国画作品。最近,我购入了一套《芥子园画传》全集,希望能够系统地学习国画的入门知识。拿到这套书后,我被它精美的装帧和严谨的内容所深深吸引。这本书的讲解非常细致,从最基础的笔墨技法到具体的物象描绘,都做到了深入浅出。我尤其喜欢它对“用笔”的讲解,书中详细介绍了中锋、侧锋、逆锋等各种用笔方法,并配以大量的图例,让我能够清晰地理解每一种笔法的特点和效果。此外,书中对“用墨”的讲解也十分到位,它将墨色分为浓、淡、干、湿四种,并详细阐述了它们在画面中的运用,如何通过墨色的变化来表现物体的质感和空间感。我尝试着按照书中的方法去临摹,从最初的生疏到逐渐的熟练,我能明显感受到自己的绘画水平在不断提高。每一次的临摹,都是一次对传统技艺的致敬和学习。这套书不仅仅是一本教材,更是一扇让我了解中国画博大精深的窗口。它让我明白了,国画的魅力不仅仅在于其表面的技法,更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。我希望通过这套《芥子园画传》,能够不断提升自己的绘画水平,也能够更深入地理解和传承中国传统文化。

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近期,我沉迷于学习国画,而《芥子园画传》全集六册本,无疑成为了我最好的入门伙伴。我之前也接触过一些绘画书籍,但总觉得它们要么过于理论化,要么过于写意,让我这个初学者感到无所适从。这套《芥子园画传》则截然不同,它以一种非常系统、非常接地气的方式,向我展示了国画的入门之道。它并没有上来就教我如何画出惊天动地的山水,而是从最基础的笔法、墨法讲起,一点点地引导我认识笔的特性,墨的晕染,以及纸的吸水性。我特别喜欢它对“勾勒”技法的讲解,它详细地讲解了各种线条的粗细、顿挫、转折,以及如何用不同的线条来表现物体的轮廓和质感。例如,画梅花,如何用“折枝法”勾勒出枝干的苍劲,如何用“点法”表现梅花的点点绽放,都解释得十分到位。而且,书中大量的范图,就像一个个生动的示范,让我可以直观地学习和模仿。我花了很多时间去临摹,从最初的生疏到逐渐地熟练,我能明显感受到自己的进步。这套书让我明白了,国画并非高不可攀,只要用心去学,循序渐进,每个人都可以体会到其中的乐趣。它不仅仅是教授技巧,更是在培养一种观察世界、感知自然的方式。当我能够用自己的笔触,在宣纸上勾勒出心中的山水花鸟时,那种喜悦和成就感是无可比拟的。这套《芥子园画传》为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门,让我对未来的学习充满了期待。

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最近我一直在寻找一本能够真正指导我学习中国画的书,偶然间看到了《芥子园画传》全集,这套书的评价很高,我也抱着试试看的心态入手了。拿到书后,我惊喜地发现它远超我的期待。这本书不像市面上很多速成的教材,上来就教你画复杂的画作,而是非常扎实地从最基础的笔墨功夫开始讲起。它详细地讲解了执笔的方法,运笔的技巧,以及墨色的浓淡干湿变化。我尤其喜欢它对“点”的运用,书中列举了各种各样的点法,比如圆点、直点、卧点等等,并且详细地说明了它们在画面中的作用。这些细致入微的讲解,让我这个绘画新手受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去临摹,从最初的生涩到逐渐的流畅,我能感受到自己的笔触在发生变化。书中大量的范例图,就像一个个生动的老师,在指引着我前进的方向。它不仅仅是教我“怎么画”,更重要的是让我开始理解“为什么要这样画”。它强调的是“意境”和“神韵”,这让我觉得国画不仅仅是绘画技巧的展现,更是对自然精神的捕捉和表达。我花了很多时间去临摹其中的一花一木,一山一水,在一次次的练习中,我逐渐体会到了笔墨的魅力,也感受到了中国画的博大精深。这套《芥子园画传》为我打开了一扇通往国画艺术的大门,让我对未来的学习充满了信心和热情。

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最近我一直在琢磨着要在家画点什么,毕竟生活也需要一些点缀。偶然间翻到一本叫做《芥子园画传》的书,虽然我这本是全集六册的版本,但最吸引我的还是它作为国画入门教材的定位。我一直对中国传统绘画有着莫名的好感,那种水墨晕染出的意境,寥寥几笔勾勒出的山水,总是能让我心生宁静。拿到这套书的时候,真的就像打开了一个新世界。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是从最基础的笔法、墨法开始,一步步教你如何去观察,如何去表现。我尤其喜欢它对物象的拆解和提炼,比如画一棵树,它会细致地告诉你,从树干的皴法,到树枝的穿插,再到叶片的点染,每一步都有章法可循,而且还有很多范例,看着就觉得很有学习的动力。最重要的是,它强调的是“意”,而不是死板的模仿,这让我觉得国画不仅仅是技术的展现,更是情感和精神的寄托。我花了很多时间去临摹其中的一些图例,虽然刚开始画出来的东西有些稚嫩,但当我慢慢掌握了其中的一些技巧,并尝试着自己构思画面时,那种成就感是前所未有的。这套书就像一个循循善诱的老师,耐心地引导着我这个新手,让我不敢轻易放弃。它让我明白了,学画画不是一蹴而就的事情,需要时间和耐心,但只要方向对了,每一点进步都是值得欣喜的。这套《芥子园画传》给我带来的,不仅仅是绘画技巧的学习,更是一种对传统文化的热爱和传承的动力。我希望能通过这本书,慢慢地在自己的生活中,勾勒出一片属于自己的宁静和诗意。

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最近我在尝试学习中国画,而《芥子园画传》全集,无疑是我此次学习之旅中最得力的助手。我之前也翻阅过不少绘画书籍,但总觉得它们要么过于理论化,要么过于写意,让我这个初学者感到无所适从。《芥子园画传》则不同,它以一种非常系统、非常贴近实际的方式,引导我一步步走进国画的殿堂。它从最基本的笔墨纸砚讲起,详细地讲解了执笔、运笔、以及墨色的浓淡干湿变化。我尤其喜欢它对“勾勒”的讲解,书中详细介绍了各种线条的画法,比如如何运用顿挫来表现枝干的苍劲,如何运用流畅的线条来表现花瓣的轻盈。并且,它还配有大量的范图,让我能够直观地学习和模仿。我花了很多时间去临摹,从最初的生涩到逐渐的熟练,我能感受到自己的笔触在发生变化,画面也渐渐有了生命力。这套书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是它让我开始理解国画的“意境”。它让我明白,国画不仅仅是模仿自然,更是对自然精神的捕捉和表达。当我能够用自己的笔触,在宣纸上勾勒出心中的山水花鸟时,那种喜悦和成就感是无与伦比的。这套《芥子园画传》为我打开了一扇通往中国传统艺术的大门,让我对未来的学习充满了期待和信心。

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我一直认为,艺术的学习,尤其是像中国画这样有着深厚文化底蕴的艺术,需要的是耐心和细致的打磨。最近我入手了一套《芥子园画传》全集,本想着它能帮助我更好地入门国画,没想到它带来的惊喜远不止于此。这本书的编排非常合理,它不像一些速成教材,上来就让你画复杂的东西,而是非常扎实地从基础讲起。它详细地解释了如何选择合适的笔,如何握笔,如何运笔,以及如何控制墨的浓淡干湿。我之前一直觉得画画是件很难的事情,但看了《芥子园画传》,我才发现,很多时候难的是我们不敢下笔,或者不知道从何下手。这本书就像一个细心的向导,一步一步地引领着我。它在讲解每一种技法的时候,都会配有清晰的图例,并且用浅显易懂的语言进行解释。我尤其喜欢它在讲解山石皴法的时候,那种不同的皴法,比如披麻皴、斧劈皴等等,都被细致地展示出来,并且告诉你它们各自适合表现什么样的山石形态。我尝试着临摹了几幅,虽然最初的作品显得有些生硬,但在反复的练习和体会中,我逐渐能够感受到笔墨的韵味,以及画面所能传达出的意境。这本书不仅教会了我“怎么画”,更让我开始思考“为什么要这样画”。它强调的是“意”和“气”,这让我觉得国画不仅仅是二维空间的描绘,更是一种精神的表达。我发现,当我静下心来,专注于笔尖下的墨迹时,内心的焦虑和浮躁也随之消散。这套《芥子园画传》为我提供了一个绝佳的平台,让我能够在这个喧嚣的世界里,找到一份宁静和自我实现的途径。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者,我最近购入了一套《芥子园画传》全集,希望借此机会能够系统地学习中国画的基础知识。拿到这套书后,我被它丰富的内涵和精美的版式所吸引。虽然之前对国画有一些零散的了解,但总感觉抓不住要领。而《芥子园画传》则像一位循循善诱的老师,从最基础的笔法、墨法讲起,深入浅出,一点点地揭示着国画的奥秘。我印象最深刻的是它对“墨”的讲解,墨的浓淡干湿变化万千,书中通过大量的图例和详细的文字说明,让我明白了如何运用不同的墨色来表现物体的体积感、质感和空间感。比如,画一棵老树,如何用浓墨勾勒树干,用淡墨渲染枝叶,让画面显得古朴而富有生命力。我还特别喜欢它对“点”的运用,一个看似简单的点,在《芥子园画传》中却有着无穷的妙用,可以用来表现花蕊,可以用来点缀苔藓,还可以营造出雨滴落在水面的效果。这些细节的处理,都让我感受到了中国画的精妙之处。我尝试着按照书中的方法去临摹,虽然刚开始的作品显得有些稚嫩,但每当我看到自己的笔触一点点地变得生动,画面也渐渐有了意境时,那种满足感是无法用言语来形容的。这套书不仅仅是绘画技巧的传授,更是一种审美的引导。它让我学会了如何去观察自然,如何去提炼意象,如何将自己的情感融入笔墨之中。这对于我来说,是一次非常有意义的艺术之旅,让我更加热爱和欣赏中国传统绘画的博大精深。

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说实话,我对传统国画的认知一直停留在“水墨山水”和“工笔花鸟”这些比较具象的层面。所以,当我拿到这套《芥子园画传》全集的时候,内心是既好奇又有些忐忑。好奇的是,它究竟会如何引导我这样一个门外汉去理解和学习国画;忐忑的是,我担心自己没有天赋,学起来会困难重重。然而,翻开第一页,我就被它的系统性和条理性所打动。这本书并没有上来就讲深奥的理论,而是从最基础的“笔墨纸砚”介绍起,详细地讲解了不同笔法的运用,比如什么是“中锋用笔”,什么是“侧锋用笔”,以及它们各自产生的不同效果。接着,又循序渐进地讲到了“墨法”,如何用浓淡干湿的墨色来表现物体的质感和空间感。我最喜欢的是它对“点”的运用,一个简单的点,在《芥子园画传》里却有着无穷的变化,可以是树叶,可以是花瓣,甚至可以营造出水面的波纹。它就像在教你用最简单的符号,去构建一个复杂而生动的世界。我尝试着按照书中的讲解去练习,用毛笔蘸取墨汁,小心翼翼地在宣纸上落下第一个点,那种感觉既紧张又兴奋。当我看着自己的笔触逐渐变得生动起来,慢慢形成一个个有生命力的图形时,我才真正体会到国画的魅力所在。这套书的价值,不仅仅在于教授技巧,更在于它传递了一种“师法自然”的哲学思想,鼓励我们在观察自然万物的基础上,去提炼和表现,而不是简单地描摹。这对于我来说,是一次深刻的艺术启蒙,让我看到了传统国画的深邃和博大。

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这书太烂了,是地摊货,很不好,买亏了啊。以后不要买了

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不错。物流很怏,书的质量很不错。

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