具体描述
内容简介
傅抱石作为现代中国画开宗立派的大师，他给现代中国画的发展和创新开辟了一条崭新的途径。傅抱石首先是一位继承传统的大画家，他以传统的中国画艺术为母体，掺合着东洋画（西洋画）的技法，以其过人的聪明才智，发展了中国画的传统而形成了其独特的画风。《傅抱石山水画法解析》由江苏省国画院资深国画家详细解析和演示傅抱石山水画风的各类技法，如笔法、山石法、树法、水法等，示范傅抱石山水作品的临习步骤，并分析了傅抱石作品的创作与鉴定，是学习中国山水画法的优秀读本。作者简介
傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。徐善，1946年生，江苏武进县人。自幼随画家魏紫熙先生学画，从“四王”入手，上及马、夏，下至当代金陵名家，对于传统的中国画无论山水、人物、花鸟、工笔、写意都作过系统的学习和研究。1969年毕业于苏州大学外语系，1987年调入江苏省国画院。
内页插图
目录
导言一 概述
二 傅抱石常用工具材料
三 傅抱石对用笔的发展——散锋笔法
四 傅抱石画中的勾、皴、染、点
五 山石法
石头画法
山坡画法
散锋披麻法
开花散锋笔法
逆锋散笔皴法
笔根皴法
笔腹皴法
散锋全笔皴法
染山法
染点山川法
六 树法
枯树画法
夹叶树法
点叶杂树法
色墨相破杂树法
松树画法
柳树画法
泼墨点染丛树法
染树法
七 水法
江河湖海
岩脚溪涧
泉水瀑布
八 傅抱石作品临习
《山水》（扇面）临析
《千山竞秀》临析
《巴山夜雨》临析
《苦瓜炼丹台诗意》临析
《听泉图》临析
《满身苍翠惊高风》临析
《四季山水·冬》临析
九 写生与创作
十 傅抱石的作品鉴定
范图欣赏
用户评价
初次翻开《傅抱石山水画法解析》，我怀揣着对傅老山水画的景仰与好奇。这本书的书名本身就充满了学术的严谨和对艺术探索的诚意。我一直觉得，傅抱石先生的画，笔墨之间自有千言万语，有山川的磅礴气势，有文人的清逸风骨，更有他对时代变迁的深刻体悟。读他的画，总能感受到一种难以言喻的力量，一种穿越时空的共鸣。这本书的出现，无疑为我这样的普通爱好者提供了一个深入理解傅老艺术世界的窗口。我期待它能系统地解析傅老在用笔、用墨、构图、设色等方面的独特之处，更希望它能带领我走进傅老的创作心境，理解那些线条和色彩背后所蕴含的情感和思考。我尤其想知道，在描绘那些云山雾海、松石劲健的山水画时，傅老是如何运用他的“抱石皴”，又是如何将自然景致与个人情感融为一体的。这本书能否为我揭示这些奥秘，让我茅塞顿开，这正是我迫切想要了解的。同时，我也好奇这本书是否会涉及傅老对于传统山水画的继承与创新，以及他如何将西方绘画的某些观念融入中国画的创作之中。总之，我希望这本书不仅仅是一本技术性的指导手册，更是一次对傅抱石艺术精神的深度挖掘和解读。
评分读到《傅抱石山水画法解析》这本书，我的心中充满了期待。傅抱石先生的山水画，一直是我的精神寄托。每当我看到他的作品，总能感受到一种强大的生命力和宏大的气魄，仿佛身临其境，与他一同游历祖国的大好河山。然而，我总觉得，要真正领略到傅老画作的精髓，还需要更深入的理解。这本书的书名，正好满足了我对“解析”的渴望。我期待它能像一位经验丰富的老师，细致地讲解傅老在笔墨运用上的独到之处。比如，他的用笔，是刚劲有力还是婉转流畅？他的用墨，是如何做到浓淡干湿变化丰富，层次分明的？更重要的是，我希望这本书能帮助我理解傅老是如何“写意”的。在中国画中，“写意”二字，包含了画家对物象的观察、理解，以及情感的注入。傅老的作品，无疑是“写意”的典范。这本书能否为我揭示，他是如何在短短的笔触中，捕捉到山水的神韵，又如何在色彩的运用上，营造出独特的意境？我更想知道，傅老在创作中，是如何处理传统与创新之间的关系的。他如何吸取前人的精华，又如何融入自己的时代感受，最终形成了自己独树一帜的风格？
评分《傅抱石山水画法解析》这本书，对于我这样的艺术爱好者来说，简直是一份珍贵的礼物。我一直被傅抱石先生的山水画所吸引，那种磅礴的气势、雄浑的意境，以及笔墨间流淌着的生命力，都让我深深着迷。然而，要真正理解一位大师的艺术，仅仅是欣赏是远远不够的。我总觉得，他的画中蕴含着某种“秘诀”，某种能够赋予画面如此生命力的独特方法。这本书的出现，让我看到了希望。我期待它能系统地讲解傅老在笔法、墨法、皴法、构图、用色等方面的精妙之处。特别是他的“抱石皴”，一直是我研究的重点，我想知道这种独创的皴法是如何形成，又在不同的作品中是如何灵活运用的。是否书中会有对经典作品的细致解剖，通过图文并茂的方式，展示傅老下笔的轨迹，墨色的浓淡干湿变化，以及色彩的巧妙搭配？我更希望这本书能超越单纯的技术层面，深入挖掘傅老在创作中的哲学思考和审美取向。毕竟，艺术是情感的载物，技巧是为情感服务的。这本书能否帮我理解傅老是如何将他对人生、对社会、对时代的感悟，融汇于笔墨山水之中，最终形成那种既有传统意蕴又不乏时代精神的独特风格？
评分拿到《傅抱石山水画法解析》这本书，我首先感受到的是一种对艺术的诚意与敬畏。傅抱石先生的山水画，在我眼中，一直是传统与革新精神的完美结合，既有古人的风骨，又有时代的脉搏。我一直痴迷于他那磅礴的气势，他笔下的山水仿佛有了生命，呼之欲出。然而，对于普通爱好者来说，要领略其精髓，往往需要专业的解读。这本书，正是这样一本我期待已久的“指南”。我迫切地想知道，傅老先生是如何将他的“抱石皴”运用得如此炉火纯青，让画面既有苍劲的笔力，又有淋漓的墨韵。他如何处理构图，才能让画面既饱满又不失空灵？他对于色彩的运用，是否也有独特的秘诀，能够让画面在写实的基础上，增添更多诗意的想象？我更希望这本书能帮助我理解，傅老先生在观察和表现自然时，是如何融入他的个人情感和哲学思考的。他是否会将他对历史、对人生、对社会的感悟，巧妙地融入笔墨之中？我希望这本书能提供一些具体画作的案例分析，通过图文并茂的方式，揭示傅老创作时的心路历程和技法要领，让我能更直观地学习和借鉴。
评分读《傅抱石山水画法解析》这本书，我怀揣着对中国传统山水画的敬畏以及对傅抱石先生艺术的深深仰慕。我一直觉得，傅老先生的山水画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是他精神世界的投射，是一种将文人情怀与时代精神完美结合的艺术表达。他的画，有北派的雄浑，也有南派的秀润，更有他自己独特的创造。我一直试图去理解，究竟是什么样的笔墨技巧，能够创造出如此震撼人心的画面。这本书的书名，恰恰点明了这一点，它承诺要“解析”傅老的山水画法。我特别期待书中能详细讲解傅老独特的用笔方式，他如何通过寥寥数笔，就能勾勒出山川的骨骼和神韵；以及他对于墨色的运用，如何做到“墨分五色”，让画面既有层次感又不失清润。我希望这本书能不仅仅是理论上的阐述，更能有大量的实例分析，通过对具体画作的拆解，来展示傅老是如何一步步构建他的画面，又是如何处理山石、树木、云水等元素的。更深层次上，我希望这本书能帮助我理解傅老在继承和创新传统山水画方面的独特贡献，他如何在传统的框架下，融入自己的个性和时代的烙印，形成独树一帜的艺术风格。
评分初次翻阅《傅抱石山水画法解析》这本书，我便被它所散发出的厚重感和学术气息所吸引。作为一名对中国山水画充满敬意的普通爱好者，傅抱石先生的艺术成就一直是我学习和仰慕的典范。他的画，总有一种直击人心的力量，既有对自然山川的敬畏，又有对生命哲学的深刻思考。我一直觉得，傅老先生的画，不仅仅是技法的展示，更是他精神世界的流露。这本书的书名，点明了“画法解析”的核心，这正是我一直以来渴望获得的。我希望这本书能够深入浅出地讲解傅老在笔墨运用上的独到之处。例如，他如何运用干湿浓淡不同的墨色，来表现山水的层次感和空间感？他如何通过不同力度的笔触，来勾勒出山石的坚硬和云水的灵动？更重要的是，我期待这本书能够帮助我理解傅老在继承传统山水画技法的同时，是如何进行大胆的创新，形成自己独特的风格。他对中国传统文化的热爱，对现实生活的关注，又是如何体现在他的山水画中的？我希望这本书能不仅仅是一本“技法手册”，更是一次对傅抱石艺术思想和创作理念的深入探索，能够让我从中获得启发，提升自己对艺术的理解和感悟。
评分初读《傅抱石山水画法解析》这本书，我仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。傅抱石先生的山水画，一直是我心中艺术的标杆。他的作品，总能带给我一种震撼，一种对壮丽河山的无限遐想，以及一种对中国传统文化精神的深深共鸣。然而，我始终觉得，要真正理解一位艺术大师的作品，不能仅仅停留在欣赏的层面，更需要对其创作技法和艺术理念有深入的探究。这本书的书名，精准地捕捉到了我的需求，它承诺要“解析”傅抱石的山水画法。我对此充满了期待。我想知道，在那些看似随心所欲的笔墨挥洒中，隐藏着怎样的精妙构思？他笔下的山石，为何如此坚毅雄浑？他画的云水，为何如此灵动飘逸？我尤其希望，这本书能够细致地讲解傅老先生是如何运用“抱石皴”的，这种独具特色的皴法，是如何表现山石的纹理和质感的？同时，我也对傅老先生在处理画面空间、光影以及色彩方面的独到之处感到好奇。他如何在继承传统的基础上，融入自己的创新，形成独树一帜的艺术风格？我希望这本书能够提供一些具体的技法指导，并且通过对经典作品的深入分析，让我能够更好地理解傅老先生的艺术精髓，从中获得启发和学习。
评分《傅抱石山水画法解析》这本书，对于我这样一位热爱传统中国画，尤其是对傅抱石先生作品情有独钟的读者来说，无疑是一份期待已久的珍品。我一直对傅老先生的山水画充满了敬意，他的作品，无论是早期还是晚期，都展现出一种独特的雄浑壮阔和人文情怀。然而，艺术的魅力往往在于其深邃的内涵和精湛的技法，而这些，往往需要专业的解析才能更好地被理解。这本书的书名，明确地指出了它将深入剖析傅抱石先生的山水画法，这让我非常感兴趣。我渴望了解，傅老在创作过程中，是如何构思他的画面，又是如何通过独特的笔墨技巧来表现山水的千姿百态。他那标志性的“抱石皴”，究竟是如何形成的？在不同的作品中，他又如何根据对象和意境，灵活地运用和变化这种皴法？此外，我对傅老在用色方面的独到之处也充满好奇，他如何运用色彩来烘托画面的氛围，表达情感，而不是仅仅停留在写实的层面？我希望这本书能通过大量的图例分析，清晰地展示傅老笔下的线条、墨块和色彩是如何组合在一起，最终形成一幅幅气韵生动、意境深远的杰作。
评分初次接触《傅抱石山水画法解析》这本书，我便被其朴实而充满力量的书名所吸引。傅抱石先生的山水画，在我看来，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。他的画，既有磅礴的山河壮丽，又有文人的儒雅清逸，更有一种独特的时代精神。我一直希望能够更深入地了解这位艺术大师的创作奥秘，而这本书，似乎给了我这样的机会。我迫切地想知道，在那些看似随性挥洒的笔墨背后，究竟蕴含着怎样的功力与巧思。例如，他笔下的云，常常如同飘渺的仙境，又如同翻涌的巨浪，这种变化万千的云，他是如何用笔墨来表现的？他画的山石，常常坚毅雄浑，又带着一种内在的生命力，这其中是否有什么独特的皴法和用墨技巧？这本书能否详细地为我解析这些问题，让我对傅老的技法有更系统、更深刻的认识？我尤其希望，这本书能带领我走进傅老创作的世界，理解他观察自然、表现自然的方式，以及他如何将自己的人生感悟和时代情怀融入山水画之中。我期望它能为我揭示傅老艺术的“心法”，而不仅仅是“技法”。
评分拿到《傅抱石山水画法解析》这本书，我首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引，这本身就传递出一种对艺术的尊重。我一直以来都对傅抱石先生的山水画情有独钟，尤其是他晚年那些气势恢宏、意境深远的巨幅作品。总觉得他的画里有一种“写意”的神韵，不是简单的形似，而是形神兼备，甚至超越了形，直达精神。这本书的书名，直接点明了“画法解析”的主题，这让我非常期待。我渴望知道，在那些奔放的笔触和淋漓的墨色之下，到底隐藏着怎样的技法和规律。比如，他画云，那种烟笼纱罩般的朦胧感是如何实现的？他画石，那种坚硬的山体如何在纸上展现出其内在的肌理和生命力？更重要的是，我希望能通过这本书，理解傅老在创作过程中是如何观察自然、体悟自然的。艺术的最高境界，往往在于“师造化”而“出新意”。傅老无疑是这方面的大师，他的画既有山川自然的魂魄，又有他独特的个性和时代印记。这本书能否帮我拆解这种“出新意”的过程，让我领略到他在继承传统基础上的独特创造，这对我来说至弥足珍贵。我希望它能不落俗套，提供一些鲜活的、有启发性的解读，而不是一本生硬的“技术教程”。
评分Best!
评分Best!
评分非常好
评分好好好好好好好好好好
评分不错，印刷清哳，内容丰富。讲解全面。
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评分好
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