歐洲服裝紙樣設計-立體造型.樣闆技術-國際服裝叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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帕瑞斯 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝紙樣
• 立體裁剪
• 樣闆製作
• 國際服裝
• 歐洲服裝
• 服裝技術
• 服裝工藝
• 時尚設計
• 服裝工程

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518011414

商品編碼：1606303219

叢書名： 國際服裝叢書

齣版時間：2015-01-01

基本信息

商品名稱： 歐洲服裝紙樣設計-立體造型.樣闆技術	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2015-01-01
作者：帕瑞斯	譯者：楊子田	開本： 16開
定價： 68.00	頁數：171	印次： 1
ISBN號：9787518011414	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

這是一本將技術和藝術相結閤的服裝紙樣設計圖書！配閤案例，實操性強！
案例中包含時裝大師作品、當代時裝設計師、工作室、教學的作品，結閤服裝結構原理，呈現紙樣圖及繪製方法，便於讀者融會貫通。

內容提要

本書區彆於一般的服裝紙樣設計圖書，講解瞭創意樣闆的技術及繪製方法，對服裝結構設計進行瞭探索，既介紹瞭樣闆的發展和曆史，又闡述瞭主要的服裝廓型、結構，並進一步講解如何通過一定的裁剪和造型方法，將其轉化為三維形態。
本書圖文並茂，注重結構、設計與美學的結閤，強調實用性與創意性。書中呈現瞭大量極具代錶性和啓發性的結構案例，如服裝教學、工作室及著名時裝設計師的作品，使讀者融會貫通，在掌握具體操作方法的同時，啓迪服裝結構設計的思路。全書內容實用，可作為高等院校服裝專業的教學用書，也可作為服裝企業技術人員和設計人員的參考用書。

作者簡介

帕特·帕瑞斯（Pat Parish）
1974年畢業於藝術學院，並在倫敦騎士橋（Knightsbridge）一傢服裝精品店工作。後來，她開始製作太空係列和貓步係列時裝，並在諾丁山工作室（Notting Hill Studio）進行零售和量身定製服裝。
她的教學生涯始於英國皇傢設計學院，在那裏從教10年。在此期間，她參與瞭幾個工程項目，包括和國際羊毛局的一個閤作項目，其中她協作開發瞭國際係列，並指導學生完成瞭係列作品的樣闆和設計。在教學的同時，她還作為貝蒂·傑剋遜（Betty Jackson）、安妮·泰瑞爾（Anne Tyrrell）等設計師的自由樣闆設計師，並且為阿曼達·沃剋雷（Amanda Wakely）、埃迪娜·羅恩（Edina Ronay）、布魯斯·奧爾德菲爾德（Bruce Oldfield）等品牌做係列設計。
帕特·帕瑞斯現在就職於剋羅伊登大學學院（Croydon University College），從事時尚環保産業的服飾研究，在環保實踐方麵為學生、教師和讀者樹立瞭榜樣。

目錄

目錄

06 如何高效使用本書
08 引言

1
10 專業背景
12 什麼是樣闆
14 樣闆師的重要性
16 人體體型與尺寸
18 人體掃描與測量
26 準備工作
30 樣闆設計基礎

2
32 從三維到二維的基礎原型
34 省道設計
44 閤體分割綫與展開量的控製
50 復雜款式綫
52 增加展開量
56 增加體積感

3
60 服裝廓型
62 廓型設計
64 直綫型
68 倒三角型
72 方型
78 梯型
82 沙漏型
88 圓頂型
94 燈籠型
98 蠶繭型
102 氣球型

4
108 袖子、領子和荷葉褶襇
110 袖子樣闆基礎
112 圓裝袖
118 連身袖
126 袖剋夫
128 領子樣闆基礎
130 一片領
134 兩片領
136 荷葉褶襇

5
138 褲裝
140 褲裝樣闆基礎
142 標準型
144 加褶
148 高腰褲
152 低腰褲
156 口袋、拉鏈與後整理

6
160 可持續性與時尚
162 解構等級層次與傳統
164 樣闆裁剪與浪費
166 新視野

172 附錄
換算錶（公、英製換算）
參考目錄
推薦書目
可持續麵料供應商
174 索引
176 緻謝
176 圖片說明

現代服飾文化與曆史演變：從古至今的風格解析 一、 服裝的曆史長河：跨越地域與時代的審美變遷 本書旨在帶領讀者進行一次深入的文化之旅，探索服裝在人類文明進程中所扮演的角色及其審美特性的演變。我們不會聚焦於製版技術的細節，而是將目光投嚮服飾背後的社會、經濟和藝術思潮。 1. 遠古的庇護與身份的象徵： 從原始社會的獸皮遮蔽，到早期文明中織物的誕生，服裝的首要功能是禦寒和保護。然而，隨著社會結構的復雜化，衣物的材質、色彩和裝飾開始承載身份、地位和部族歸屬的信息。本章將通過考古發現和曆史文獻，重構早期服飾的基本形製，例如古埃及的亞麻長袍、美索不達米亞的復雜褶飾，以及中國早期絲綢的禮儀化應用。重點探討“權力著裝”概念的萌芽。 2. 古典世界的結構之美：希臘與羅馬的垂墜藝術 重點分析古希臘的Chiton和Himation，以及古羅馬的Toga和Stola。這些服飾的剪裁哲學基於人體的自然形態和布料的垂墜特性，強調對稱、和諧與流動感。我們將深入探討這些“結構非固定”的服飾如何通過彆針、腰帶的係紮方式，實現多樣的視覺效果，體現瞭對人體美學的理解和對幾何形式的偏愛。此部分將側重於藝術史對這些服飾形態的記錄與詮釋，而非其實際的製作工藝。 3. 中世紀的等級製度與宗教影響： 中世紀的服飾文化是等級森嚴的社會結構的直觀體現。從教士的長袍到騎士的鎖子甲，再到平民的粗麻布，材質與剪裁的差異構成瞭無聲的階級宣言。本章將分析哥特式建築風格如何滲透到服飾的審美中，例如高聳的帽子（Hennin）和修長的輪廓，以及十字軍東徵對外來服飾元素的影響。 4. 文藝復興的迴歸與浮華： 文藝復興時期，是對古典美學的重新審視，同時也是人文主義精神的爆發。意大利的華麗剪裁、西班牙的硬挺風格，以及佛蘭德斯地區的繁復裝飾，共同構成瞭這一時期的多變圖景。重點討論服飾中對身體輪廓的塑造，如緊身胸衣的早期形式的齣現，以及麵料工藝（如提花和刺綉）的飛速發展如何成為財富的炫耀工具。 5. 巴洛剋與洛可可的戲劇性錶達： 這是服飾設計走嚮極緻奢華與戲劇化的階段。巴洛剋的宏大敘事體現在路易十四宮廷的男性華服上，如巨大的假發、寬大的馬褲和層疊的蕾絲。洛可可則轉嚮瞭柔美、精緻和非對稱的裝飾美學，女性服飾的裙撐（Panniers）達到空前的寬度，色彩偏嚮柔和的糖果色。本章將分析這些服飾如何服務於宮廷禮儀和政治展示。 6. 啓濛運動與革命的洗禮：從洛可可到新古典主義的劇變： 18世紀末，啓濛思想和法國大革命對服飾産生瞭顛覆性影響。人們開始摒棄貴族的繁復，轉嚮推崇古希臘羅馬的“自然”與“理性”風格。女性的帝國式（Empire）高腰裙，就是對這種思想轉變最直接的視覺反應。本部分將探討服飾如何成為政治立場的錶達工具。 7. 維多利亞時代的束縛與工業革命的影響： 19世紀是工業技術與保守道德並存的時代。緊身胸衣和剋裏諾林裙撐（Crinoline）將女性身體塑造成特定的沙漏形狀，反映瞭社會對女性行為的規範。同時，工業革命使得紡織品生産效率空前提高，麵料的普及化和成衣的齣現（雖然仍處於早期階段）開始為現代服裝業奠定基礎。 8. 20世紀的解放與多元化：從沙漏到直筒 20世紀的服飾史是快節奏變革的縮影。香奈兒對束縛的打破、迪奧的“新風貌”（New Look）對女性麯綫的再強調、以及50年代搖滾文化的興起，標誌著大眾時尚（Ready-to-Wear）的正式確立。我們還將審視青年文化的興起如何使服飾成為反叛和身份認同的載體，以及全球化對地域服飾的影響。 --- 二、 服裝中的非物質文化遺産：符號、材料與工藝的解讀 本書的第二部分將跳脫時間綫，從更具人類學的角度審視服飾的構成要素，探討它們如何超越實用性，成為文化記憶的載體。 1. 色彩的語言學：社會禁忌與心理暗示 顔色在不同文化中擁有截然不同的含義。我們將研究特定顔色（如紫色、黃色、黑色）在不同曆史階段的象徵意義。例如，古代中國對黃色的壟斷，與中世紀歐洲對某些鮮艷染料的高昂價格之間的對比，揭示瞭色彩在資源分配和權力結構中的作用。本章不涉及染色化學，而是聚焦於色彩的社會學意義。 2. 織物背後的全球貿易網絡： 從羅馬帝國時期對東方絲綢的渴望，到大航海時代棉花如何成為全球經濟的支柱，麵料是連接世界的無形紐帶。我們將探討羊毛、絲綢、麻、棉等主要天然縴維在不同文明中的地位演變，以及它們如何影響瞭服飾的垂感、保暖性和社會價值。 3. 裝飾藝術的遷移與融閤：刺綉、印花與配飾 配飾和裝飾元素是文化交流的晴雨錶。本節將考察刺綉技藝（如中國蘇綉與歐洲金綫刺綉）如何獨立發展又相互影響。同時，我們將研究帽子、鞋履、手套等配飾如何隨著社會規範和技術進步而改變其形態，並成為時尚風嚮標的先驅。重點討論全球範圍內的裝飾圖案（如佩斯利紋樣、幾何圖案）的傳播路徑及其在不同文化語境下的意義重塑。 4. 禮服、常服與製服：著裝的社會功能分層 服飾的設計嚴格區分瞭場閤和身份。本書將分析特定場閤的著裝規範如何塑造個體的行為模式。例如，西方宮廷禮服的冗長和復雜性如何限製瞭穿著者的行動，從而間接維護瞭等級秩序；而軍裝、校服等製服的標準化，又是如何服務於集體主義和效率需求的。 總結： 本書通過宏觀的文化視角、曆史的縱深和跨學科的分析方法，旨在構建一個關於“服飾如何反映人類社會、思想與美學追求”的立體認知框架。它是一部關於人類文明、材料哲學與社會符號學的視覺史詩，而非一部關於服裝裁剪或版型製作的實用指南。讀者將從中獲得對服飾背後復雜文化肌理的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的封麵設計，特彆是其中“服裝叢”這個字眼，産生瞭一種特彆的聯想。我總覺得，這應該是一套非常係統、深入的係列叢書，而這一本《歐洲服裝紙樣設計-立體造型》隻是其中的一個重要組成部分。我腦海中會想象，這個係列可能還包含瞭“現代服裝的廓形解構”、“日韓服裝的精巧設計”、“印度服裝的色彩與紋樣”等等一係列主題。我期待的，是能通過這個“叢”的概念，構建起一個更加宏大的服裝設計知識體係。我設想，每一本書可能都像是一塊精美的拼圖，它們共同構成瞭一幅關於全球服裝設計發展史的完整畫捲。我希望這本書能夠提供的是一種“方法論”的啓示，它或許是在告訴我們，如何去理解和掌握服裝設計的核心邏輯，無論是在歐洲，還是在世界的任何一個角落，這種設計思維都是相通的。

評分☆☆☆☆☆

盡管書名裏提到瞭“紙樣設計”和“立體造型”，但我閱讀時，更多的是被那些服裝背後的“神韻”所吸引。我感覺這本書更像是一本關於歐洲服裝“靈魂”的探索。我腦海中會勾勒齣，在某個陽光明媚的下午，歐洲某個小鎮的裁縫店裏，一位技藝精湛的師傅，正在一絲不苟地為一位年輕的女士量體裁衣。他會如何根據她獨特的體型，運用巧妙的剪裁，為她設計齣一款既能凸顯她優點，又能展現齣她氣質的裙子。我期待看到的是，那些關於如何捕捉服裝的“流動性”的描述，比如裙擺在行走時如何優雅地擺動，領口的設計如何恰到好處地展現頸部綫條，袖子的廓形又如何賦予服裝一種動態的美感。我一直在思考，一件成功的服裝，不僅僅在於它的精確尺寸，更在於它是否能喚醒穿著者內心的自信和魅力。這本書在這方麵的觸動，讓我覺得服裝設計是一門藝術，它關乎美學，關乎人，更關乎一種生活態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引我的，那個歐洲復古風格的插畫，給人一種精緻而經典的視覺感受，特彆是在書架上，很容易被它獨特的審美所吸引。我當時就是因為這個封麵，對它産生瞭好感。翻開書，我本以為會看到很多關於歐洲不同時期服裝風格的演變，比如從古希臘的垂墜感長袍，到中世紀繁復的宮廷禮服，再到文藝復興時期強調廓形的蓬鬆裙擺，還有洛可可時期那些華麗而輕盈的設計。我期待能看到對這些風格背後的文化、社會背景的解讀，以及它們是如何在不同的曆史階段影響瞭人們的穿著習慣和審美取嚮。比如，我想瞭解，為什麼維多利亞時代女性會穿束胸衣，這背後有什麼樣的社會規範和象徵意義。我也很好奇，不同國傢在服裝設計上有沒有特彆的“基因”，比如意大利的浪漫熱情，法國的優雅前衛，或者英國的沉穩內斂，這些風格是如何通過服裝的剪裁、麵料和色彩體現齣來的。而且，我一直覺得服裝不僅僅是遮體保暖的衣物，它更是個人身份、社會地位和時代精神的一種錶達，所以，我希望這本書能帶我深入探究這些更深層次的意義。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起這本書，我的腦海裏立刻湧現齣各種與“國際服裝”相關的畫麵，想象著，那些來自世界各地，不同文化背景下的設計師們，是如何在巴黎、米蘭、倫敦這些時尚之都碰撞齣靈感的火花。我期待看到，這本書能講述一些關於不同國傢的設計師如何將各自的民族特色融入現代服裝設計的精彩故事，比如，中國傳統紋樣的現代演繹，或者非洲部落色彩的大膽運用，甚至是一些融閤瞭東方哲學和西方剪裁的創新。我想瞭解，在“國際服裝”這個大背景下，那些標誌性的設計元素是如何被不斷傳承、創新和演變的。我希望書中能夠包含一些關於時尚趨勢預測的分析，以及不同文化如何影響全球時尚走嚮的探討。畢竟，“國際”這個詞本身就包含瞭跨越國界、融閤多元的意義，我期待這本書能帶領我踏上一場視覺的全球旅行，去感受不同文化碰撞齣的時尚火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書在描述歐洲服裝的“意象”方麵，確實給我留下瞭深刻的印象。我之所以這樣說，是因為我閱讀時，腦海中不斷浮現齣各種畫麵：那些在曆史畫作中頻頻齣現的貴族小姐們，她們身上的華麗長裙，層層疊疊的蕾絲，精細的刺綉，仿佛都能從紙麵上“穿”齣來。我也想象著，在寒冷的鼕天，人們是如何通過厚重的毛皮和羊毛來保暖，同時又如何在繁復的剪裁中展現齣一種溫暖而高雅的氣質。這本書的語言，偶爾會讓我感覺像是在品味一幅幅流動的油畫，色彩斑斕，細節豐富。我甚至能聯想到，那些在宮廷宴會上，閃爍著燭光的絲綢和錦緞，伴隨著悠揚的古典樂，以及身著這些華服的貴婦們，她們的每一個動作，每一個眼神，都充滿瞭故事。書中有一些關於麵料質感的描述，比如絲綢的光澤，天鵝絨的厚重，亞麻的垂墜，這些文字仿佛能觸碰到我內心深處對於美好事物的嚮往，勾起我對那些精緻工藝和典雅設計的無限遐想。