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齐晓晶工作室著 著

图书标签:

• 油画棒
• 绘画
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• 绘画技巧
• 艺术教育

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313172440

商品编码：15814937780

出版时间：2017-08-01

作  者:齐晓晶工作室 著 定  价:42 出 版 社:上海交通大学出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:137 装  帧:平装 ISBN:9787313172440 ●认识印象派01
●第二章认识油画棒09
●第三章油画棒绘画基础知识17
●第四章风景画中的局部绘制27
●第五章印象派大师作品临摹教程37
●第六章油画棒临摹作品欣赏123

内容简介

本套丛书通过油画棒的工具介绍、基础讲解，以及单体绘画描述及清晰步骤图四个方面，向读者传授油画棒绘画技法。从绘画示范解析，再到难点答疑，使读者可以根据此书自主学习绘画技法。语言简单直接，通俗易懂，避免绘画上枯燥的专业理论句式，适用于学生或零基础绘画爱好者。绘画题材的选取也归纳了近年来的热门内容，画面内容确保与读者产生审美共鸣。 齐晓晶工作室 著 齐晓晶工作室，2005年成立于北京，致力于艺考教育；2010年开设儿童美术培训；2011年开设成.人美术培训，于河北省遵化市上关湖湖心岛成立写生基地；2014年起，工作室改变传统的教学模式，通过在线教育，使绘画多元化传播与分享，同时开展线下绘画主题专场，实现工作室总目标：搞艺术，谁都可以！

《色彩的低语：解锁油画棒的无限可能》 内容简介： 你是否曾被油画那浓郁的色彩、丰富的肌理以及变幻的光影所吸引，却又因其高昂的成本、繁琐的准备过程和对技法的严苛要求而望而却步？你是否曾对手中的油画棒感到束手无策，觉得它只能描绘出稚拙的童趣，难以呈现出专业艺术作品的深度与质感？那么，请允许我向你介绍这本书——《色彩的低语：解锁油画棒的无限可能》。 这本书并非一本空泛的理论阐述，也不是一本陈列他人作品的画册。它是一本邀请你踏上油画棒艺术之旅的详尽指南，一份为你量身打造的从入门到精通的实践蓝图。它将带你深入了解油画棒这一虽古老却又充满活力的绘画媒介，颠覆你对它的刻板印象，发掘它不亚于甚至在某些方面超越传统油画的独特魅力与表现力。 一、 油画棒：被低估的瑰宝 本书的第一部分将为你揭开油画棒神秘的面纱。我们不会仅仅停留在“它是一种蜡基颜料”的简单定义上，而是将从历史的源头追溯，了解油画棒的诞生与演变，它如何在艺术史上留下自己的印记，以及那些伟大的艺术家是如何运用它来表达情感与思想的。 更重要的是，我们将深入探讨油画棒的核心特质。通过详实的图文解析，你会理解油画棒的成分如何影响其色彩饱和度、遮盖力、透明度以及与其他媒介的融合性。我们将详细讲解市面上不同品牌、不同系列油画棒的差异，从软硬度、蜡含量、颜料纯度等方面进行辨析，帮助你根据自己的需求和预算，做出最明智的选择。这不仅仅是“买什么”，更是“为什么买”，让你从源头就掌握选择的智慧。 我们还会打破“油画棒只能画儿童画”的迷思。通过分析大量杰出的油画棒作品，我们会揭示油画棒在表现细腻过渡、厚重肌理、光影变化以及独特视觉效果方面的惊人潜力。你将看到，它可以通过叠加、刮擦、揉擦、溶解等多种技法，创造出丰富多变的画面效果，甚至能够模仿出油画的厚涂感和水彩的通透感。 二、 基础之基：掌握油画棒的语言 如同学习任何一门语言都需要掌握基本的词汇和语法，掌握油画棒也需要扎实的基础技法。本书的第二部分将是你的“油画棒语言词典”。 色彩理论的实践应用： 我们将从色彩的和谐与对比入手，讲解如何运用油画棒调和出丰富的色彩，如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来营造情绪和空间感。不同于枯燥的理论，每一项色彩原则都将配以实际的油画棒作画示范，让你亲眼看到色彩搭配如何影响画面的氛围。 笔触与肌理的探索： 油画棒的独特之处在于其可以直接在画面上留下痕迹。本书将详细演示如何通过不同的握笔姿势、施压力度和运笔方向，创造出粗犷的线条、细腻的笔触、跳跃的斑点以及平滑的色块。我们将深入讲解如何在画面中构建肌理感，无论是通过直接堆叠厚重的颜料，还是利用刮刀、鬃刷等辅助工具，都可以让你的画面拥有触手可及的立体感。 光影的魔术： 光影是绘画的灵魂，也是油画棒艺术表现力的重要载体。本书将循序渐进地讲解如何观察和表现光线的方向、强度和色彩。从简单的明暗对比，到复杂的光线折射与反射，你将学会如何运用油画棒来捕捉光线的动态，让你的画面“亮”起来，充满生命力。 溶剂与融合的魔法： 油画棒与溶剂的结合，是它能够实现多样化效果的关键。本书将详细介绍不同类型的溶剂（如松节油、植物油、专用油画棒溶剂等）的特性，以及如何安全有效地使用它们。你将学会如何用溶剂稀释油画棒，实现水彩般的透明效果；如何用溶剂晕染色块，制造柔和的过渡；甚至如何利用溶剂来清洗画笔和工具。这些技巧将极大地拓展你油画棒的绘画可能性。 三、 进阶之路：超越技法的深度表达 当你掌握了基础的油画棒绘画语言，本书的第三部分将引导你迈向更深层次的艺术表达。 构图的智慧： 好的构图是画面成功的骨架。我们将从经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称与不对称）出发，结合油画棒的特性，讲解如何安排画面元素，引导观众的视线，营造视觉的平衡与张力。书中会提供多种不同题材的构图分析范例，帮助你理解不同构图方式所传达的不同情感。 多层技法的叠加艺术： 油画棒的魅力在于其可以一层一层地叠加，创造出丰富的色彩层次和肌理变化。本书将系统性地讲解“湿画法”和“干画法”在油画棒中的应用，以及如何将两者结合。你将学会如何运用打底、铺色、叠色、罩染等技法，让画面色彩更加饱满，层次更加丰富，质感更加细腻。 特殊效果的创造： 除了基础技法，本书还将为你揭示一些独具匠心的特殊效果。例如，如何通过刮擦技法来表现粗糙的纹理，如何运用点画法来营造朦胧的光斑，如何利用画刀来制造厚重的堆砌感，甚至如何结合其他绘画媒介（如彩铅、马克笔）来创造出意想不到的视觉冲击力。 主题与情感的注入： 绘画不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是情感与思想的载体。本书将引导你思考如何通过油画棒的媒介，将你想要表达的主题和情感融入画面。从写实风景的意境营造，到人物肖像的情感捕捉，再到抽象绘画的情绪释放，你将学会如何运用色彩、笔触和构图，讲述属于你自己的故事。 四、 实践出真知：项目式学习与创作指导 理论的学习终究需要付诸实践。本书的第四部分将是你实践的温床。 循序渐进的项目实践： 我们将提供一系列由易到难的绘画项目，涵盖静物、风景、人物、抽象等多种题材。每一个项目都将配备详细的步骤解析，从构思、起稿、铺色到细节刻画，都将有具体的示范和指导。你将跟随这些项目，将所学的技法融会贯通，逐步建立起自信。 常见问题的解答与疑难攻克： 在绘画过程中，难免会遇到各种问题。本书将收录大量学员在学习过程中经常遇到的困惑，并给出详尽的解答。例如，“颜色不够鲜艳怎么办？”，“画面太脏了怎么处理？”，“笔触太生硬了怎么办？”等等，帮助你有效规避误区，事半功倍。 从模仿到创新的路径： 学习的初期，模仿是必不可少的。本书将引导你如何从名家作品中汲取灵感，分析他们的用色、构图和技法。但模仿并非终点，我们将鼓励你在此基础上进行创新，发展出自己独特的绘画风格。 作品的展示与分享： 创作的乐趣也体现在分享。书中将提供关于如何为你的作品拍照、整理以及如何在线上或线下平台展示的建议，让你能够与更多人分享你的艺术成果，获得交流与反馈。 结语： 《色彩的低语：解锁油画棒的无限可能》是一本属于所有热爱色彩、渴望创作的你。无论你是初次接触绘画的门外汉，还是已经掌握了其他绘画技巧，希望拓展表现形式的艺术家，亦或是对油画棒心存好奇的探索者，这本书都将为你打开一扇通往全新艺术世界的大门。 请相信，油画棒并非是油画的“替代品”，它本身就是一种独立而强大的艺术媒介，拥有着独一无二的魅力和无限的可能性。这本书，就是你开启这场美妙旅程的钥匙。让我们一起，用油画棒的色彩，低语出属于你自己的艺术故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书，在我看来，是一次对传统艺术认知边界的大胆拓展。我们习惯了将油画视为绘画的“高阶”形式，认为其表现力和艺术价值远胜于其他绘画材料。然而，《油画棒画得比油画还棒》这本书，却以一种近乎挑战的姿态，颠覆了这一根深蒂固的观念。我迫切地想知道，作者究竟是如何做到这一点的？是运用了何种独到的技法，才使得小小的油画棒能够焕发出如此惊人的艺术生命力？我猜测，作者一定深入研究了油画棒的材料特性，例如其蜡质成分如何在画布上产生独特的肌理，如何通过厚涂和刮擦来模拟油画的笔触感，以及如何在色彩的叠加中营造出油画般的饱和度和层次感。更重要的是，我希望这本书能提供一些关于色彩搭配和构图的原理，让我明白，即使是同样的材料，不同的运用方式，也能产生天壤之别。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于艺术创新和可能性的大胆探索。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对绘画充满热情，但又常常被高昂的艺术材料费用所困扰的业余爱好者来说，《油画棒画得比油画还棒》这本书的出现，简直是及时雨。我一直渴望能够尝试那些需要大量颜料和画布的创作，但现实的经济压力让我望而却步。而这本书，巧妙地将目光聚焦在相对平价且易于获取的油画棒上，却又能描绘出媲美油画的艺术效果，这无疑为我打开了一扇新的创作之门。我非常期待书中能够提供一些切实可行的技法指导，让我能够像作者一样，用油画棒画出富有生命力和表现力的作品。我想知道，作者是如何处理油画棒的色彩叠加？如何通过不同的手法来营造光影效果？又如何克服油画棒可能出现的“结块”或者“覆盖不均”的问题，从而达到油画般细腻的质感？这本书，在我心中，不只是一本绘画技巧的书，更是一种鼓励和启示，它告诉我，艺术的表达不应被材料所束缚，只要有热爱和创意，平凡的工具也能创造出不平凡的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，足以瞬间抓住任何一个对绘画抱有好奇心的人的眼球。它大胆而直接，挑战着人们对传统绘画材料的固有认知。我一直以来都对油画的厚重感和丰富的表现力所折服，但同时，也为它的复杂性和高昂的成本而感到些许的距离感。而油画棒，这个曾经伴随我童年时光的绘画工具，似乎总被贴上“简单”、“初级”的标签。因此，《油画棒画得比油画还棒》这本书，就像一颗投入平静水面的石子，在我心中激起了层层涟漪。我无比好奇，作者究竟是如何发掘出油画棒的巨大潜力的？它是否拥有某些不为人知的技法，能够让画面呈现出比油画更鲜活、更富有生命力的质感？我期待书中能够提供详实的案例分析，让我能够亲眼见证油画棒的“奇迹”。更重要的是，我希望这本书能引导我重新审视那些被我们轻易忽视的艺术材料，去发现它们被隐藏的独特魅力，并鼓励我去勇敢尝试，用最适合自己的方式去表达艺术。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，就被扑面而来的色彩所震撼，那种浓郁、厚重，又带着些许肌理感的色彩，让我误以为自己真的在欣赏一幅精心绘制的油画作品。然而，当我仔细辨认，发现那些细腻的笔触和饱满的色彩，竟然都来自于小小的油画棒。这完全颠覆了我对油画棒的认知。我一直以为油画棒只是用来随手涂鸦、描绘简单场景的工具，它的表现力是有限的，无法达到油画那样深邃和丰富的层次。但这本书，用最直观的画面语言，向我展示了油画棒惊人的潜力和无限的可能性。我尤其被那些运用了厚涂技法的作品所吸引，油画棒的膏状特质，被作者运用得炉火纯青，每一笔都充满了力量感和体积感，仿佛颜料本身就在画布上“生长”出来。而那些细腻的过渡和渐变，更是让我惊叹不已，我难以想象，仅凭几根小小的油画棒，竟然能画出如此柔和的光影效果和细腻的色彩变化。这本书不仅仅是展示作品，更重要的是，它似乎在传递一种艺术的哲学——艺术的本质不在于材料的昂贵或稀有，而在于创作者如何运用手中的工具，去表达内心的情感和对世界的观察。它激励我去重新审视那些被忽视的材料，去发掘它们被隐藏的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，无疑是它最直接也最有效的营销策略。它带着一种自信甚至挑衅的意味，成功地将我的注意力从浩如烟海的艺术书籍中吸引了过来。“油画棒画得比油画还棒”——这个观点本身就足以让人产生强烈的探究欲。我脑海中立刻浮现出各种可能性：作者是否在色彩的饱和度和纯度上找到了油画无法比拟的优势？又或者，油画棒独特的蜡质质感，能否在画面上呈现出一种油画所缺乏的、更具生命力的肌理？我迫切地想知道，书中究竟是如何阐释和证明这个大胆论断的。我期待的不仅仅是精美的画作展示，更是作者对于油画棒材料特性的深刻理解和独到运用。我希望书中能有详细的技法解析，例如如何通过叠加、刮擦、晕染等手法，来丰富油画棒的画面表现力，使其达到甚至超越油画的艺术水准。这本书，在我看来，是对“材料局限性”的有力反驳，它告诉我们，艺术的创造力，往往在于能否在看似平凡的工具中，挖掘出不平凡的价值。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的名字时，我几乎是带着一种“看热闹不嫌事大”的好奇心去对待的。毕竟，“油画棒”这个词，在我的认知里，总是和“童年”、“启蒙”、“简单”这些词语联系在一起，而“油画”则代表着“专业”、“经典”、“殿堂级”。将两者进行如此直接的对比，而且还将油画棒置于更高的位置，这本身就极具话题性和颠覆性。我迫切地想知道，这本书是如何论证这个看似“离经叛道”的观点的。我期待书中会有大量令人惊叹的案例，用视觉证据来证明油画棒的潜力。我想了解，作者是如何在油画棒的局限性中找到突破口，甚至将其转化为独特的艺术语言。我猜想，作者可能是在色彩的运用上有着超乎寻常的天赋，能够精准地捕捉到微妙的色彩变化，并通过油画棒的特性来表现出来。又或者，作者在肌理的处理上有着独到的见解，能够利用油画棒的厚重感和蜡质感，创造出比油画更具触感的画面。总而言之，这本书对我而言，是一次对“艺术材料决定论”的有力挑战，充满了未知和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是一场对于“材料崇拜”的温柔反击。长久以来，人们似乎总是不自觉地将艺术的价值与材料的贵重程度挂钩：油画颜料的浓郁，水彩的通透，国画的墨韵，似乎都自带一种“高级感”。而油画棒，在很多人的印象中，仍然停留在儿童美术启蒙阶段。然而，《油画棒画得比油画还棒》这本书，用一幅幅令人惊艳的作品，打破了这一陈旧的观念。我看到了油画棒在作者手中，迸发出了远超想象的生命力。那些画面，无论是人物的肖像、静谧的风景，还是抽象的色彩组合，都展现出了油画般的质感和深度。作者并非简单地模仿油画的笔触，而是深入挖掘了油画棒自身的特性，比如它独特的媒介感、易于叠加的厚重感、以及在不同纸张上产生的奇妙肌理。我仿佛能看到作者是如何耐心地堆叠、刮擦、揉擦，用油画棒创造出光影的流动和色彩的交织。这种探索精神和对材料的极致运用，本身就是一种极具价值的艺术实践。这本书让我意识到，伟大的艺术从来都不是由材料来定义的，而是由创作者的创意、技艺和情感来赋予生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡事物赋予独特艺术生命力的创作者心存敬畏。而《油画棒画得比油画还棒》这本书，恰恰是这样的存在。它不落俗套，没有选择大众熟知的油画或水彩作为表达载体，而是将目光投向了似乎“不够专业”的油画棒。这种选择本身就充满了勇气和对艺术边界的挑战。我迫不及待地想了解，作者究竟是如何克服油画棒在表现力上的固有局限，甚至将其转化为优势的。我猜测，作者一定对油画棒的颜料特性有着极其深入的理解，知道如何通过不同的压力、角度，以及与其他媒介（如果书中提及的话）的结合，来达到油画般细腻的层次感和丰富的色彩表现。更重要的是，我好奇作者是如何在色彩运用上做到如此出神入化的。油画棒虽然色彩鲜艳，但要画出油画那种深邃、微妙的光影变化，需要极高的色彩敏感度和调色功力。这本书，在我看来，是对“工欲善其事，必先利其器”这句话的另一种解读：真正厉害的艺术家，是能够驾驭任何工具，并赋予其灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那鲜艳而富有张力的油画棒色彩，在粗粝的画布纹理上跳跃，仿佛有一种魔力，让人忍不住想一探究竟。书名“油画棒画得比油画还棒”，更是直击人心，瞬间激发了我的好奇心。我一直以来对油画情有独钟，但总觉得它门槛较高，无论是材料的准备还是技法的掌握，都让我望而却步。而油画棒，这个我童年时期的涂鸦伙伴，竟然能与油画媲美？这个大胆的设想，像一颗投入平静湖面的石子，在我心中激起了层层涟漪。我迫切地想知道，作者是如何在小小的油画棒中挖掘出如此巨大的艺术潜力的？它究竟拥有哪些不为人知的魔法，能够赋予画面如此丰富的质感和表现力？我脑海中浮现出无数的可能性：或许是作者独创的叠加技法，或许是对色彩之间微妙关系的深刻理解，又或许是对画面构图和光影处理的巧妙运用。这本书，在我看来，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次艺术观念的挑战，一次对传统界限的突破，一次对“材料决定艺术”这一固有思维的颠覆。我期待着它能为我打开一扇新的艺术大门，让我看到原来艺术的表达方式可以如此多元和自由，原来那些曾经被视为“儿童玩具”的绘画材料，也能承载如此深刻的情感和精湛的技巧。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书名的时候，我脑海里立刻闪过几个念头：油画棒？真的能画出比油画还棒的效果？这似乎有些夸张，但又充满了诱惑力。我一直以来都是油画的忠实拥趸，我欣赏它浓郁的色彩，厚重的质感，以及画家在画布上挥洒自如的创作过程。但同时，我也深知油画的复杂性和昂贵成本，这让许多像我一样热爱艺术的人，只能远远地观望。所以，当这本书提出“油画棒比油画还棒”这样一个大胆的论断时，我既觉得难以置信，又充满了强烈的求知欲。我想知道，作者是如何做到的？这本书是否真的能够教会我们如何运用油画棒，创作出比油画更具艺术感染力的作品？我期待书中能有大量的实例，让我能够直观地感受到油画棒的魅力。更重要的是，我希望作者能够分享一些独特的绘画理念和技巧，让我明白，艺术的精髓究竟在哪里，为何油画棒能超越油画，成为创作的“宠儿”。