服装配饰设计-高等院校服装专业教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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燕平 著

图书标签:

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• 色彩搭配
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• 服装史
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店铺： 王府井书店旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562164784

商品编码：1584676775

丛书名： 高等院校服装专业教程

出版时间：2014-01-01

基本信息

商品名称： 服装配饰设计	出版社： 西南师范大学出版社	出版时间：2014-01-01
作者：燕平	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：133	印次： 1
ISBN号：9787562164784	商品类型：图书	版次： 1

《现代服饰文化史纲：从古典到当代的设计演变》 图书简介 本书旨在为服装设计专业学生、时尚研究者及爱好者提供一部系统、深入的现代服饰文化发展史脉络。我们专注于探讨服饰如何作为社会、政治、经济和艺术思潮的物质载体，在过去几个世纪中经历的深刻变革。本书不侧重于具体的服装结构或配饰制作工艺，而是聚焦于宏观的文化语境、美学范式的转移以及关键设计运动对当代时尚的奠基性影响。 第一部分：古典余晖与启蒙思潮下的服饰重塑（18世纪末至19世纪中叶） 本部分将时间轴拉回到法国大革命前后，探讨古典主义的复兴（如帝政风格）如何打破波旁王朝的繁缛奢华，转向对古希腊、古罗马简约线条的追求。我们将深入分析启蒙运动对理性与自然回归的倡导，如何体现在女性服饰从紧身胸衣向高腰直筒裙的转变中。 革命与服装的政治语言： 讨论法国大革命时期，服饰如何从阶级符号转变为公民身份的象征，特别是“无裤党人”等政治服饰的兴起。 浪漫主义的回响： 探讨19世纪早期，以拜伦主义为代表的浪漫主义思潮如何影响了服装的戏剧化、对异国情调的偏爱，以及维多利亚时代早期保守美学的形成。 工业革命的初始影响： 尽管本书不侧重工艺，但会简要提及早期工业革命带来的纺织品生产标准化，如何初步触动了传统定制业的结构，并为后期大众时尚的出现埋下伏笔。 第二部分：维多利亚时代的规范与暗流涌动（19世纪中叶至世纪之交） 本章着重解析维多利亚时代严苛的社会规范如何塑造了服饰的形态——从克里诺林裙撑的巨大体积到巴斯尔（Bustle）的结构复杂性。然而，在这些表面的恪守之下，我们揭示了新兴的力量正在酝酿一场设计革命。 艺术与手工艺运动（Arts and Crafts Movement）： 重点分析威廉·莫里斯等思想家如何批判工业化带来的粗制滥造，倡导回归自然材料、手工技艺，并试图将美学融入日常生活用品，这对后来的新艺术运动产生了直接影响。 女性解放运动的先声： 考察早期女权主义者对紧身胸衣的批判，以及诸如阿梅莉亚·布卢默（Amelia Bloomer）提出的“布卢默裤装”等激进的服饰改革尝试，这些都是对传统性别着装限制的挑战。 新艺术运动（Art Nouveau）的曲线美学： 分析洛可可风格的回归与对自然有机形态的迷恋，如何在巴黎和布鲁塞尔的时尚前沿，催生出强调流动线条、植物主题的装饰风格，影响了诸如保罗·蒲勒（Paul Poiret）早期的设计理念。 第三部分：现代主义的诞生与时尚的解放（20世纪初至二战） 这是服饰史上最具颠覆性的时期。我们将详细剖析两次世界大战如何加速了女性角色的转变，以及设计大师如何系统性地“解放”了女性身体。 波西米亚与东方主义的冲击： 重点研究保罗·蒲勒（Paul Poiret）如何彻底废除紧身胸衣，引入高腰线和东方（如日本、中国）服饰元素，将时尚从僵硬的结构中解放出来。 香奈儿的革命与极简主义的奠基： 深入分析可可·香奈儿（Coco Chanel）如何将针织面料、男装元素（如斜纹软呢）引入女性衣橱，推广实用、舒适、简洁的“现代女性”形象，确立了现代优雅的标准。 立体剪裁的胜利与香奈儿的对立面： 探讨马德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）对斜裁技术（Bias Cut）的精妙运用，这种技术使面料仿佛水般流动于身体之上，是结构美学向有机美学过渡的极致体现。 超现实主义与时尚的联姻： 分析达利和梅雷·奥本海姆等超现实主义艺术家如何跨界影响了时尚设计，探讨服饰中荒诞、梦境和潜意识元素的运用。 第四部分：战后复兴、青年文化与全球化浪潮（二战后至20世纪末） 二战后的时尚世界呈现出多元化和快速迭代的特征，消费主义和青年文化成为主导力量。 新风貌（New Look）与女性气质的回归： 详细分析迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“新风貌”，探讨其对战时实用主义的反动，以及它如何重新确立了高级定制的奢华标准，尽管它也因对女性身体的束缚而引发争议。 青年文化的崛起与“反时尚”： 探讨50年代的“垮掉的一代”和60年代的摩登青年如何通过服装表达对既有社会秩序的反抗。分析玛丽·匡特（Mary Quant）和“Biba”店如何将迷你裙、色彩和非传统材料推向主流，标志着时尚权力从中产阶级和老钱阶层向青年消费群体转移。 高级定制的哲学转向： 分析伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何系统地“女性化”男装，例如推出吸烟装（Le Smoking），进一步模糊了性别着装的界限。 解构主义与后现代思潮： 深入研究川久保玲（Comme des Garçons）和山本耀司（Yohji Yamamoto）如何挑战西方传统审美中的“合身”、“完整性”和“美观”，引入“残缺美学”、“无性别设计”和黑暗色调，为21世纪的设计思维奠定了基础。 第五部分：当代时尚的数字化与身份认同（21世纪初至今） 本章聚焦于当代时尚界在科技、全球化和身份政治影响下的新形态。 快时尚与可持续性的悖论： 探讨快速生产模式对文化和环境的影响，以及新兴的可持续设计理念和循环时尚模式如何试图修正这一路径。 “Normcore”与“反时尚”的回潮： 分析在信息爆炸时代，人们对极致个性化的反思，以及对中性化、回归基础款的追求（Normcore）所反映的文化心理。 数字身份与虚拟时尚： 探讨社交媒体、网红经济以及元宇宙概念对服装展示、消费决策乃至服装设计本身的颠覆性影响，讨论虚拟穿搭和数字藏品（NFTs）的兴起。 多元身份与包容性设计： 审视当代时尚如何更加关注性别流动性、身体多样性以及文化挪用等敏感议题，探讨设计师在回应社会正义运动中的角色与责任。 本书通过梳理这些宏大叙事与微观变革，旨在帮助读者理解服装并非孤立的物品，而是反映人类社会变迁、哲学思辨和艺术表达的复杂载体。它是一部关于“穿什么”背后“为什么”的历史。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《服装配饰设计-高等院校服装专业教程》，我就被它那种既严谨又富有启发性的内容所吸引。我一直认为，服装设计如果少了配饰的点睛之笔，就如同画龙少了眼睛，总归是有些遗憾的。这本书恰恰弥补了我在这一块的知识盲区。它并非简单地罗列各种配饰的款式，而是从设计原理、色彩搭配、材质选择、工艺制作等多个维度，深入浅出地讲解了配饰设计的核心要义。 我特别喜欢书中关于“功能与美学的平衡”这一章节。它让我意识到，一件成功的配饰，不仅要美观，还要实用，并且要与整体服装风格相得益彰。书中详细介绍了不同场合、不同风格服装所适合的配饰类型，以及如何通过配饰来修饰身形、提升气质。例如，在讲述包袋设计时，它不仅分析了不同款式包的结构和功能，还探讨了其在不同着装风格下的搭配效果，这对于我理解“为什么”以及“怎么做”起到了至关重要的作用。 此外，书中对于材质的讲解也十分到位。它详细介绍了金属、皮革、织物、宝石等常见配饰材质的物理特性、加工工艺以及在设计中的表现力。当我了解到不同金属的光泽度、延展性，不同皮革的纹理、质感，以及宝石的切割方式会如何影响最终的视觉效果时，我对配饰设计的理解又提升了一个层次。这种对细节的关注，正是优秀设计师所必备的素质，而这本书正是教会我如何去培养这种能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装配饰设计-高等院校服装专业教程》简直是为我量身定做的！作为一名还在摸索阶段的服装设计爱好者，我一直对服装配饰的世界充满好奇，但又不知从何下手。市面上那些入门级的教程要么过于浅显，要么就直接跳到高阶技巧，让人无所适从。而这本教材，却以一种循序渐进、既有深度又不失趣味的方式，带领我一步步走进配饰设计的殿堂。 它不仅仅是告诉你“如何设计”，更重要的是“为何要设计”。书中对配饰的历史演变、文化内涵、不同材质的特性与表现力都有着详尽的阐述，这让我理解到，配饰绝非简单的附属品，而是能够深刻影响整体造型、传递个人风格乃至时代精神的重要元素。从精致的珠宝到实用的包袋，从飘逸的丝巾到硬朗的皮带，书中都进行了细致的剖析，让我能够理解每一种配饰在服装搭配中的独特作用。 更让我惊喜的是，教材中穿插了大量的案例分析和名家设计解读。当我看到那些经典品牌是如何将配饰玩出花样，如何通过一件小小的胸针或一顶帽子就能瞬间提升服装的档次和设计感时，我仿佛被打通了任督二脉。书中提供的设计思路和方法论，也让我能够将其运用到自己的创作中，不再是凭空想象，而是有章可循。它鼓励我打破常规，勇于尝试，并提供了实用的技巧指导，让我在实践中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，服装设计教育最难的就是把那些抽象的概念具象化，尤其是在配饰设计这样一个充满细节和变化的领域。《服装配饰设计-高等院校服装专业教程》在这方面做得非常出色。它并没有用枯燥的理论去堆砌，而是将复杂的概念分解成易于理解的步骤，并辅以大量的图例和案例，让读者能够直观地感受到设计的过程和魅力。 书中关于“比例与和谐”的讲解，让我受益匪浅。我之前总觉得自己的配饰搭配总是差那么一点意思，现在才明白，原来是忽略了比例的重要性。教材中详细介绍了不同脸型、身形适合的配饰比例，不同款式的服装需要搭配何种尺寸和形态的配饰，才能达到视觉上的平衡与和谐。例如，在讲解耳饰设计时，它就分析了不同长度、形状的耳饰对脸部线条的修饰作用，以及如何与发型、领型相呼应。 此外，教材中关于“工艺与创新”的部分，也为我打开了新的视野。它不仅介绍了传统的配饰制作工艺，如金属焊接、宝石镶嵌、皮革缝制等，还鼓励读者在传统工艺的基础上进行创新，探索新的材质和技术。书中展示的许多现代配饰设计作品，都充满了奇思妙想，它们将科技与艺术、环保与时尚巧妙地结合起来，让我看到了配饰设计无限的可能性。这本书不仅传授了知识，更激发了我勇于探索和创新的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装色彩搭配深有研究的爱好者，我在阅读《服装配饰设计-高等院校服装专业教程》时，意外地发现它在色彩理论的应用方面，有着非常独到的见解。我原本以为这本教材会侧重于配饰的款式设计和制作工艺，但它却将色彩在配饰设计中的作用提升到了一个前所未有的高度。 书中不仅介绍了经典的色彩搭配原理，如对比色、互补色、邻近色等，还深入探讨了如何利用色彩来营造不同的情感氛围，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来影响观者的视觉感受。我印象最深刻的是关于“情绪色彩”的章节，它通过大量的实例，说明了不同颜色的配饰如何能够瞬间改变整体造型的情绪基调，例如，一抹亮黄色的丝巾能够带来活泼感，而深邃的宝石蓝色则能增添神秘感。 更令我赞叹的是，教材中还提供了许多关于“色彩叙事”的案例。它解释了设计师如何通过巧妙运用色彩，在配饰中讲述故事，传达信息，甚至引发思考。这种将色彩视为一种语言的视角，让我对配饰设计有了全新的认识。它不再是简单的装饰，而是一种能够与人沟通、表达思想的媒介。通过这本书，我学会了如何更有效地运用色彩，让我的配饰设计更具个性和深度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《服装配饰设计-高等院校服装专业教程》之前，我对“配饰设计”这个概念的理解非常有限，甚至有些片面，总觉得它只是服装的附属品。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了配饰设计所蕴含的巨大潜力和广阔天地。它不仅仅是一本教程，更像是一次深刻的启蒙。 我最欣赏的是书中对于“设计思维”的培养。它并非直接告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么”。通过对不同历史时期、不同地域文化背景下的配饰进行分析，它让我理解到，配饰的设计往往与社会文化、生活方式、审美潮流紧密相连。例如，在探讨复古风格配饰时，书中详细介绍了不同年代的流行元素、材质和工艺，以及它们是如何反映当时的社会风貌和人们的精神追求。 更让我惊喜的是，教材中对于“可持续设计”的关注。在当下这个环保意识日益增强的时代，这本书提出了许多将环保理念融入配饰设计的思路，例如，利用回收材料、推广可降解材质、以及设计注重耐用性和可修复性的配饰。这种前瞻性的视角，让我看到了配饰设计未来的发展方向，也让我认识到作为一名设计师的社会责任。这本书不仅仅教会我设计技巧，更重要的是，它塑造了我对设计本身的理解和对未来的思考。