欧洲服装纸样设计-立体造型.样板技术-国际服装丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

帕瑞斯 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装纸样
• 立体裁剪
• 样板制作
• 国际服装
• 欧洲服装
• 服装技术
• 服装工艺
• 时尚设计
• 服装工程

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518011414

商品编码：1606303219

丛书名： 国际服装丛书

出版时间：2015-01-01

基本信息

商品名称： 欧洲服装纸样设计-立体造型.样板技术	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2015-01-01
作者：帕瑞斯	译者：杨子田	开本： 16开
定价： 68.00	页数：171	印次： 1
ISBN号：9787518011414	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

这是一本将技术和艺术相结合的服装纸样设计图书！配合案例，实操性强！
案例中包含时装大师作品、当代时装设计师、工作室、教学的作品，结合服装结构原理，呈现纸样图及绘制方法，便于读者融会贯通。

内容提要

本书区别于一般的服装纸样设计图书，讲解了创意样板的技术及绘制方法，对服装结构设计进行了探索，既介绍了样板的发展和历史，又阐述了主要的服装廓型、结构，并进一步讲解如何通过一定的裁剪和造型方法，将其转化为三维形态。
本书图文并茂，注重结构、设计与美学的结合，强调实用性与创意性。书中呈现了大量极具代表性和启发性的结构案例，如服装教学、工作室及著名时装设计师的作品，使读者融会贯通，在掌握具体操作方法的同时，启迪服装结构设计的思路。全书内容实用，可作为高等院校服装专业的教学用书，也可作为服装企业技术人员和设计人员的参考用书。

作者简介

帕特·帕瑞斯（Pat Parish）
1974年毕业于艺术学院，并在伦敦骑士桥（Knightsbridge）一家服装精品店工作。后来，她开始制作太空系列和猫步系列时装，并在诺丁山工作室（Notting Hill Studio）进行零售和量身定制服装。
她的教学生涯始于英国皇家设计学院，在那里从教10年。在此期间，她参与了几个工程项目，包括和国际羊毛局的一个合作项目，其中她协作开发了国际系列，并指导学生完成了系列作品的样板和设计。在教学的同时，她还作为贝蒂·杰克逊（Betty Jackson）、安妮·泰瑞尔（Anne Tyrrell）等设计师的自由样板设计师，并且为阿曼达·沃克雷（Amanda Wakely）、埃迪娜·罗恩（Edina Ronay）、布鲁斯·奥尔德菲尔德（Bruce Oldfield）等品牌做系列设计。
帕特·帕瑞斯现在就职于克罗伊登大学学院（Croydon University College），从事时尚环保产业的服饰研究，在环保实践方面为学生、教师和读者树立了榜样。

目录

目录

06 如何高效使用本书
08 引言

1
10 专业背景
12 什么是样板
14 样板师的重要性
16 人体体型与尺寸
18 人体扫描与测量
26 准备工作
30 样板设计基础

2
32 从三维到二维的基础原型
34 省道设计
44 合体分割线与展开量的控制
50 复杂款式线
52 增加展开量
56 增加体积感

3
60 服装廓型
62 廓型设计
64 直线型
68 倒三角型
72 方型
78 梯型
82 沙漏型
88 圆顶型
94 灯笼型
98 蚕茧型
102 气球型

4
108 袖子、领子和荷叶褶裥
110 袖子样板基础
112 圆装袖
118 连身袖
126 袖克夫
128 领子样板基础
130 一片领
134 两片领
136 荷叶褶裥

5
138 裤装
140 裤装样板基础
142 标准型
144 加褶
148 高腰裤
152 低腰裤
156 口袋、拉链与后整理

6
160 可持续性与时尚
162 解构等级层次与传统
164 样板裁剪与浪费
166 新视野

172 附录
换算表（公、英制换算）
参考目录
推荐书目
可持续面料供应商
174 索引
176 致谢
176 图片说明

现代服饰文化与历史演变：从古至今的风格解析 一、 服装的历史长河：跨越地域与时代的审美变迁 本书旨在带领读者进行一次深入的文化之旅，探索服装在人类文明进程中所扮演的角色及其审美特性的演变。我们不会聚焦于制版技术的细节，而是将目光投向服饰背后的社会、经济和艺术思潮。 1. 远古的庇护与身份的象征： 从原始社会的兽皮遮蔽，到早期文明中织物的诞生，服装的首要功能是御寒和保护。然而，随着社会结构的复杂化，衣物的材质、色彩和装饰开始承载身份、地位和部族归属的信息。本章将通过考古发现和历史文献，重构早期服饰的基本形制，例如古埃及的亚麻长袍、美索不达米亚的复杂褶饰，以及中国早期丝绸的礼仪化应用。重点探讨“权力着装”概念的萌芽。 2. 古典世界的结构之美：希腊与罗马的垂坠艺术 重点分析古希腊的Chiton和Himation，以及古罗马的Toga和Stola。这些服饰的剪裁哲学基于人体的自然形态和布料的垂坠特性，强调对称、和谐与流动感。我们将深入探讨这些“结构非固定”的服饰如何通过别针、腰带的系扎方式，实现多样的视觉效果，体现了对人体美学的理解和对几何形式的偏爱。此部分将侧重于艺术史对这些服饰形态的记录与诠释，而非其实际的制作工艺。 3. 中世纪的等级制度与宗教影响： 中世纪的服饰文化是等级森严的社会结构的直观体现。从教士的长袍到骑士的锁子甲，再到平民的粗麻布，材质与剪裁的差异构成了无声的阶级宣言。本章将分析哥特式建筑风格如何渗透到服饰的审美中，例如高耸的帽子（Hennin）和修长的轮廓，以及十字军东征对外来服饰元素的影响。 4. 文艺复兴的回归与浮华： 文艺复兴时期，是对古典美学的重新审视，同时也是人文主义精神的爆发。意大利的华丽剪裁、西班牙的硬挺风格，以及佛兰德斯地区的繁复装饰，共同构成了这一时期的多变图景。重点讨论服饰中对身体轮廓的塑造，如紧身胸衣的早期形式的出现，以及面料工艺（如提花和刺绣）的飞速发展如何成为财富的炫耀工具。 5. 巴洛克与洛可可的戏剧性表达： 这是服饰设计走向极致奢华与戏剧化的阶段。巴洛克的宏大叙事体现在路易十四宫廷的男性华服上，如巨大的假发、宽大的马裤和层叠的蕾丝。洛可可则转向了柔美、精致和非对称的装饰美学，女性服饰的裙撑（Panniers）达到空前的宽度，色彩偏向柔和的糖果色。本章将分析这些服饰如何服务于宫廷礼仪和政治展示。 6. 启蒙运动与革命的洗礼：从洛可可到新古典主义的剧变： 18世纪末，启蒙思想和法国大革命对服饰产生了颠覆性影响。人们开始摒弃贵族的繁复，转向推崇古希腊罗马的“自然”与“理性”风格。女性的帝国式（Empire）高腰裙，就是对这种思想转变最直接的视觉反应。本部分将探讨服饰如何成为政治立场的表达工具。 7. 维多利亚时代的束缚与工业革命的影响： 19世纪是工业技术与保守道德并存的时代。紧身胸衣和克里诺林裙撑（Crinoline）将女性身体塑造成特定的沙漏形状，反映了社会对女性行为的规范。同时，工业革命使得纺织品生产效率空前提高，面料的普及化和成衣的出现（虽然仍处于早期阶段）开始为现代服装业奠定基础。 8. 20世纪的解放与多元化：从沙漏到直筒 20世纪的服饰史是快节奏变革的缩影。香奈儿对束缚的打破、迪奥的“新风貌”（New Look）对女性曲线的再强调、以及50年代摇滚文化的兴起，标志着大众时尚（Ready-to-Wear）的正式确立。我们还将审视青年文化的兴起如何使服饰成为反叛和身份认同的载体，以及全球化对地域服饰的影响。 --- 二、 服装中的非物质文化遗产：符号、材料与工艺的解读 本书的第二部分将跳脱时间线，从更具人类学的角度审视服饰的构成要素，探讨它们如何超越实用性，成为文化记忆的载体。 1. 色彩的语言学：社会禁忌与心理暗示 颜色在不同文化中拥有截然不同的含义。我们将研究特定颜色（如紫色、黄色、黑色）在不同历史阶段的象征意义。例如，古代中国对黄色的垄断，与中世纪欧洲对某些鲜艳染料的高昂价格之间的对比，揭示了色彩在资源分配和权力结构中的作用。本章不涉及染色化学，而是聚焦于色彩的社会学意义。 2. 织物背后的全球贸易网络： 从罗马帝国时期对东方丝绸的渴望，到大航海时代棉花如何成为全球经济的支柱，面料是连接世界的无形纽带。我们将探讨羊毛、丝绸、麻、棉等主要天然纤维在不同文明中的地位演变，以及它们如何影响了服饰的垂感、保暖性和社会价值。 3. 装饰艺术的迁移与融合：刺绣、印花与配饰 配饰和装饰元素是文化交流的晴雨表。本节将考察刺绣技艺（如中国苏绣与欧洲金线刺绣）如何独立发展又相互影响。同时，我们将研究帽子、鞋履、手套等配饰如何随着社会规范和技术进步而改变其形态，并成为时尚风向标的先驱。重点讨论全球范围内的装饰图案（如佩斯利纹样、几何图案）的传播路径及其在不同文化语境下的意义重塑。 4. 礼服、常服与制服：着装的社会功能分层 服饰的设计严格区分了场合和身份。本书将分析特定场合的着装规范如何塑造个体的行为模式。例如，西方宫廷礼服的冗长和复杂性如何限制了穿着者的行动，从而间接维护了等级秩序；而军装、校服等制服的标准化，又是如何服务于集体主义和效率需求的。 总结： 本书通过宏观的文化视角、历史的纵深和跨学科的分析方法，旨在构建一个关于“服饰如何反映人类社会、思想与美学追求”的立体认知框架。它是一部关于人类文明、材料哲学与社会符号学的视觉史诗，而非一部关于服装裁剪或版型制作的实用指南。读者将从中获得对服饰背后复杂文化肌理的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这本书，我的脑海里立刻涌现出各种与“国际服装”相关的画面，想象着，那些来自世界各地，不同文化背景下的设计师们，是如何在巴黎、米兰、伦敦这些时尚之都碰撞出灵感的火花。我期待看到，这本书能讲述一些关于不同国家的设计师如何将各自的民族特色融入现代服装设计的精彩故事，比如，中国传统纹样的现代演绎，或者非洲部落色彩的大胆运用，甚至是一些融合了东方哲学和西方剪裁的创新。我想了解，在“国际服装”这个大背景下，那些标志性的设计元素是如何被不断传承、创新和演变的。我希望书中能够包含一些关于时尚趋势预测的分析，以及不同文化如何影响全球时尚走向的探讨。毕竟，“国际”这个词本身就包含了跨越国界、融合多元的意义，我期待这本书能带领我踏上一场视觉的全球旅行，去感受不同文化碰撞出的时尚火花。

评分☆☆☆☆☆

尽管书名里提到了“纸样设计”和“立体造型”，但我阅读时，更多的是被那些服装背后的“神韵”所吸引。我感觉这本书更像是一本关于欧洲服装“灵魂”的探索。我脑海中会勾勒出，在某个阳光明媚的下午，欧洲某个小镇的裁缝店里，一位技艺精湛的师傅，正在一丝不苟地为一位年轻的女士量体裁衣。他会如何根据她独特的体型，运用巧妙的剪裁，为她设计出一款既能凸显她优点，又能展现出她气质的裙子。我期待看到的是，那些关于如何捕捉服装的“流动性”的描述，比如裙摆在行走时如何优雅地摆动，领口的设计如何恰到好处地展现颈部线条，袖子的廓形又如何赋予服装一种动态的美感。我一直在思考，一件成功的服装，不仅仅在于它的精确尺寸，更在于它是否能唤醒穿着者内心的自信和魅力。这本书在这方面的触动，让我觉得服装设计是一门艺术，它关乎美学，关乎人，更关乎一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在描述欧洲服装的“意象”方面，确实给我留下了深刻的印象。我之所以这样说，是因为我阅读时，脑海中不断浮现出各种画面：那些在历史画作中频频出现的贵族小姐们，她们身上的华丽长裙，层层叠叠的蕾丝，精细的刺绣，仿佛都能从纸面上“穿”出来。我也想象着，在寒冷的冬天，人们是如何通过厚重的毛皮和羊毛来保暖，同时又如何在繁复的剪裁中展现出一种温暖而高雅的气质。这本书的语言，偶尔会让我感觉像是在品味一幅幅流动的油画，色彩斑斓，细节丰富。我甚至能联想到，那些在宫廷宴会上，闪烁着烛光的丝绸和锦缎，伴随着悠扬的古典乐，以及身着这些华服的贵妇们，她们的每一个动作，每一个眼神，都充满了故事。书中有一些关于面料质感的描述，比如丝绸的光泽，天鹅绒的厚重，亚麻的垂坠，这些文字仿佛能触碰到我内心深处对于美好事物的向往，勾起我对那些精致工艺和典雅设计的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引我的，那个欧洲复古风格的插画，给人一种精致而经典的视觉感受，特别是在书架上，很容易被它独特的审美所吸引。我当时就是因为这个封面，对它产生了好感。翻开书，我本以为会看到很多关于欧洲不同时期服装风格的演变，比如从古希腊的垂坠感长袍，到中世纪繁复的宫廷礼服，再到文艺复兴时期强调廓形的蓬松裙摆，还有洛可可时期那些华丽而轻盈的设计。我期待能看到对这些风格背后的文化、社会背景的解读，以及它们是如何在不同的历史阶段影响了人们的穿着习惯和审美取向。比如，我想了解，为什么维多利亚时代女性会穿束胸衣，这背后有什么样的社会规范和象征意义。我也很好奇，不同国家在服装设计上有没有特别的“基因”，比如意大利的浪漫热情，法国的优雅前卫，或者英国的沉稳内敛，这些风格是如何通过服装的剪裁、面料和色彩体现出来的。而且，我一直觉得服装不仅仅是遮体保暖的衣物，它更是个人身份、社会地位和时代精神的一种表达，所以，我希望这本书能带我深入探究这些更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的封面设计，特别是其中“服装丛”这个字眼，产生了一种特别的联想。我总觉得，这应该是一套非常系统、深入的系列丛书，而这一本《欧洲服装纸样设计-立体造型》只是其中的一个重要组成部分。我脑海中会想象，这个系列可能还包含了“现代服装的廓形解构”、“日韩服装的精巧设计”、“印度服装的色彩与纹样”等等一系列主题。我期待的，是能通过这个“丛”的概念，构建起一个更加宏大的服装设计知识体系。我设想，每一本书可能都像是一块精美的拼图，它们共同构成了一幅关于全球服装设计发展史的完整画卷。我希望这本书能够提供的是一种“方法论”的启示，它或许是在告诉我们，如何去理解和掌握服装设计的核心逻辑，无论是在欧洲，还是在世界的任何一个角落，这种设计思维都是相通的。