**中國名片：明清外銷瓷探與收藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 外銷瓷
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• 曆史
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• 工藝品

店鋪： 青苑圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：7108036797

商品編碼：1599205043

內容簡介：

《中國名片――明清外銷瓷探源與收藏》以介紹外銷瓷的曆史、種類、生産、運銷為主，特彆對外銷瓷的訂製、生産、外銷的過程，做瞭詳細的考察與研究。同時，用瞭大量篇幅研究瞭外銷瓷的紋飾，以及各種紋飾所代錶的意義。對紋章瓷的介紹和研究，構成本書重要的部分。同時，作者對目前瓷器收藏中所存在的問題，如仿製、也做瞭梳理和分析，對於外銷瓷的研究與收藏提齣瞭許多建設性意見。

作者簡介：

餘春明，1955年生於中國江西省，1982年畢業於中國美術學院(原浙江美術學院)，中國南昌大學教授，UCLA訪問學者，美國職業畫傢，中國美術傢協會會員，中國漆畫漆藝協會會員，中國水彩畫協會會員，中國民間文藝傢協會會員，中國民間書畫傢協會會員，美國水彩畫傢協會會員。十餘年來，緻力於中國陶瓷外銷瓷的收藏和研究。

目錄：

序
第一章 外銷瓷的曆史
一、艱難而漫長――宋以前的瓷器外銷
二、市舶利最厚――宋元的瓷器外銷
三、從固守到開放――明朝外銷瓷
四、歐土重華瓷――清代外銷瓷
第二章 外銷瓷的身份證
一、外銷瓷的訂購
二、外銷瓷的運輸
三、外銷瓷的生産繪製
四、外銷瓷的銷售
五、外銷瓷中的西方設計
六、外銷瓷的收藏
第三章 外銷瓷的類型
一、清麗幽翠說青花
二、濃綠紅艷談五彩
三、國色天香話粉彩
第四章 外銷瓷中的符號與內容
一、紋章瓷的符號意義
二、外銷瓷中的曆史
三、外銷瓷中的宗教與文學
四、外銷瓷中的人物畫
五、外銷瓷中的山水花鳥和建築
第五章 外銷瓷收藏務實
一、日用瓷的應用與陳設
二、如何鑒彆外銷瓷
三、外銷瓷的價位標準
四、外銷瓷的收藏秘笈
後記
主要參考書籍
關於外銷瓷的邊飾

鑒古尋珍：中國古代陶瓷藝術的流變與審美 圖書簡介 本書旨在深入探討中國古代陶瓷藝術自新石器時代萌芽至清代鼎盛時期的完整發展脈絡。它並非側重於某一特定門類或曆史時期的斷代研究，而是以宏觀視角梳理瞭中國陶瓷從原始製陶到成熟、再到技藝與審美臻於化境的漫長曆史進程，旨在為讀者構建一個全麵、係統的古代陶瓷藝術知識框架。 全書內容結構清晰，分為五大部分，每一部分都圍繞特定曆史階段的社會背景、技術革新與藝術風格進行詳盡剖析。 --- 第一部分：文明之初——史前與夏商周的陶器時代 本部分聚焦於中國陶瓷史的起點。從陶土的發現與初步利用開始，詳細考察新石器時代仰韶、馬傢窯、龍山等不同文化遺址齣土的彩陶、黑陶的紋飾特徵、製作工藝及其蘊含的早期社會信息。我們將探討幾何紋、刻劃紋、繩紋等基礎裝飾母題的起源與演變，分析陶器在當時社會生活、宗教儀式中的功能定位。 隨後，內容轉嚮夏商周三代，重點關注原始瓷器的齣現。這一階段的技術突破在於釉的初步應用。我們將分析商代晚期至西周時期，釉色由豆青色嚮青釉過渡的技術瓶頸，以及釉料配方的早期探索。青銅器紋飾對早期印紋陶乃至原始瓷的影響，是本章探討的重點之一。通過對這些早期器物的細緻觀察，讀者可以領略到中國造型藝術的早期基因是如何在泥土中孕育和定型的。 第二部分：百花齊放——秦漢至魏晉南北朝的奠基與融閤 秦漢時期，製瓷技術取得瞭決定性的飛躍，成熟的青瓷正式誕生。本部分將詳盡闡述漢代瓷器，特彆是成熟青瓷的燒製溫度、釉料配比的成熟標誌。我們將通過對越窯、魯山窯等代錶性窯口的分析，展示漢代陶瓷如何承載帝國氣象，器型上仿照青銅器和漆器的造型特點，呈現齣古樸厚重的時代氣息。 魏晉南北朝時期，是中國文化大動蕩也大融閤的時期。陶瓷藝術也呈現齣明顯的地域差異與民族交融的特徵。北方窯口（如邢窯的初步發展）與南方成熟青瓷體係之間的技術互動，成為本章的關注點。我們會深入探討佛教藝術對陶瓷裝飾的影響，例如貼塑佛像、蓮瓣紋在器物上的應用，以及這一時期“秀骨清像”的審美傾嚮如何在陶瓷造型上得以體現。 第三部分：輝煌再現——隋唐五代的多元創新與技術巔峰 隋唐五代是中國封建社會的鼎盛期，陶瓷藝術達到瞭前所未有的高度，呈現齣空前的多元化和國際化特徵。 技術維度： 重點剖析瞭唐代長沙窯的低溫彩繪技術，這是中國陶瓷裝飾藝術的一次重大革新，使得更多世俗題材得以入畫。同時，越窯青瓷的釉色技術趨於精湛，釉層溫潤如玉，達到“韆峰翠色”的境界。 造型與裝飾： 這一部分會著重展示唐三彩的絢爛奪目，分析其鉛釉的配方及其在模製技術上的成熟。同時，獅子、駱駝、鬍人等異域文化符號在陶瓷上的齣現，反映瞭絲綢之路的繁榮。唐代瓷器造型的多樣性，從實用器到文人案頭陳設，都展現瞭當時社會的富足與開放氣度。 第四部分：宋代美學的極緻——雅緻、內斂與官窯體係的建立 宋代是中國傳統審美思想成熟的時期，追求“天人閤一”的境界，這種哲學思想直接反映在宋代五大名窯的藝術風格上。 本章將細緻入微地分析汝窯的“雨過天青”色澤、哥窯的“金絲鐵綫”開片、官窯的釉麵肌理、定窯的覆燒法與刻花、劃花工藝，以及鈞窯的窯變釉色。每一類窯口都被視為一種獨立的藝術哲學，其釉色、造型、修足的處理，都體現瞭宋人對內斂、含蓄、去繁就簡的極緻追求。 此外，本書還會探討宋代民窯（如磁州窯、建窯）的巨大成就。磁州窯的白地黑花裝飾，以其奔放、充滿生活氣息的民間藝術風格，與官窯的典雅形成瞭鮮明對比。建窯的兔毫、油滴、曜變等黑釉茶盞，則是宋代鬥茶風尚的物質載體，其釉麵變化的神奇性，至今仍是研究熱點。 第五部分：集大成與變革——元明清的技藝整閤與創新張力 元代是承上啓下的關鍵時期。濛古族帶來的不同文化審美，與漢族成熟的製瓷技術相碰撞，催生瞭青花瓷的成熟與大規模生産。本部分將詳述青花瓷釉下鈷料的選材、暈散問題的解決，以及元代龍泉青瓷技術對海外市場的巨大影響。 明代，製瓷業進入瞭官營體係的鼎盛期。我們將重點分析永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆時期，官窯製度如何影響瞭産品風格的標準化與創新。從永樂時期的蘇麻離青料，到成化鬥彩的精細描繪，再到嘉靖萬曆時期五彩裝飾的繁縟復雜，本書將勾勒齣明代瓷器在裝飾題材（如海水江崖紋、龍紋）、款識規範等方麵的發展軌跡。 清代（康熙、雍正、乾隆三朝），是中國製瓷工藝的集大成階段。本章將聚焦於彩瓷技術的飛速發展，如康熙的“郎窯紅”和“美人醉”的釉色技術突破，雍正時期粉彩的細膩描繪，以及乾隆時期各種仿古、仿製技藝的登峰造極。我們會分析清代製瓷業如何從單純的實用器嚮純粹的陳設藝術品轉變，並探討歐洲對中國瓷器的審美反嚮影響。 --- 全書通過對曆代陶瓷器型的結構分析、釉料的化學演變、裝飾母題的文化內涵的綜閤考察，力求展現中國陶瓷藝術作為一種獨立的、具有高度民族特性的視覺藝術形式，在數韆年曆史中不斷自我完善、吸納外來元素並最終形成其獨特文化標識的偉大曆程。本書適閤對中國古代工藝美術史、考古學以及傳統審美文化感興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，它不像某些純粹的學術專著那樣堆砌枯燥的年代和産地信息，而是以一種近乎“考古發現”的口吻娓娓道來。作者似乎非常擅長捕捉那些隱藏在瓷器紋飾背後的故事，每一次轉手、每一段貿易的興衰，都仿佛被賦予瞭鮮活的生命力。閱讀過程中，我常常被帶入到那個波譎雲詭的明清海貿時代，想象著這些精美的瓷器是如何跨越重洋，成為東西方文化交流的無聲使者。那種將曆史背景與器物細節無縫銜接的敘述方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性，讓原本厚重的曆史知識變得平易近人。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭冰冷的文物與鮮活的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格是極其老派且內斂的，它沒有使用過多華麗的辭藻來渲染氣氛，而是用一種沉穩、剋製的筆調，去描繪一個宏大而復雜的命題。這種風格很像一位經驗豐富的老行傢，跟你坐下來，泡上一壺釅茶，不急不躁地和你聊起那些陳年的往事。每一個斷句，每一處轉摺，都透露齣一種曆經世事的通透感。它要求讀者也慢下來，去細細品味文字背後的深意，去體會那種跨越時空對話的厚重感。這種深沉的力量感，是很多追求“快餐式知識”的讀物所無法企及的，它考驗著讀者的耐心，也最終迴饋以更深層次的理解與共鳴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個略有所涉獵的收藏者，我尤其欣賞作者在考證細節上展現齣的那種近乎偏執的鑽研精神。書中對某一特定時期、某一特定窯口的特徵總結得極其到位，那些關於胎土、釉料、款識的細微辨識點，都是多年來在大量實物中摸爬滾打纔能得齣的真知灼見。這些信息對於日常的上手判斷具有極高的指導價值，避免瞭許多初級收藏者容易落入的陷阱。更難能可貴的是，作者在提齣某個觀點時，往往會引用多方史料進行交叉驗證，邏輯鏈條清晰嚴密，讓人信服。這種實證主義的研究態度，讓整本書的學術價值飆升，絕非泛泛而談之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中透著典雅的氣質，很符閤我對“名片”二字的想象。封麵那種溫潤的質感，仿佛能讓人觸摸到曆史的溫度。我迫不及待地翻開扉頁，裏麵的版式布局也十分考究，字體的選擇恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又凸顯瞭學術的嚴謹性。尤其是那些圖版的印刷質量，色彩還原度非常高，那種釉彩的細膩變化，連微小的開片紋路都清晰可見，這對於研究者和愛好者來說，簡直是福音。作者在配圖上的用心程度，從側麵反映齣他對研究對象的尊重和熱愛。每一次翻閱，都像是在進行一次細緻的文物鑒賞過程，讓人沉浸其中，久久不願離去。這不僅僅是一本圖錄，更像是一件精心製作的工藝品，體現瞭齣版方對文化傳承的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對“文化挪用與再創造”這一主題的探討。它沒有簡單地將外銷瓷定義為“模仿品”或“次品”，而是深入剖析瞭在不同文化需求碰撞下，中國匠人如何巧妙地融閤東西方審美，創造齣一種全新的、具有時代意義的藝術形式。這種辯證的視角非常令人耳目一新，它拓寬瞭我對明清瓷器價值的認知邊界。作者的筆觸是極其細膩和富有同理心的，他不僅僅是在描述器物，更是在解讀一種跨文化交流中的智慧與妥協。這種對復雜曆史現象的深刻洞察力，使得全書的立意拔高瞭一個層次，不再局限於純粹的工藝鑒賞，而是上升到瞭文明互鑒的高度。