**中国名片：明清外销瓷探与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青苑图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：7108036797

商品编码：1599205043

内容简介：

《中国名片――明清外销瓷探源与收藏》以介绍外销瓷的历史、种类、生产、运销为主，特别对外销瓷的订制、生产、外销的过程，做了详细的考察与研究。同时，用了大量篇幅研究了外销瓷的纹饰，以及各种纹饰所代表的意义。对纹章瓷的介绍和研究，构成本书重要的部分。同时，作者对目前瓷器收藏中所存在的问题，如仿制、也做了梳理和分析，对于外销瓷的研究与收藏提出了许多建设性意见。

作者简介：

余春明，1955年生于中国江西省，1982年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)，中国南昌大学教授，UCLA访问学者，美国职业画家，中国美术家协会会员，中国漆画漆艺协会会员，中国水彩画协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国民间书画家协会会员，美国水彩画家协会会员。十余年来，致力于中国陶瓷外销瓷的收藏和研究。

目录：

序
第一章 外销瓷的历史
一、艰难而漫长――宋以前的瓷器外销
二、市舶利最厚――宋元的瓷器外销
三、从固守到开放――明朝外销瓷
四、欧土重华瓷――清代外销瓷
第二章 外销瓷的身份证
一、外销瓷的订购
二、外销瓷的运输
三、外销瓷的生产绘制
四、外销瓷的销售
五、外销瓷中的西方设计
六、外销瓷的收藏
第三章 外销瓷的类型
一、清丽幽翠说青花
二、浓绿红艳谈五彩
三、国色天香话粉彩
第四章 外销瓷中的符号与内容
一、纹章瓷的符号意义
二、外销瓷中的历史
三、外销瓷中的宗教与文学
四、外销瓷中的人物画
五、外销瓷中的山水花鸟和建筑
第五章 外销瓷收藏务实
一、日用瓷的应用与陈设
二、如何鉴别外销瓷
三、外销瓷的价位标准
四、外销瓷的收藏秘笈
后记
主要参考书籍
关于外销瓷的边饰

鉴古寻珍：中国古代陶瓷艺术的流变与审美 图书简介 本书旨在深入探讨中国古代陶瓷艺术自新石器时代萌芽至清代鼎盛时期的完整发展脉络。它并非侧重于某一特定门类或历史时期的断代研究，而是以宏观视角梳理了中国陶瓷从原始制陶到成熟、再到技艺与审美臻于化境的漫长历史进程，旨在为读者构建一个全面、系统的古代陶瓷艺术知识框架。 全书内容结构清晰，分为五大部分，每一部分都围绕特定历史阶段的社会背景、技术革新与艺术风格进行详尽剖析。 --- 第一部分：文明之初——史前与夏商周的陶器时代 本部分聚焦于中国陶瓷史的起点。从陶土的发现与初步利用开始，详细考察新石器时代仰韶、马家窑、龙山等不同文化遗址出土的彩陶、黑陶的纹饰特征、制作工艺及其蕴含的早期社会信息。我们将探讨几何纹、刻划纹、绳纹等基础装饰母题的起源与演变，分析陶器在当时社会生活、宗教仪式中的功能定位。 随后，内容转向夏商周三代，重点关注原始瓷器的出现。这一阶段的技术突破在于釉的初步应用。我们将分析商代晚期至西周时期，釉色由豆青色向青釉过渡的技术瓶颈，以及釉料配方的早期探索。青铜器纹饰对早期印纹陶乃至原始瓷的影响，是本章探讨的重点之一。通过对这些早期器物的细致观察，读者可以领略到中国造型艺术的早期基因是如何在泥土中孕育和定型的。 第二部分：百花齐放——秦汉至魏晋南北朝的奠基与融合 秦汉时期，制瓷技术取得了决定性的飞跃，成熟的青瓷正式诞生。本部分将详尽阐述汉代瓷器，特别是成熟青瓷的烧制温度、釉料配比的成熟标志。我们将通过对越窑、鲁山窑等代表性窑口的分析，展示汉代陶瓷如何承载帝国气象，器型上仿照青铜器和漆器的造型特点，呈现出古朴厚重的时代气息。 魏晋南北朝时期，是中国文化大动荡也大融合的时期。陶瓷艺术也呈现出明显的地域差异与民族交融的特征。北方窑口（如邢窑的初步发展）与南方成熟青瓷体系之间的技术互动，成为本章的关注点。我们会深入探讨佛教艺术对陶瓷装饰的影响，例如贴塑佛像、莲瓣纹在器物上的应用，以及这一时期“秀骨清像”的审美倾向如何在陶瓷造型上得以体现。 第三部分：辉煌再现——隋唐五代的多元创新与技术巅峰 隋唐五代是中国封建社会的鼎盛期，陶瓷艺术达到了前所未有的高度，呈现出空前的多元化和国际化特征。 技术维度： 重点剖析了唐代长沙窑的低温彩绘技术，这是中国陶瓷装饰艺术的一次重大革新，使得更多世俗题材得以入画。同时，越窑青瓷的釉色技术趋于精湛，釉层温润如玉，达到“千峰翠色”的境界。 造型与装饰： 这一部分会着重展示唐三彩的绚烂夺目，分析其铅釉的配方及其在模制技术上的成熟。同时，狮子、骆驼、胡人等异域文化符号在陶瓷上的出现，反映了丝绸之路的繁荣。唐代瓷器造型的多样性，从实用器到文人案头陈设，都展现了当时社会的富足与开放气度。 第四部分：宋代美学的极致——雅致、内敛与官窑体系的建立 宋代是中国传统审美思想成熟的时期，追求“天人合一”的境界，这种哲学思想直接反映在宋代五大名窑的艺术风格上。 本章将细致入微地分析汝窑的“雨过天青”色泽、哥窑的“金丝铁线”开片、官窑的釉面肌理、定窑的覆烧法与刻花、划花工艺，以及钧窑的窑变釉色。每一类窑口都被视为一种独立的艺术哲学，其釉色、造型、修足的处理，都体现了宋人对内敛、含蓄、去繁就简的极致追求。 此外，本书还会探讨宋代民窑（如磁州窑、建窑）的巨大成就。磁州窑的白地黑花装饰，以其奔放、充满生活气息的民间艺术风格，与官窑的典雅形成了鲜明对比。建窑的兔毫、油滴、曜变等黑釉茶盏，则是宋代斗茶风尚的物质载体，其釉面变化的神奇性，至今仍是研究热点。 第五部分：集大成与变革——元明清的技艺整合与创新张力 元代是承上启下的关键时期。蒙古族带来的不同文化审美，与汉族成熟的制瓷技术相碰撞，催生了青花瓷的成熟与大规模生产。本部分将详述青花瓷釉下钴料的选材、晕散问题的解决，以及元代龙泉青瓷技术对海外市场的巨大影响。 明代，制瓷业进入了官营体系的鼎盛期。我们将重点分析永乐、宣德、成化、嘉靖、万历时期，官窑制度如何影响了产品风格的标准化与创新。从永乐时期的苏麻离青料，到成化斗彩的精细描绘，再到嘉靖万历时期五彩装饰的繁缛复杂，本书将勾勒出明代瓷器在装饰题材（如海水江崖纹、龙纹）、款识规范等方面的发展轨迹。 清代（康熙、雍正、乾隆三朝），是中国制瓷工艺的集大成阶段。本章将聚焦于彩瓷技术的飞速发展，如康熙的“郎窑红”和“美人醉”的釉色技术突破，雍正时期粉彩的细腻描绘，以及乾隆时期各种仿古、仿制技艺的登峰造极。我们会分析清代制瓷业如何从单纯的实用器向纯粹的陈设艺术品转变，并探讨欧洲对中国瓷器的审美反向影响。 --- 全书通过对历代陶瓷器型的结构分析、釉料的化学演变、装饰母题的文化内涵的综合考察，力求展现中国陶瓷艺术作为一种独立的、具有高度民族特性的视觉艺术形式，在数千年历史中不断自我完善、吸纳外来元素并最终形成其独特文化标识的伟大历程。本书适合对中国古代工艺美术史、考古学以及传统审美文化感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，很符合我对“名片”二字的想象。封面那种温润的质感，仿佛能让人触摸到历史的温度。我迫不及待地翻开扉页，里面的版式布局也十分考究，字体的选择恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了学术的严谨性。尤其是那些图版的印刷质量，色彩还原度非常高，那种釉彩的细腻变化，连微小的开片纹路都清晰可见，这对于研究者和爱好者来说，简直是福音。作者在配图上的用心程度，从侧面反映出他对研究对象的尊重和热爱。每一次翻阅，都像是在进行一次细致的文物鉴赏过程，让人沉浸其中，久久不愿离去。这不仅仅是一本图录，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对文化传承的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个略有所涉猎的收藏者，我尤其欣赏作者在考证细节上展现出的那种近乎偏执的钻研精神。书中对某一特定时期、某一特定窑口的特征总结得极其到位，那些关于胎土、釉料、款识的细微辨识点，都是多年来在大量实物中摸爬滚打才能得出的真知灼见。这些信息对于日常的上手判断具有极高的指导价值，避免了许多初级收藏者容易落入的陷阱。更难能可贵的是，作者在提出某个观点时，往往会引用多方史料进行交叉验证，逻辑链条清晰严密，让人信服。这种实证主义的研究态度，让整本书的学术价值飙升，绝非泛泛而谈之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格是极其老派且内敛的，它没有使用过多华丽的辞藻来渲染气氛，而是用一种沉稳、克制的笔调，去描绘一个宏大而复杂的命题。这种风格很像一位经验丰富的老行家，跟你坐下来，泡上一壶酽茶，不急不躁地和你聊起那些陈年的往事。每一个断句，每一处转折，都透露出一种历经世事的通透感。它要求读者也慢下来，去细细品味文字背后的深意，去体会那种跨越时空对话的厚重感。这种深沉的力量感，是很多追求“快餐式知识”的读物所无法企及的，它考验着读者的耐心，也最终回馈以更深层次的理解与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不像某些纯粹的学术专著那样堆砌枯燥的年代和产地信息，而是以一种近乎“考古发现”的口吻娓娓道来。作者似乎非常擅长捕捉那些隐藏在瓷器纹饰背后的故事，每一次转手、每一段贸易的兴衰，都仿佛被赋予了鲜活的生命力。阅读过程中，我常常被带入到那个波谲云诡的明清海贸时代，想象着这些精美的瓷器是如何跨越重洋，成为东西方文化交流的无声使者。那种将历史背景与器物细节无缝衔接的叙述方式，极大地提升了阅读的趣味性，让原本厚重的历史知识变得平易近人。它成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的文物与鲜活的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对“文化挪用与再创造”这一主题的探讨。它没有简单地将外销瓷定义为“模仿品”或“次品”，而是深入剖析了在不同文化需求碰撞下，中国匠人如何巧妙地融合东西方审美，创造出一种全新的、具有时代意义的艺术形式。这种辩证的视角非常令人耳目一新，它拓宽了我对明清瓷器价值的认知边界。作者的笔触是极其细腻和富有同理心的，他不仅仅是在描述器物，更是在解读一种跨文化交流中的智慧与妥协。这种对复杂历史现象的深刻洞察力，使得全书的立意拔高了一个层次，不再局限于纯粹的工艺鉴赏，而是上升到了文明互鉴的高度。