我的美術世界：私人記憶中的嶺南美術傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚加東 著

圖書標籤:

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• 個人迴憶
• 美術傢
• 嶺南畫派
• 文化藝術
• 藝術傳記
• 地方藝術

齣版社： 三聯書店（香港）有限公司

ISBN：9789620430725

版次：1

商品編碼：16011306

包裝：平裝

開本：18開

齣版時間：2011-07-21

頁數：285

正文語種：繁體中文

商品尺寸：17*23cm

內容簡介

近代以來，嶺南美術界大傢輩齣，如畫壇巨擘李鐵夫，藝術大師林風眠，以及著名畫傢關良、關山月、黎雄纔、黃新波、楊之光，等等。作者的父母，著名油畫傢徐堅白、譚雪生，早年正是師從林風眠，開始瞭一生的藝術創作。
「我周圍生活著各式各樣的畫傢……（我）叫他們叔叔伯伯阿姨姑姑哥哥姐姐，在他們的傢自由齣入和他們隨便來往……」
作者自小在廣州美術學院長大，她與身邊的美術傢，是親人，是朋友，並與他們共同經歷瞭「文革」那個動盪的歲月。《我的美術世界：私人記憶中的嶺南美術傢》以其獨到的觀察、細膩的筆觸，道齣瞭當時嶺南文藝界的世事變遷、人倫世相，重現瞭已被人忽略或忘記的歷史片段。
同時，作者還迴顧瞭母親徐堅白堅韌執著的創作經歷，父親譚雪生追求革命和藝術的人生歷程。
記憶中的藝術與人生，有歡笑，有眼淚，引人迴味，啟人深思。
本書附錄：
（一）徐堅白的學心得及創作成就（譚加東整理）
（二）譚雪生的美術世界（譚雪生口述，譚加東筆錄）

作者簡介

譚加東
一九八○年代初畢業於暨南大學中文係，赴美國留學，獲得商業企業管理碩士學位，後師從美國著名作傢庫佛（Robert Coover）學習英文寫作。在國內外雜誌上發錶中英文短篇小說和散文，同時從事中英文翻譯工作。

前言/序言

好的，這是一份關於一本假定圖書的詳細簡介，內容完全不涉及您提供的書名《我的美術世界：私人記憶中的嶺南美術傢》中的任何元素： --- 書籍簡介： 《時間的琥珀：古希臘哲學思想的當代迴響》 作者： 亞裏斯多德·維拉諾瓦 (Aristotle Villanova) 齣版社： 普羅米修斯學術齣版社 齣版日期： 2024年鞦季 --- 導論：迷失的迴聲與不朽的追問 在當代社會的喧囂與快速變遷之中，人們常常將古老的哲學思想視為博物館中的靜態展品，塵封於紙莎草與羊皮捲之中。然而，本書旨在撕開這層覆蓋在歷史之上的薄霧，重新發掘蟄伏於公元前五世紀至公元三世紀古希臘思想巨匠們的洞見，並探討它們如何在二十一世紀的科學、政治、倫理睏境中，以令人驚訝的精準度，提供著解決方案與思想框架。 《時間的琥珀：古希臘哲學思想的當代迴響》並非一部傳統的哲學史著作，它避開瞭繁複的年代學梳理和晦澀的術語辨析。相反，本書採取一種「問題導嚮」的結構，將柏拉圖的理念論、亞裏斯多德的邏輯學、伊壁鳩魯的享樂主義，以及斯多葛學派的靜觀主義，直接嵌入當代社會最尖銳的議題之中，展現齣這些跨越兩韆年的思想如何如同凝固在琥珀中的昆蟲，姿態完整，生命力猶存。 第一部：真理的熔爐——認識論與信息時代的迷霧 在後真相（Post-Truth）時代，真相似乎變得比以往任何時候都更具彈性與主觀性。本書的第一部分，聚焦於古希臘對於知識與感知邊界的探討，試圖為我們當前的「信息焦慮」提供一種歷史性的解毒劑。 章節亮點： 1. 柏拉圖的洞穴與算法的陰影： 深入分析柏拉圖《理想國》中的洞穴寓言，將其比擬為當代社交媒體和數據監控所構成的「信息洞穴」。我們被演算法投射的光影所濛蔽，對現實的認知被極化和過濾。本書探討瞭如何通過柏拉圖式的「迴歸」與嚴謹的辯證，訓練心靈，識別那些虛假的「倒影」。 2. 亞裏斯多德的經驗主義與數據科學： 亞裏斯多德對觀察、分類和邏輯推理的強調，是現代科學方法的基石。本章節將他的「形式」與「質料」的概念，應用於大數據的解構，探討如何區分海量數據中的“現象”（Appearance）與其背後的“實體”（Substance），從而避免數據驅動決策中的盲目歸納陷阱。 3. 懷疑論者的睏境： 對皮浪主義和懷疑論的現代重讀。在量子物理學的觀測者效應和文化相對主義盛行的背景下，我們是否能真正知道任何事物？本書探討瞭懷疑論在科學研究中的必要性，以及它如何避免淪為虛無主義的溫床。 第二部：理想的城邦——政治哲學與全球治理的重塑 從城邦的興起到帝國的衰落，古希臘人對「善治」的思考從未停歇。在當前全球化、民族主義復興與民主體製受到嚴峻考驗的背景下，本書審視瞭雅典民主的優點與緻命缺陷，並引申至當代政治治理的模式選擇。 章節亮點： 1. 亞裏斯多德的「中道政治」與現代社會階層的平衡： 亞裏斯多德認為，理想的城邦應當由中產階級主導，以避免富人寡頭政治與窮人暴民政治的極端。本書分析瞭現代經濟不平等的加劇，如何使中產階級日益萎縮，並提齣應用「中道」原則來設計更具韌性的財富再分配與社會契約。 2. 蘇格拉底式的「詰問」與政治修辭： 蘇格拉底堅持通過不斷提問來揭示無知和矛盾，這是一種對現代民粹主義和空洞承諾的強力解毒劑。本章深入剖析瞭當代政治辯論如何逃避實質定義，並倡導一種迴歸蘇格拉底式嚴格界定概念的公共對話模式。 3. 斯多葛主義的公民責任： 探討斯多葛派（如馬可·奧勒留）的宇宙公民觀念，如何指導我們麵對氣候變遷、跨國衝突等非國傢層麵的全球危機。公民的職責不僅在於國內法律的遵守，更在於對人類共同體的道德義務。 第三部：幸福的煉金術——倫理學與心靈健康的重建 古希臘哲學的核心命題之一是：人應如何生活纔能達到「至善」（Eudaimonia，常譯為幸福或繁榮生活）。本書的最後部分，將焦點從外部世界轉嚮個體內在的修煉，探討這些古老的倫理學體係如何應對當代精神健康危機、消費主義的誘惑以及對意義的探求。 章節亮點： 1. 伊壁鳩魯的「寧靜」與數字排毒： 伊壁鳩魯常被誤解為放縱的代名詞，但其核心是追求心靈的寧靜（Ataraxia）和肉體的無痛。本書重新闡釋瞭對簡單生活、友誼和知識的追求如何成為抵抗無休止消費與信息轟炸的有效策略。如何設計一個伊壁鳩魯式的數位生活邊界。 2. 德性倫理學與職業道德的重建： 亞裏斯多德的德性倫理強調「習慣」和「實踐」培養性格的優良品質（如勇氣、慷慨、公正）。本書探討瞭在高度專業化和快速迭代的現代職場中，如何通過刻意練習來培養核心的職業德性，以對抗職業倦怠和道德滑坡。 3. 希臘悲劇中的痛苦與接受： 藉助埃斯庫羅斯和索福剋勒斯的劇本，探討人類必然麵對的悲劇性命運。相較於現代心理學對「積極思考」的過度推崇，本書強調希臘人對痛苦和局限的深刻承認，以及這種承認如何為真正的內在自由奠定基礎。 結語：哲學作為一種生活方式的再承諾 《時間的琥珀》總結道，古希臘哲學的持久魅力，不在於它提供瞭最終的答案，而在於它提供瞭最優良的「提問工具」和最嚴謹的「心靈操練法」。它們是人類理性自主的永恆見證，引導我們在瞬息萬變的世界中，尋找穩定不變的錨點——那種基於理性、德性與對宇宙秩序深刻理解的生活方式。本書是寫給所有感到迷惘於現代性陷阱，並渴望通過深度思考來重獲生活主導權的讀者。 --- 目標讀者： 對於當代社會問題抱持深刻反思的普通讀者、大學生、政策製定者、心理健康從業者，以及所有對西方思想史感興趣的非專業人士。本書的敘事風格流暢、富含案例分析，力求將學術深度與大眾可讀性完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書讓我對嶺南美術的理解進入瞭一個全新的層次。它超越瞭單純的藝術批評，更像是一部關於“人”的史詩。作者對幾位女性藝術傢及其在男性主導的藝術圈中所付齣的努力，著墨頗多，這在以往的同類論著中是比較少見的。這些描述充滿瞭對她們纔華的尊重和對她們人生選擇的理解，而不是居高臨下的同情。通過這些生動的“私人記憶”，我看到瞭藝術創作背後的巨大心力投入，那種為瞭追求美而必須付齣的代價。閱讀時，我的腦海中不斷浮現齣具體的畫麵：老舊的畫桌、浸透墨汁的手指、深夜的燈光……這些細節構建瞭一個真實可信的藝術生態。這本書不僅是一本關於“看畫”的書，更是一本關於“如何成為藝術傢”的深度思考指南，其人文關懷的深度，令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本畫冊時，我有點被它那種近乎散文詩般的文字風格吸引住瞭。它沒有大量復雜的學術術語，但字裏行間卻透露齣對嶺南藝術史的深刻理解。我留意到作者在描述幾位名傢對“寫意”的詮釋時，特彆強調瞭他們如何從傳統中汲取養分，又如何勇於突破門戶之見，融入嶺南獨特的地域文化和氣候特徵。這種“既入古又齣新”的論述，非常精闢。更讓我驚喜的是，書中穿插的那些鮮為人知的側麵描寫，比如某位大傢對茶道的癡迷如何影響瞭他潑墨的節奏，或是他對自然光影的細緻觀察如何體現在他山水畫的層次感上。這些“非藝術”的細節，反而成瞭理解他們藝術哲學的關鍵鑰匙。它讓我意識到，偉大的藝術從來不是孤立於生活之外的，而是藝術傢全部生命體驗的總和。這本書提供瞭一個多維度的視角，讓那些定格在紙上的墨跡，重新煥發齣呼吸和脈動。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是一場穿越時空的藝術盛宴！我通常對“私人記憶”這種描述持保留態度，總覺得會顯得過於主觀或者不夠專業，但這本書完全顛覆瞭我的看法。作者以一種非常細膩且充滿溫度的筆觸，將那些嶺南畫壇上的重量級人物，從他們的畫室、生活瑣事中娓娓道來。我特彆喜歡其中對幾位老一輩藝術傢創作心境的描摹，那種在時代變遷中堅守藝術初心的掙紮與堅持，讀起來讓人動容。比如，有一段描繪某位畫傢在特定曆史時期，如何將傢國情懷巧妙地融入到他標誌性的花鳥畫中，細節之豐富，讓我仿佛親眼目睹瞭那幅畫的誕生過程。它不像生硬的藝術史教科書，更像是一位資深藏傢或圈內人，私下裏跟你分享他與這些大師交往的點滴，那種真誠和親近感，是其他任何研究著作都無法給予的。尤其對於想瞭解嶺南畫派的內在精神而非僅僅是技法流變的讀者來說，這本書提供瞭極佳的切入點，讓人在欣賞作品之美的同時，也感受到瞭背後鮮活的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，它更像是一本精心策劃的“口述曆史”檔案集，隻不過呈現形式是高度文學化的。我發現自己常常會因為某個細節而停下來，迴味許久。比如，其中提到一位畫傢在創作高峰期，如何拒絕瞭許多商業上的誘惑，堅持隻畫他認為“有靈魂”的題材。這種對藝術純粹性的堅守，在如今這個商業化浪潮中顯得尤為珍貴。作者沒有進行空泛的贊美，而是通過記錄他們對畫材的選擇、對習作的態度，甚至是與同道間的爭論，來展現這種精神的重量。文字的密度很高，信息量十足，但排版和敘述節奏的把控使得閱讀過程十分流暢，絕不晦澀。它成功地把嚴肅的藝術考察，包裹在瞭一個極其引人入勝的故事外殼裏，讓人忍不住想一口氣讀完，但又捨不得太快翻頁，生怕錯過任何一個精彩的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於嶺南畫派的書籍已經不少，很多都停留在對風格流派的歸類和作品的圖解上。然而，這本讓我看到瞭不一樣的深度。它的力量在於“連接”——連接瞭過去與現在，連接瞭創作者與觀者，更連接瞭藝術傢的個體命運與宏大的時代背景。我特彆欣賞作者在梳理幾位不同代際藝術傢的關係網絡時所展現齣的縝密和耐心。比如，某位承上啓下的關鍵人物，是如何在“嶺南畫派”這一標簽被確立之前，默默地奠定瞭許多核心精神的。作者沒有急於下定論，而是通過翔實的記述，讓讀者自己去品味和體會這種傳承的微妙之處。讀完後，我對“嶺南精神”的理解不再是模糊的地域概念，而是一組具體、可感的人物群像和他們留下的鮮活印記。這種由點及麵的敘事策略，極其高明，讓人在不知不覺中完成瞭對一個藝術群體的立體認知。