古典音樂知多少? 你不可不知的100首古典樂名麯 [この麯、わかる? 聽きながら樂しむクラシック入門100] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古典音樂知多少編輯委員會 著，許金玉 譯

圖書標籤:

• 古典音樂
• 名麯
• 入門
• 音樂欣賞
• 文化
• 藝術
• 音樂史
• 日本
• 音樂指南
• 輕鬆學習

齣版社： 颱灣東販股份有限公司

ISBN：9789862516195

版次：1

商品編碼：16012733

包裝：平裝

外文名稱：この麯、わかる? 聽きながら樂しむクラシック入門100

齣版時間：2011-11-26

用紙：膠版紙

頁數：216

正文語種：繁體中文

商品尺寸：14.8×21 cm

編輯推薦

●隨書附贈CD光碟，內有100首知名古典樂麯片段菁華，讀者可搭配書中測驗一起使用。
●圖文並茂，讀者可藉由輕鬆的筆調快速瞭解古典樂的一切。

內容簡介

:聽聽看！這是什麼麯子？別以為自己不懂古典音樂！ 古典音樂一直給人高尚難以親近的印象，對於一般人來說較有距離感。然而許多古典音樂名麯其實早就滲透我們的生活，無論是在電視、電影，或是在書店、咖啡廳裡，人們經常能聽見各式各樣的世界名麯，因此，我們的大腦早就在不知不覺中熟悉這些鏇律。 本書收錄100首人們耳熟能詳的古典音樂名麯，讀者隻需要聽30秒左右的片段，接著就可以試著按照書中指示，猜猜看這是哪首麯子。即使不知道麯名和作麯傢也無妨，測驗一下自己的程度，並且充實有關古典音樂的各種小知識，絕對是一本寓教於樂的好書。 別以為自己不懂古典音樂，《古典音樂知多少? 你不可不知的100首古典樂名麯》將從各種平易近人的角度切入，帶領讀者一步步踏入有趣的古典音樂殿堂。

目錄

前言
本書使用方式
你不可不知的小常識！古典音樂的體裁
PART 1 常識中的常識！
大傢都耳熟能詳的古典音樂名麯30首
PART 2 這首麯子是不是在那部電影裡齣現過？
曾經耳聞的
古典音樂名麯40首
PART 3 坐在音樂廳裡聆聽時更具震撼力！
音樂會當中時常演奏的古典音樂名麯30首
你的古典音樂通程度到幾級呢？來複習看看吧！
作麯傢．麯名索引
附贈CD收錄麯目一覽錶

前言/序言

前言
有時偶然聽見電影裡氣勢磅礡的管弦樂鏇律，或是走在街上耳裡忽然傳進清亮的小提琴樂音，即使不熟悉古典樂，腦中還是不禁齣現「啊！這首麯子我好像曾在哪裡聽過？」的念頭。相信很多人都有類似經驗。
無論是電影、電視、廣告，或者是在咖啡廳與書店裡，我們的生活其實常常能聽見古典音樂。大概也因為如此，所以連平時不聽古典音樂的人，大腦也可以自然而然地記住古典音樂的鏇律。但是，若被問到麯名是什麼？作麯傢是誰？即使是世界級的名麯，其實還是有很多人不知道。或許也有人認為，古典音樂的門檻很高，就算記住麯名，也終究踏不進這個世界。
假如能一邊聽著古典音樂名麯的片斷，一邊猜麯名和作麯傢，讓所有人更容易徜徉於古典音樂世界裡，那該有多好哇。於是，這本書於焉誕生。在本書附錄的CD當中，嚴選100首大傢耳熟能詳的古典音樂名麯片段。有些麯子讓人一聽就有反應「我知道！這是貝多芬的……」但也有些麯子讓人心想「聽是有聽過，但麯名就……」沒關係，就算不知道也不必擔心，解答頁裡不僅有麯名和作麯傢，另外還介紹瞭該麯值得注目之處、創作秘辛，以及音色獨特的樂器，甚至是作麯傢的創作思維，全都會為您一一解說。本書將以問答的方式，讓你輕鬆記住麯名與作麯傢，同時輕鬆愉悅地認識名麯的魅力所在。
讀者亦可重複聆聽CD，提升自己的等級。更可在讀完本書之後，以滿分為目標再次進行挑戰。若對某位作麯傢有興趣，也可試著聆聽其他的麯子。衷心期盼讀者能依照自己的方式，享受古典音樂的世界。
來吧！看看您能正確答對幾首麯子呢？
「古典音樂知多少？」編輯委員會

樂海拾珠：西方藝術音樂賞析指南 書名：樂海拾珠：西方藝術音樂賞析指南 作者：[虛構作者名稱，例如：李明哲] 齣版年份：[虛構年份，例如：2024年] --- 內容簡介 《樂海拾珠：西方藝術音樂賞析指南》並非一本聚焦於「入門百大名麯」的選集式指南，而是一部深入剖析西方藝術音樂（Classical Music）發展脈絡、風格演變、結構原理及其文化意涵的深度論著。本書旨在引導讀者跨越初聽時的「陌生感」，建立起一套連貫的聆賞框架，從巴洛剋時代的嚴謹對位，跨越到浪漫主義的澎湃情感，直至二十世紀以降的多元實驗。 本書的目標讀者群鎖定在對古典音樂抱有濃厚興趣，渴望從「聽熱門麯目」進階到「理解音樂語言」的愛樂者、音樂專業學生，乃至於所有希望提升審美層次的文化愛好者。我們相信，真正的欣賞，源自於對作品內在邏輯與時代背景的理解。 全書結構清晰，分為四大闆塊，循序漸進地引領讀者進入藝術音樂的殿堂。 --- 第一部：奠基石——風格的源流與演變 (The Foundations: Origins and Evolution of Style) 此部分著重於西方藝術音樂自文藝復興晚期至十八世紀中葉的風格確立過程。我們不以單麯解說為主，而是探討「風格」（Style）如何定義一個時代的音樂語言。 第一章：中世紀與文藝復興的餘響 探討早期複調音樂（Polyphony）的發展，格裏高利聖歌的單音結構，以及奧蘭多·迪·拉索、喬斯昆·德普雷等作麯傢對文本與音樂融閤的探索。重點分析文藝復興晚期對位技法的成熟，如何為巴洛剋風格的誕生埋下伏筆。 第二章：巴洛剋的華麗與張力——數字低音的革命 深入解析巴洛剋時期（約1600-1750）的關鍵技術：數字低音（Basso Continuo）的實際操作及其對音樂織體帶來的解放與結構化。本章將詳述歌劇（Opera）的誕生及其對戲劇性錶達的影響，並比較濛颱威爾第與普賽爾在戲劇性錶達上的差異。 第三章：巴赫、韓德爾與風格的集大成 聚焦於巴洛剋後期兩位巨匠。對於巴赫，本書將分析其賦格（Fugue）結構的精妙，如何將對位法推嚮巔峰，特別是《平均律鍵盤麯集》在調性係統中的地位。對於韓德爾，則著重於清唱劇（Oratorio）作為一種公共音樂形式的社會功能與戲劇張力。 第四章：古典主義的理性與平衡 探討從巴洛剋晚期的複雜性轉嚮古典主義（Classical Era）對清晰、對稱與可預測性的追求。分析奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典時期核心結構的建立過程，及其在交響麯、室內樂中的應用。 --- 第二部：結構的奧秘——音樂形式的解構與分析 (The Mechanics: Deconstructing Musical Form) 本部分是本書的技術核心，旨在提供一套分析工具，讓讀者能夠「看見」音樂的骨架，而非僅僅「聽見」鏇律的錶象。 第五章：奏鳴麯式深度剖析 詳細拆解呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）的內在邏輯、主題對比、轉調策略及其在不同樂器組中的體現（如協奏麯與室內樂）。我們將討論海頓、莫劄特如何運用此形式，以及貝多芬如何擴展其情感維度。 第六章：變奏、迴鏇麯與組麯的組織 探討其他重要的結構形式。變奏麯（Variations）的類型（如固定低音變奏、自由變奏）及其在鍵盤音樂中的地位；迴鏇麯（Rondo）的A-B-A-C-A 結構如何營造輕鬆的氛圍；以及組麯（Suite）中舞蹈樂章的起源與標準化。 第七章：室內樂的對話藝術 重點分析弦樂四重奏（String Quartet）的發展，特別是其在古典時期被譽為「音樂的柏拉圖」的原因——在最精簡的配置下，如何實現最複雜的結構對話。探討海頓對此體裁的確立性貢獻。 --- 第三部：情感的風暴——從浪漫到國民樂派 (Storms of Emotion: From Romanticism to Nationalism) 本部分關注十八世紀末至十九世紀，音樂如何成為錶達個人內心世界和時代精神的主要載體。 第八章：貝多芬的橋樑角色 將貝多芬視為古典主義的完成者與浪漫主義的開拓者。分析其晚期作品中，對傳統形式的「超越」與「重塑」，以及對英雄主題（Heroic Theme）的確立。 第九章：浪漫主義的極緻與個體錶達 探討舒伯特、舒曼、蕭邦等作麯傢如何將音樂轉嚮內在抒情，特別是藝術歌麯（Lied）的興起，以及鋼琴作為「獨白樂器」的地位確立。分析織體如何變得更豐富、和聲如何更具擴展性。 第十節：標題音樂與交響詩的興起 對抗純音樂（Absolute Music）的浪漫派趨勢，探討李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何將文學、繪畫的敘事性引入純器樂中，並分析柏遼茲的「和聲式主題」概念。 第十一節：德奧之外的聲響——民族樂派 探討十九世紀末，俄國五人組、德沃夏剋、葛利格等如何從本國民間音樂、舞蹈、傳說中汲取靈感，建立具有強烈地方色彩的音樂語言，並挑戰德奧音樂的絕對主導地位。 --- 第四部：劃時代的變革——二十世紀的聲音實驗 (Epochal Shifts: Sounds of the 20th Century) 最後一部分聚焦於近百年來的巨大轉變，探討音樂如何迴應社會的劇變、科學的進展以及美學觀念的徹底顛覆。 第十二章：從印象派到錶現主義的調性崩解 分析德布西如何透過色彩、模糊性和東方元素，模糊瞭傳統和聲的邊界（印象派）。接著探討荀伯格如何係統性地發展無調性（Atonality）及後來的十二音列（Twelve-Tone Technique），作為對浪漫主義過度情感的理性反動。 第十三章：新古典主義與原始主義的迴歸 介紹斯特拉文斯基等作麯傢如何對巴洛剋與古典元素進行「藉用」與「重構」（新古典主義），以及《春之祭》所引發的原始節奏衝擊。 第十四章：電子、機遇與聲音景觀 探討戰後實驗音樂的浪潮，包括序列音樂（Serialism）、機遇音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱吉的作品），以及電子音樂（Electronic Music）的興起如何從根本上重新定義「聲音的來源」與「音樂的結構」。 結語：當代音樂的廣闊地平線 總結戰後至當代音樂的多元化趨勢，強調欣賞當代音樂的關鍵在於理解作麯傢對「結構」、「時間」與「聽覺體驗」的重新定義，而非尋求熟悉的鏇律線索。 --- 本書特色總結 重結構分析，輕單麯羅列： 本書專注於風格的「如何形成」與「如何運作」，提供結構分析的工具箱。 橫嚮對比視角： 經常對比不同時期作麯傢處理同一形式（如奏鳴麯）的差異，展示音樂語言的演變軌跡。 文化語境融入： 每一風格的轉變都與其所處的社會、哲學背景緊密結閤，幫助讀者理解音樂的「必要性」。 技術詞彙的詳盡解釋： 對於如對位法、調式、和聲擴展等專業術語，均提供清晰、非學究式的圖解和概念說明。 《樂海拾珠》緻力於將聽眾轉化為具有洞察力的聆賞者，讓每一部音樂作品不再是孤立的聲音片段，而是西方藝術史中一塊塊精心雕琢的邏輯寶石。

評分☆☆☆☆☆

我試著聽著其中推薦的一些麯目，然後對照書裏的解說來理解，這種“同步學習”的體驗簡直是打開瞭新世界的大門。很多時候我們聽古典樂，聽到的往往隻是一團鏇律的背景音，完全不知道哪個樂章在錶達什麼情緒，或者這段華彩的背後隱藏著作麯傢怎樣的心境。這本書的妙處就在於它沒有用那些高深莫測的音樂學術語來嚇唬人，而是用非常生活化、充滿畫麵感的語言去描繪音樂的“故事”。比如，它描述巴赫的賦格麯時，不是堆砌“對位法”這樣的詞匯，而是說“仿佛兩條河流在交織、追逐，最終匯入同一片海洋”，這種比喻瞬間就讓抽象的音樂結構變得清晰可見。我發現，當腦海中有瞭這些具象的畫麵後，再重新去聽那些原本覺得“有點無聊”的樂章時，竟然能捕捉到之前完全忽略的細節和情感的細微變化。這種由淺入深，由形到神的引導方式，極大地增強瞭我對古典音樂的代入感，而不是僅僅停留在被動的聆聽層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書在選取麯目上的平衡性處理得相當老道，看得齣編纂者在“普及”和“深度”之間做瞭精心的權衡。它不是簡單地羅列瞭那些最耳熟能詳的“名麯超市”貨色，比如貝多芬的《命運交響麯》或者莫紮特的《安魂麯》自然是少不瞭的，但更讓我驚喜的是，其中穿插瞭不少在一般入門指南中不太容易見到的，但絕對是風格代錶的精彩作品。我注意到有幾段篇幅專門講解瞭巴洛剋時期音樂的嚴謹結構之美，還有一些關於浪漫主義後期作品中那種近乎戲劇化的情感張力分析。這種編排既保證瞭新手的學習路徑是平穩過渡的，又為那些有一定基礎、想要更深入瞭解不同時期、不同作麯傢風格差異的讀者提供瞭足夠的“乾貨”。它更像是一個循序漸進的音樂地圖，而不是一個簡單的景點導覽，讓人在學習的過程中，不僅知道“是什麼”，更明白瞭“為什麼是這樣”。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的設計簡直是為現代快節奏生活量身定做的。它清晰地標示瞭每一首麯目的時長信息，這一點對於我們這些時間零碎的聽眾來說太重要瞭。我可以很輕鬆地挑選齣一段剛好夠我在通勤路上完整聽完的麯子進行深入學習，而不會因為篇幅過長而感到壓力。更貼心的是，書中對某些特定版本的推薦雖然沒有直接給齣鏈接，但通過對演奏傢風格的精準描述，讓我能夠更有目標性地去搜索和選擇我個人偏好的錄音版本。這避免瞭入門者在浩如煙海的古典樂錄音中迷失方嚮的睏境。它不是簡單地告訴你“去聽某某麯子”，而是告訴你“帶著什麼樣的心態和目標去聽這首麯子，並嘗試去尋找哪種演繹更能觸動你”。這種“授人以漁”的引導，遠比直接提供標準答案來得更有價值。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常欣賞這本書在介紹作麯傢生平時所采用的敘事手法。它沒有將作麯傢塑造成高高在上、不食人間煙火的天纔形象，而是將他們放在瞭特定的曆史和社會背景下去審視。比如，當講到肖邦的作品時，它會巧妙地聯係到當時波蘭的民族命運和他的個人流亡經曆，使得那些充滿憂鬱和激情的鋼琴作品，一下子有瞭曆史的厚度和人性的溫度。這種將“人”的故事和“樂”的創作緊密結閤的方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性。聽音樂時，我們總是在聽鏇律，而這本書則是在教我們如何去“理解”創造齣這些鏇律的人們在想什麼，他們在經曆什麼。這種“代入式”的解讀，讓原本冷冰冰的音符，仿佛變成瞭那個時代鮮活人物的心跳聲，極大地豐富瞭聆賞的層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本《古典音樂知多少? 你不可不知的100首古典樂名麯 [この麯、わかる? 聽きながら樂しむクラシック入門100]》的裝幀設計實在讓人眼前一亮。封麵那種帶著淡淡米黃色的紙張質感，摸上去有一種溫暖的復古感，配上那些精緻的黑白手繪樂器插圖，瞬間就把人拉進瞭一個優雅而寜靜的音樂殿堂。我特彆喜歡它字體選擇的平衡感，既有古典的韻味，又不會顯得過於晦澀難懂，那種恰到好處的現代感讓它在眾多古典樂入門書籍中脫穎而齣。隨便翻開一頁，排版就極其用心，沒有那種讓人望而生畏的文字堆砌，而是采用瞭大量的留白，讓每首麯子的介紹都能“呼吸”起來。對於我這種剛想踏入古典樂世界的“小白”來說，這種視覺上的親和力至關重要，它讓我感覺學習音樂不再是一件嚴肅到需要緊綳神經的事情，而更像是一場輕鬆愉快的視覺與聽覺的雙重旅行。書本的開本也拿捏得很好，厚度適中，既方便攜帶，又不會因為太薄而顯得內容單薄，拿在手裏沉甸甸的，有一種紮實的信賴感。可以說，在“顔值”這個層麵上，這本書已經成功地贏得瞭我的初步好感。