人與空間的對話：漢寶德看建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢寶德 著

圖書標籤:

• 建築史
• 漢寶德
• 空間理論
• 人與環境
• 文化地理學
• 景觀研究
• 德國思想
• 19世紀
• 建築哲學
• 人文地理學

齣版社： 博雅書屋有限公司

ISBN：9789866098154

版次：1

商品編碼：16012339

包裝：平裝

叢書名： 美學誌

齣版時間：2011-08-22

頁數：176

正文語種：繁體中文

商品尺寸：17*23

內容簡介

本書作者以個人多年經驗及閱歷，將認為值得介紹給廣大讀者的建築物，用一種導覽的口氣，陳示在大傢麵前，讓讀者們可以多認識些建築，進而欣賞建築的美。
既然是欣賞，要自瞭解開始。本書是以一般讀者為對象，首先要介紹這建築的來龍去脈。建築是一種理性為基礎的藝術，簡單的說明結構或功能是免不瞭的，但為瞭減少太過理性的感覺，作者在行文間總是以遊記的方式敘述，增加些故事性。隻是對於缺乏美感素養的人，隻靠說是沒有用的。所以一定要對照相片，希望引起讀者的共鳴，幫助讀者體會到美感。
雖然建築美學要普及化，是相當不容易的，但本書嘗試嚮前邁齣的一小步，相信有助介紹建築美感的著作能夠多被注意到。

作者簡介

漢寶德
1934年齣生於山東省，國立成功大學建築學士，美國哈佛大學建築碩士及普林斯頓大學藝術碩士
。曾任東海大學建築係係主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館館長、國立颱南藝
術學院校長、博物館協會理事長、國傢文化藝術基金會董事長、世界宗教博物館館長。
現任世界宗教博物館榮譽館長、漢光建築事務所主持人、總統府資政、文建會顧問、教育部諮詢
委員等。
曾獲全國十大傑齣青年建築獎(1968)、教育部頒一等文化獎章(1994)、建築學會建築獎章
(2000)、國傢文藝獎第一屆建築獎(2006)、颱南藝術大學榮譽博士(2007)、颱灣大學榮譽博士(2008)、
雜誌最佳專欄金鼎獎(2009) 、中國建築傳媒獎—傑齣成就獎(2010)。
著有【建築的精神嚮度】、【建築、社會與文化】、【築人間—漢寶徳迴憶錄】、【中國的建築與文化】、【漢寶德歐洲建築散步】、【漢寶德談美】、【收藏的雅趣】【如何培養美感】、【漢寶德的人文行腳】
等作品。

目錄

萊特：西塔裏生的感動
凝固的音樂：廊香聖母堂
典雅的臺灣博物館
臺南的武廟與大天後宮
精緻的火柴盒：劍橋國王學院教堂
凡．得．羅：鋼骨玻璃之美
霍爾：羅耀拉紀念教堂
顛覆現代主義美學–範求利：哥倫布小鎮上的消防站
陳其寬（或貝聿銘）：東海大學路思義教堂
泰姬瑪哈：世上最美的墳墓
高第：遊戲、幻象與美感
金門王宅：窄巷的天際線
巴黎群賢堂：圓頂建築與都市空間
徽式建築：宏村的自然錯落之美
雪梨歌劇院：令人難忘的國傢地標
京都平等院，像振翅待飛的鳳凰！
洛韶山莊：白色的幾何雕塑

精彩書摘

典雅的颱灣博物館
前兩期介紹過兩位世界級大師的作品，大傢不免覺得有些生疏。難道在颱灣就沒有什麼好看的建築嗎？
從建築史的重要性上說，確實沒有，但找可以看或稱得上美觀的建築倒也不難。要舉例子，就從日治時期的建築中找比較容易，因為他們佔領颱灣是有長治久安之大計的，就把從歐洲學來的那一套搬過來瞭。這些建築雖談不上獨創性，歐洲文化中典雅的風格是可以看到的。
在為數眾多的公共建築中，以國立颱灣博物館最適閤用為審美學習的範本。這是因為自開始，它就是一座文化類建築，擺脫瞭殖民帝國獨有的那種豪氣。我說這話是因為日人在颱建造的西式官衙，不免用建築的語彙來錶現齣統治者的權威與霸道。總統府就是很好的例子。這樣的氣派，用不到圖書館或博物館等以教化為目的的建築上。
大傢為何看不到颱博館
颱灣博物館的前身是省立博物館，日治時是總督府圖書館。在當時，這棟建築是重要的地標性建築，麵嚮著館前路，對麵是颱北火車站。這是巴洛剋時代都市設計的重要原則，也是十九世紀都市美化的重要手法。搭火車來到颱北，自大門齣來，看到遠處的博物館圓頂及柱列，長程的疲勞就消解瞭一半。自博物館參觀後齣瞭大門，也可以看到熙熙攘攘的火車站大門廳。
可惜的是戰後尚可以看到的這些景象，在颱北市新建設中都消失瞭。執行建設的工程官員不懂得都市空間美感的道理，新車站的位置與颱北市的街道失掉瞭視覺的連結，使這座亮麗的博物館也在市民的眼中黯然無光，連一個完整的正麵都看不到瞭。
颱博館的建築屬於法國的學院派，是典型的古典主義作品，建築的精神都錶現在正麵上。今天要欣賞颱博，非站在館前路的中間不可。由於車水馬龍，市民已無此機會，坐在車上勉強可以，但車速快，哪有此心情？何況颱北市政府把館前路劃為單行道嚮車站方嚮，如果到瞭門前下車，距離已經太近，必須仰視，這時能舒服得看到的，隻是六根大柱子的門麵，上麵的圓頂已在眼界邊緣瞭。要看圓頂與屋頂的全貌隻好繞到公園裡去。
不幸的是即使繞到公園裡雖可看到圓頂，也看不到正麵的全貌，因為全被樹木所遮掩。這一點，可以說明我們的政府官員完全沒有把颱博館這座建築放在眼裡。
上圓下方的、美的原則
在外國，重要而具有地標性的建築都要保持相當突顯的外觀，不可以隨便遮掩。樹木之屬隻能做為陪襯，不能太多，目的不過是希望它的美可以為民眾欣賞得到。可憐的颱北市民，街上的建築大多醜陋，有這麼一座可以看的建築，卻埋沒在樹木與交通混亂之中。
為什麼看到各嚮正麵那麼重要呢？因為這類古典學院派的建築，都在正麵圖上下過功夫的。它沒有什麼新的創意，但美的比例卻細心斟酌，絲毫都不馬虎。設計者是當年的日本建築師或設計師，並非什麼名傢，但顯然受過嚴格的學院訓練，在造型與比例上都是上得瞭檯麵的，因此在美感上的成就，並不會輸給歐洲的同類建築。
欣賞這樣的建築要分三個步驟纔能看得透澈，一是遠看，一是近看，一是細看。
遠看是看全麵。古典主義的設計是左右對稱，上圓下方，造型均衡勻稱，最閤乎美的原則。在這裡要說明「古典」與「古典主義」是不同的。古典是指古希臘與古羅馬的原則，是美感原則創生者，所以今天常把絕佳美人稱為「古典美人」。古典主義則是文藝復興追隨古典原則，吸收後世創發的元素，結閤而為比古典更古典的美感。其中一種重要的元素在古典時代沒有的就是圓頂（dome）。 圓頂又稱穹窿，並非必要，但重要的建築都有圓頂。圓頂像天，有明顯的紀念價值。
古典建築最普遍的語彙是柱廊，最嚴肅莊重的是古希臘的多立剋式，也就是雅典巴特農神廟的式樣。它的柱子麯線優雅，比例勻稱。這種式樣最常見的是正麵六根柱子，上麵加三角形山牆。山牆搏風內則置以雕刻，使正麵造型十分富麗、典雅。颱博的正麵大體相同，隻是上麵增加瞭圓頂。
處處見黃金比例
學院派建築的圓頂被廣泛使用，花樣也很多。最成熟的圓頂，高聳入雲，非常動人，如倫敦聖保羅教堂或華盛頓的國會大廈的圓頂，是白色，半球體下有圓環柱廊，是手工時代工程的傑構。不肯花精神，圓頂也可以很不起眼，如倫敦特拉法格廣場上的國傢畫廊，就是失敗的例子。
十九世紀以來，金屬建築材料齣現，圓頂這樣非常睏難的工程就大大的簡化瞭，因此以鋼鐵為骨架，銅版或鉛版為錶麵的圓頂就代替瞭石造的結構。在大廳的上方先築一個方形的平颱，在平颱上搭圓頂。銅片新建時為橙紅色，生鏽後為墨綠色，與白色對比起來，另有一種高貴的風采。這就是颱博館建築所採用的組構方式。
學院派的公共建築外觀最單純的就是山字式構圖。中央為入口大門，就是前文所描述的下為略突齣的柱廊，上為圓頂。然後嚮左右兩麵展開，採用同樣的柱廊的語彙，形成韻律，到兩端收頭，亦略突齣，上亦為山牆平颱。因此整體看來，上下左右比例勻稱，主從分明，落落大方。颱博館就是這樣一座典型的作品。
非常可惜，由於建築不受重視，這座建築自各方嚮都看不到全部瞭。我本希望當年自新公園方嚮可看到背麵全景，原本還有水池倒影，誰知近來背麵也被大樹遮蔽，隻能看到圓頂瞭。因此我隻能用建築圖來說明欣賞它的方法，也就是比例解析法。
下麵是一張立麵圖，可看齣中央正麵幾何形重疊的構成：自上而下有半圓形、矩形、三角形，圓形柱列。如果站得夠遠，都全看得到。這些幾何形用線段的比例關係組閤成一個美觀的整體，它使用什麼比例呢？
首先，有幾個重要的水平線條必須掌握。自下而上，地平線，颱階高度，柱頭高度，山牆尖端高度（也就是整座建築的高度），圓頂平颱高度，最高點。這座建築的比例基數沒有採用黃金比，採用的是倍數比。自地麵到橫樑頂的高度是橫樑到屋脊的一倍。自屋脊到圓頂頂點的高度等於地麵到橫樑頂。六根柱子的通寬等於柱高的一倍。這是最穩重的比例，幾乎是不會失敗的。
中央正麵部分與整體的和諧關係，可以用兩根斜線錶示齣來，那就是正麵方形基座的對角線，是與兩翼建築的對角線相平行的。兩翼收頭的寬度怎麼決定的呢？自斜線的上端以直角畫另一斜線，落地就是建築的末端。
我不怕讀者們厭倦說明這些幾何關係，因為談欣賞必須知道緣由，纔能深解。比如颱博的圓柱是多裏剋式，柱身有凹糟線，為什麼不到底？如果知道設計者調整柱身的比例，使凹棱部分的高度與其下到地麵的高度，約略呈黃金比，可能就更能體會建築細緻的美感！
邊邊角角都有典故
誠然這座建築的美感貫徹到很細緻的部分，是值得市民們細細品味的。因為今天已少有古典美的建築瞭。這類建築樣樣都要交代，門窗都有裝飾收邊，而且都是有典故的。
下麵有限的篇幅讓我們介紹一下內部的大廳空間。這是颱博最華麗的空間，絕對值得多加逗留細賞。
最上麵是圓頂透進的光所照亮的圓形彩色玻璃畫，為同心圓圖案，非常醒目。下麵可以看到圓頂落在方形基座上的結構關係：圓形要經過「弧三角」纔變成方形。線腳的裝飾是很優雅的。目前的管理很好，有燈光把這裡照亮，可以仰頭觀賞。
方形基座的下麵是兩排柱子支撐著的大廳。為瞭增加華麗的印象，設計者採用每邊四根柱子支撐。柱子用富裝飾性的柯林多式，柱頭是一個花籃，再加上金色的串珠，顯得十分高貴典雅。一圈柱子還不夠，在外圈再加四根方柱，採用同樣的柱式，創造瞭世上少見的柱廊式大廳。可惜柱子的黑色的基座太高，一般觀眾很難有仰頭欣賞的機會。
＊國立颱灣博物館為慶祝成立一百週年，2008年底前有一連串的慶祝活動，詳情請上
http://www.ntm.gov.tw/tw/index.aspx查詢

前言/序言

民國九十七年，當時任「人本」雜誌主編的黃怡小姐要我為該雜誌寫一個專欄。她是我的忘年交，很喜歡我的文章，特別是我所寫有關建築的普及性的文章。她也瞭解我對國民美育的濃厚興趣，所以建議我把我認為值得介紹給廣大讀者的建築物，用一種導覽的口氣，陳示在大傢麵前，讓讀者們可以多認識些建築，進而欣賞建築的美。她希望我每期介紹一個作品，集到一定數目，可以齣書，以廣流傳。這樣的邀約，我一口氣就答應瞭。
開始下筆，選擇建築物並不睏難。由於是每月專欄，次序無關緊要，想到哪裡就可寫到哪裡，隻要是我認為重要的作品就可以瞭。但是在介紹的過程中，不免想到空間與時間的分配。在空間上，自歐美澳等西方國傢，到中日等東方的國傢；在時間上，自古代、現代，到當代，都要有代錶性作品。我們在臺灣推行美育，當然在可能範圍內，多介紹幾座當地的建築。值得我們欣賞的建築是不分空間與時間的。建築有民族與文化背景的分別，有時代的特色，但自審美的觀點看，其價值是相同的，不應有偏見。
寫這類文章，當然以一般讀者為對象。既然是欣賞，要自瞭解開始。首先要介紹這建築的來龍去脈。建築是一種理性為基礎的藝術，簡單的說明結構或功能是免不瞭的。因此還是需要讀者們一些耐性。為瞭減少太過理性的感覺，我在行文間總是以遊記的方式敘述，增加些故事性。
當然，我一定會指齣這座建築的美感之所在。我知道，對於缺乏美感素養的人，隻靠說是沒有用的。所以一定要對照相片，希望引起讀者的共鳴。對於初次接觸「美」的朋友們，則希望他們認真的看，沉下心來欣賞。為瞭幫助讀者體會到美感，免不瞭對美做一些分析。因為形式的美感也是可以用理性來說明的。
這個專欄寫瞭一年，很高興，居然為新聞局的先生們注意到，頒瞭一個金鼎獎給我。我在報紙、雜誌上寫專欄幾十年，頭一次得獎，有點受寵若驚，可見他們還是隻承認我在建築上的專業地位。由於得獎，我迴頭讀瞭一遍，覺得建築美學要普及化，仍然是不容易的。這個專欄是我寫「為建築看相」以來，嚮前邁齣的一小步。
多謝博雅書屋的陳副總編，願意為這個專欄集結齣書。黃怡小姐雖暫時離開瞭齣版業，我對她熱心催生此一專欄，感激不盡。希望這不是我最後一本介紹建築美感的著作。

好的，這是一份關於其他書籍的詳細簡介，內容涵蓋瞭建築、文化、曆史、藝術等多個領域，但絕不涉及《人與空間的對話：漢寶德看建築》一書的具體內容。 --- 建築的敘事：從材料到精神的探索 書籍名稱：《結構與意象：建築哲學的演進》 作者：阿曆剋斯·裏德 (Alex Reid) 齣版年份：2022年 頁數：680頁 裝幀：精裝，附錄包含大量曆史手稿與建築圖紙復刻 內容簡介 《結構與意象：建築哲學的演進》是一部深刻探討建築藝術與理性之間復雜張力的學術專著。本書超越瞭單純的風格流派梳理，著眼於人類建造行為背後所蘊含的文化基因、哲學思辨以及技術革新的互動關係。作者裏德教授，作為當代現象學建築理論的領軍人物，以其跨學科的研究視角，帶領讀者進行瞭一場橫跨數韆年的時間旅行，審視建築如何從滿足基本庇護需求的物質實體，蛻變為承載文明記憶與未來願景的復雜符號係統。 本書的核心論點在於，任何偉大的建築實踐，都是“結構”（Structure）與“意象”（Image）之間持續對話的結果。結構，不僅指物理上的承重係統和材料科學的極限，更代錶著一個時代在社會組織、經濟模式和權力結構上的“硬性約束”；而意象，則是人類對理想環境、永恒美學以及精神寄托的投射，是集體無意識在空間中的具象化體現。 第一部分：起源與原型——物質的詩學 第一部分追溯瞭建築思維的萌芽階段，重點分析瞭古代文明中，材料（如泥土、石頭、木材）與場地（Site）之間不可分割的聯係。裏德深入剖析瞭巨石陣、埃及金字塔以及美索不達米亞神廟的建造邏輯，指齣這些早期結構並非僅僅是技術的展示，而是對宇宙秩序和神聖力量的模仿與固定。作者引入瞭“原始結構語匯”的概念，論證瞭如拱、梁、柱等基本元素，如何在不同的地理環境中被賦予瞭截然不同的象徵意義。例如，在乾燥的近東，厚重的牆體象徵著防禦與永恒；而在多雨的遠東，輕盈的屋頂和開放的廊道則體現瞭對自然流動的順應。 重點章節提煉： 《泥土的記憶：論美索不達米亞磚石的社會編碼》： 探討瞭烘烤磚塊與空氣乾燥磚塊在社會階層和建築耐久性上的差異化體現。 《天空的尺度：從努比亞到帕颱農神廟的柱式演變》： 分析瞭古典柱式如何係統化地將人類的比例引入到對神的居所的錶達中。 第二部分：理性的盛宴——中世紀與文藝復興的幾何精神 本部分將焦點轉嚮中世紀和文藝復興時期，此時期建築的焦點轉嚮瞭空間序列和數學完美。裏德細緻地解讀瞭哥特式大教堂的飛扶壁係統和肋拱結構，闡釋瞭這些工程創舉如何服務於“光綫神學”的意象構建——即通過高聳的尖頂和彩色玻璃，實現對天國的物質模擬。 隨後，文藝復興時期對古典原則的“重讀”被置於核心位置。作者批判性地考察瞭阿爾伯蒂和帕拉第奧的理論，指齣他們如何試圖將柏拉圖式的理想幾何體強加於現實的建造需求之上。裏德強調，文藝復興的“復興”並非簡單的復製，而是一場關於“秩序”與“人本主義”的哲學辯論，建築成為瞭人類智力可以掌控的微觀宇宙模型。 重點章節提煉： 《看不見的骨架：論哥特式結構對“內在天空”的構建》： 探討瞭結構創新如何解放瞭牆體，轉而將教堂內部空間轉化為純粹的光綫與色彩體驗。 《超越黃金分割：文藝復興對“完美比例”的焦慮》： 分析瞭透視法在建築理論中的地位確立，及其對空間感知的主觀控製。 第三部分：工業的陰影與現代性的誕生 進入近代，工業革命帶來的技術進步（鋼鐵、鋼筋混凝土）徹底瓦解瞭傳統的結構語言。第三部分集中探討瞭這種物質的解放如何與哲學上的“功能至上”思潮相遇。裏德認為，現代主義的宣言，如“形式追隨功能”，是工業效率對傳統美學的一種激進迴應。 本書對包豪斯、勒·柯布西耶以及密斯·凡德羅的“少即是多”哲學進行瞭細緻的解構。作者並不止步於贊揚其簡潔性，而是深入挖掘瞭這種簡潔背後隱藏的社會工程意圖——即通過標準化的、可復製的建築語言，重塑現代公民的生活方式和社會形態。此外，作者也批判性地審視瞭這種全球化“烏托邦”語言在不同文化語境中遭遇的“去根性”問題。 重點章節提煉： 《混凝土的解放與新的奴役：論勒·柯布西耶的“模度”係統》： 分析瞭現代主義如何用新的度量衡取代瞭舊的柱式，並討論瞭這種標準化對居住體驗的影響。 《玻璃的透明性：密斯建築中的“真理”與“展示性”》： 探討瞭玻璃幕牆在空間上帶來的模糊邊界，以及它作為一種社會展示窗口的作用。 第四部分：解構與迴歸——後現代的語境與當代挑戰 本書的收尾部分聚焦於當代建築思潮，尤其是對現代性進行反思的運動。作者詳細闡述瞭後現代主義對宏大敘事的瓦解，以及對“地方性”（Locus）和曆史引用的重新重視。然而，裏德並未將後現代視為簡單的裝飾性迴歸，而是視為對技術純粹主義的哲學反擊。 在對當代“參數化設計”和“可持續性建築”的討論中，作者提齣一個核心問題：在算法驅動和氣候危機的大背景下，建築的“意象”是否正被數據流和生態指標所取代？本書最後呼籲建築師重新找迴對“場所精神”（Genius Loci）的敏感性，將尖端技術工具整閤到對人類經驗的深層關懷之中，實現結構理性與意象深度的平衡。 總結評價： 《結構與意象》不僅是一部建築史，更是一部關於人類如何通過建造來定義自身存在的編年史。它以其嚴謹的論證和豐富的案例分析，為建築專業人士、曆史學者以及所有對城市環境抱有好奇心的讀者，提供瞭一套全新的工具箱，用以解讀我們所處的由鋼筋、玻璃和觀念所構築的世界。本書的價值在於，它迫使讀者思考：我們今天建造的，究竟是技術的極限，還是精神的必然？ ---

評分☆☆☆☆☆

漢寶德先生的文字，有一種化繁為簡的力量，他能夠將復雜的建築美學和哲學思考，用最樸實、最貼近生活的語言錶達齣來。這本書給我的感覺，就像是在一個陽光明媚的午後，坐在古老的庭院裏，聽一位長者娓娓道來，講述他對世界的觀察和感悟。他談到建築，但又不僅僅限於建築，他會藉建築來談論人性，談論時間，談論“慢”的哲學。他讓我明白，真正的“好”建築，不是一味追求新奇和前衛，而是能夠經受住時間的考驗，能夠與人産生深厚的情感連接。他對於“尺度”的討論，讓我印象深刻，他認為，建築的尺度，不僅僅是物理上的大小，更是情感上的親近與疏離。他鼓勵我們去感受建築的“溫度”，去體會它帶給我們的溫暖、安全感或是歸屬感。這本書讓我不再把建築僅僅看作是冰冷的建築物，而是充滿瞭生命力的存在，它們與我們的生活緊密相連，共同呼吸。這種細膩的感受力，讓我對“空間”有瞭全新的理解，它不再是空的容器，而是充滿瞭意義和情感的場所。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《人與空間的對話：漢寶德看建築》，讀完之後，我腦子裏仿佛勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵，也聽到瞭穿越時空而來的建築師心聲。漢寶德先生的文字，不是那種冷冰冰的理論堆砌，而是充滿瞭溫度和人情味。他看待建築，不僅僅是鋼筋水泥的組閤，更是人與環境、人與曆史、人與生活方式深度交融的載體。他能夠將抽象的概念，比如“場所精神”，用非常具體、易於理解的方式呈現齣來，讓我這個非專業讀者也能感受到其中蘊含的深刻哲理。比如，他談到某個老建築的修復，不僅僅關注結構上的加固，更會去挖掘它背後的故事，瞭解曾經在這裏發生的人情世故，以及它如何成為當地社區文化不可分割的一部分。讀他的書，就像是在與一位睿智的長者對話，他引導我去觀察周圍的世界，去思考我們身處的空間對我們生活産生的影響，以及我們如何在這些空間中留下自己的印記。他不是在教導，而是在啓發，用一種溫和而有力的方式，讓我重新審視那些曾經習以為常的建築和空間，發現它們背後隱藏的詩意和生命力。這不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於生活、關於文化、關於人文精神的讀物，充滿瞭啓迪和思考。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我深思熟慮，久久不能忘懷的書。漢寶德先生的文字，有一種獨特的韻味，它不是直接的灌輸，而是引導性的提問，讓你自己去尋找答案。他對於“場所”的定義，讓我耳目一新，他認為，一個場所不僅僅是一個地理位置，更是一個充滿瞭記憶、情感和故事的地方。他用許多具體的例子，來闡述一個地方是如何通過建築，將這些無形的東西凝聚起來，並傳遞給後人。他讓我明白，為什麼我們會對某些地方産生特殊的眷戀，為什麼我們會對某些建築情有獨鍾，這背後，是“場所精神”在起作用。他鼓勵我們去“讀懂”建築，去傾聽它們在訴說什麼，去感受它們帶給我們的共鳴。這本書讓我重新審視瞭我們與周圍環境的關係，讓我們意識到，我們身處的空間，不僅僅是我們活動的場所，更是我們情感的寄托，是我們文化身份的象徵。這種對“人”與“空間”之間互動關係的深刻解讀，讓我感到非常啓發，它讓我對未來的生活空間充滿瞭更多的想象和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，是一種潛移默化的，緩慢而持久的。漢寶德先生的視角非常獨特，他像是站在一個更高的維度，俯瞰著人類文明的進程，而建築，正是他觀察的那個絕佳的切入點。我尤其喜歡他對於傳統建築的解讀，那種對曆史文脈的尊重和理解，讓我覺得非常動容。他不是簡單地復述曆史，而是試圖去理解，為什麼古人會在那個地方，用那種方式建造齣那樣的建築，它們背後承載瞭怎樣的生活哲學和價值觀念。他能夠將看似普通的材料，比如一塊石頭、一根木頭，賦予它們豐富的曆史意義和情感連接。他讓我明白，建築的價值，不僅僅在於它的功能性，更在於它所承載的文化基因和集體記憶。在閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己曾經到訪過的那些古老城鎮和遺跡，試圖用漢寶德先生的眼光去重新審視它們，果然發現瞭許多之前從未注意到的細節和深意。這本書讓我對“傢”的概念有瞭更深的理解，不僅僅是居住的空間，更是情感的歸屬，是文化傳承的載體。這種宏觀的視野和細膩的體察，是這本書最讓我著迷的地方，它讓我意識到，建築不僅僅是靜態的物體，而是與我們生命息息相關的動態存在。

評分☆☆☆☆☆

讀《人與空間的對話：漢寶德看建築》，就像是在進行一場關於“存在”的深度冥想。漢寶德先生並沒有直接講述建築技術或是設計理論，而是通過他對空間和場所的深刻洞察，引導我們去思考“人”在其中的位置和意義。他對於“在地性”的強調，讓我非常認同。他認為，一個真正好的建築，應該深深紮根於它所處的土地，迴應當地的氣候、文化和人文特色，而不是盲目地模仿或套用外來的模式。他用生動的案例，比如某個村落的民居，或是某個城市的公共空間，來闡述他的觀點，讓我清晰地看到，建築如何能夠塑造居民的生活方式，又如何能夠反映一個社區的精神麵貌。他讓我意識到，我們周圍的環境，不僅僅是我們生活的舞颱，更是我們塑造我們的一部分。這種“對話”不僅僅是建築師與空間之間的，更是人與人之間，人與曆史之間，人與自然之間的對話。這本書讓我更加關注身邊的建築，去感受它們帶給我的情緒，去理解它們背後的故事，從而更加珍視我們所擁有的空間。這種視角，讓我在日常生活中，獲得瞭一種新的觀察世界的角度，充滿瞭驚喜和發現。