古典音樂知多少? 你不可不知的100首古典樂名曲 [この曲、わかる? 聽きながら樂しむクラシック入門100] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古典音樂知多少編輯委員會 著，許金玉 译

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• 古典音乐
• 名曲
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• 文化
• 艺术
• 音乐史
• 日本
• 音乐指南
• 轻松学习

出版社： 台灣東販股份有限公司

ISBN：9789862516195

版次：1

商品编码：16012733

包装：平装

外文名称：この曲、わかる? 聽きながら樂しむクラシック入門100

出版时间：2011-11-26

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：繁體中文

商品尺寸：14.8×21 cm

编辑推荐

●隨書附贈CD光碟，內有100首知名古典樂曲片段菁華，讀者可搭配書中測驗一起使用。
●圖文並茂，讀者可藉由輕鬆的筆調快速了解古典樂的一切。

内容简介

:聽聽看！這是什麼曲子？別以為自己不懂古典音樂！ 古典音樂一直給人高尚難以親近的印象，對於一般人來說較有距離感。然而許多古典音樂名曲其實早就滲透我們的生活，無論是在電視、電影，或是在書店、咖啡廳裡，人們經常能聽見各式各樣的世界名曲，因此，我們的大腦早就在不知不覺中熟悉這些旋律。 本書收錄100首人們耳熟能詳的古典音樂名曲，讀者只需要聽30秒左右的片段，接著就可以試著按照書中指示，猜猜看這是哪首曲子。即使不知道曲名和作曲家也無妨，測驗一下自己的程度，並且充實有關古典音樂的各種小知識，絕對是一本寓教於樂的好書。 別以為自己不懂古典音樂，《古典音樂知多少? 你不可不知的100首古典樂名曲》將從各種平易近人的角度切入，帶領讀者一步步踏入有趣的古典音樂殿堂。

目录

前言
本書使用方式
你不可不知的小常識！古典音樂的體裁
PART 1 常識中的常識！
大家都耳熟能詳的古典音樂名曲30首
PART 2 這首曲子是不是在那部電影裡出現過？
曾經耳聞的
古典音樂名曲40首
PART 3 坐在音樂廳裡聆聽時更具震撼力！
音樂會當中時常演奏的古典音樂名曲30首
你的古典音樂通程度到幾級呢？來複習看看吧！
作曲家．曲名索引
附贈CD收錄曲目一覽表

前言/序言

前言
有時偶然聽見電影裡氣勢磅礡的管弦樂旋律，或是走在街上耳裡忽然傳進清亮的小提琴樂音，即使不熟悉古典樂，腦中還是不禁出現「啊！這首曲子我好像曾在哪裡聽過？」的念頭。相信很多人都有類似經驗。
無論是電影、電視、廣告，或者是在咖啡廳與書店裡，我們的生活其實常常能聽見古典音樂。大概也因為如此，所以連平時不聽古典音樂的人，大腦也可以自然而然地記住古典音樂的旋律。但是，若被問到曲名是什麼？作曲家是誰？即使是世界級的名曲，其實還是有很多人不知道。或許也有人認為，古典音樂的門檻很高，就算記住曲名，也終究踏不進這個世界。
假如能一邊聽著古典音樂名曲的片斷，一邊猜曲名和作曲家，讓所有人更容易徜徉於古典音樂世界裡，那該有多好哇。於是，這本書於焉誕生。在本書附錄的CD當中，嚴選100首大家耳熟能詳的古典音樂名曲片段。有些曲子讓人一聽就有反應「我知道！這是貝多芬的……」但也有些曲子讓人心想「聽是有聽過，但曲名就……」沒關係，就算不知道也不必擔心，解答頁裡不僅有曲名和作曲家，另外還介紹了該曲值得注目之處、創作秘辛，以及音色獨特的樂器，甚至是作曲家的創作思維，全都會為您一一解說。本書將以問答的方式，讓你輕鬆記住曲名與作曲家，同時輕鬆愉悅地認識名曲的魅力所在。
讀者亦可重複聆聽CD，提升自己的等級。更可在讀完本書之後，以滿分為目標再次進行挑戰。若對某位作曲家有興趣，也可試著聆聽其他的曲子。衷心期盼讀者能依照自己的方式，享受古典音樂的世界。
來吧！看看您能正確答對幾首曲子呢？
「古典音樂知多少？」編輯委員會

樂海拾珠：西方藝術音樂賞析指南 書名：樂海拾珠：西方藝術音樂賞析指南 作者：[虛構作者名稱，例如：李明哲] 出版年份：[虛構年份，例如：2024年] --- 內容簡介 《樂海拾珠：西方藝術音樂賞析指南》並非一本聚焦於「入門百大名曲」的選集式指南，而是一部深入剖析西方藝術音樂（Classical Music）發展脈絡、風格演變、結構原理及其文化意涵的深度論著。本書旨在引導讀者跨越初聽時的「陌生感」，建立起一套連貫的聆賞框架，從巴洛克時代的嚴謹對位，跨越到浪漫主義的澎湃情感，直至二十世紀以降的多元實驗。 本書的目標讀者群鎖定在對古典音樂抱有濃厚興趣，渴望從「聽熱門曲目」進階到「理解音樂語言」的愛樂者、音樂專業學生，乃至於所有希望提升審美層次的文化愛好者。我們相信，真正的欣賞，源自於對作品內在邏輯與時代背景的理解。 全書結構清晰，分為四大板塊，循序漸進地引領讀者進入藝術音樂的殿堂。 --- 第一部：奠基石——風格的源流與演變 (The Foundations: Origins and Evolution of Style) 此部分著重於西方藝術音樂自文藝復興晚期至十八世紀中葉的風格確立過程。我們不以單曲解說為主，而是探討「風格」（Style）如何定義一個時代的音樂語言。 第一章：中世紀與文藝復興的餘響 探討早期複調音樂（Polyphony）的發展，格里高利聖歌的單音結構，以及奧蘭多·迪·拉索、喬斯昆·德普雷等作曲家對文本與音樂融合的探索。重點分析文藝復興晚期對位技法的成熟，如何為巴洛克風格的誕生埋下伏筆。 第二章：巴洛克的華麗與張力——數字低音的革命 深入解析巴洛克時期（約1600-1750）的關鍵技術：數字低音（Basso Continuo）的實際操作及其對音樂織體帶來的解放與結構化。本章將詳述歌劇（Opera）的誕生及其對戲劇性表達的影響，並比較蒙台威爾第與普賽爾在戲劇性表達上的差異。 第三章：巴赫、韓德爾與風格的集大成 聚焦於巴洛克後期兩位巨匠。對於巴赫，本書將分析其賦格（Fugue）結構的精妙，如何將對位法推向巔峰，特別是《平均律鍵盤曲集》在調性系統中的地位。對於韓德爾，則著重於清唱劇（Oratorio）作為一種公共音樂形式的社會功能與戲劇張力。 第四章：古典主義的理性與平衡 探討從巴洛克晚期的複雜性轉向古典主義（Classical Era）對清晰、對稱與可預測性的追求。分析奏鳴曲式（Sonata Form）作為古典時期核心結構的建立過程，及其在交響曲、室內樂中的應用。 --- 第二部：結構的奧秘——音樂形式的解構與分析 (The Mechanics: Deconstructing Musical Form) 本部分是本書的技術核心，旨在提供一套分析工具，讓讀者能夠「看見」音樂的骨架，而非僅僅「聽見」旋律的表象。 第五章：奏鳴曲式深度剖析 詳細拆解呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）的內在邏輯、主題對比、轉調策略及其在不同樂器組中的體現（如協奏曲與室內樂）。我們將討論海頓、莫札特如何運用此形式，以及貝多芬如何擴展其情感維度。 第六章：變奏、迴旋曲與組曲的組織 探討其他重要的結構形式。變奏曲（Variations）的類型（如固定低音變奏、自由變奏）及其在鍵盤音樂中的地位；迴旋曲（Rondo）的A-B-A-C-A 結構如何營造輕鬆的氛圍；以及組曲（Suite）中舞蹈樂章的起源與標準化。 第七章：室內樂的對話藝術 重點分析弦樂四重奏（String Quartet）的發展，特別是其在古典時期被譽為「音樂的柏拉圖」的原因——在最精簡的配置下，如何實現最複雜的結構對話。探討海頓對此體裁的確立性貢獻。 --- 第三部：情感的風暴——從浪漫到國民樂派 (Storms of Emotion: From Romanticism to Nationalism) 本部分關注十八世紀末至十九世紀，音樂如何成為表達個人內心世界和時代精神的主要載體。 第八章：貝多芬的橋樑角色 將貝多芬視為古典主義的完成者與浪漫主義的開拓者。分析其晚期作品中，對傳統形式的「超越」與「重塑」，以及對英雄主題（Heroic Theme）的確立。 第九章：浪漫主義的極致與個體表達 探討舒伯特、舒曼、蕭邦等作曲家如何將音樂轉向內在抒情，特別是藝術歌曲（Lied）的興起，以及鋼琴作為「獨白樂器」的地位確立。分析織體如何變得更豐富、和聲如何更具擴展性。 第十節：標題音樂與交響詩的興起 對抗純音樂（Absolute Music）的浪漫派趨勢，探討李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何將文學、繪畫的敘事性引入純器樂中，並分析柏遼茲的「和聲式主題」概念。 第十一節：德奧之外的聲響——民族樂派 探討十九世紀末，俄國五人組、德沃夏克、葛利格等如何從本國民間音樂、舞蹈、傳說中汲取靈感，建立具有強烈地方色彩的音樂語言，並挑戰德奧音樂的絕對主導地位。 --- 第四部：劃時代的變革——二十世紀的聲音實驗 (Epochal Shifts: Sounds of the 20th Century) 最後一部分聚焦於近百年來的巨大轉變，探討音樂如何回應社會的劇變、科學的進展以及美學觀念的徹底顛覆。 第十二章：從印象派到表現主義的調性崩解 分析德布西如何透過色彩、模糊性和東方元素，模糊了傳統和聲的邊界（印象派）。接著探討荀伯格如何系統性地發展無調性（Atonality）及後來的十二音列（Twelve-Tone Technique），作為對浪漫主義過度情感的理性反動。 第十三章：新古典主義與原始主義的回歸 介紹斯特拉文斯基等作曲家如何對巴洛克與古典元素進行「借用」與「重構」（新古典主義），以及《春之祭》所引發的原始節奏衝擊。 第十四章：電子、機遇與聲音景觀 探討戰後實驗音樂的浪潮，包括序列音樂（Serialism）、機遇音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱吉的作品），以及電子音樂（Electronic Music）的興起如何從根本上重新定義「聲音的來源」與「音樂的結構」。 結語：當代音樂的廣闊地平線 總結戰後至當代音樂的多元化趨勢，強調欣賞當代音樂的關鍵在於理解作曲家對「結構」、「時間」與「聽覺體驗」的重新定義，而非尋求熟悉的旋律線索。 --- 本書特色總結 重結構分析，輕單曲羅列： 本書專注於風格的「如何形成」與「如何運作」，提供結構分析的工具箱。 橫向對比視角： 經常對比不同時期作曲家處理同一形式（如奏鳴曲）的差異，展示音樂語言的演變軌跡。 文化語境融入： 每一風格的轉變都與其所處的社會、哲學背景緊密結合，幫助讀者理解音樂的「必要性」。 技術詞彙的詳盡解釋： 對於如對位法、調式、和聲擴展等專業術語，均提供清晰、非學究式的圖解和概念說明。 《樂海拾珠》致力於將聽眾轉化為具有洞察力的聆賞者，讓每一部音樂作品不再是孤立的聲音片段，而是西方藝術史中一塊塊精心雕琢的邏輯寶石。

评分☆☆☆☆☆

我试着听着其中推荐的一些曲目，然后对照书里的解说来理解，这种“同步学习”的体验简直是打开了新世界的大门。很多时候我们听古典乐，听到的往往只是一团旋律的背景音，完全不知道哪个乐章在表达什么情绪，或者这段华彩的背后隐藏着作曲家怎样的心境。这本书的妙处就在于它没有用那些高深莫测的音乐学术语来吓唬人，而是用非常生活化、充满画面感的语言去描绘音乐的“故事”。比如，它描述巴赫的赋格曲时，不是堆砌“对位法”这样的词汇，而是说“仿佛两条河流在交织、追逐，最终汇入同一片海洋”，这种比喻瞬间就让抽象的音乐结构变得清晰可见。我发现，当脑海中有了这些具象的画面后，再重新去听那些原本觉得“有点无聊”的乐章时，竟然能捕捉到之前完全忽略的细节和情感的细微变化。这种由浅入深，由形到神的引导方式，极大地增强了我对古典音乐的代入感，而不是仅仅停留在被动的聆听层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典音樂知多少? 你不可不知的100首古典樂名曲 [この曲、わかる? 聽きながら樂しむクラシック入門100]》的装帧设计实在让人眼前一亮。封面那种带着淡淡米黄色的纸张质感，摸上去有一种温暖的复古感，配上那些精致的黑白手绘乐器插图，瞬间就把人拉进了一个优雅而宁静的音乐殿堂。我特别喜欢它字体选择的平衡感，既有古典的韵味，又不会显得过于晦涩难懂，那种恰到好处的现代感让它在众多古典乐入门书籍中脱颖而出。随便翻开一页，排版就极其用心，没有那种让人望而生畏的文字堆砌，而是采用了大量的留白，让每首曲子的介绍都能“呼吸”起来。对于我这种刚想踏入古典乐世界的“小白”来说，这种视觉上的亲和力至关重要，它让我感觉学习音乐不再是一件严肃到需要紧绷神经的事情，而更像是一场轻松愉快的视觉与听觉的双重旅行。书本的开本也拿捏得很好，厚度适中，既方便携带，又不会因为太薄而显得内容单薄，拿在手里沉甸甸的，有一种扎实的信赖感。可以说，在“颜值”这个层面上，这本书已经成功地赢得了我的初步好感。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的设计简直是为现代快节奏生活量身定做的。它清晰地标示了每一首曲目的时长信息，这一点对于我们这些时间零碎的听众来说太重要了。我可以很轻松地挑选出一段刚好够我在通勤路上完整听完的曲子进行深入学习，而不会因为篇幅过长而感到压力。更贴心的是，书中对某些特定版本的推荐虽然没有直接给出链接，但通过对演奏家风格的精准描述，让我能够更有目标性地去搜索和选择我个人偏好的录音版本。这避免了入门者在浩如烟海的古典乐录音中迷失方向的困境。它不是简单地告诉你“去听某某曲子”，而是告诉你“带着什么样的心态和目标去听这首曲子，并尝试去寻找哪种演绎更能触动你”。这种“授人以渔”的引导，远比直接提供标准答案来得更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选取曲目上的平衡性处理得相当老道，看得出编纂者在“普及”和“深度”之间做了精心的权衡。它不是简单地罗列了那些最耳熟能详的“名曲超市”货色，比如贝多芬的《命运交响曲》或者莫扎特的《安魂曲》自然是少不了的，但更让我惊喜的是，其中穿插了不少在一般入门指南中不太容易见到的，但绝对是风格代表的精彩作品。我注意到有几段篇幅专门讲解了巴洛克时期音乐的严谨结构之美，还有一些关于浪漫主义后期作品中那种近乎戏剧化的情感张力分析。这种编排既保证了新手的学习路径是平稳过渡的，又为那些有一定基础、想要更深入了解不同时期、不同作曲家风格差异的读者提供了足够的“干货”。它更像是一个循序渐进的音乐地图，而不是一个简单的景点导览，让人在学习的过程中，不仅知道“是什么”，更明白了“为什么是这样”。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏这本书在介绍作曲家生平时所采用的叙事手法。它没有将作曲家塑造成高高在上、不食人间烟火的天才形象，而是将他们放在了特定的历史和社会背景下去审视。比如，当讲到肖邦的作品时，它会巧妙地联系到当时波兰的民族命运和他的个人流亡经历，使得那些充满忧郁和激情的钢琴作品，一下子有了历史的厚度和人性的温度。这种将“人”的故事和“乐”的创作紧密结合的方式，极大地提升了阅读的趣味性。听音乐时，我们总是在听旋律，而这本书则是在教我们如何去“理解”创造出这些旋律的人们在想什么，他们在经历什么。这种“代入式”的解读，让原本冷冰冰的音符，仿佛变成了那个时代鲜活人物的心跳声，极大地丰富了聆赏的层次感。