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烏塔·哈根（Uta Hagen） 著，陳佳穗 译

图书标签:

• 表演
• 演员
• 戏剧
• 电影
• 技巧
• 方法
• 训练
• 职业
• 艺术
• 行业

出版社： 書林出版

ISBN：9789574454235

版次：1

商品编码：16030632

包装：平裝

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：301

正文语种：繁体中文

内容简介

　　烏塔．哈根是二十世紀美國最受尊敬的舞台劇演員之一，她在紐約的HB Studio教授表演超過五十年，曾三次獲頒東尼獎、入選美國劇院名人堂，1999年獲頒東尼獎終身成就獎、2002年獲頒美國國家藝術獎章。
　　她的第一本書《尊重表演藝術》（Respect for Acting）發表於1973年，全球發行超過15萬本，至今仍是戲劇表演的經典。本書完成於1991年，作者修正了前一本書的部分觀點，以更開闊的思考，提出更高的表演藝術境界，並以更完整的觀點傳達作者對表演的信念、敬業精神、培訓和評估標準的看法。
　　烏塔．哈根在第一章簡單介紹她的生平，以及美國劇場的發展史，接著她提出演員的目標為何，並探討具體的表演技巧與練習方法，包括演員與導演及其他演員的關係、身體和心理感覺、如何分析劇本與角色等主題。
　　本書是烏塔．哈根數十年表演與戲劇教學的結晶，更是所有從事戲劇的人必讀的一本經典。

　　本書特色
　　1.美國外百老匯最負盛名戲劇演員及表演老師，美國國家藝術獎章得主的傳世之作。
　　2.對戲劇表演有興趣的讀者，可透過本書追溯美國戲劇發展的歷史，並吸收美國戲劇表演方法的精髓。
　　3.可以做為國內表演訓練通用教材，也是所有演員及戲劇界人士必備的參考書。

作者简介

烏塔·哈根（Uta Hagen）
生於德國，因父親接任威斯康辛大學藝術歷史系主任而遷居美國。她是美國當代重要的舞台演員，也是極具影響力的表演大師。她加入國際知名導演赫伯特·伯格霍夫創辦的表演學院Herbert Berghof Studio（HB Studio）教授表演，多年後兩人結縭，此段婚姻維持超過四十年。
她的戲路寬廣多變，從莎士比亞、契訶夫、田納西·威廉斯到阿爾比等劇作名家筆下角色，皆由她的精湛演技得到動人的詮釋。曾三次獲頒東尼獎、1981年入選美國劇院名人堂，1999年獲頒東尼獎終身成就獎、2002年授予美國國家藝術獎章。2004年以85歲高齡過世。另著有《尊重表演藝術》（Respect for Acting，胡茵夢中譯）一書。

译者简介
陳佳穗
畢業於東吳大學音樂系及紐約劇場表演學校HB Studio。旅美八年期間，活躍於電影、電視及劇場的演出，並獲得許多獎項肯定。返台後持續演出，並受邀至各大專院校及高中授課。開設陳佳穗表演工作室，訓練許多線上藝人及演員。

目录

感謝、致歉及一些忠告
前言：身為演員需要什麼？
第一部分：演員
1.演員的世界
2.演員的目標
3.演員的技巧

第二部分：人性的技巧
4.自我
5.轉換
6.身體感官知覺
7.心理感覺
8.賦予生命
9.期待

第三部分：練習
10.練習
11.第一個練習：目的地
12.第二個練習：第四邊
13.第三個練習：自我的改變
14.第四個練習：從這一刻到下一刻
15.第五個練習：重現身體感官知覺
16.第六個練習：把戶外帶上舞台
17.第七個練習：找出等待時做的事
18.第八個練習：和自己說話
19.第九個練習：和觀眾說話
20.第十個練習：歷史的想像力
21.綜合練習

第四部分：角色
22.劇本
23.回家功課和排練
24.建立角色
結語
給老師的話

前言/序言

《幕后之光》 一曲献给舞台缔造者的赞歌，一次深入灵魂的访谈录 在聚光灯的璀璨之下，我们看到了光芒万丈的演员，他们是舞台上最耀眼的星辰。然而，每一颗星辰的背后，都凝聚着无数默默奉献的幕后工作者的心血与智慧。他们如同精密的齿轮，驱动着整个戏剧、影视乃至大型演出的机器平稳、绚烂地运转。《幕后之光》，正是一部旨在揭开这层神秘面纱，深入探访那些构建了“舞台奇迹”的幕后英雄们的史诗级作品。 本书并非仅仅是一本技术手册，它更是一部充满人文关怀的群像志。我们拒绝浮光掠影的描述，力求通过扎实的一手采访和详尽的案例分析，展现从剧本诞生到最终落幕的每一个环节中，那些不为人知、却至关重要的决策、挣扎与创新。 全书共分为四个宏大的篇章，层层递进，带领读者完成一次从概念到现实的完整旅程： --- 第一部：蓝图的构建者——导演、制作人与剧本医生 这一部分聚焦于创意萌芽和项目启动的核心团队。我们探讨的不是“如何表演”，而是“如何讲述一个故事”的哲学。 1. 导演的权力与责任： 深入访谈了数位跨越不同媒介的顶尖导演。他们如何平衡艺术家的愿景与商业市场的需求？我们首次公开了数个著名作品在筹备初期，导演与编剧之间关于核心冲突的激烈辩论记录。特别辟出章节分析了“视觉语言”的构建，从景别选择到镜头运动，每一个决定背后蕴含的心理学基础。 2. 制作人的炼金术： 制作人是连接艺术与资本的桥梁。本书详述了预算控制的艺术——如何在资源有限的情况下，实现最大化的视觉冲击力。我们揭示了早期融资的艰难历程，以及制作人在面对“不可抗力”（如天气突变、演员受伤）时，如何展现出如同战场指挥官般的冷静与决断。 3. 剧本的雕琢： 剧本医生，这个在好莱坞和华语影坛都至关重要的角色，他们的工作往往是匿名的。我们采访了几位资深剧本顾问，他们如何用最温和的方式，推翻编剧最坚固的坚持，引导故事走向更具张力的结构？书中收录了数个经典桥段的早期版本与最终版本的对比分析，直观展示了“打磨”的过程。 --- 第二部：空间的魔法师——舞美、灯光与服装的革命 如果说演员是灵魂，那么舞美设计就是承载灵魂的躯体。这一部将带领读者走进排练厅的深处，探索物理空间如何被赋予情感和意义。 1. 舞台设计的沉浸式哲学： 传统舞美与现代数字媒体的交融。我们拜访了两位专注于“环境叙事”的舞美设计师。他们如何利用有限的舞台空间，创造出跨越时代、跨越地域的宏大场景？书中详细介绍了“动态场景转换技术”的演变史，从复杂的滑轨系统到最新的全息投影应用，每一次变革都代表着对时间与空间的重新定义。 2. 光影的无声语言： 灯光设计师是情绪的调控者。本书记录了数次著名的“单色光实验”，探讨了如何通过色温、光束角度和密度，直接作用于观众的潜意识。一位资深灯光师坦言：“我的目标是让观众忘记灯光，只感受到气氛。”我们深入分析了如何设计“消失的灯光”，即如何让光源在不被察觉的情况下，引导观众的目光流向。 3. 服装与人物的共生： 服装不再是简单的布料堆砌，而是角色的第二层皮肤。我们与顶尖服装设计师对话，了解他们如何研究历史服饰的“材料学”和“社会学含义”。一个引人入胜的案例是，某部历史剧的主角戏服，其布料的选择历经了上百次试验，仅仅是为了捕捉到在特定灯光下，纤维折射出的“衰败感”或“权力感”。 --- 第三部：时间的掌控者——音效、剪辑与后期制作的交响 故事的最终形态，是在后期制作阶段完成的。这部分将揭示“沉默的力量”与“节奏的魔力”。 1. 剪辑室的秘密法庭： 剪辑师的工作常被比作“重写剧本”。我们深入探讨了“非线性叙事”的剪辑技巧，以及如何通过“跳切”或“长镜头”来操纵观众对时间的感知。书中提供了关于“节奏点”的详细图表分析，展示了如何通过声音的切入点来增强高潮的爆发力。 2. 后期音效的构建： 很多时候，我们听到的声音都不是真实的录音。本书揭示了“拟音师”这一古老而精妙的职业。从雨声的模拟到爆炸的震撼，这些细微的音景如何被精心放置，以填补环境的空白？一位音效总监分享了他如何花费数周时间，为一只虚拟怪物的嘶吼，混合了数十种动物和机械的声源。 3. 色彩的心理学锚点： 调色师是赋予影片最终“情绪滤镜”的人。我们通过对比同一个镜头的原始素材和最终成品，详细解析了如何利用色彩饱和度、对比度和阴影处理，潜移默化地影响观众对角色的立场和对事件的判断。 --- 第四部：连接的艺术——宣发、场务与团队的凝聚力 最后，本书将目光投向了连接舞台与观众的桥梁，以及维持整个庞大体系运转的基石力量。 1. 宣发的策略博弈： 如何在信息爆炸的时代，精准地将一个项目推送到目标受众面前？我们采访了资深市场策划人，他们如何解读早期试映会的反馈，并迅速调整宣传策略？书中收录了数个经典“反向营销”的案例，即如何利用“争议”或“神秘感”来制造话题。 2. 场务的无形支撑： 他们是剧组里最忙碌、曝光度最低的群体。从道具的维护、场景的快速搭建到突发事件的应急处理，场务团队是确保生产流程不中断的生命线。书中记录了一次夜间抢景的真实过程，展现了场务人员在极端疲劳下，如何依靠默契和经验，完美地完成了复杂的转场工作。 3. 团队的“亚文化”与延续性： 成功的制作往往依赖于核心团队的长期合作。本书最后探讨了“剧组文化”的形成，这种文化如何影响创意产出，以及如何在新旧成员交替时，保证艺术风格和工作标准的传承。 《幕后之光》 是一本献给所有幕后工作者的致敬之作。它邀请每一位热爱电影、戏剧或舞台艺术的人，跨越聚光灯，走进那片充满汗水、智慧与无尽创意的“幕后”世界，重新认识“创造”本身的重量与美感。它不仅记录了工作的细节，更描绘了一种专业主义的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《演員的挑戰》，我之前也听说过，但具体讲了什么，我实在是不太清楚。不过，从书名来看，我脑海里立刻浮现出许多画面。也许这本书是在探讨演员这个职业所面临的种种困难和压力？毕竟，成为一个成功的演员绝非易事，需要付出常人难以想象的努力和牺牲。我猜想，书里可能会描绘演员们在接到一个新角色时，是如何深入理解人物内心、揣摩角色情感的。是不是会涉及到他们如何克服对角色的陌生感，如何在有限的时间里塑造出一个鲜活、有血有肉的角色？我还在想，这本书会不会也触及到演员在职业生涯中会遇到的瓶颈和低谷？比如，当他们因为演技不被认可而遭受质疑，或者因为错失良机而感到失落时，他们是如何调整心态，重新振作的？我个人觉得，这一点非常重要，因为任何一个行业都会有起伏，而演员这个靠情绪和表达吃饭的职业，其内心的波动想必更加剧烈。或许，书中还会提及演员们为了角色所做的极端准备，像是为了塑造一个特定的人物形象而改变体重、学习特殊技能，甚至是体验不同的人生。这些细节，我想一定会非常引人入胜，也更能体现出“挑战”二字的含义。当然，这仅仅是我的一些猜想，实际内容可能会更加丰富和出乎意料。总而言之，光从书名，我就已经对这本书充满了好奇，期待能有机会一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《演員的挑戰》这个书名的时候，脑子里立刻涌现出了无数的画面，虽然我并不清楚这本书具体讲了什么。我首先想到的是，演员在接到一些非常规、甚至是有争议的角色时，所面临的伦理困境和道德审判。他们需要如何在公众的目光下，去理解和呈现一个可能与自身价值观相悖的角色？这本书，是否会深入探讨这种在艺术创作与社会责任之间的微妙平衡？我又在想，它是否会描绘演员在面对那些需要大量体力付出的角色时的艰辛，比如，动作片里的危险特技，或者需要长途跋涉、颠沛流离的角色设定。演员的身体，本身就是他们表达情感的工具，而这个工具的维护和挑战，想必也是“挑战”的一部分。而且，我还在思索，这本书会不会是在探讨演员如何面对外界的评价和批评，如何在赞美和诋毁中保持清醒的头脑，不被外界的声音左右自己的表演方向？我不知道书中具体会讲述哪些内容，但仅仅是这个书名，就足以让我对演员这个职业产生更深层次的思考。我非常好奇，这本书会从哪个角度来解读“挑战”二字，是否会揭示出那些我们不曾了解的，关于演员的内心世界和职业操守。

评分☆☆☆☆☆

我对于《演員的挑戰》这本书，真的可以说是完全没有概念，连它大概讲的是什么都说不上来。但是，这个书名本身就很有意思，让我想到了很多可能性。比如说，演员在接到一些非常规的角色时，会遇到什么样的心理和技术上的困难？是不是会有一些角色，其复杂性和挑战性已经超越了普通演员的认知范围，需要他们付出额外的努力去理解和消化？我还在思考，这本书会不会是关于演员如何打破自己的舒适区，去尝试各种不同类型的角色，从而拓展自己的表演边界？例如，一个擅长演喜剧的演员，要如何去驾驭一个悲剧角色，反之亦然。这中间的转变过程，我想一定充满了艰辛和未知。而且，我还在想，这本书是否会涉及演员在现实生活中，也会面临各种各样的“挑战”？比如，如何平衡个人生活和事业，如何在巨大的舆论压力下保持冷静，如何在快速变化的娱乐圈中找到自己的立足之地。这些生活中的挑战，或许比舞台上的表演更加难以捉摸。我不知道这本书是否会提供一些具体的解决方案或者经验分享，但仅仅是想象，就觉得内容会非常丰富。我对于它究竟会从哪个角度来解读“演员的挑战”，感到非常好奇，也充满了期待，希望能从中获得一些意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

《演員的挑戰》这个书名，听起来就非常吸引人，尽管我对此书的内容知之甚少，但它所唤起的联想却丰富得不可思议。我首先想到的是，演员在面对那些需要极端投入和情感爆发的角色时，会经历怎样的内心煎熬。是不是会有一种“入戏太深”的危险，让演员在现实生活中也难以抽离？这本书，有没有可能是在深入剖析这种心理上的博弈，以及演员如何在这种漩涡中找到平衡点？我又在想，它是否会聚焦于演员在不同拍摄环境下的适应能力？比如，在极端天气下表演，在狭小空间里展现情感，或者是在没有对手演员的绿幕前，全身心地投入到虚构的场景中。这些都是对演员身体和精神的严峻考验。而且，我还在琢磨，这本书有没有可能是在讨论演员在职业生涯后期，如何面对年龄增长、角色类型固化等问题，以及他们如何重新寻找表演的价值和意义。这对于任何一个从事长期职业的人来说，都是一个重要的课题。我对于这本书的具体篇章，一无所知，但光凭这个书名，我就能感受到其中蕴含的深刻洞察和不懈追求。我甚至在想，这本书是否会通过一些鲜为人知的幕后故事，来展现演员们在面对“挑战”时，那种坚韧不拔的精神。

评分☆☆☆☆☆

《演員的挑戰》这个名字，听起来就带着一股子不寻常的意味。我不太清楚书里具体写了什么，但我常常在想，当一个演员站在聚光灯下，面对成百上千的观众时，他们内心深处究竟在经历着什么？这本书会不会是在剖析那种“戏如人生，人生如戏”的境界？或者，它是关于演员如何在一个个截然不同的角色之间切换，如何将自己的灵魂抽离，又如何再次融入一个完全陌生的躯壳？我甚至在想，也许这本书会揭示出，在光鲜亮丽的背后，演员们付出的那些不为人知的汗水和泪水。那些为了一个眼神、一句台词、一个动作反复打磨的夜晚，那些因为投入角色而产生的身心疲惫，那些在剧组里度过的漫长而孤寂的时光。我猜想，它可能还会探讨演员在面对不同导演、不同剧本时的适应能力，以及如何在复杂的人际关系和竞争环境中保持自己的个性和艺术追求。毕竟，演员不仅仅是工具，他们是有思想、有情感的个体。这本书，会否像一面镜子，照出演员这个职业最真实、最深刻的一面？我不禁开始想象，书中是否会通过某个具体的案例，来展现演员在克服某个巨大挑战时的内心挣扎和最终突破。光凭这个名字，就足以激发我无限的遐想，让我想要去了解，那些我们所看到的精彩表演，背后究竟蕴含着怎样的“挑战”。

评分☆☆☆☆☆

学习。

评分☆☆☆☆☆

买来送人 结果连塑封都没有 纸张质量也就那样

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书不错，就是发货慢，没有聚美快

评分☆☆☆☆☆

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