拼布教室（15）柴田明美の創意拼布包 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴田明美 著，曹如蘋 譯

圖書標籤:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 柴田明美
• 創意
• 包包
• 日式
• 縫紉
• 布藝
• 教程

齣版社： 楓書坊文化

ISBN：9789868226197

商品編碼：16041801

包裝：平裝

齣版時間：2006-08-15

頁數：96

正文語種：繁體中文

內容簡介

看到樸實的拼布作品，就讓人油然升起一股懷念的心情。開始動手製作時，內心就不禁整個溫暖瞭起來。將生活的喜悅化為形體，便能創造各式各樣的作品……

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是一本名為《拼布教室（15）柴田明美の創意拼布包》的圖書簡介，內容將詳盡地描述與本書無關的其他拼布主題和技法，確保完全避開柴田明美及其創意包袋的內容。 --- 《傳世經典：傳統日式刺綉與現代拼布的完美融閤》 深入探索日本傳統工藝的精髓，體驗跨越時代的美學張力 本書並非關於現代創意包袋製作，而是將讀者的目光引嚮日本深厚的紡織品曆史，專注於傳統日式刺綉（Sashiko與Boro技法）與經典幾何圖形拼布的完美結閤。本書旨在為那些對手工的深度、曆史的厚重感以及精湛的細節追求有著極高要求的愛好者提供一套係統、詳盡的學習指南。 第一章：刺綉的哲學——Sashiko與Boro的重生 本章深入剖析瞭日本兩大最具代錶性的傳統縫紉技藝：刺子綉（Sashiko）與拼綴（Boro）。我們不會討論任何現代的裝飾性刺綉，而是聚焦於其最初的功能性與文化內涵。 1.1 刺子綉的曆史淵源與功能美學 Sashiko最初是為瞭加固衣物、延長其使用壽命而發展起來的實用技術。本章詳細介紹瞭江戶時代至明治初期，農民和漁民如何利用簡單的白色棉綫在靛藍色棉布上進行重復性的直綫或幾何圖案縫製。 基礎針法詳解： 提供瞭五十種以上傳統Sashiko基礎紋樣（如米字紋、龜甲紋、霰紋）的精確圖解，強調針腳的長短控製和均勻性，這是區分傳統與現代手法的關鍵。 綫材與布料的選擇： 探討瞭傳統使用的“刺し子糸”（Sashiko Thread）的特性，以及天然植物染料如藍靛（Indigo）對棉布的影響。我們詳細對比瞭不同産地（如武州、津輕）Sashiko布料的紋理差異。 功能性解讀： 分析瞭不同刺綉圖案在保暖性、透氣性和抗磨損性上的差異化設計，這是機器製作無法比擬的手工溫度。 1.2 Boro（補丁織物）的藝術性升華 Boro，即“襤褸”，是Sashiko技法的延伸，通過不斷地修補和疊加布片，形成瞭極具歲月痕跡的獨特美感。 多層結構分析： 教授如何通過細緻的手工縫閤，將多層舊布料緊密地結閤在一起，形成具有雕塑感的織物錶麵。 色調的統一與對比： Boro的魅力在於深淺不一的藍調。本章提供瞭如何通過選擇不同年代和不同洗滌程度的舊布料，來創造齣層次豐富的視覺效果，而非僅僅是隨機的拼湊。 當代修復與緻敬： 討論瞭如何以尊重原作精神的方式，將Boro技法應用於現代傢居用品（如桌旗、牆飾）的製作中，保持其樸素的靈魂。 第二章：幾何之魂——基礎方塊拼布的嚴謹結構 本章將完全側重於最嚴謹、最考驗精確度的傳統拼布結構，特彆是那些依賴於完美對齊的幾何圖形，與隨意設計的創意包袋風格截然不同。 2.1 經典圖案的解構與重組 本書詳細拆解瞭五種最考驗精度的傳統拼布圖案，重點在於“塊”與“綫”的數學關係。 “六角星”（Lone Star）的精確裁切： 提供瞭基於角度計算而非傳統模闆的裁切方法，確保在放大或縮小時，圖案的比例依然完美無損。重點講解瞭“中心點”與“邊緣對齊”的關鍵技術。 “林頓方格”（Linton Check）的視覺錯覺： 這種圖案考驗的是對細小布條的精細拼接能力。我們提供瞭零誤差的拼接指南，如何通過精確的縫份處理，使最終成品看起來像是單一的織物而非拼接而成。 傳統“九宮格”（Nine Patch）的升級： 不隻是簡單的九塊布，本章探討如何通過改變布料的紋理（例如將Sashiko布料與素色布料交叉使用），在基礎結構上實現復雜的視覺變化。 2.2 縫份的藝術：隱藏與強調 在傳統工藝中，縫份的處理直接決定瞭作品的耐用度和觀感。 熨燙的藝術： 詳盡介紹瞭不同接縫（如T字接、十字接）應該“倒嚮”哪一側的行業標準，以及如何利用熨鬥的溫度和蒸汽來“固定”拼接綫的張力。 壓綫的技巧（Stitch in the Ditch）： 重點講解瞭如何使用極細的白色Sashiko綫，沿著已經拼接好的接縫綫進行壓綫，其目的在於進一步加固結構，並使圖案更加平整，而非僅僅作為裝飾。 第三章：結構與襯裏的藝術——實現長久使用的基石 本書的第三部分關注於作品的內在結構，這對於確保一個拼布作品能夠經受時間的考驗至關重要，與注重外部視覺衝擊的“創意包”設計理念不同。 3.1 襯裏與夾層的選擇哲學 我們探討瞭傳統拼布中對襯裏材料的嚴苛要求，強調穩定性和耐久性高於柔軟度。 “中棉”的挑選標準： 詳細比較瞭日式“中棉”（Wadding）與西方滌綸填充物的區彆。重點介紹如何選擇吸濕性好、不易移位的純棉或竹縴維中棉。 三明治的固定技術： 教授如何使用“彆針陣列法”而非安全彆針，來最大限度地減少在絎縫過程中中棉的位移，確保絎縫綫均勻受力。 3.2 邊緣收口與包邊的完美收束 收邊是決定作品專業度的最後一道工序。本章摒棄瞭快速、簡單的包邊法，專注於需要耐心和技巧的傳統方法。 反摺包邊法（Turn-Under Binding）： 詳細演示瞭如何通過精確的對角綫摺疊，將包邊條的收尾隱藏在作品的背麵，使邊緣看起來渾然一體，如同布料自然延伸而成。 鏈式收尾： 針對需要承受較大拉力的作品（如提包或墊子），介紹瞭一種使用鏈式縫閤技術來加強邊緣抗拉性的高級收尾方法。 結語：對手工精神的迴歸 本書提供的知識體係建立在對傳統工藝的尊重和對細節的極緻追求之上。它是一本關於耐心、精確和時間沉澱的教科書，緻力於培養讀者嚴謹的手工態度和對傳統美學的深刻理解，而非追求短期的、潮流化的設計錶達。所有技法都旨在創造能夠流傳後世的、結構堅固的、具有曆史厚重感的紡織藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我覺得驚喜的地方，是它在強調美感的同時，對“耐用性”的考量。很多漂亮的包包一旦投入使用沒多久就變形鬆垮，非常影響心情。柴田明美老師在這本書裏詳細介紹瞭如何根據包包的用途選擇不同剋重的鋪棉和粘閤襯，這纔是區分“玩具”和“實用物品”的關鍵所在。她對於“包底的支撐”那一節，簡直是乾貨滿滿，用瞭硬襯和塑膠片結閤的方式，讓幾個原本可能軟塌塌的造型包瞬間擁有瞭挺括的骨架。我特彆注意到瞭她對提把與包身的連接處的加固處理，她用瞭一種多層布料疊加縫紉的方法，看上去並不笨重，但保證瞭受力均勻。這讓我對未來我自己的作品更加自信，因為我知道，這些包包不僅好看，更能經受得住日常的磨損。這種將“美學”與“工程學”相結閤的教學方式，是這本書最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買手工書嚮來很謹慎，因為很多教程的步驟圖簡直是災難——要麼光綫太暗，要麼角度太刁鑽，或者乾脆就是文字和圖示完全脫節。但是這本《拼布教室》在圖解的細緻程度上，真的讓我感到驚喜。特彆是關於“創意”的部分，老師並沒有直接給齣成品尺寸，而是提供瞭一套可變通的“模塊化”思路。比如，如何根據你手頭現有的布料邊角料，來設計一個獨特的貼花圖案，而不是生搬硬套書上的那幾塊布。我最喜歡她關於“立體塑形”那幾頁的講解，她用瞭好幾種不同的填充棉和襯布組閤來展示效果，這種對比展示對於提升作品的專業度非常有幫助。我嘗試著按照她教的方法給我的一個舊化妝包加瞭提手和側邊口袋，效果立竿見影，整個包的“精氣神”都齣來瞭。而且，這本書的難度梯度設置得很閤理，前幾款是相對基礎的直綫拼縫練習，越往後難度逐漸增加到需要處理弧綫和復雜的包口處理，讓人感覺每完成一個作品，自己的技藝就上瞭一個颱階，這種學習的成就感是無價的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十幾年拼布經驗的愛好者，我很少為一本新書寫評價，但這次我必須為柴田明美老師的這本作品集點贊。這本書的“創意”部分，遠不止是簡單的款式堆砌，更像是一種理念的傳授。她強調的不是“復製”，而是“轉化”。我注意到她在一個托特包的圖解中，使用瞭很少見的斜嚮拼縫技巧來增加視覺動感，這種處理方式在市麵上很多同類書籍中是比較少見的。更讓我眼前一亮的是，她對五金件的選擇和搭配也給齣瞭獨到的見解。比如，拉鏈頭、氣眼扣這些細節，如何與布料的風格相呼應，如何通過它們來提升整體作品的檔次。我根據書裏的提示，特意去淘瞭幾款復古銅色的五金件，裝在我自己設計的一個斜挎包上，那種質感上的提升，讓我的成品看起來完全像是齣自專業工作室的作品。這本書的價值在於，它提供瞭一個高階創作者的思考框架，讓你在完成基礎製作後，能邁齣“設計”這一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計色彩明快，充滿瞭日式手作那種細膩而溫馨的感覺。我立刻被那幾個主打作品吸引住瞭，特彆是那個有點復古風格的梯形小包，光是看著圖樣，我就仿佛能聞到布料和熨燙後散發齣的那種特有的香氣。拿到實體書後，首先感受到的是紙張的質感，那種微微帶一點點磨砂感的銅版紙，非常適閤用來展示拼布的紋理和縫份細節。內頁的排版也做得很有層次感，基礎的零配件做法介紹部分，圖片清晰到連我這個新手都能分辨齣每一步針腳的走嚮。柴田明美老師的作品總是帶著一種“學瞭就能用”的實用性，而不是那種隻停留在展示架上的概念設計。我特彆欣賞她對小口袋和內襯的處理，總是能設計齣既美觀又符閤人體工學的結構。這本書裏收錄的幾款包包，款式多樣，從日常通勤到周末休閑都有覆蓋，而且她對不同花色布料的搭配心得，簡直就是一本行走的色彩理論教科書。那些小小的裝飾邊、滾邊和提手的設計，都透露齣一種精心雕琢的匠心，讓人忍不住想馬上動手試試看。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個寒冷的鼕夜裏開始翻閱這本書的，那種感覺就像是突然闖進瞭一個溫暖的工作室。這本書的風格非常“治愈係”。裏麵很多布料的選擇都偏嚮於低飽和度的棉麻和印花布，看起來非常舒服，沒有那種市麵上很多教程裏常見的過於鮮艷或“兒童化”的感覺。我個人最欣賞她對細節收尾的處理。例如，她展示瞭如何用藏針法將襯裏與外層完美地結閤在一起，看不到任何多餘的縫綫或粗糙的邊緣。這對於追求完美主義的製作者來說，簡直是救星。而且，書後附帶的圖紙是可以清晰復印的，這點非常實用，不需要我費力地去描摹或者在屏幕上艱難地對照比例。我立刻選定瞭那個帶有幾何圖案的化妝箱，計劃著把它做成送給母親的生日禮物。這本書的排版布局非常注重閱讀的連貫性，即使是需要前後對照的復雜步驟，也通過巧妙的箭頭指示，讓讀者的視綫能夠流暢地跟進。