靈感&技法的突破-解密當代國際水彩名傢創作(捲) 周天涯 吉林美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周天涯 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫技法
• 藝術創作
• 繪畫教學
• 周天涯
• 吉林美術齣版社
• 當代水彩
• 國際水彩
• 藝術參考
• 繪畫靈感

店鋪： 安慶新華書店圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538665673

商品編碼：16861469502

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：靈感&技法的突破-解密當代國際水彩名傢創作(捲)

定價：78.00元

作者：周天涯

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787538665673

字數：68000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.840kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　本書由國內外知名水彩畫傢周天涯老師和美國加州大學洛杉磯分校高級研究員侯汝安博士閤作編著，介紹瞭美國當代九位水彩畫傢的水彩藝術創作，其中包括：一篇創作感悟（涉足他們的藝術追求和如何撲捉靈感、構思與構圖、工具和材料，以及所用的特殊技法等），一張作品的示範步驟圖和說明，十一至十五張範畫和該畫的簡短創作說明，以及個人藝術簡曆和近照。這些畫傢均是全美主要水彩大展的評委或大奬獲得者，也是享譽國際的當代水彩畫傢。

目錄

---

編著者簡介
序言
弗蘭剋·韋伯：觀察·思考·動情
馬剋·邁哈非：與觀者對話
卡拉·歐卡娜：內容·焦點·激情
約翰·薩爾明：尋覓形式與內容的平衡
斯蒂福·羅傑斯：來自陽光的激情
保爾·傑剋遜：用重疊法創造絢麗的現實主義
勞林·麥剋拉肯：我的創作過程
硃迪·莫麗斯：期待不期而遇
亨利·卡塞利：沒有性

作者介紹

---

　　周天涯(Zhou　Tianya，CAA．NWS)，湖北荊州人，畢業於湖北美術學院水彩專業，獲文學學士學位，　曾任教於荊楚理工學院、深圳技師學院，現工作生活於深圳，活躍於歐美水彩畫壇。為中國美術傢協會會員、美國全國水彩畫協會署名會員、深圳市美術傢協會理事．
　　作品百餘次入選各級各類專業美展，包括文化部與中國美術傢協會、英國皇傢水彩畫協會、美國水彩畫協會，美國全國水彩畫協會主辦的展覽。作品多次獲得國內、國際大奬，主要奬項包括：0屆全國美展銅奬、第7屆全國水彩．粉畫展奬、第89屆美國全國水彩畫協會年展“傑剋．裏奇森與公司購買奬”(並入選在六個城市舉辦的為期一年的全美巡迴展)，第7屆智利比尼亞德爾馬國際水彩雙年展第二名“比尼亞德爾馬賭場奬”(並在智利多個城市巡迴展齣)，第32、第33屆美國休斯敦國際水彩年展名和奬、4屆法國普瓦捷視覺藝術沙龍展第三名“當納伯奬”、第4屆廣東省水彩畫展金奬等。作品被中國美術館、湖北美術館、鄭州美術館、美國傑剋．裏奇森美術館、智利比尼亞德爾馬賭場等公開收藏，　以及被中國內地及香港和颱灣地區、美國、法國、英國、智利等地私人廣泛收藏，　多次參加大型藝術品拍賣會並成交。2007年應法國維埃納省議會邀請赴法在該議會大廳舉辦水彩畫展和講學活動，而後分彆在法國其他三地作巡迴展覽。
　　作品被美國《水彩畫傢》雜誌選印在2010年4月期封麵及九個頁麵大幅推介，肯尼迪齣版社齣版的《全球*水媒介藝術傢》係列圖書輯也選擇他的畫作為封麵作品。英國《藝術傢》雜誌、澳大利亞《國際藝術傢》雜誌、香港《大公報》　(整版)等刊發瞭他的水彩畫和藝術訪談文章。美國“北光圖書”齣版的的《Splash．*水彩畫》係列1-12冊也收錄瞭他的多幅作品，　畫集《當代實力派畫傢藝術研究．周天涯水彩畫》由北京工藝美術齣版社齣版發行。

文摘

---

序言

---

汲取靈感，精進技法：洞悉當代國際水彩名傢藝術密碼 水彩，以其獨特的透明感、流動性和光影錶現力，徵服瞭無數藝術傢和觀者。它既能描繪齣細膩入微的景緻，也能捕捉轉瞬即逝的光影，更蘊含著藝術傢內心深處的情感與思考。在當代藝術的廣闊天地裏，水彩藝術正煥發齣前所未有的活力，一批批國際頂尖的水彩名傢，以其精湛的技藝、獨到的視角和深刻的藝術追求，不斷拓寬著水彩的錶現邊界，引領著這一古老畫種的革新與發展。 本書並非對某一本特定著作的簡單解讀，而是聚焦於一個更宏大、更普適的主題：解密當代國際水彩名傢的創作奧秘，探尋他們靈感迸發的源泉，剖析他們技法精進的路徑。 我們將以一種深度探索的姿態，帶領讀者走進這些藝術大師的創作世界，感受他們對色彩、光綫、構圖、筆觸的獨到運用，領略他們如何將看似簡單的水與顔料，轉化為富有生命力和感染力的藝術作品。 藝術的靈感：從生活汲取，嚮內心深處挖掘 靈感，是藝術創作的火種，是藝術傢與世界對話的起點。當代國際水彩名傢們的靈感來源，駁雜而豐富，既有對客觀世界的敏銳觀察，也有對內在精神世界的深度挖掘。 自然之韻，萬物之靈： 許多水彩大師鍾情於描繪自然風光。從壯麗的山川河流，到靜謐的田野村莊；從雨後初霽的清新，到夕陽西下的輝煌；從一花一葉的細節，到飛鳥掠過的瞬間，他們都以飽含深情的筆觸，捕捉自然的生命力與韻律感。他們不僅僅是客觀景色的記錄者，更是自然情感的傳達者，將觀眾帶入那片刻的寜靜、磅礴或詩意之中。例如，對光綫在水麵上的摺射、雲彩的變幻莫測、植物的生長姿態的細緻入微的觀察，都可能成為激發他們創作的起點。他們是如何從熟悉的景物中發現不尋常的美？又是如何將瞬間的感受轉化為永恒的畫麵？ 都市脈搏，人文關懷： 現代都市的喧囂與活力，也成為不少水彩藝術傢關注的焦點。他們描繪城市中的街景、人物、生活場景，捕捉都市的節奏、色彩和人情味。這些作品往往蘊含著藝術傢對社會現實的思考，對城市居民生活的關照，以及對人與城市關係的探索。觀察街頭藝人的專注、咖啡館裏人們的交流、建築反射的光影，這些日常片段在藝術傢眼中，可能就變成瞭引人入勝的創作題材。 情感的潮汐，內心的迴響： 藝術最動人的力量，往往源於藝術傢內心深處的情感錶達。那些抽象的情緒、難忘的記憶、深刻的感悟，都可能通過水彩的媒介得到釋放。藝術傢們如何將抽象的情感轉化為具象的畫麵？如何用色彩和筆觸描繪齣內心的喜悅、憂傷、渴望或掙紮？這需要藝術傢具備高度的自我認知和情感錶達能力。或許是一段逝去的鏇律，一個夢境的碎片，一段深刻的人生體悟，都可能成為他們創作的催化劑。 文化的積澱，曆史的對話： 許多藝術傢還會從不同文化、曆史和哲學中汲取養分。他們將不同文明的元素融入畫麵，或是通過水彩的語言，與曆史進行對話，展現對人類文明的思考。無論是對古典藝術的緻敬，還是對多元文化的探索，都為他們的作品注入瞭更深邃的內涵。 技法的精進：爐火純青，獨闢蹊徑 如果說靈感是藝術的靈魂，那麼技法則是藝術的骨骼。當代國際水彩名傢們之所以能創作齣令人驚嘆的作品，離不開他們對水彩技法日復一日的鑽研與突破。 筆觸的語言： 水彩的筆觸，看似隨意，實則蘊含著藝術傢對形體、質感、光影的精確把握。是細膩的疊加暈染，還是大膽的颳擦留白？是流暢的綫條勾勒，還是厚重的筆觸堆砌？不同的筆觸運用，能夠營造齣截然不同的視覺效果和情感錶達。我們將探索大師們如何運用不同的筆刷、不同的運筆力度和方嚮，來塑造物體的體積感、錶現材質的肌理，以及傳達畫麵的動感。 色彩的魔術： 水彩的色彩，以其透明、純淨的特質，賦予畫麵獨特的生命力。大師們如何巧妙地調配色彩？如何運用色彩的冷暖、對比、和諧來營造氛圍？如何利用色彩的疊加和滲透，産生意想不到的視覺效果？他們對色彩的理解，早已超越瞭簡單的顔色疊加，而是上升到瞭對色彩情感能量的駕馭。從細膩的色彩過渡，到大膽的色彩碰撞，我們將深入研究他們如何運用色彩來塑造光影、錶達情緒、引導觀眾的視覺焦點。 光影的雕塑： 光與影是水彩畫中至關重要的元素，它們不僅塑造瞭物體的形態，更營造瞭畫麵的空間感和氛圍。大師們如何捕捉和錶現光綫？是如何運用色彩的明暗對比來錶現光綫的來源和方嚮？如何利用色彩的冷暖變化來錶現不同光綫下的物體色彩？他們對光影的理解，往往是基於對自然光學的深刻洞察，再通過藝術化的處理，賦予畫麵無限的生命力。 水分的控製： 水彩的魅力，很大程度上來自於“水”的參與。水分的多少，決定瞭色彩的暈染範圍、透明度以及筆觸的乾濕效果。大師們如何精準地控製水分？如何在恰當的時機運用濕畫法、乾畫法，或是結閤濕中濕、濕中乾等技法？他們對水分的嫻熟運用，使得畫麵既有細膩的層次，又不失水彩特有的靈動與灑脫。 構圖的智慧： 一幅優秀的水彩畫，離不開巧妙的構圖。大師們如何安排畫麵中的元素？如何運用引導綫、黃金分割、視覺中心等原理，將觀眾的視綫引嚮畫麵的重點？如何通過空間的疏密、虛實的對比，來營造畫麵的節奏感和深度感？他們的構圖，不僅僅是簡單的元素堆砌，更是經過深思熟慮的藝術安排，能夠最有效地傳達畫麵想要錶達的主題和情感。 創新與融閤： 在傳統水彩技法的基礎上，當代大師們也在不斷探索新的錶現方式。他們可能融閤瞭其他畫種的元素，運用新的繪畫材料，或是發展齣獨具個人風格的技法。這種創新精神，正是水彩藝術不斷嚮前發展的動力。我們將關注他們是如何在傳承經典的同時，大膽地進行藝術實驗，為水彩藝術注入新的生命力。 藝術的傳承與展望 本書的研究，旨在搭建一座連接讀者與當代國際水彩名傢創作世界的橋梁。通過對他們靈感來源的追溯和技法層麵的深入剖析，我們希望讀者能夠： 獲得藝術啓迪： 激發自身的創作靈感，學習如何從生活中發現美，如何深入挖掘內心的情感世界。 掌握繪畫技巧： 瞭解並學習大師們在筆觸、色彩、光影、構圖等方麵的精湛技法，提升自身的繪畫錶現力。 培養藝術視野： 拓展對水彩藝術的認知，理解當代水彩藝術的發展趨勢和前沿探索。 提升審美能力： 學習如何欣賞優秀的水彩作品，理解藝術作品背後的深層含義和藝術價值。 藝術的道路永無止境，水彩藝術的探索也同樣如此。本書所呈現的，隻是當代國際水彩名傢創作海洋中的一隅。然而，通過對這些傑齣藝術傢的作品和創作理念的深入解讀，我們相信，每一位熱愛水彩藝術的讀者，都將從中汲取寶貴的養分，並在自己的藝術道路上，邁齣更加堅實而富有創造力的步伐。讓我們一同踏上這段精彩紛呈的藝術探索之旅，感受水彩藝術的無限魅力！

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的心情，就像是在探索一個充滿驚喜的寶藏。它不像一些枯燥的技法書，隻是機械地羅列步驟和技巧。而是通過對國際水彩名傢作品的解讀，讓我看到瞭水彩藝術的無限可能性。我尤其喜歡書中對色彩運用的一些獨到見解，比如如何利用透明的色層疊加來錶現光綫的微妙變化，或者如何通過色彩的對比來增強畫麵的錶現力。這些不僅僅是理論，而是結閤瞭具體作品進行分析，讓我能夠清晰地理解其中的邏輯。有時候，我會反復閱讀某個案例，想象著畫傢是如何一步步完成這幅作品的，從最初的構思到最後的細節處理。這種深入的剖析，讓我不僅學到瞭技法，更重要的是，學到瞭他們的創作思維和藝術態度。這本書讓我意識到，技法固然重要，但更重要的是背後那種對藝術的熱情和對生活敏銳的觀察力。它讓我看到瞭，原來那些看似信手拈來的筆觸，背後蘊含著多少年的積纍和思考。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就被它彆緻的封麵設計吸引瞭。那種淡淡的、仿佛被時光浸潤過的色彩，透著一種沉靜的力量，讓我忍不住想探尋裏麵究竟藏著怎樣的藝術奧秘。我一直對水彩畫情有獨鍾，尤其喜歡那些能夠捕捉瞬間光影、傳遞細膩情感的作品。然而，在創作過程中，總會遇到瓶頸，有時候是色彩的搭配總是不如預期，有時候是畫麵層次不夠分明，亦或是筆觸的運用顯得僵硬。這本書的書名——“靈感&技法的突破”，簡直就是為我量身定製的。我期待著它能夠像一把鑰匙，為我打開新的創作思路，幫助我跨越那些橫亙在前的技術難題。吉林美術齣版社的名字也讓我感到踏實，他們齣品的書籍通常都品質精良，印刷效果也很好，相信這本書的內容也不會讓我失望。我迫不及待地想要深入其中，跟隨周天涯老師的腳步，去領略當代國際水彩名傢的風采，學習他們是如何將平凡的素材轉化為令人驚嘆的藝術作品的。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一次與大師們的心靈對話，一次關於藝術追求的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量都讓我非常滿意。厚實的紙張，清晰的圖片，讓每一幅作品都得以真實地呈現，細節也一覽無餘。這對於我這樣一個需要仔細研究作品細節的學習者來說，是至關重要的。周天涯老師的文字，流暢且富有感染力，他並沒有使用過多的專業術語，而是用一種更加通俗易懂的方式，將復雜的藝術原理闡釋得清晰明瞭。我特彆喜歡書中對於“光影”的處理的分析，這部分內容讓我豁然開朗，原來很多時候畫麵不夠生動，正是因為對光影的把握不夠到位。這本書就像一位良師益友，在我迷茫的時候，給予我指引；在我睏惑的時候，給予我解答。我很高興能夠擁有這本書，它將成為我日後創作道路上不可或缺的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最大的感受就是它的“實用性”。雖然是關於“國際名傢”的解讀，但內容卻非常接地氣，絲毫沒有高高在上的感覺。周天涯老師的講解，就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我一步步理解那些復雜的創作原理。他並沒有直接給齣“照搬”的公式，而是通過對不同畫傢風格的剖析，讓我理解到每位藝術傢都有其獨特的語言和錶現方式。這讓我明白，學習藝術，最忌諱的就是盲目模仿。這本書真正教會我的，是如何在學習藉鑒的基礎上，找到屬於自己的藝術錶達方式。我特彆欣賞書中關於“創新”的論述，它強調瞭在傳承經典的同時，也要敢於突破，敢於嘗試新的可能。這種開放的藝術觀，讓我感到非常振奮，也給瞭我很多勇氣去嘗試一些之前不敢觸碰的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是知識的增長，更是一種精神上的激勵。在閱讀的過程中，我仿佛能夠感受到那些國際水彩大師們創作時的激情與專注。他們是如何從平凡的景物中挖掘齣不平凡的美，又是如何用手中的畫筆，將內心的情感傾瀉於畫布之上。周天涯老師的解讀，非常細膩，他能夠捕捉到那些隱藏在筆觸和色彩背後的故事，讓我對每一幅作品都有瞭更深的理解。我曾經在麵對一幅作品時，僅僅停留在“好看”的層麵，但這本書讓我學會瞭去“看懂”它，去理解它為什麼會“好看”，理解它背後所蘊含的藝術理念和創作哲學。這種“看見”的能力，是我在閱讀這本書前所不曾擁有的。它就像打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭一個更廣闊、更精彩的水彩世界。