国画技法从入门到精通 全4册 飞乐鸟 国画入门 国画入门基础教程书 中国画技法教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 泰山出版社

ISBN：TZH11057L

商品编码：16055165636

商品参数

书    名:国画技法从入门到精通 梅兰竹菊+四季百花+山水林石+花鸟鱼虫【全4册】

作    者:飞乐鸟工作室 著

I S  B N:TZH11057

出 版 社:中国水利水电出版社

出版时间:2016年6月

印刷时间:2016年6月 第1次印刷

字    数:字

页    数:共4册

开    本:16开

包    装:套装

原    价:140元

重    量:克

目录

《国画技法从入门到精通 梅兰竹菊》

《国画技法从入门到精通 四季百花》

《国画技法从入门到精通 山水林石》

《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》

内容推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

作者简介

飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店榜，更有数十种版权远销海外。

《笔墨丹青：中国画的意境之美》 内容简介 在中国浩瀚的文化长河中，中国画以其独特的笔墨韵味、深邃的意境表达和精妙的写意精神，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种绘画形式，更是承载着中国哲学思想、人文情怀和审美追求的艺术瑰宝。《笔墨丹青：中国画的意境之美》一书，旨在带领读者深入探索中国画的魅力，从宏观的艺术史观，到微观的笔墨技巧，再到写意精神的体悟，全方位地展现中国画的博大精深。本书不拘泥于单一的画种或技法，而是从中国画的整体性出发，引导读者建立起对中国画的全面认知，培养独立的审美判断力，最终能够挥洒自如，创作出富有个人风格的中国画作品。 第一篇：溯源与传承——中国画的根脉 本篇将引领读者穿越历史的长河，追溯中国画的起源与发展。我们将从史前岩画的神秘符号谈起，了解早期先民的朴素表达；继而深入东晋顾恺之《洛神赋图》所代表的人物画高峰，体会线条的生命力与情感的传递；探索唐代阎立本、吴道子等大师的严谨笔法与气势磅礴；宋代山水画的成熟与意境营造，理解“可行、可望、可游、可居”的山水之乐。我们将重点剖析元、明、清各代文人画的崛起，理解“士人精神”如何融入笔墨，以及各流派如浙派、吴门画派、海上画派等的发展脉络。这不是枯燥的艺术史陈述，而是通过对经典作品的赏析，让读者感受中国画在不同历史时期的时代精神与审美演变。我们将关注画史上的重要转折点，如书法艺术对绘画的影响，佛教文化对意境的塑造，以及文人阶层在推动中国画发展中的关键作用。通过理解这些历史基因，读者才能真正把握中国画的独特魅力，明白其为何能够历经千年而不衰，并成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。 第二篇：笔墨乾坤——中国画的语言体系 笔墨是中国画的灵魂，是其区别于西方绘画的核心语言。《笔墨乾坤》篇将深入解析中国画的笔墨构成，从最基本的“点、线、面”入手，揭示其背后蕴含的丰富变化与表现力。 笔的运用： 我们将详细讲解“用笔”的十三种基本方法，如“永字八法”的精髓，以及方圆、刚柔、疾涩、迟缓等不同用笔方式所能产生的不同质感和情感。例如，中锋行笔的浑厚圆润，侧锋行笔的枯劲飞白，藏锋的含蓄内敛，露锋的峻拔挺立，这些都将通过具体的图例和技法示范进行阐释。我们将强调“笔为骨”，即笔触的力度、速度、角度和节奏，如何决定了线条的生命力和造型的骨骼感。 墨的运用： 墨是中国画的血肉，其浓淡干湿的变化，能够营造出丰富的层次、体积感和空气感。本部分将系统介绍“用墨”的五种基本方法：焦、浓、淡、清、白。我们将讲解如何通过墨色的不同变化来表现物体的质感、光影、体积和空间。例如，“破墨法”如何表现水墨的淋漓酣畅，“积墨法”如何营造深邃幽远的意境，以及“宿墨法”如何增添画面的苍劲古朴。墨色的层次感不仅仅是视觉上的，更是情感和意境的载体。 线的魅力： 线在中国画中具有至高无上的地位，它不仅仅是勾勒轮廓，更是情感的抒发和意境的传达。我们将深入剖析中国画中各种线的形态，如高古游丝描的飘逸，十八描的粗细变化，以及如何用线来表现对象的精神气质，如“曹衣出水”的柔软，“吴带当风”的飘逸。我们将讨论线与面、线与点的结合，以及不同组合方式如何丰富画面语言。 色彩的感知： 虽然强调笔墨，但色彩在中国画中同样扮演着重要的角色。本部分将介绍中国画的传统色彩体系，如矿物颜料和植物颜料的特性，以及“色不碍墨，墨不碍色”的巧妙运用。我们将探讨如何运用色彩来烘托意境，增强画面的感染力，以及如何在写意画中以色破墨，创造出意想不到的视觉效果。 第三篇：胸有成竹——中国画的构图与意境 意境是中国画的灵魂所在，是画家内心世界与自然万物沟通的桥梁。《胸有成竹》篇将引导读者理解中国画的构图法则与意境的营造。 构图的智慧： 中国画的构图讲究“计白当黑”、“虚实相生”、“散点透视”。我们将解析这些构图原则在实际创作中的应用，如何通过留白来营造空间感和呼吸感，如何利用虚实对比来增强画面的张力，以及如何通过散点透视来表现宏大的山河景象。我们将分析不同题材（如山水、花鸟、人物）的典型构图模式，并讲解如何打破常规，创造出独特的画面结构。 意境的塑造： 意境的形成，离不开画家对生活、对自然的深刻体悟，以及对情感的提炼。本部分将探讨如何通过笔墨、构图、色彩等多种手段，将画家的主观情感融入客观物象之中，从而创造出“画外之意”。我们将分析“神似”的重要性，即中国画追求的不仅仅是形似，更是对象内在的精神气质。我们将通过对历代名作的赏析，讲解画家如何通过对景物的选择、情感的投射，以及笔墨的渲染，来传达出“哀而不伤”、“乐而不淫”的复杂情感。 写意精神的探寻： 写意是中国画最具代表性的精神特质。本部分将深入探讨“写意”的内涵，它不是随意的涂抹，而是基于深厚的造型功底和对物象本质的精准把握，以最简练的笔墨，传达出对象的神韵与意趣。我们将分析写意花鸟画中的“三矾九染”，写意山水画中的“皴法”变化，以及写意人物画中的“传神”。我们将强调“少即是多”的艺术理念，以及如何通过提炼与概括，让画面具有更大的想象空间。 情景交融的境界： 中国画的最高境界是“情景交融”。本部分将引导读者思考，如何在画面中将画家的情感世界与描绘的景物融为一体，使观者在欣赏画面的同时，也能感受到画家内心涌动的情感。我们将探讨如何通过景物的选择（如松柏象征坚韧，梅兰竹菊象征高洁），笔墨的挥洒（如笔势的雄浑或婉转），以及画面的整体氛围，来营造出一种能够引起观者共鸣的情感空间。 第四篇：挥洒自如——中国画的实践与创新 理论的学习最终是为了实践。《挥洒自如》篇将提供具体的实践指导，并鼓励读者在继承传统的基础上进行创新。 基础功的夯实： 任何艺术创作都离不开扎实的基础。本部分将提供针对性的基础练习建议，如临摹经典作品的重要性，如何通过速写来捕捉物象的动态与神韵，以及对基本笔墨技巧的反复锤炼。我们将强调“读万卷书，行万里路”的学习方法，即在理论学习的同时，深入生活，观察自然，积累创作素材。 创作的思维训练： 如何构思一幅画？如何选择题材？如何确定构图？本部分将提供一系列创作思维训练的方法，如“意在笔先”，如何在动笔前在心中勾勒出完整的画面，如何通过对素材的提炼与组合，形成独特的画面语言。我们将探讨“师造化”与“师古人”的关系，以及如何将二者有机结合。 风格的探索与形成： 每个人都有自己独特的审美视角和情感表达方式，这构成了其艺术风格。本部分将引导读者认识到风格形成的重要性，以及如何通过长期的实践和不断的自我反思，逐渐形成属于自己的艺术面貌。我们将分析不同艺术家的风格成因，并鼓励读者大胆尝试，走出自己的路。 传承与创新： 中国画的生命力在于其传承与创新。本部分将强调继承传统的重要性，理解传统的精髓，然后在此基础上，鼓励读者融入现代的审美观念和表现手法，创作出符合时代精神的作品。我们将探讨如何将西方绘画的某些优点（如色彩的运用、光影的表现）巧妙地融入中国画创作，但始终保持中国画的本体性。 结语 《笔墨丹青：中国画的意境之美》并非一本简单的技法教程，而是一次关于中国画精神内核的探索之旅。它试图唤醒读者内心深处对美的感知，引导大家用眼睛去观察，用心灵去体会，用笔墨去表达。阅读本书，您将不仅仅学会描绘山川草木、花鸟虫鱼，更能体悟其中蕴含的哲学智慧、人文关怀和东方审美。愿本书能成为您步入中国画艺术殿堂的忠实向导，助您在笔墨丹青的世界里，找到属于自己的那片天空，挥洒出属于您的意境之美。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套书给我带来了非常愉快的学习体验。它让我对国画的兴趣从“仰望”变成了“靠近”，甚至有了“尝试”的勇气。它不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了国画背后深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。我将它视为我国画学习道路上的一个重要起点，并且相信，在它的指引下，我的国画之路一定会越走越宽广。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往国画艺术世界的大门，让我看到了一个充满无限可能的精彩领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个非常大的优点，就是它的实用性。它不仅仅是一本“教科书”，更像是一本“工具书”。在实际的绘画过程中，我经常会翻阅这本书，查找某个具体技法的讲解，或者参考某个案例的构图。比如在画一棵松树时，我会翻到关于树枝、树干的绘制部分，看看书中的示范，然后结合自己的理解去创作。这种随时可以查阅的特性，让它在我的学习过程中扮演了非常重要的角色，它是我创作时的“灵感库”和“技巧库”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑非常清晰，完全是循序渐进的，从最简单的入门，到逐步深入的技法掌握，再到最后的综合运用，每一步都衔接得恰到好处。我之前一直觉得国画很神秘，很多技巧难以捉摸，但这本书把这些复杂的技法拆解成了非常具体、可操作的步骤。比如在讲到花鸟画的绘制时，它不会直接让你画一整只鸟，而是先从最基本的鸟的眼睛、爪子、羽毛的绘制方法开始讲解，然后是身体的结构，再到整体的组合。同样，在画花卉时，也是先从花瓣的形态、花蕊的描绘，再到花萼、花梗的勾勒，最后是将这些元素组合成一幅生动的画面。这种“化繁为简”的处理方式，极大地降低了学习的门槛，让我这个初学者也能很快地找到学习的乐趣和成就感。而且，书中对每一种技法的讲解，都配有不同角度的示范图，让你能清楚地看到笔触的走向和墨色的变化，这一点对于理解和模仿至关重要。

评分☆☆☆☆☆

书中提供了一些非常实用的练习方法和临摹建议。它会告诉你如何从最简单的线条练习开始，如何去模仿不同大师的笔触，以及如何将临摹和写生结合起来。而且，它还鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错。书中还提供了一些“小陷阱”的提示，比如在画某个部位时容易出现的问题，以及如何去避免。这些细节的指导，对于一个新手来说，简直是福音，能帮助我少走很多弯路。我尤其喜欢它关于“悟性”的培养方法，它不是让你死记硬背，而是引导你去思考，去体会，去慢慢领悟国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是太让人惊喜了！封面纸质厚实，触感温润，那种沉甸甸的分量感瞬间就提升了档次。配色上也很有品味，不是那种俗艳的大红大绿，而是选择了比较柔和、雅致的色彩组合，让人一看就心生宁静，想要沉浸在艺术的世界里。打开书页，纸张的质感也同样出色，厚度适中，印刷清晰，色彩还原度很高，图片细节纤毫毕现，仿佛真的能感受到画家下笔时的墨韵和色彩的层次。每一册的开本大小也设计得很合理，拿在手里阅读或者放在桌上翻阅都很方便，不会觉得笨重，也不会小得看不清细节。而且，整体的排版布局非常人性化，留白恰到好处，不会显得拥挤，文字和图片搭配得十分和谐，让人在阅读过程中感到舒适和愉悦，一点都不会产生视觉疲劳。我特别喜欢它的装订方式，翻页很顺畅，不会像有些书那样容易掉页，这对于经常翻阅的教材来说，是非常重要的考量。总而言之，光是这套书的外观和触感，就已经值回票价了，让人迫不及待地想开始学习。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在技法的讲解，还融入了很多国画的文化内涵和历史渊源。在讲解每一类题材或者某一种具体技法时，作者都会简要地介绍与之相关的历史发展、名家流派，甚至是一些与该题材相关的诗词典故。这让我觉得，学习国画不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在了解一种文化，一种哲学。比如在讲到写意画时，书中会提到“写意不写实”，强调的是神似而非形似，并举例说明如何通过概括的笔触和意象的组合来传达画家的情感和思想。这种人文的关怀，让我在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深，让学习过程更加有深度和意义。

评分☆☆☆☆☆

书中的案例选择非常丰富，涵盖了国画中常见的题材，如山水、花鸟、人物等，并且针对每一种题材，都提供了不同风格和难度的示范作品。我特别喜欢它在讲解山水画时，对于皴法的细致描绘，比如披麻皴、斧劈皴等，每一种皴法都配有详细的笔法分解图，并讲解了其在表现不同山石纹理时的特点和运用。这一点对于我理解中国画的“意境”和“气韵”起到了很大的帮助。同时，书中对花鸟画的讲解也十分到位，不仅仅是简单的勾勒填色，还深入讲解了花卉的生长姿态、叶片的脉络、果实的质感，以及鸟的动态神韵，如何通过寥寥几笔勾勒出栩栩如生的形象。这些案例的示范，不仅提供了学习的范本，更重要的是，它展现了国画独特的表现力和艺术魅力，让我更加渴望去亲手创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对国画一直心向往之，却又无从下手的新手，我尝试过不少零基础教程，但很多都让我感到力不从心，要么过于理论化，要么步骤过于跳跃，总觉得少了点什么。但这本书，它就像一位耐心细致的老师，一点一点地将我从最基础的笔触、线条开始引导。从握笔的姿势，到墨的浓淡干湿变化，再到如何调出丰富的色彩，每一个环节都讲解得极其详尽，并且配有大量的图示，生动形象，非常容易理解。尤其让我印象深刻的是，它并没有一上来就讲复杂的构图或者大量的名家作品临摹，而是从最基本、最核心的技法入手，比如如何画出一片自然的叶子，如何勾勒出一朵含苞待放的花朵，这些看似简单的练习，却是在为后续的学习打下坚实的基础。通过这些基础练习，我逐渐掌握了运笔的力度和节奏，体会到了墨色在纸上的美妙晕染。书中还穿插了一些小贴士，比如关于工具的选择和保养，以及如何培养观察力，这些细节都非常实用，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有老师在身边随时指点。

评分☆☆☆☆☆

这套书的语言风格非常朴实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是完全没有国画基础的读者，也能轻松理解。作者在讲解时，就像一位老朋友在和你聊天，娓娓道来，没有丝毫的架子。比如在讲到墨的运用时，它会用“浓墨如漆，淡墨如烟”这样的比喻来形容，形象生动，让人一下子就能体会到墨色的变化。而且，在讲解复杂的笔法时，作者会用很多生活化的例子来类比，比如把运笔的力度比作“提千斤重的石块”，把墨色的晕染比作“雨后泥土的湿润感”，这些通俗易懂的语言，极大地拉近了读者与国画之间的距离。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于“意境”的探讨。国画不仅仅是形似，更注重神似和意境的表达。这本书在这方面给了我很多启发。它会教你如何观察生活中的景物，捕捉它们的“神”，然后通过笔墨的提炼和组合，将其“意”表达出来。比如在画山水时，它会告诉你如何通过留白来表现云雾的缭绕，如何通过墨色的深浅来表现山体的层次和光影。在画花鸟时，它会强调如何通过眼神来传递鸟儿的灵动，如何通过花朵的姿态来表现它们的生命力。这些讲解让我明白，国画的魅力在于“虚实相生，以意造境”，而不仅仅是简单的描摹。