服裝造型立體設計-(第2版)-(附贈光盤)-十二五職 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖軍 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝造型
• 立體裁剪
• 服裝製版
• 服裝輔料
• 設計教材
• 職業教育
• 十二五規劃
• 服裝工程
• 服裝工藝

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518012718

商品編碼：1607322069

叢書名： 十二五職業教育國傢規劃教材

齣版時間：2015-02-01

基本信息

商品名稱： 服裝造型立體設計-(第2版)-(附贈光盤)	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2015-02-01
作者：肖軍	譯者：	開本： 16開
定價： 39.80	頁數：167	印次： 3
ISBN號：9787518012718	商品類型：圖書	版次： 2

內容提要

《服裝造型立體設計（第2版）》內容是作者將多年的具體實踐加以總結整理而成，並將日本文化服裝學院著名服裝設計教育傢佐佐木江先生在高級服裝結構造型設計研修班講授的一些內容也加入其中。本書從立體裁剪基礎知識入手，重點講述領型、裙裝、女裝上衣和禮服的立體裁剪步驟、原理和手法。主要品類包括：無領、立領、企領、平領、翻領、垂墜褶領、上衣、外套、風衣和多種有代錶性的裙裝及禮服。本書知識結構嚴謹，所選範例實用性強，方法步驟解析周密，具有很高的學習和參考價值。
本書既可作為服裝高等職業院校學生教材，也可供服裝本科院校學生參考學習，並可供服裝設計和技術人員閱讀藉鑒。

作者簡介

肖軍，畢業於清華大學美術學院縴維藝術專業，獲碩士學位天津工業大學藝術與服裝學院，服裝係副教授清華大學美術學院，特聘教師中國工藝美術學會，縴維藝術委員會常務理事。

目錄

緒論
第一章 服裝立體裁剪在服裝設計中的作用
一、服裝立體裁剪在我國的發展現狀
二、如何學好服裝立體裁剪
三、立體裁剪與平麵裁剪的概念
四、服裝立體裁剪與平麵裁剪的關係
五、女裝人體知識
第二章 材料與工具的準備
一、專業術語
二、立體裁剪使用的材料
三、立體裁剪使用的工具
四、人颱的補正
五、布手臂的製作
六、大頭針的固定、彆閤
第三章 衣省的變化與局部設計
一、上衣省道設計
二、平麵裁剪一片袖和兩片袖的製圖方法
三、兩片袖的立體裁剪方法
第四章 領型的變化
一、無領
二、立領
三、企領
四、平領
五、翻領
六、垂墜褶領
第五章 裙裝的變化
一、窄裙
二、斜裙
三、育剋裙
四、波浪裙
五、吊鍾形波浪裙
六、十片裙
七、斜褶裙
八、吊帶裙
第六章 女裝上衣的變化
一、上衣
二、外套
三、風衣
第七章 禮服設計
一、插肩袖禮服
二、裹胸禮服
三、袍袖禮服
四、摺疊禮服
五、落肩盛裝禮服
六、瀑布裝禮服
七、扇形分割禮服
參考文獻
附錄

現代建築設計原理與實踐 本書簡介 本書深入探討瞭現代建築設計的核心理念、理論基礎、關鍵技術以及在當今復雜多變的社會環境下的實踐應用。它旨在為建築學專業學生、年輕建築師以及對現代城市空間和居住環境有濃厚興趣的讀者提供一個全麵、係統且富有啓發性的知識框架。 第一部分：現代建築思潮的溯源與演進 本部分追溯瞭現代建築思想的起源，重點分析瞭自19世紀末至20世紀初，工業革命、技術進步以及社會結構劇變如何催生瞭對傳統建築範式的反思與突破。 第一章：現代主義的誕生與哲學基礎 工業化對建築的衝擊： 探討瞭新材料（如鋼筋混凝土、結構鋼材）和新技術的齣現如何解放瞭建築的結構和形態，使得“形式服從功能”成為可能。 從學院派到功能至上： 詳細梳理瞭包豪斯（Bauhaus）運動、風格派（De Stijl）等先驅思潮的核心主張。重點分析瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）“少即是多”的審美哲學在早期現代主義中的體現。 地域性與現代性的張力： 討論瞭早期現代主義在不同文化背景下所産生的地域性變體，例如受地方氣候和材料限製而形成的早期現代實踐。 第二章：後現代主義的迴響與批判 對“大敘事”的反叛： 分析瞭20世紀中後期，現代主義“純粹性”和“普適性”遭到的挑戰。重點剖析瞭羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“少即是乏味”的重新定義，以及符號學、曆史引用在後現代設計中的迴歸。 高技派的崛起： 探討瞭如蓬皮杜中心等高技派建築（High-Tech Architecture）如何通過暴露結構和設備，展現技術的透明性和機械美學，標誌著對傳統美學的新一次探索。 解構主義的衝擊： 深入研究瞭解構主義建築（Deconstructivism）如何通過對幾何、結構穩定性的質疑，在視覺上製造齣動感、碎片化和不確定性，挑戰瞭觀者的傳統認知框架。 第二部分：當代建築設計的核心技術與方法 本部分聚焦於支撐當代建築創作與實現的技術手段、設計流程以及對可持續性的深度整閤。 第三章：參數化設計與數字建造 從CAD到BIM的飛躍： 係統闡述瞭建築信息模型（BIM）如何貫穿設計、施工到運營的全生命周期管理，提升瞭項目協同效率和信息精度。 算法與形態生成： 詳細介紹瞭參數化設計（Parametric Design）的工作原理，包括如何利用復雜算法和數據驅動的方式來生成高度復雜的、非標準化的建築麯麵和結構係統。 復雜錶皮與性能優化： 探討瞭如何結閤氣候模擬、日照分析等工具，通過參數化方法設計齣具有環境響應性的建築錶皮係統，實現節能減排。 第四章：可持續建築與綠色技術 生態倫理與建築責任： 確立瞭在資源日益緊張的背景下，建築設計必須承擔的生態責任。討論瞭被動式設計（Passive Design）在初期規劃中的決定性作用。 材料的循環與低碳化： 深入分析瞭本土材料、可再生材料以及低隱含能源（Embodied Energy）材料的應用策略。探討瞭建築的“可拆解性”和“材料護照”概念。 零能耗與近零能耗建築（NZEB）： 分析瞭集成可再生能源係統（光伏、地熱等）與高效能圍護結構相結閤的實踐案例，以及如何實現建築的能源自給自足。 第三部分：建築空間的用戶體驗與社會語境 本部分超越瞭純粹的技術和形式討論，關注建築如何作用於人的感知、社會交往和城市結構。 第五章：空間敘事與現象學體驗 光、影與氛圍的營造： 探討瞭自然光在塑造空間情緒和引導流綫中的關鍵作用。分析瞭不同材料對光綫反射和吸收的特性，如何影響室內的人體感知。 尺度、比例與人體的關係： 重新審視人類學（Anthropometry）在當代設計中的意義，討論瞭宏大尺度建築與親密尺度空間之間的轉換策略，以及場所精神（Genius Loci）的捕捉。 可感知性與可讀性： 論述瞭優秀的建築如何通過清晰的路徑組織、符號暗示和材料對比，使用戶能夠直觀地理解其功能和結構邏輯。 第六章：城市結構中的建築角色 公共空間的設計策略： 分析瞭在密度不斷增加的城市中，如何通過建築的底層設計（Podium/Base）來界定、激活和貢獻於城市街道生活和半公共空間。 混閤使用與彈性規劃： 探討瞭應對未來不確定性（如流行病、經濟轉型）的建築規劃方法，強調建築功能和空間布局的靈活性與可適應性（Adaptability）。 基礎設施與建築的融閤： 考察瞭交通樞紐、能源中心等大型基礎設施項目在設計中如何與周邊城市肌理進行有機整閤，實現多功能復閤。 結語：麵嚮未來的建築師 總結瞭在人工智能、氣候變化和城市化加速的背景下，當代建築師所麵臨的倫理挑戰和創新機遇。強調跨學科閤作（如與工程師、社會學傢、數據科學傢的閤作）的重要性，鼓勵讀者以批判性思維和人文關懷來塑造未來的建成環境。 附錄：經典現代建築案例深度剖析 （收錄對幾項具有裏程碑意義的現代與當代建築作品的結構、材料及社會影響的分析報告）

評分☆☆☆☆☆

作為一名服裝專業的學生，我一直在尋找能夠幫助我更好地理解服裝立體剪裁和造型的書籍。《服裝造型立體設計-(第2版)》這本書簡直就是我的“救星”！它係統地講解瞭從平麵圖到立體形態的轉化過程，以及如何通過不同的剪裁手法和麵料選擇來達到理想的造型效果。書中大量的圖例和詳細的步驟解析，讓我對復雜的立體裁剪技術有瞭更清晰的認識。我特彆喜歡它關於人體工程學和服裝結構力學的分析，這讓我理解瞭服裝是如何與人體運動相結閤，並且保持美觀的。附贈的光盤內容也非常實用，我可以通過視頻學習軟件操作，並嘗試進行虛擬的服裝設計和模型製作，這對於鞏固書本知識非常有幫助。這本書不僅提升瞭我的專業技能，也激發瞭我更多的設計靈感。我相信，通過反復研讀這本書，我的服裝設計能力會有質的飛躍，能夠創作齣更具創意和市場競爭力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對服裝曆史和文化頗感興趣的業餘愛好者，平時喜歡閱讀一些與服飾相關的書籍，試圖從更宏觀的角度去理解服裝的發展。這本《服裝造型立體設計》雖然側重於技術層麵，但我從它裏麵卻窺見瞭服裝藝術的另一麵。書中對於不同時代、不同風格服裝的立體造型分析，讓我看到瞭服裝設計是如何隨著社會、經濟和技術的發展而演變的。例如，它對於一些古典服裝的立體結構解析，讓我理解瞭當時的工藝限製和審美追求，是如何造就瞭那些獨特的廓形。而對於現代服裝的分析，則展現瞭科技進步如何拓展瞭服裝造型的可能性。這本書讓我意識到，服裝不僅僅是蔽體之物，更是一種物質化的文化載體，是時代精神和審美觀念的體現。光盤裏的一些案例展示，也讓我對服裝設計中的創新思維有瞭更深的體會。即使我不是從業人員，閱讀這本書也讓我對服裝的“立體”魅力有瞭更深刻的理解，對服裝藝術的認識也更加全麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，買這本書純屬偶然，當時在書店裏看到封麵有點意思，就隨手翻瞭翻。我是一名對時尚資訊比較感興趣的普通消費者，平時也喜歡逛逛街，看看最新的流行趨勢。這本書的解讀方式非常接地氣，它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常直觀的方式，把一件衣服是如何從設計圖紙變成實際穿在身上的立體造型，都講得很清楚。我學到瞭很多關於服裝版型、麵料特性對穿著效果的影響，比如為什麼有些衣服看起來顯瘦，有些衣服穿起來會顯得臃腫。書中對於一些經典款式的拆解分析，讓我恍然大悟，原來一件簡單的T恤或者一件剪裁得體的西裝，背後也有這麼多講究。光盤裏的內容我暫時還沒來得及看，但單憑書的內容，就已經讓我收獲頗豐。現在齣去買衣服，我不再隻是看款式好不好看，還會更關注它的剪裁和麵料，感覺自己像是變成瞭一個“小專傢”。這本書讓我對服裝有瞭更深的 appreciation，也讓我購物時更有主見。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，主要負責品牌形象的視覺呈現。在工作中，我常常需要與服裝造型師閤作，但有時會感覺溝通存在一些障礙，我對服裝的理解可能不夠深入。偶然的機會，我看到瞭這本《服裝造型立體設計》，抱著瞭解一下的心態入手，結果卻給瞭我巨大的驚喜。這本書從立體設計的角度齣發，讓我看到瞭服裝的結構、剪裁、以及不同材料的垂墜感和肌理感是如何影響整體造型的。我特彆欣賞書中對人體比例與服裝廓形之間關係的分析，這對於我進行視覺設計時，如何在有限的版麵中更好地展現服裝的優勢至關重要。書中關於色彩搭配的理論，也與我的設計理念不謀而閤，並且提供瞭很多實際的搭配範例。附帶的光盤雖然我沒有深入研究，但它所展示的軟件操作和技術演示，讓我對服裝設計領域的科技應用有瞭一定的瞭解。讀完這本書，我感覺自己對服裝的理解上升瞭一個層次，能夠更有效地與服裝造型師溝通，也能在平麵設計中更好地融入服裝的元素，創造齣更具說服力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這套書真的挺不錯的，雖然我主要關注的是攝影技巧，但偶然翻到這本《服裝造型立體設計》，真的給瞭我不少啓發。它不僅僅是介紹服裝本身，更多的是從“造型”這個角度切入，讓我看到服裝如何與人體、環境、甚至情緒結閤，形成一種視覺上的整體美感。書中對於色彩、材質、廓形的搭配分析非常深入，很多案例都給我留下瞭深刻的印象。我尤其喜歡它對一些經典服飾的立體解析，那種嚴謹的態度和細緻的講解，讓我對服裝的構造有瞭全新的認識。雖然我不是專業的服裝設計師，但通過這本書，我學會瞭如何從更高的維度去審視服裝，如何在拍攝中更好地捕捉服裝的靈魂，以及如何為模特選擇最能展現其氣質的服裝。即使是附帶的光盤，裏麵的一些模擬操作也很有趣，雖然我用不上它來做服裝設計，但它展示的3D建模思路，對於我理解攝影中的構圖和空間感也有一定的藉鑒意義。總而言之，這本書的價值遠超我的預期，它拓寬瞭我的視野，也為我的攝影創作注入瞭新的靈感。