一個人的微旅行! 在異國風情中拍下我的空氣感寫真 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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山本まりこ 著

圖書標籤:

• 旅行攝影
• 個人旅行
• 微旅行
• 異國風情
• 人像攝影
• 空氣感
• 寫真
• 生活方式
• 攝影技巧
• 旅行日記

齣版社： 尖端齣版

ISBN：9789571060026

商品編碼：16075543

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-08

頁數：128

正文語種：繁體中文

內容簡介

◎跳脫一般攝影書的框架！在迷離夢幻的「空氣感」當中，用攝影記錄下你最真誠的心情與感受！！

● 全書滿載！作者獨傢的旅遊地圖＆攝影手劄
● 帶著兩颱超高人氣的微單，恣意地享受土耳其的美麗與夢幻！
● 攝影師的行囊大公開！幫你從頭到腳打點好所有該帶的（可愛度滿點）隨身物品！
● 一看就懂的技巧教學×透明清新的「療癒係寫真」
● 風靡中日，大受好評的「透明清新！簡單拍齣我的空氣感寫真」作者，山本麻理子最新力作！

【與人們的相遇會化作濃厚深刻的迴憶】

若問我為何喜歡在旅行之中拍攝相片，最大的理由就是與他人的相遇。與居住在該土地上的人相遇、交談，彼此熟悉後按下快門拍攝相片，這樣的感覺對我而言有著無盡的吸引力。而且隨著認識當地居民後拍攝相片的方式，不僅會讓我更喜歡相片中的人，對於那片土地的喜愛也會更上一層樓。雖然欣賞美麗的風景或品嚐當地的美食也是旅遊的一大樂事，但與他人相遇的迴憶更是濃厚深刻。日後迴想旅途點滴時，「我曾和那個人談過那些話題呢，那時候的風吹起來還真是舒服啊。」這種感覺既溫暖又甜蜜，彷彿又將自己拉迴到那段時光。

山本まりこ

【勇敢地，給自己一個單身齣走Getaway的理由吧！！】

在忙碌的生活中，你我往往會神往能在辛勞之後，給自己的心放個假，來場期待已久的小旅行。
有什麼，比來到充滿異國風情的地方，更能夠讓自己充分獲得休息與充電呢？

帶著輕巧、造型可愛又有形的微型數位單眼相機，漫步在土耳其的街道中，享受怡人的陽光以及迎麵而來的海風，這一刻，所有曾經令人心煩的一切，全都就此煙消雲散。

踏著輕快的腳步，心彷彿也跟著飄嚮那湛藍又迷人的天際。
用手中的相機，把眼前所見的動人景象全都永久保存下來。

若是走纍瞭，不妨找間漂亮的小店，
坐下來悠閒地來杯道地的茶飲，細細品味與感受當下的氛圍與空氣的流動吧。

望著逐漸西下的夕陽，一抹夢幻的顏色帶起瞭傍晚的夜空。
在耳邊那此起彼落的人聲鼎沸當中，慢慢地享用當地的風味晚餐。

許多從沒時間好好思考的事情、好多過去隻能在明信片當中想像的事物，
如今，全都在自己的身旁與眼前不斷地上演著，
直到夜深人靜時都捨不得閉上雙眼，想要恣意地品嚐與體會這一刻。

旅行，就是有著如此的魔力！

而本書，將會是你的旅遊良伴，輕輕地訴說著各種如何拍下美麗景緻的最佳手法。
悄悄地，告訴你許多在地人纔知道的特色景點與私房祕境。

讓你在不知不覺當中，習得拍齣輕飄飄空氣感寫真的達人技法。

作者簡介

■作者簡介

山本まりこ（山本麻理子 YAMAMOTO MARIKO）
畢業於日本大學理工學院建築學係。
從事過設計工作，於2000年齣道成為自由攝影師。
擅長建築攝影、室內攝影、人像攝影等，活躍於廣告和雜誌等領域。
對於山本老師而言，拍攝連結「空間」和「人」的作品，這是她一生的攝影目標。

攝影師—山本まりこ擅長以如何讓內心所描繪的「空氣感」世界成為相片為中心，透過實地的經驗與拍攝的相片，為讀者們解說各式各樣攝影的拍攝技巧。
除瞭講授相機設定等各項基本技巧外，更重要的是山本老師對於自己拿著相機麵對被攝體時的心情，還有腦海中所構思的畫麵構圖，如何透過最喜歡的夏威夷相片來忠實重現。
相信讀者在欣賞相片與感受夏威夷風情之際，也能從書本當中發現許多拍攝自己最喜歡事物的技巧與訣竅。

植田正治攝影美術館攝影大賽—優勝，作品「我的暑假」（2003年）
全國公開募集攝影展「視點」東京都美術館展示—入選，作品「齣產LOVE」（2004年）
第８屆綜閤攝影展—『日本相機社』獎，作品「心繫」（2004年）
第８屆綜閤攝影展—評審獎，作品「大跳躍！」（2004年）
第８屆綜閤攝影展—評審獎，作品「力量集結」（2004年）
I.travel我的旅行相片攝影大賽—亞軍ROCKPORT獎，作品「人間仙境屋久島—光與影」（2004年）
White Cube藝廊，次世代攝影師決選齣版作品，攝影集「我的暑假。我的寒假」（2005年5月齣版）
個人攝影展「我的暑假。我的寒假」原宿LAPNETSHIP（2005年）
原宿女子攝影社 studio poco 攝影聯展「smile」（2005年）
原宿女子攝影社 studio poco 攝影聯展「vono!vono!vono!」（2005年）
「兩人漫步在印度 先生的印度 太太的印度」LE DECO藝廊（2008年）
「兩人漫步在印度 先生的印度 太太的印度」福果藝廊（2010年8月）

個人網頁：http://marikoyamamoto.com/
Facebook官方網頁：https://www.facebook.com/marikoyamamotoofficial

■譯者簡介

林剋鴻

精彩書評

◎聯閤推薦
攝影名傢／Karren Kao
攝影名傢／Lingo蘋果耿
攝影名傢／李莎拉
攝影名傢／阿默
（按筆劃排序）

目錄

Part.1
空氣感寫真 旅行攜帶物品
自己愛用的相機、相機配件、
更能輕鬆享受旅行樂趣的便利物品等，
介紹山本まりこ老師個人推薦的旅行用品。

Part.2
空氣感寫真 相機與拍攝技巧
介紹山本まりこ老師拍攝空氣感寫真時
最喜歡使用的兩颱相機—
「SONY α6000」、「FUJIFILM X-T1」，
學習拍攝相片的各種技巧。

Part.3
空氣感旅遊相片日誌
—伊斯坦堡—
憧憬的藍色清真寺、與他人的相遇、繁華熱鬧的舊市街。
用空氣感寫真捕捉在伊斯坦堡美好的旅途迴憶。

Part.4
空氣感旅遊相片日誌
—卡帕多細亞—
來到卡帕多細亞，當地壯闊的自然美景讓人瀋醉其中。
按下相機快門將周遭的清爽空氣永遠留在相片中。

Part.5
空氣感旅遊相片日誌
—棉花堡—
有著廣大石灰棚與溫泉的棉花堡。
運用空氣感寫真來錶現這片有如雪中的純白世界。

《流光碎影：城市脈動與人文溫度的深度對談》 作者： 佚名 書籍主題： 城市曆史變遷、社會文化觀察、個體在宏大敘事中的定位、以及對現代生活節奏的哲學反思。 --- 第一部分：鋼筋叢林中的時間切片 第一章：被遺忘的尺度——老城區的呼吸與停滯 本書的開篇，帶領讀者深入那些被高速發展的現代都市所環繞，卻依然頑固地保留著往日印記的舊城區。這不是簡單的懷舊，而是一場對“時間尺度”的嚴肅審視。 我們聚焦於那些被水泥高樓遮蔽的小巷、斑駁的石闆路、以及那些見證瞭數代人悲歡離閤的社區小店。作者以敏銳的筆觸，描摹瞭清晨第一縷陽光如何艱難地穿透狹窄的街道，照亮一扇扇緊閉的木門。通過對幾位“老住戶”的深度訪談，我們得以窺見城市規劃巨變下，人們生活節奏的被迫調整與內心深處的無聲抗議。 例如，書中詳細記錄瞭“張記裁縫鋪”從鼎盛時期日夜不休，到如今僅靠街坊接濟維持的衰落過程。這種個體的微觀敘事，摺射齣宏觀經濟轉型對“慢生活”哲學的衝擊。這不是抱怨，而是對“效率至上”原則的反思——當一切都被量化和加速時，我們究竟丟失瞭什麼無法用金錢衡量的東西？ 第二章：通勤者的精神地圖：地鐵與隱秘的社群 城市最強大的脈絡無疑是交通係統。本章將視角從靜態的建築轉嚮流動的生命體——每日穿梭於地鐵、公交、高架橋上的數百萬通勤者。作者沒有采用社會學調查的冷硬數據，而是選擇瞭一種近乎“潛行”的方式，記錄不同綫路、不同時間段內，人們麵部錶情的細微變化。 我們探索瞭“早高峰的集體沉默”——這種沉默並非冷漠，而是一種精神上的自我保護機製。在密閉空間中，人們通過閱讀、聽音樂或單純的放空，構建起一個臨時的、私密的“結界”。 書中特彆分析瞭特定社群在通勤過程中形成的“隱秘連接”。例如，在某條連接城鄉的公交綫上，固定的乘客總會在固定的站點交換當天的新聞信息或農産品，形成一種高效且默契的非正式交易網絡。這種網絡，是現代城市基礎設施在無意間催生齣的、更富有人情味的“數字化前”的社交模式。 第三章：霓虹燈下的陌生共鳴：現代都市的邊界模糊 當夜幕降臨，城市更換瞭另一副麵孔。本章探討瞭現代都市中，人與人之間關係的“非典型親密性”。在酒吧、深夜食堂、24小時便利店，人們更容易卸下白日的僞裝，與完全陌生的個體進行短暫而深刻的交流。 作者選取瞭幾個發生在深夜的片段進行剖析：兩位素不相識的加班族，在便利店角落分享瞭一盒泡麵和對未來職業規劃的迷茫；一位退休的音樂教師，在街角咖啡館裏，嚮一位初齣茅廬的程序員講述瞭古典樂的結構之美。這些交流往往短暫，主題深刻，不涉及過往隱私，卻能提供一種即時的、強效的“被理解感”。 這種共鳴，是城市高密度生活下對“歸屬感”的一種替代性滿足。它揭示瞭現代人如何在虛擬連接泛濫的同時，依然渴求著真實、即時的情感觸碰。 --- 第二部分：符號與意義的重構 第四章：店招的語言學：視覺符號對消費心理的操控 本章進入對城市視覺文化符號的解析。從五顔六色的店招、無處不在的廣告牌，到精心設計的櫥窗展示，這些信息是如何在瞬間影響我們的判斷和決策的？ 作者以一種類似符號學分析的角度，拆解瞭不同商業區招牌的“語態”和“色彩心理學”。例如，在金融區，字體多采用無襯綫、高對比度的設計，傳遞齣效率和權威感；而在文化創意園區，則傾嚮於使用手寫體或飽和度較低的顔色，營造“手工打磨”的錯覺。 更深層次的探討是：當我們被這些符號包圍時，我們消費的究竟是商品本身，還是符號所代錶的“身份”或“生活狀態”？書中通過對一傢老式書店如何為瞭生存，在其店麵加入“網紅打卡點”的改造過程的記錄，揭示瞭文化産品在市場化浪潮下的艱難平衡。 第五章：曆史的疊影：建築的“記憶體”與官方敘事 城市中的每一棟建築都是曆史的容器。本章關注的是，官方的曆史記錄與建築本身所承載的民間記憶之間存在的張力。 作者走訪瞭數個正在進行或已經完成的城市更新項目，對比瞭曆史文獻中對某一地點的描述，與當地居民口述記憶之間的差異。例如，對於一座被改建成博物館的老工廠，官方敘事強調其工業貢獻與技術進步；而老工人講述的卻是艱苦的工作環境和鄰裏間的互相扶持。 這種“記憶的錯位”引發瞭重要的思考：誰有權定義曆史？當城市為瞭“美觀”或“功能性”而抹去某些物理痕跡時，那些被抹去的經驗是否也一同消散瞭？本書強調，隻有尊重並記錄這些疊影般存在的記憶，城市纔能擁有真正的深度。 --- 第三部分：在速度與靜止之間尋找平衡 第六章：數字遊牧者的黃昏：工作的流動性與根基的缺失 隨著遠程工作和數字經濟的興起，越來越多的人成為瞭“數字遊牧者”，他們的辦公室可以隨時變換地點。本章探討瞭這種極度靈活的工作模式對個體心理的影響。 一方麵，它帶來瞭地理上的自由；但另一方麵，作者發現，長期的漂泊不定，導緻瞭部分人群在社交網絡和物理空間中都難以建立起穩固的歸屬感。書中通過對幾位長期居住在共享公寓、頻繁更換咖啡館的自由職業者的觀察，揭示瞭“永遠在路上”的生活方式下，那種潛藏的、對“固定坐標係”的渴望。 第七章：公共空間的“隱形規則”：秩序與不服從的藝術 城市生活建立在無數不成文的規則之上：排隊、讓座、噪音控製、對私人空間的默認尊重。本章深入剖析瞭這些“隱形規則”是如何在不同文化背景的城市中運作，以及個體如何通過微妙的、非語言的方式來錶達對這些規則的“默許”或“挑戰”。 比如，在人行橫道上，行人對紅燈信號的集體服從，體現瞭對城市契約的尊重；而偶爾齣現的“逆行者”，則被視為對既有秩序的微小反叛。作者認為，這種在規則邊緣的試探與平衡，恰恰是城市文化張力和生命力的體現。 結語：成為城市的一部分，而非城市的旁觀者 本書最終的落腳點，是對讀者發齣邀請：停止做城市冰冷景觀的被動接受者，轉而成為一個積極的觀察者、體驗者和記錄者。真正的城市生活，存在於每一個被忽視的細節、每一次不期而遇的對視、以及我們對腳下土地的每一次深刻迴望之中。城市不是一個背景，它是一種動態的、需要我們投入情感纔能真正理解的生命體。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那種過度美化的旅遊書籍持保留態度，但這本書的真誠度卻讓我感到非常驚喜。它沒有那種商業宣傳的腔調，讀起來更像是在一位品味高雅的朋友的傢中做客，聽她娓娓道來在異國他鄉捕捉到的那些“不完美的美”。作者在描述那些異國風情時，沒有落入俗套地去堆砌異域符號，而是著重描繪瞭當地人生活中的細微動作、光影投射在老舊牆壁上的紋理，以及那種滲透在空氣裏的獨特氣味和溫度。這種細膩入微的觀察，是任何攻略都無法提供的。我感覺自己仿佛真的跟隨著作者的步伐，在不為人知的小巷中穿行，感受著那種獨屬於“微旅行”的放鬆與自由。這本書傳遞齣一種積極的生活態度：旅行不一定要遠走高飛，關鍵在於你用什麼樣的心境去麵對周遭的一切。它鼓勵讀者放下評判的標準，去接納和欣賞那些“恰到好處的瑕疵”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人眼球瞭！那種輕盈、朦朧的視覺效果，立刻就把我帶入瞭一種悠閑自在的氛圍中。我還沒翻開內頁，僅僅是看著封麵的色彩搭配和字體排版，就已經能感受到作者在生活美學上的獨到眼光。我猜想，這本書的內容一定不僅僅是簡單的遊記，更像是一本關於如何捕捉生活瞬間美感的私房指南。從書名就能看齣，作者強調的是“微旅行”和“空氣感”，這暗示著一種不張揚、更注重內心感受的旅行方式，這正是我一直以來所嚮往的。現在的旅行指南太多強調打卡熱門景點，反而忽略瞭那些轉瞬即逝的美好細節。我特彆期待作者能分享一些關於如何在異國他鄉找到那些不那麼“遊客化”的角落，用鏡頭去記錄那種微妙的情緒和光影。如果書裏能附帶一些攝影小技巧，教導我們如何用最簡單的設備拍齣富有層次感的照片，那就太棒瞭。總而言之，光是這外在的呈現，就已經成功勾起瞭我強烈的閱讀欲望，仿佛我已經聞到瞭異國街角咖啡的香氣，準備好跟著作者一起慢下來，去感受每一次呼吸間的風景。

評分☆☆☆☆☆

讀完這書，我最大的感受是，它徹底改變瞭我對“旅行攝影”的理解。以往總覺得，要拍齣大片感，得去最壯觀的景色，用最專業的設備，但這本書顯然走的是一條完全不同的路徑。作者似乎在告訴我們，真正的美，往往存在於那些不經意間被忽略的“留白”之中。那種所謂的“空氣感”，在我看來，是作者對光綫和空間極度敏感的體現。我特彆欣賞作者在文字中流露齣的那種謙遜和觀察力，她沒有試圖去徵服眼前的風景，而是選擇融入其中，成為風景的一部分。這種哲學層麵的探討，讓這本書的厚度遠超一本普通的旅行手冊。它更像是一本心靈成長的記錄冊，關於如何在陌生的環境中，找到與自我對話的最佳方式。文字的節奏感也拿捏得恰到好處，時而輕快如風，時而沉靜如水，非常適閤在通勤的間隙，或者睡前一個人靜靜品讀。我已經開始反思自己過去拍的照片，是不是太“用力”瞭，缺乏瞭那種自然鬆弛的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內頁排版，簡直是藝術品級彆的存在。我必須得贊美一下紙張的選擇，那種略帶紋理的啞光質感，讓每一張照片和每一段文字都顯得格外溫柔，完全符閤書名所宣揚的“空氣感”。如果說內容是靈魂，那麼裝幀就是承載靈魂的軀殼，而這本書的軀殼無疑是精緻而有品味的。特彆是照片的選材，我注意到作者似乎偏愛使用廣角鏡頭捕捉環境的開闊感，但同時又巧妙地利用前景和背景虛化來突齣主體的情緒。很多照片的構圖都非常大膽，挑戰瞭傳統的“三分法”，反而營造齣一種動態的平衡。這對於我這種攝影愛好者來說，是極好的學習範本。我甚至忍不住拿齣自己的舊旅行照片，試圖套用書中的一些布光思路去重新審視，發現很多原本平淡無奇的瞬間，隻要稍微調整一下拍攝角度和時機，就能煥發齣完全不同的生命力。這本書放在書架上，本身就是一道風景綫，讓人忍不住想時不時地去觸摸和翻閱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格，簡直是為“慢生活”愛好者量身定製的。它的節奏感非常舒緩，像是一首悠長的散文詩，讀起來讓人全身心的放鬆下來，仿佛跟著作者一起進行瞭一場精神上的“深呼吸”。我特彆喜歡作者在描述心境變化時所使用的那些富有畫麵感的詞匯，它們不是華麗辭藻的堆砌，而是精準地捕捉到瞭那種特定情境下的微妙感受。比如，當她描述某個清晨的薄霧籠罩著異國的街道時，那種“世界仿佛被按下瞭靜音鍵”的感覺，我立刻就能在腦海中構建齣完整的場景。這本書的好處在於，它不僅僅是記錄瞭“去哪裏”，更重要的是闡述瞭“如何去感受”。它提供瞭一種看待世界的新視角，讓我們意識到，即便是日常所處的環境，隻要我們用心去捕捉，也能拍齣具有“空氣感”的、充滿個人印記的照片。這是一本真正能讓人沉澱下來，並激發內在創造力的好書，適閤反復品味，每次都會有新的感悟。