一個人的微旅行! 在異國風情中拍下我的空氣感寫真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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山本まりこ 著

图书标签:

• 旅行摄影
• 个人旅行
• 微旅行
• 异国风情
• 人像摄影
• 空气感
• 写真
• 生活方式
• 摄影技巧
• 旅行日记

出版社： 尖端出版

ISBN：9789571060026

商品编码：16075543

包装：平裝

开本：16开

出版时间：2015-07-08

页数：128

正文语种：繁體中文

内容简介

◎跳脫一般攝影書的框架！在迷離夢幻的「空氣感」當中，用攝影記錄下你最真誠的心情與感受！！

● 全書滿載！作者獨家的旅遊地圖＆攝影手札
● 帶著兩台超高人氣的微單，恣意地享受土耳其的美麗與夢幻！
● 攝影師的行囊大公開！幫你從頭到腳打點好所有該帶的（可愛度滿點）隨身物品！
● 一看就懂的技巧教學×透明清新的「療癒系寫真」
● 風靡中日，大受好評的「透明清新！簡單拍出我的空氣感寫真」作者，山本麻理子最新力作！

【與人們的相遇會化作濃厚深刻的回憶】

若問我為何喜歡在旅行之中拍攝相片，最大的理由就是與他人的相遇。與居住在該土地上的人相遇、交談，彼此熟悉後按下快門拍攝相片，這樣的感覺對我而言有著無盡的吸引力。而且隨著認識當地居民後拍攝相片的方式，不僅會讓我更喜歡相片中的人，對於那片土地的喜愛也會更上一層樓。雖然欣賞美麗的風景或品嚐當地的美食也是旅遊的一大樂事，但與他人相遇的回憶更是濃厚深刻。日後回想旅途點滴時，「我曾和那個人談過那些話題呢，那時候的風吹起來還真是舒服啊。」這種感覺既溫暖又甜蜜，彷彿又將自己拉回到那段時光。

山本まりこ

【勇敢地，給自己一個單身出走Getaway的理由吧！！】

在忙碌的生活中，你我往往會神往能在辛勞之後，給自己的心放個假，來場期待已久的小旅行。
有什麼，比來到充滿異國風情的地方，更能夠讓自己充分獲得休息與充電呢？

帶著輕巧、造型可愛又有形的微型數位單眼相機，漫步在土耳其的街道中，享受怡人的陽光以及迎面而來的海風，這一刻，所有曾經令人心煩的一切，全都就此煙消雲散。

踏著輕快的腳步，心彷彿也跟著飄向那湛藍又迷人的天際。
用手中的相機，把眼前所見的動人景象全都永久保存下來。

若是走累了，不妨找間漂亮的小店，
坐下來悠閒地來杯道地的茶飲，細細品味與感受當下的氛圍與空氣的流動吧。

望著逐漸西下的夕陽，一抹夢幻的顏色帶起了傍晚的夜空。
在耳邊那此起彼落的人聲鼎沸當中，慢慢地享用當地的風味晚餐。

許多從沒時間好好思考的事情、好多過去只能在明信片當中想像的事物，
如今，全都在自己的身旁與眼前不斷地上演著，
直到夜深人靜時都捨不得閉上雙眼，想要恣意地品嚐與體會這一刻。

旅行，就是有著如此的魔力！

而本書，將會是你的旅遊良伴，輕輕地訴說著各種如何拍下美麗景緻的最佳手法。
悄悄地，告訴你許多在地人才知道的特色景點與私房祕境。

讓你在不知不覺當中，習得拍出輕飄飄空氣感寫真的達人技法。

作者简介

■作者簡介

山本まりこ（山本麻理子 YAMAMOTO MARIKO）
畢業於日本大學理工學院建築學系。
從事過設計工作，於2000年出道成為自由攝影師。
擅長建築攝影、室內攝影、人像攝影等，活躍於廣告和雜誌等領域。
對於山本老師而言，拍攝連結「空間」和「人」的作品，這是她一生的攝影目標。

攝影師—山本まりこ擅長以如何讓內心所描繪的「空氣感」世界成為相片為中心，透過實地的經驗與拍攝的相片，為讀者們解說各式各樣攝影的拍攝技巧。
除了講授相機設定等各項基本技巧外，更重要的是山本老師對於自己拿著相機面對被攝體時的心情，還有腦海中所構思的畫面構圖，如何透過最喜歡的夏威夷相片來忠實重現。
相信讀者在欣賞相片與感受夏威夷風情之際，也能從書本當中發現許多拍攝自己最喜歡事物的技巧與訣竅。

植田正治攝影美術館攝影大賽—優勝，作品「我的暑假」（2003年）
全國公開募集攝影展「視點」東京都美術館展示—入選，作品「出產LOVE」（2004年）
第８屆綜合攝影展—『日本相機社』獎，作品「心繫」（2004年）
第８屆綜合攝影展—評審獎，作品「大跳躍！」（2004年）
第８屆綜合攝影展—評審獎，作品「力量集結」（2004年）
I.travel我的旅行相片攝影大賽—亞軍ROCKPORT獎，作品「人間仙境屋久島—光與影」（2004年）
White Cube藝廊，次世代攝影師決選出版作品，攝影集「我的暑假。我的寒假」（2005年5月出版）
個人攝影展「我的暑假。我的寒假」原宿LAPNETSHIP（2005年）
原宿女子攝影社 studio poco 攝影聯展「smile」（2005年）
原宿女子攝影社 studio poco 攝影聯展「vono!vono!vono!」（2005年）
「兩人漫步在印度 先生的印度 太太的印度」LE DECO藝廊（2008年）
「兩人漫步在印度 先生的印度 太太的印度」福果藝廊（2010年8月）

個人網頁：http://marikoyamamoto.com/
Facebook官方網頁：https://www.facebook.com/marikoyamamotoofficial

■譯者簡介

林克鴻

精彩书评

◎聯合推薦
攝影名家／Karren Kao
攝影名家／Lingo蘋果耿
攝影名家／李莎拉
攝影名家／阿默
（按筆劃排序）

目录

Part.1
空氣感寫真 旅行攜帶物品
自己愛用的相機、相機配件、
更能輕鬆享受旅行樂趣的便利物品等，
介紹山本まりこ老師個人推薦的旅行用品。

Part.2
空氣感寫真 相機與拍攝技巧
介紹山本まりこ老師拍攝空氣感寫真時
最喜歡使用的兩台相機—
「SONY α6000」、「FUJIFILM X-T1」，
學習拍攝相片的各種技巧。

Part.3
空氣感旅遊相片日誌
—伊斯坦堡—
憧憬的藍色清真寺、與他人的相遇、繁華熱鬧的舊市街。
用空氣感寫真捕捉在伊斯坦堡美好的旅途回憶。

Part.4
空氣感旅遊相片日誌
—卡帕多細亞—
來到卡帕多細亞，當地壯闊的自然美景讓人沈醉其中。
按下相機快門將周遭的清爽空氣永遠留在相片中。

Part.5
空氣感旅遊相片日誌
—棉花堡—
有著廣大石灰棚與溫泉的棉花堡。
運用空氣感寫真來表現這片有如雪中的純白世界。

《流光碎影：城市脉动与人文温度的深度对谈》 作者： 佚名 书籍主题： 城市历史变迁、社会文化观察、个体在宏大叙事中的定位、以及对现代生活节奏的哲学反思。 --- 第一部分：钢筋丛林中的时间切片 第一章：被遗忘的尺度——老城区的呼吸与停滞 本书的开篇，带领读者深入那些被高速发展的现代都市所环绕，却依然顽固地保留着往日印记的旧城区。这不是简单的怀旧，而是一场对“时间尺度”的严肃审视。 我们聚焦于那些被水泥高楼遮蔽的小巷、斑驳的石板路、以及那些见证了数代人悲欢离合的社区小店。作者以敏锐的笔触，描摹了清晨第一缕阳光如何艰难地穿透狭窄的街道，照亮一扇扇紧闭的木门。通过对几位“老住户”的深度访谈，我们得以窥见城市规划巨变下，人们生活节奏的被迫调整与内心深处的无声抗议。 例如，书中详细记录了“张记裁缝铺”从鼎盛时期日夜不休，到如今仅靠街坊接济维持的衰落过程。这种个体的微观叙事，折射出宏观经济转型对“慢生活”哲学的冲击。这不是抱怨，而是对“效率至上”原则的反思——当一切都被量化和加速时，我们究竟丢失了什么无法用金钱衡量的东西？ 第二章：通勤者的精神地图：地铁与隐秘的社群 城市最强大的脉络无疑是交通系统。本章将视角从静态的建筑转向流动的生命体——每日穿梭于地铁、公交、高架桥上的数百万通勤者。作者没有采用社会学调查的冷硬数据，而是选择了一种近乎“潜行”的方式，记录不同线路、不同时间段内，人们面部表情的细微变化。 我们探索了“早高峰的集体沉默”——这种沉默并非冷漠，而是一种精神上的自我保护机制。在密闭空间中，人们通过阅读、听音乐或单纯的放空，构建起一个临时的、私密的“结界”。 书中特别分析了特定社群在通勤过程中形成的“隐秘连接”。例如，在某条连接城乡的公交线上，固定的乘客总会在固定的站点交换当天的新闻信息或农产品，形成一种高效且默契的非正式交易网络。这种网络，是现代城市基础设施在无意间催生出的、更富有人情味的“数字化前”的社交模式。 第三章：霓虹灯下的陌生共鸣：现代都市的边界模糊 当夜幕降临，城市更换了另一副面孔。本章探讨了现代都市中，人与人之间关系的“非典型亲密性”。在酒吧、深夜食堂、24小时便利店，人们更容易卸下白日的伪装，与完全陌生的个体进行短暂而深刻的交流。 作者选取了几个发生在深夜的片段进行剖析：两位素不相识的加班族，在便利店角落分享了一盒泡面和对未来职业规划的迷茫；一位退休的音乐教师，在街角咖啡馆里，向一位初出茅庐的程序员讲述了古典乐的结构之美。这些交流往往短暂，主题深刻，不涉及过往隐私，却能提供一种即时的、强效的“被理解感”。 这种共鸣，是城市高密度生活下对“归属感”的一种替代性满足。它揭示了现代人如何在虚拟连接泛滥的同时，依然渴求着真实、即时的情感触碰。 --- 第二部分：符号与意义的重构 第四章：店招的语言学：视觉符号对消费心理的操控 本章进入对城市视觉文化符号的解析。从五颜六色的店招、无处不在的广告牌，到精心设计的橱窗展示，这些信息是如何在瞬间影响我们的判断和决策的？ 作者以一种类似符号学分析的角度，拆解了不同商业区招牌的“语态”和“色彩心理学”。例如，在金融区，字体多采用无衬线、高对比度的设计，传递出效率和权威感；而在文化创意园区，则倾向于使用手写体或饱和度较低的颜色，营造“手工打磨”的错觉。 更深层次的探讨是：当我们被这些符号包围时，我们消费的究竟是商品本身，还是符号所代表的“身份”或“生活状态”？书中通过对一家老式书店如何为了生存，在其店面加入“网红打卡点”的改造过程的记录，揭示了文化产品在市场化浪潮下的艰难平衡。 第五章：历史的叠影：建筑的“记忆体”与官方叙事 城市中的每一栋建筑都是历史的容器。本章关注的是，官方的历史记录与建筑本身所承载的民间记忆之间存在的张力。 作者走访了数个正在进行或已经完成的城市更新项目，对比了历史文献中对某一地点的描述，与当地居民口述记忆之间的差异。例如，对于一座被改建成博物馆的老工厂，官方叙事强调其工业贡献与技术进步；而老工人讲述的却是艰苦的工作环境和邻里间的互相扶持。 这种“记忆的错位”引发了重要的思考：谁有权定义历史？当城市为了“美观”或“功能性”而抹去某些物理痕迹时，那些被抹去的经验是否也一同消散了？本书强调，只有尊重并记录这些叠影般存在的记忆，城市才能拥有真正的深度。 --- 第三部分：在速度与静止之间寻找平衡 第六章：数字游牧者的黄昏：工作的流动性与根基的缺失 随着远程工作和数字经济的兴起，越来越多的人成为了“数字游牧者”，他们的办公室可以随时变换地点。本章探讨了这种极度灵活的工作模式对个体心理的影响。 一方面，它带来了地理上的自由；但另一方面，作者发现，长期的漂泊不定，导致了部分人群在社交网络和物理空间中都难以建立起稳固的归属感。书中通过对几位长期居住在共享公寓、频繁更换咖啡馆的自由职业者的观察，揭示了“永远在路上”的生活方式下，那种潜藏的、对“固定坐标系”的渴望。 第七章：公共空间的“隐形规则”：秩序与不服从的艺术 城市生活建立在无数不成文的规则之上：排队、让座、噪音控制、对私人空间的默认尊重。本章深入剖析了这些“隐形规则”是如何在不同文化背景的城市中运作，以及个体如何通过微妙的、非语言的方式来表达对这些规则的“默许”或“挑战”。 比如，在人行横道上，行人对红灯信号的集体服从，体现了对城市契约的尊重；而偶尔出现的“逆行者”，则被视为对既有秩序的微小反叛。作者认为，这种在规则边缘的试探与平衡，恰恰是城市文化张力和生命力的体现。 结语：成为城市的一部分，而非城市的旁观者 本书最终的落脚点，是对读者发出邀请：停止做城市冰冷景观的被动接受者，转而成为一个积极的观察者、体验者和记录者。真正的城市生活，存在于每一个被忽视的细节、每一次不期而遇的对视、以及我们对脚下土地的每一次深刻回望之中。城市不是一个背景，它是一种动态的、需要我们投入情感才能真正理解的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，简直是为“慢生活”爱好者量身定制的。它的节奏感非常舒缓，像是一首悠长的散文诗，读起来让人全身心的放松下来，仿佛跟着作者一起进行了一场精神上的“深呼吸”。我特别喜欢作者在描述心境变化时所使用的那些富有画面感的词汇，它们不是华丽辞藻的堆砌，而是精准地捕捉到了那种特定情境下的微妙感受。比如，当她描述某个清晨的薄雾笼罩着异国的街道时，那种“世界仿佛被按下了静音键”的感觉，我立刻就能在脑海中构建出完整的场景。这本书的好处在于，它不仅仅是记录了“去哪里”，更重要的是阐述了“如何去感受”。它提供了一种看待世界的新视角，让我们意识到，即便是日常所处的环境，只要我们用心去捕捉，也能拍出具有“空气感”的、充满个人印记的照片。这是一本真正能让人沉淀下来，并激发内在创造力的好书，适合反复品味，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

读完这书，我最大的感受是，它彻底改变了我对“旅行摄影”的理解。以往总觉得，要拍出大片感，得去最壮观的景色，用最专业的设备，但这本书显然走的是一条完全不同的路径。作者似乎在告诉我们，真正的美，往往存在于那些不经意间被忽略的“留白”之中。那种所谓的“空气感”，在我看来，是作者对光线和空间极度敏感的体现。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种谦逊和观察力，她没有试图去征服眼前的风景，而是选择融入其中，成为风景的一部分。这种哲学层面的探讨，让这本书的厚度远超一本普通的旅行手册。它更像是一本心灵成长的记录册，关于如何在陌生的环境中，找到与自我对话的最佳方式。文字的节奏感也拿捏得恰到好处，时而轻快如风，时而沉静如水，非常适合在通勤的间隙，或者睡前一个人静静品读。我已经开始反思自己过去拍的照片，是不是太“用力”了，缺乏了那种自然松弛的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种轻盈、朦胧的视觉效果，立刻就把我带入了一种悠闲自在的氛围中。我还没翻开内页，仅仅是看着封面的色彩搭配和字体排版，就已经能感受到作者在生活美学上的独到眼光。我猜想，这本书的内容一定不仅仅是简单的游记，更像是一本关于如何捕捉生活瞬间美感的私房指南。从书名就能看出，作者强调的是“微旅行”和“空气感”，这暗示着一种不张扬、更注重内心感受的旅行方式，这正是我一直以来所向往的。现在的旅行指南太多强调打卡热门景点，反而忽略了那些转瞬即逝的美好细节。我特别期待作者能分享一些关于如何在异国他乡找到那些不那么“游客化”的角落，用镜头去记录那种微妙的情绪和光影。如果书里能附带一些摄影小技巧，教导我们如何用最简单的设备拍出富有层次感的照片，那就太棒了。总而言之，光是这外在的呈现，就已经成功勾起了我强烈的阅读欲望，仿佛我已经闻到了异国街角咖啡的香气，准备好跟着作者一起慢下来，去感受每一次呼吸间的风景。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种过度美化的旅游书籍持保留态度，但这本书的真诚度却让我感到非常惊喜。它没有那种商业宣传的腔调，读起来更像是在一位品味高雅的朋友的家中做客，听她娓娓道来在异国他乡捕捉到的那些“不完美的美”。作者在描述那些异国风情时，没有落入俗套地去堆砌异域符号，而是着重描绘了当地人生活中的细微动作、光影投射在老旧墙壁上的纹理，以及那种渗透在空气里的独特气味和温度。这种细腻入微的观察，是任何攻略都无法提供的。我感觉自己仿佛真的跟随着作者的步伐，在不为人知的小巷中穿行，感受着那种独属于“微旅行”的放松与自由。这本书传递出一种积极的生活态度：旅行不一定要远走高飞，关键在于你用什么样的心境去面对周遭的一切。它鼓励读者放下评判的标准，去接纳和欣赏那些“恰到好处的瑕疵”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内页排版，简直是艺术品级别的存在。我必须得赞美一下纸张的选择，那种略带纹理的哑光质感，让每一张照片和每一段文字都显得格外温柔，完全符合书名所宣扬的“空气感”。如果说内容是灵魂，那么装帧就是承载灵魂的躯壳，而这本书的躯壳无疑是精致而有品味的。特别是照片的选材，我注意到作者似乎偏爱使用广角镜头捕捉环境的开阔感，但同时又巧妙地利用前景和背景虚化来突出主体的情绪。很多照片的构图都非常大胆，挑战了传统的“三分法”，反而营造出一种动态的平衡。这对于我这种摄影爱好者来说，是极好的学习范本。我甚至忍不住拿出自己的旧旅行照片，试图套用书中的一些布光思路去重新审视，发现很多原本平淡无奇的瞬间，只要稍微调整一下拍摄角度和时机，就能焕发出完全不同的生命力。这本书放在书架上，本身就是一道风景线，让人忍不住想时不时地去触摸和翻阅。