Come On! 誰說法國設計師只有Philippe Starck?! 創造未來的20、30、4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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甄健恆 著

图书标签:

• 法国设计
• 当代设计
• 设计师
• 设计趋势
• 创新
• 未来主义
• 设计史
• 工业设计
• 视觉文化
• 设计灵感

出版社： 木馬文化事業有限公司

ISBN：9789863591825

商品编码：16077963

包装：平裝

出版时间：2015-10-07

页数：256

内容简介

Come On！誰說法國設計師只有Philippe Starck？！
WHAT IS THE FUTURE OF DESIGN?

平平都是設計大師，為什麽法國設計師都那麽年輕？
20、30、40法國設計新世代，他們創造了什麼？
當前歐洲最夯10大must know設計品牌，改變了什麼？
special特別收錄：法國設計業的五堂成功學！

WHO IS NEXT？
世代交替，活力充沛的法國設計！

好了啦！菲利普?史塔克（Philipe Starck）講了有沒有十年？法國設計鬼才也快成為70歲的阿伯。他好有名、好棒棒，但說到法國設計除了他，還有誰呢？無論是30、40世代﹐或是剛出道沒幾年的20世代，法國設計新銳猶如創意湧泉一般，永無止境地不斷冒出，但他們一路走來真的如此順遂嗎？有的人奮發苦讀自學設計、有的在求學階段曾被設計名校拒絕、還有的人非設計本科系跨領域發展……，他們經歷著每一位有夢想年輕人曾經歷過的辛苦，終於在設計舞台佔有一席之地，他們究竟是怎麼辦到？

TOP 40 FRENCH CREATIVES！
法國設計大師接班人？

本書收錄20、30、40世代的法國設計大師接班人，10大當前歐洲最夯設計品牌，這些設計界70後「前輩」、80後「老師」，年紀輕輕就成了品牌的創意總監，甚至成立個人品牌，透過長年研究設計的作者甄建恆採訪對談，我們看見他們的創意魅力，他們的成功學，他們如何跨界合作，開創屬於自己的一片天地。除了一窺為何法國設計業總是活力十足，更帶領著我們進入法式創意世界，看法國設計師不畏處境艱難、資源稀薄，依舊勇敢突破，自己的設計自己救！

作者简介

■作者簡介

甄健恆〈Yen Kien Hang〉
暱稱Yen，以自由撰稿爲主，觀察創意為樂。從事文字工作12年，曾任上海《晨刊WestEast》雙周刊專題總監。如今作品遍及中港台星馬雜誌，包括《Elle Decoration》、《Numero》、《時尚男人》等。自2009年出版首本著作，就以流行預測師Li Edelkoort的國際眼界為目標，探索過的新領域，從設計新人出道場、屋頂建築、到日本住宅，皆一直獲得讀者好評。
2013年，爲了尋求更高層次的企劃力，他還以「資深」年齡到英國知名設計雜誌《Wallpaper*》當實習生，為策展人的夢想跨前一步。目前常居馬來西亞。

歷年著作
《原來住好設計不用花大錢》　（木馬文化）
《衛星展全紀錄》 （田園城市）
《屋頂記》 （商周）
《圖解和風自然設計宅》 （商周）
《設計米蘭》 （山東人民）

■插畫者簡介

Cristjen Lai
一個色盲的視覺藝術工作者，全職旅人。在中國北京學成以後開始一邊畫畫一邊自助環遊世界。

目录

序言 為什麽法國設計師都那麽年輕？

前言 法式革命——70後、90前的設計生活現場

法國設計第一、二、三、四堂課

法國設計業關鍵字

PART 1 　創造未來的70-79世代

1-1 Aki & Arnaud Cooren——新型法日混合

1-2 Arnaud Lapierre——設計的考古學派

1-3 Cedric Ragot——設計可以一步一腳印

1-4 Constance Guisset——不純情的造夢者

1-5 FX Balléry——當設計與創業交匯

1-6 GGSV——暗黑系設計者

1-7 Guillaume Delvigne——繪出設計夢

1-8 Ionna Vautrin——設計可人兒

1-9 Mathieu Lehanneur——?「都教授」在此

1-10 Nicolas Le Moigne兼職設計的愜意

1-11 Noé Duchaufour-Lawrance——設計改造王

1-12 Ora ?to——神奇小子的後日談

1-13 Philippe Nigro——大師的繼承者

1-14 Pierre Favresse——新一代木工匠

1-15 Sebastien Cordoleani——為設計做「空中飛人」

PART 2 　值得期待的80-89世代

2-1 AC-AL ——永續的新註解

2-2 Amaury Poudray——設計不是一份工作

2-3 Benjamin Graindorge——「先繪圖，再設計」的堅持

2-4 Brichet Ziegler ——工作上的夫妻檔

2-5 Charlotte Juillard——靜待綻放的花

2-6 Fabien Capello ——兩極化的混合體

2-7 Ferréol Babin——新一代光之詩人

2-8 Fran?ois Dumas——將設計明朗化

2-9 Jean-Baptiste Fastrez 超級原料控

2-10 Les M——感官設計的詩意

2-11 Studio Nocc——愛說故事的科學家

2-12 Numéro 111——三人行的萬能力

2-13 Pauline Deltour——寧靜的力量

2-14 Pool——深入簡出的霸氣

2-15 Victoria Wilmotte——硬朗中尋獲女人味

PART 3 　改變趨勢的10大創新品牌

3-1 Moustache——瘋狂的設計集結

3-2 Petite Friture——「嬌小」主義的全球化

3-3 Specimen Editions——限量與大量的綜合體

3-4 Colonel——天天都是夏季

3-5 Super-ette——小眾的女英雄

3-6 Marcel By——以人為本的樂觀品牌

3-7 Designerbox——送禮最獨家

3-8 Haymann Editions——科技新貴的設計夢

3-9 La Chance——機遇中見火花

3-10 Bonnemazou-Cambus——別出心裁的「家」設計

終結篇——法國設計第五堂課

探索全球前沿设计的无限可能：一本聚焦当代设计新浪潮的深度读物 书名暂定： 《未尽之境：重塑我们世界的二十、三十、四十岁的设计师群像》 书籍简介： 在这个瞬息万变的时代，设计的影响力早已超越了美学的范畴，它深入到我们生活的每一个角落，从我们使用的智能设备界面，到我们居住的城市规划，再到我们应对气候变化的创新方案。然而，公众的目光往往聚焦于那些已经功成名就的行业巨擘，那些家喻户晓的名字。本书则选择了一条不同的路径，深入挖掘那些正处于创作生涯的黄金爆发期——二十岁、三十岁和四十岁的设计师群体。他们是驱动当下设计思潮变革的核心力量，他们的作品不仅体现了当代技术的成熟应用，更承载着对未来社会、环境和人类体验的深刻洞察与批判性思考。 一、二十岁的锐意先锋：直觉、数字原住民与颠覆性思维 二十岁的设计师群体，是名副其实的“数字原住民”。他们对既有设计语言的质疑，往往是本能的、毫不留情的。本书第一部分将聚焦于这批新锐力量如何利用新兴技术，尤其是生成式AI、Web3.0环境下的交互设计，以及参数化建筑的快速迭代能力，来构建全新的用户体验范式。 模块聚焦：算法与直觉的交汇点 零基础美学建构： 探讨这代人如何摆脱传统设计教育中对“黄金比例”或“经典构成”的过度依赖，转而从数据流、算法反馈中提取美学逻辑。我们将分析他们如何通过快速原型制作（Rapid Prototyping）和低代码平台，将一个想法在数小时内转化为可测试的实体或虚拟模型。 去中心化设计语境： 重点考察在NFT、元宇宙等新兴数字资产背景下，虚拟产品和体验设计师所采用的叙事策略。他们不再为单一品牌或平台服务，而是为去中心化的身份和社群构建视觉符号与交互规范。 环保本能与“极简的未来”： 尽管他们年轻，但对环境议题的敏感度极高。我们不会看到老派的“可持续”说教，而是更彻底的材料学应用，例如利用生物降解材料进行快速迭代的时尚设计，或是专注于延长产品生命周期的软件服务设计。他们用最少的资源，实现最大的信息传递或功能实现，体现出一种“反赘余”的设计哲学。 二、三十岁的实干家：跨界融合与复杂系统的平衡 三十岁，是设计师从纯粹的个人表达转向解决复杂系统性问题的关键阶段。他们往往拥有五到八年的行业经验，开始担任项目领导者或创立自己的工作室。他们的作品不再是孤立的产品或界面，而是连接技术、商业逻辑、用户心理和供应链的复杂网络。 模块聚焦：系统性思维与具身智能 工业设计的“软化”： 观察这批设计师如何将工业设计（硬件）的严谨性，与服务设计（软件/体验）的灵活性相结合。例如，智能家居系统的设计，不再仅仅是漂亮的外壳，而是关注设备间的协作、用户习惯的学习与适应，以及隐私保护的无缝集成。 城市微观尺度的介入： 面对城市化进程中的碎片化问题，这部分内容将展示设计师如何利用数据可视化和叙事性设计，介入到城市交通、公共空间优化、社区能源管理等领域。他们不再是绘制宏伟蓝图的建筑师，而是擅长“打补丁”和“优化流程”的体验架构师。 情感计算与人机共情： 深入剖析他们如何设计那些需要“理解”用户情绪的界面和设备。这涉及色彩心理学、动态反馈机制以及声音设计在建立信任感方面的微妙运用。他们试图让技术变得更“人性化”，而非仅仅是更“高效”。 三、四十岁的领航者：宏大叙事与伦理边界的重塑 四十岁的设计师，是当下设计界的中坚力量。他们拥有足够的行业影响力，开始挑战设计领域的伦理边界，并着手构建能影响未来数十年产业格局的愿景。他们的工作往往具有高度的社会责任感和哲学思辨性。 模块聚焦：设计伦理、后人类主义与深层技术应用 “反设计”与批判性实践： 探讨这批设计师如何利用设计工具本身来揭示和解构当代消费主义和数据监控的弊端。他们会创造出故意不便、难以使用的产品，或设计出极度透明、暴露底层逻辑的界面，以此来教育和警醒用户。 生物科技与设计交集： 关注那些在合成生物学、基因编辑接口或定制化医疗设备设计领域工作的先驱。他们面临的不是美学问题，而是生命伦理的抉择。他们的设计过程，就是一场对“什么是人造的”、“什么是自然的”的深刻辩论。 设计方法的范式转移： 本部分将梳理这批领航者如何将设计思维（Design Thinking）从商业工具转变为一种治理和公共政策的工具。他们设计流程、设计协作模式，甚至设计国际标准，其影响力远远超出了传统的产品范畴，指向一个更具包容性和韧性的未来社会结构。 本书特色与阅读价值： 本书旨在提供一个广阔的全球视野，避免地域性偏见，深入介绍那些尚未被主流媒体充分报道的设计师及其项目。通过对这三个关键年龄段的切片分析，读者将能清晰地看到设计思潮是如何一代代传承、碰撞并最终汇聚成推动社会进步的巨大能量。这不是一本关于“如何设计”的教科书，而是一部关于“设计将走向何方”的深度田野调查报告，它为所有关注技术、社会变迁和未来生活形态的专业人士和爱好者，提供了一张理解当下和展望未来的关键路线图。它挑战了人们对“成功设计师”的传统定义，证明了真正的创新，往往诞生于那些充满活力、质疑精神和对复杂世界毫不退缩的年龄段之中。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的碰撞和字体的选择都透露着一股不羁的现代感，一下子就把我从日常的平庸中拉了出来，让我对“设计”这个词有了全新的期待。我原本以为这会是一本枯燥的设计史或者设计师访谈录，但翻开扉页后，那种扑面而来的活力和对既有权威的挑战欲，让人忍不住一口气读下去。作者的叙事方式非常跳跃，仿佛在跟一个老朋友聊天，时不时地抛出一个犀利的观点，让你不得不停下来思考：我们对“法国设计”的固有印象，是不是早就该被打破了？尤其是在谈到一些尚未被大众熟知的新锐力量时，那种挖掘“宝藏”的兴奋感简直无与伦比。书中对材料的运用和对空间哲学的探讨，更是让我这个圈外人也感到耳目一新，它不再是高高在上的艺术品鉴赏，而是与我们日常生活息息相关的、充满生命力的创造过程。这本书的排版也很有设计感，大量的留白和精美的插图穿插其中，使得阅读体验极为舒适，简直是一场视觉与思想的深度漫游。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的结构简直是反传统教科书的典范。它没有采用时间线的梳理，也没有按照流派进行划分，反而更像是一张错综复杂的思维导图，将不同领域的创作者和他们的作品以一种近乎诗意的方式连接起来。读到其中关于“功能与情感的辩证关系”那一章节时，我简直拍案叫绝。作者似乎有一种魔力，能够把那些抽象的设计理念，通过生动的案例和深入浅出的比喻，转化成人人都能理解的感性体验。我印象最深的是其中对“日常用品的革命性再定义”的描述，它让我开始重新审视我家中那些习以为常的物件，发现原来美感和创新一直潜藏在最不起眼的地方，只是我们缺少了一把开启这扇门的钥匙。这本书的文字功底极其扎实，逻辑链条环环相扣，但又充满了文学性的张力，读起来一点都不费力，反而像是在参与一场思想的辩论会，充满了探索的乐趣和发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直像是在经历一场思维的“断舍离”。它挑战了我过去对于“精致”和“优雅”的全部理解，让我认识到，真正的先锋设计，往往是建立在对既有规则的深刻理解之上，然后进行毫不妥协的颠覆。作者在探讨“可持续性”与“形式美学”的平衡点时，展现了极高的思辨能力，他没有将环保仅仅视为一种道德要求，而是将其融入到设计的本质逻辑之中，创造出一种既环保又极具视觉冲击力的美学。书中的案例展示了惊人的多样性，从家居用品到城市基础设施的构想，无不体现出一种面向未来的、务实的乐观主义。读完合上书本的那一刻，我感到一种久违的、被激发的创作欲望，仿佛空气中都充满了未被实现的无限可能。这本书不仅仅是介绍设计师，它更像是一本关于如何保持好奇心、如何用设计改变世界的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅关注最终的产品，更深入地挖掘了设计师背后的文化土壤和他们的创作心路历程。我特别欣赏作者对“全球化语境下的身份认同”这一议题的处理。它巧妙地避开了那种狭隘的民族主义赞颂，而是探讨了新一代法国设计师如何在继承传统美学精髓的同时，积极拥抱国际化的语言和技术，创造出既有地域特色又具有普世价值的作品。书中那些对于新兴技术与传统工艺结合的案例分析，简直让人热血沸腾，展现了设计作为一种驱动未来生活方式的强大力量。阅读过程中，我频繁地停下来做笔记，不是因为内容晦涩难懂，而是因为作者提出的许多观点，如同火花一般，不断激发我思考自身的职业领域如何进行创新和突破。这本书无疑为我打开了一扇通往未来设计前沿的窗口，它的启发性远远超出了书本本身的范畴。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对艺术史略知一二的读者来说，这本书最大的价值在于它对“打破既有神话”的勇气和力度。作者毫不留情地指出了某些被过度神化的设计偶像所带来的局限性，转而将聚光灯投向那些在幕后默默耕耘、用作品定义新标准的实干家们。这种“去魅”的过程，反而让设计本身显得更加真实和可亲近。我尤其喜欢其中穿插的一些访谈片段，那些设计师的回答直率、坦诚，充满了对创作本身的热爱与执着，丝毫没有传统“大师”的架子。他们的语言和作品一样，充满了力量感和明确的方向性，让人真切地感受到，真正的创新是永不满足于现状的持续战斗。这本书的装帧设计也体现了这种精神，纸张的质感粗粝而有力，仿佛设计师们在工作室里打磨原型时的触感，这使得每一次翻阅都成为一种沉浸式的体验。