W 兩個世界: 珍藏影像寫真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Chorokbaem Media/ 製作 著

图书标签:

• 韩剧
• W两个世界
• 李钟硕
• 韩孝周
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• 珍藏版
• 电视剧
• 爱情
• 浪漫
• 韩国

出版社： 時報文化出版企業股份有限公司

ISBN：9789571367934

商品编码：16090607

开本：18开

出版时间：2016-10-18

页数：304

内容简介

◎韓版寫真原貌忠實呈現，收錄拍攝幕後花絮照！
◎一次擁有近300張精美劇照＋首次公開劇照！
◎重溫16集經典臺詞，感受姜哲與吳妍珠的甜蜜浪漫！
◎精美贈品．隨書珍藏「兩個世界的愛情-情侶套卡8張」

現實與漫畫交錯──進入《W》的「兩個世界」吧！

《皮諾丘》韓流明星 李鍾碩 ＆《愛上變身情人》愛情女王 韓孝周 領銜主演！
《Nine：九回時間旅行》編劇 宋在貞 *新力作，稱霸同時段韓國收視冠軍！


妳是我人生的鑰匙，我存在的理由。

外科醫生吳妍珠在尋找失蹤的漫畫家父親時，解救了一名渾身是血的男子。
沒想到，男子竟然是父親筆下漫畫《W》的主角──姜哲！
當姜哲發現自己的命運竟受他人擺布，巨大的黑暗正悄悄籠罩；當吳妍珠三番兩次被吸入《W》，成為漫畫的女主角……

同樣的空間，不同的兩個世界。
妍珠與姜哲也展開了一場現實與虛擬交錯，心動又不可思議的愛情。

作者简介

■作者簡介

Chorokbaem Media／製作

金到炫／攝影

鄭大胤／導演
電視劇導演，曾執導《伊甸園之東》、《她很漂亮》等人氣電視劇。

宋在貞／編劇　
梨花女子大學新聞系，延世大學大眾傳播所畢業。作品有《順風婦產科》、《仁顯皇后的男人》、《九回時間旅行》等，擅長奇幻浪漫題材，均創下高收視率。

■譯者簡介

張鈺琦
文化大學韓文系及中文系文藝創作組雙學位。曾任韓國時尚雜誌總編輯，現旅居韓國釜山，為專欄作家與韓語譯者。
著有《別笑，我是韓語學習書》、《跟著韓流總編玩釜山》。譯有《一日三餐：麵包王&車珠媽的完美料理再現！》、《韓國化妝女王Pony's超正女神妝》、《韓國化妝女王Pony's閃耀明星妝》、《韓國化妝女王Pony女神妝》、《太陽之子SHINee巴塞隆納寫真遊記》等。Facebook粉絲團請搜尋「伊麗莎的趣味韓國」

目录

PROLOGUE

CHARACTER 姜哲、吳妍珠

01.找到了，我人生的鑰匙

02.我住在這裡，你住在那裡……

03.希望你的人生是HAPPY ENDING

04.漫畫完結，才能變得自由

MAKING PHOTO

CAST &STAFF;

《光影叙事：当代摄影艺术的视觉探索》 本书深入剖析了自二十世纪中叶至今，全球摄影艺术领域所经历的深刻变革与多元发展。它并非对某个特定主题或艺术家的汇编，而是一场关于“观看”与“被观看”的哲学探讨，通过对不同流派、技术和文化语境下摄影实践的梳理，揭示出图像如何构建、解构并重塑我们对现实的认知。 全书结构严谨，分为五个核心部分，层层递进，引导读者从宏观的历史脉络深入到微观的创作技法与理论前沿。 第一部分：现代主义的遗产与摄影的自我觉醒 (约 300 字) 本部分着重考察了二战后，摄影如何挣脱传统写实主义的束缚，开始探索其内在的媒介属性。我们详细审视了以布列松（Henri Cartier-Bresson）为代表的“决定性瞬间”理论在当代语境下的继承与挑战。重点分析了欧洲和北美摄影师如何利用中画幅相机，在纪实的基础上注入强烈的个人主观色彩，探讨了“真实性”在高度风格化的视觉呈现中如何变得模糊。同时，也探讨了诸如艾茵·阿勃斯（Diane Arbus）等人对社会边缘群体的关注，如何利用黑白影调的张力，迫使观众直面那些被主流文化刻意回避的“异类”。这一阶段的摄影，是媒介自我身份认同的关键时期，它在艺术殿堂中为自己争取了一席之地。 第二部分：后结构主义浪潮下的图像政治学 (约 350 字) 进入上世纪七八十年代，随着后结构主义思潮的兴起，摄影的“客观性”神话被彻底打破。本章的核心在于分析图像的权力运作机制。重点介绍了杜塞尔多夫学派，特别是贝尔德·贝歇（Bernd and Hilla Becher）的类型学（Typology）实践，他们冷静、去情感化的图像系统，是对传统摄影主观性的有力反拨，揭示了工业结构背后隐藏的秩序与重复。随后，本书深入探讨了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的系列作品，她通过扮演各种刻板的女性形象，对流行文化和媒体中女性的再现进行了尖锐的解构。这部分内容着重于“观看者即被观看者”的悖论，探讨了档案、文本与图像相互交织时，如何建构出看似坚固却易碎的社会叙事。 第三部分：媒介的跨界与技术革新对美学的重塑 (约 300 字) 数字时代的到来是摄影史上又一次剧烈的震荡。本章讨论了技术从模拟到数字的转变，如何解放了摄影师的创作边界。我们不再受限于胶片的物理限制，色彩校正、后期处理乃至图像的完全构建成为可能。本书分析了这一时期新兴的“观念摄影”（Conceptual Photography）如何利用高分辨率和大型印刷，将日常场景提升到近乎纪念碑式的视觉体验。例如，探讨了托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）如何通过对现有图像资料的挪用与再加工，质疑图像的原创性。此外，本书也追踪了摄影与装置艺术、影像艺术的融合趋势，展示了摄影如何跳脱相框的限制，成为空间叙事的重要组成部分。 第四部分：当代人文地理与全球化的视域 (约 350 字) 随着全球化的深入，摄影师的关注点开始转向跨越国界的文化冲突、迁徙与身份认同的流动性。本部分聚焦于那些致力于记录全球南方（Global South）经验的摄影实践者。它详尽分析了摄影师如何处理异域他者（The Other）的复杂性，避免陷入东方主义的陷阱。通过分析几组重要的摄影档案，我们探讨了“家园”这一概念在流散社群中的不稳定状态。例如，某些摄影师采用拼贴、多重曝光或慢速快门等技术，意图捕捉时间在特定地理空间内积淀和流动所产生的视觉残像，强调了地方性知识（Lived Experience）在宏大叙事中的不可替代性。 第五部分：新媒介的未来：互动性与时间性 (约 200 字) 最后一部分前瞻性地展望了摄影的未来形态。随着智能手机、社交媒体的普及，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，图像的“静止”属性正受到挑战。本书讨论了“屏幕美学”的崛起，即图像在小尺寸、高频次的视觉接触中如何改变我们对信息和美感的接收习惯。我们探讨了那些将时间性、互动性、数据可视化融入摄影创作的先锋作品，思考在算法策展的时代，我们如何维护图像的主动观察权。本书总结道，无论技术如何演变，摄影作为一种记录和表达人类处境的基本手段，其核心价值——捕捉瞬间并赋予其持久意义——将永远存在。 结语： 《光影叙事》旨在提供一套系统的、批判性的框架，用以理解过去七十年的摄影艺术实践。它鼓励读者不仅要“看”照片，更要“读”照片背后的文化、技术与权力结构，从而更深刻地理解我们身处的世界，以及图像如何塑造了我们的感知世界。全书配有大量高质量的印刷示例（但不包含任何特定艺术家的个人影集内容），以供读者进行直观的视觉对比与分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，初上手就能感受到制作方的用心。封面和封底的材质处理得非常考究，似乎带着一种岁月的痕迹，但又不失现代的精致感。我特别喜欢它内页的用纸选择，那种微微泛黄的米白色调，不仅阅读起来非常舒适，更衬托出其中影像的厚重感。很多摄影集为了追求视觉冲击力，会使用高亮光面的纸张，但这本书显然选择了更注重沉浸式体验的哑光纸，使得那些历史性的瞬间仿佛被温柔地包裹起来，不至于因为反光而失去细节。装订方式也很扎实，即便是翻阅多次，也能保持书脊的平整，这点对于珍藏版的书籍来说至关重要。翻开扉页，那种淡淡的油墨香气混合着纸张本身的特有气味，一下子将我带入了一种怀旧的情绪之中，仿佛在开启一段尘封的旅程。整体来看，这本书在物理层面上就展现出了一种对“珍藏”二字的深刻理解，它不仅仅是内容的载体，本身就是一件值得细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，是我近年来所见摄影书籍中的佼佼者。它巧妙地运用了“留白”的艺术，懂得何时该让画面“呼吸”，何时又该用密集的构图来营造紧张感。在某些关键页，摄影师似乎刻意将画面压缩到页面的一个角落，四周大面积的留白，反而将焦点牢牢地锁死在那个小小的矩形框内，这种“少即是多”的哲学在视觉上传达得淋漓尽致。相反，在一些群像或者需要展现宏大场景的页面，图片则大胆地占据了整版，甚至跨页设计得毫无违和感，图片之间的衔接天衣无缝，根本看不到编辑的斧凿痕迹。这种动态的、富有节奏感的排版，让阅读体验充满了惊喜，它不是单调的“图配文”模式，而是图与图之间、图与空白之间相互对话，共同讲述故事，极大地提升了视觉艺术的欣赏价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直像是在进行一场跨越时空的深度对话。我发现作者（或者说整理者）在选择这些影像素材时，展现了极其敏锐的洞察力和极高的筛选标准。它并非简单地堆砌照片，而是通过一系列精心编排的视觉叙事，构建起一个完整而富有层次感的叙事结构。每一个章节的过渡都处理得极为自然流畅，仿佛在引导读者从一个情绪点平稳地过渡到下一个更深远的思考。尤其令我印象深刻的是对光影的处理——那些老照片中自然形成的光束、阴影的对比，被最大程度地保留了下来，没有经过过度数码化的修饰，保留了胶片时代的原始美感。这种对“真实瞬间”的尊重，使得观看者能够更深层次地与被摄对象产生情感连接。它迫使我放慢阅读速度，去捕捉那些一闪而过的表情，去解读背景中不经意的道具，这是一种非常难得的、需要投入精力的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值，从我第一次翻阅时就清晰可见。它绝非那种看过一次就束之高阁的消遣读物，而是那种会经常被取下来，在某个安静的午后，一个人慢慢翻阅，每次都能发现新细节的“老朋友”。它的主题似乎触及了一些非常宏大且具有普适性的人类经验，无论是关于变迁、坚韧还是短暂的美好。这种主题的永恒性，加上书籍本身的精良制作工艺，使得它在未来很长一段时间内都不会褪色。对于任何一个对视觉艺术、历史记录或者纯粹的美学有追求的人来说，这本书都是一个极佳的投资。它不仅仅是书架上的一个物件，更是个人精神空间中一个可供随时回归和沉思的锚点，每次翻开，都能提供一种宁静而有力的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

如果说摄影是凝固的时间，那么这本书的文字注解部分，则像是为这些凝固的时间赋予了温度和背景。我惊喜地发现，那些说明文字并非冗长、枯燥的背景介绍，而是充满了人情味和细腻的观察角度。它们没有试图去解释照片“应该”意味着什么，而是以一种近乎诗意的口吻，提供了理解照片的另一种可能性。有些注释甚至只是一两句极为精炼的提问，引导读者自行去构建画面背后的故事。这种克制而有力的文字运用，显示出编辑团队对影像语言的深刻理解——最好的影像，往往不需要过多的解释。正是这种恰到好处的“点到为止”，使得这本书的阅读深度得到了极大的拓展，它让你觉得你得到的不仅仅是视觉的享受，更是一种对历史语境和人类情感的深层体悟。