中国装饰文化: 图文本 9787532527755 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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展望之 著

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店铺： 美美阳光图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532527755

商品编码：16165019740

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：中国装饰文化: 图文本

定价：13.60元

作者：展望之

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787532527755

字数：

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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居室陈设是一种艺术。和别的艺术一样，它有时代、民族与性灵的种种意义。它与诗相近，讲的是境界。境界可以高低深浅，但必须和谐，必须含人生的魅力，使人居于其间，有乐趣有情味。
你的居室，居室的陈设，就是你，就是你生命的一部分。正如梁实秋所说：“人有生命，人的喜怒哀乐，有多少是被事事物物所分去，没有事事物物，生命只是空架子，感情又落于何处呢？
但是，人与物的相互渗透包孕，居室陈设获得文化取向、进入审美领域，这里有一个漫长的过程，作者企图画出它的轨迹。限于才力，没有画好，断断续续，凌凌乱乱，显得拼凑，驳杂，间或偏向理论探索，间或过多实际描述。
本书是中国生活文化丛书中的一个分册。该书通过对明清人的居室器玩理论的阐述并对墙、书画琴剑、窗、瓶花、盆景、客厅、书房等等一系列家居装饰的介绍，对中国传统装饰文化的风格特点作了详细的介绍。
该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有的知识性、趣味性及实用性，非常值得一读。

目录

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前言
美，进入了居室
何陋之有
明清人的居室器玩理论
墙
书画琴剑及其他
窗
帘
家具总述
屏风
几、案、桌及其他
椅
床榻
枕
席
被褥帐幔
灯烛
香
扇
石
瓶花
盆景
其他摆设
斋名
楹联
座右铭
居定的布置
居室与性格
客厅
书房

作者介绍

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文摘

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序言

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中国传统纹样的精神意蕴与艺术流变 内容简介： 本书深入探究中国传统纹样背后蕴含的丰富文化内涵、哲学思想与审美追求，勾勒出纹样在中国社会生活、宗教信仰、艺术创作及历史演变中的独特地位与作用。我们并非仅仅呈现琳琅满目的图案，而是试图剥离其表面的装饰性，挖掘其深层的精神肌理，带领读者穿越时空的界限，与古老的智慧进行一场对话。 第一章：天人合一的宇宙观——纹样的宇宙符号学 本章从中国古代朴素的唯物主义和辩证法的哲学视角出发，解读那些源于自然、却又超越自然的纹样。我们将追溯龙、凤、龟、蛇等神兽纹样如何承载着古人对天地运行规律、阴阳五行变化的理解。例如，龙纹并非单纯的爬行动物形象，而是集鳞、爪、角、身等于一体的复合体，它象征着阳气、变化、力量与帝王权威，是沟通天地、呼风唤雨的神灵。凤纹则代表阴柔、祥瑞、美好与皇后的德行。龟纹中的龟背方圆，暗合“天圆地方”的宇宙观，其长寿的寓意也使其成为吉祥的象征。 此外，云纹、水纹、山纹等自然元素在纹样中的演变，也体现了古人对自然界的敬畏与模仿。卷曲舒展的云纹，不仅是对天空变幻的直观描绘，更寄托了升腾、祥瑞的愿望。波涛翻涌的水纹，不仅是视觉上的动感，也象征着生命力、财富与变化。连绵的山纹，则体现了安稳、崇高与坚韧的品格。这些纹样并非简单的图示，而是古人对宇宙万物运行逻辑的高度凝练与艺术化表达，是理解中国古代宇宙观的一把钥匙。 第二章：吉祥寓意与民俗信仰——纹样的情感寄托 在中国传统文化中，纹样是承载人们美好愿望、祈福禳灾的重要载体。本章聚焦于那些与民俗信仰、节日庆典、人生礼仪紧密相连的纹样，解析它们如何成为人们情感的寄托与心灵的慰藉。 我们会详细探讨动植物纹样的吉祥寓意：蝙蝠纹象征“福”；鱼纹寓意“年年有余”；牡丹纹代表富贵；莲花纹象征纯洁与高尚；桃纹象征长寿。同时，器物纹样如如意纹、盘长纹、万字纹等，也蕴含着“事事如意”、“长命百岁”、“万事如意”的美好祝福。这些纹样通过视觉化的语言，将抽象的愿望具象化，成为日常生活中随处可见的“好运符”。 本章还将触及节庆纹样，例如春节的福字、龙凤呈祥图；中秋的嫦娥奔月、玉兔捣药。这些纹样不仅增添了节日的喜庆氛围，更承载着代代相传的文化记忆与民族情感。在人生礼仪中，纹样也扮演着重要角色，如新嫁娘的婚服上的鸳鸯戏水、花好月圆，都寄托着对新人美满姻缘的祝福。通过对这些纹样的解读，我们可以更深刻地理解中国传统社会人们对幸福、安康、富足的朴素追求，以及如何通过纹样将这些情感与信仰融入生活。 第三章：等级制度与礼仪规范——纹样的社会身份标识 纹样在中国历史上，也曾是森严等级制度与严格礼仪规范的重要体现。本章将深入分析纹样如何成为区分身份、彰显地位的社会符号，以及其在政治、军事、官场等领域的应用。 我们将探讨古代官服上“补子”的演变，即不同品级的官员在官服上绣制的代表其身份的禽兽纹样。例如，文官补子多为飞禽，武官补子则多为走兽。一品文官的补子是仙鹤，象征着高雅与清廉；二品是锦鸡，寓意着华丽与富贵；以此类推，不同纹样代表着截然不同的等级与权力。同样，在皇家建筑、皇家器物上，龙纹的使用有着极其严格的规定，只有皇帝及皇族才能在特定场合使用，其数量、形态、色彩都蕴含着深厚的政治象征意义。 本章还将审视纹样在军事领域的应用，如军队的旗帜、盔甲上的纹样，往往带有威武、勇猛的寓意，旨在提升士气、震慑敌人。此外，在不同时代的法律法规中，对于纹样使用的限制也屡见不鲜，例如普通百姓不得僭越使用皇家专用的纹样，违者将受到严厉惩罚。通过梳理这些历史细节，我们可以清晰地看到纹样如何服务于当时的社会结构，成为一种无声却有力的身份标识，反映了中国古代社会对于秩序与等级的重视。 第四章：多元文化交融与艺术创新——纹样的时代印记 中国装饰纹样并非一成不变，它在漫长的历史长河中，不断吸收外来文化的影响，并与本土艺术形式相互融合，展现出旺盛的生命力与不断创新的精神。本章将追溯纹样在不同历史时期，特别是汉、唐、宋、元、明、清等关键时期的艺术流变，探讨其风格演变与文化融合的痕迹。 我们将审视汉代纹样如何受到西域文化的影响，例如卷草纹、忍冬纹等希腊化风格的纹样传入并与中国传统纹样相结合。唐代作为开放包容的盛世，其纹样风格更是呈现出大气磅礴、色彩斑斓的特点，受到波斯、印度等文化的影响，出现了一些具有异域风情的纹样，如宝相花、团窠纹等。宋代则以其精致、细腻、写实的艺术风格著称，纹样趋于优雅、恬静，花鸟纹、山水纹等达到极高的艺术水准。元代受蒙古文化影响，纹样风格更加粗犷、奔放，但也融合了汉族传统技法。明清时期，纹样趋于繁复、华丽，宫廷纹样更是集大成，集吉祥寓意、象征意义与精湛工艺于一体。 本章还将关注不同材质对纹样艺术的影响，例如青铜器上的饕餮纹、玉器上的谷纹、丝织品上的织锦纹、陶瓷上的釉下彩纹等，不同的媒介催生出不同的表现形式与艺术效果。通过梳理这些历史脉络，我们可以看到中国装饰纹样如何在吸收外来文化养分的同时，保持自身独特的东方韵味，并在每一次的时代变革中，都留下了深刻而鲜明的艺术印记，展现出中华民族兼容并蓄、继往开来的创新精神。 结论： 中国传统纹样，是中华民族五千年文明史中不可分割的一部分。它不仅是视觉的盛宴，更是思想的载体，情感的寄托，文化的象征。本书希望通过对这些纹样的深入剖析，让读者超越对“美”的浅层认知，去感受其中蕴含的深邃智慧，体会其中传承的精神力量，从而更全面、更深刻地理解中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本书名中的“图文本”三个字，预示着它是一本极具欣赏价值的艺术类书籍，我可以把它当作一本精美的画册来细细品味。我期待书中能够收录高质量、高分辨率的图片，让我能够清晰地看到那些繁复的细节、精湛的工艺和丰富的色彩。我喜欢在阅读一本书时，能够有强烈的视觉冲击力，而中国传统装饰，恰恰拥有这种能力。从建筑上的飞檐斗拱，到器物上的龙凤纹样，再到服饰上的刺绣图案，都充满了令人惊叹的美感。我希望这本书能够系统地展示这些不同门类、不同时期、不同地域的装饰艺术，并配以简练而准确的文字说明，让我能够快速地了解其背景和特点。我尤其期待看到一些在现代设计中已经不常见的，但却极具中国特色的装饰元素，比如青铜器上的饕餮纹，汉代的画像石，魏晋南北朝的藻井图案，唐代的宝相花，宋代的宋瓷釉彩，元代的青花瓷，明清的缂丝、漆器等等。我希望这本书能够成为我激发创作灵感的重要来源，让我能够从中汲取东方审美的营养，并将这些宝贵的文化元素运用到我自己的设计实践中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩和纹样有着高度敏感性的读者，我总能在这些视觉元素中感受到丰富的文化信息。《中国装饰文化：图文本》这本书，正好满足了我对色彩和纹样学的探索欲望。我期待书中能够对中国传统装饰中的色彩体系进行深入的分析，比如不同颜色所代表的象征意义，以及它们在不同场合、不同阶层中的运用。我特别想了解，古代中国人是如何看待和运用色彩的，比如红色在传统文化中的重要地位，黄色作为皇家御用的特殊含义，以及青、蓝、绿、黑、白等颜色各自的寓意。同时，我也对书中关于纹样演变和应用的介绍充满了期待。我希望能够看到那些经典的中国纹样，如龙纹、凤纹、花鸟纹、几何纹、祥云纹等，它们是如何随着历史的发展而变化的，在不同的器物和建筑上又呈现出怎样的特色。这本书，无疑是一本能够为我的视觉感知和艺术鉴赏能力提供丰富滋养的书籍。

评分☆☆☆☆☆

《中国装饰文化：图文本》这本书，拿到手里就有一种沉甸甸的厚重感，仿佛捧着的是一部凝结了千年中华民族审美智慧的集大成者。我一直对中国传统文化充满了浓厚的兴趣，尤其钟情于那些细微之处流露出的东方韵味，而这本书的名字，恰好点燃了我内心深处的好奇。我迫切地想知道，那些隐藏在建筑、器物、服饰、绘画甚至是日常生活的点点滴滴中的装饰元素，究竟是如何孕育、发展，又如何承载着中华民族的精神世界和价值观念的。我期望这本书不仅仅是一本简单的图录，更是一扇通往中国古代社会生活、宗教信仰、哲学思想的窗口。我希望它能带领我穿越时空的隧道，去感受那些匠人巧思的精妙，去理解那些纹样背后蕴含的深意，去品味那些色彩搭配所传达的情感。从书名中“图文本”这三个字，我便能预见，这是一部视觉与文字并重的作品，它会用精美的图片直观地展现中国装饰的魅力，再辅以深入浅出的文字解读，让即使是对艺术史不太了解的读者，也能轻松地领略其奥妙。我甚至开始想象，书中会展示哪些令人惊叹的艺术品：是故宫琉璃瓦的斑斓色彩，是青铜器上神秘古朴的饕餮纹，还是明清家具上婉转细腻的花鸟雕刻？或是刺绣、陶瓷、玉器、漆器等等，它们各自又有着怎样的独特装饰风格和文化背景？这本书，在我眼中，已经不仅仅是一本关于“装饰”的书，它更是一部关于“中国”的书，一本关于“文化”的书。我期待它能在我阅读的过程中，不断给我带来惊喜和启发，让我对中华文明有更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，最能体现一个民族精神特质的，往往是那些隐藏在日常生活中的细节，而中国传统的装饰，恰恰是这些细节中最富魅力的部分。《中国装饰文化：图文本》这本书，让我看到了一个探索这些细节的可能性。我非常希望这本书能够超越博物馆里的珍品，去关注那些流传在民间、融入于百姓生活的装饰艺术。比如，那些老宅院里精雕细琢的门窗，乡间老奶奶手中缝制的布鞋，节日庆典时挂满街巷的灯笼，甚至是日常使用的碗筷上的花纹。这些“接地气”的装饰，往往蕴含着最淳朴的情感和最生动的地域文化特色。我期待这本书能够展现出中国装饰的这种“实用之美”和“生活之美”，让我感受到装饰不仅仅是“面子”上的点缀，更是“里子”里的文化传承。我希望书中能够通过生动的图文，讲述那些关于装饰的故事，比如某个纹样的由来，某个色彩的寓意，某个工艺的传承。这些故事，能让冰冷的图案变得有温度，让抽象的概念变得可感知。我相信，通过这样一本侧重于生活化、地域化的装饰文化读物，我能更真切地触摸到中华文明的肌理，感受到它的生命力和韧性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的工艺美术抱有浓厚的兴趣，特别是那些蕴含着匠人智慧和时代印记的装饰细节。《中国装饰文化：图文本》这本书，在我看来，是一次深入了解这些工艺美术的绝佳机会。我期待书中能够详细介绍各种传统装饰工艺的制作过程、技法特点以及发展演变。比如，精美的刺绣是如何一针一线绣出的？细腻的雕刻是如何在坚硬的木材或玉石上完成的？绚丽的釉彩又是如何烧制出丰富多彩的瓷器？我希望书中不仅展示成品的图片，更能穿插一些制作过程的插图或照片，让我能够直观地感受到古代工匠的精湛技艺和非凡创造力。我特别关注书中是否会涉及到一些濒临失传的传统装饰技艺，以及这些技艺在现代社会中的传承与发展。我希望通过这本书，我能够更加深入地理解中国传统工艺美术的价值，并从中获得对传统文化传承的思考。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于装饰的书，更是一本关于“匠心”和“传承”的书。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化中的象征意义有着天然的好奇心，而装饰，恰恰是中国传统文化中充满了象征意义的重要载体。《中国装饰文化：图文本》这本书，让我看到了一个能够深入挖掘这些象征意义的可能。我期望书中能够不仅仅是罗列各种装饰图案，更能深入解读这些图案背后所蕴含的文化寓意和哲学思想。例如，龙纹、凤纹代表着什么？祥云纹又象征着什么？这些纹样是如何与中国古代的阴阳五行学说、道家思想、佛教文化等相结合的？我希望书中能够通过丰富的实例，展示这些象征符号是如何贯穿于建筑、器物、服饰乃至生活习俗中的，并成为连接人与自然、人与社会、人与精神世界的重要媒介。我更期望，这本书能够帮助我理解，中国传统装饰是如何通过这些象征符号，构建起一个独特的文化体系，并深刻地影响着中华民族的思维方式和价值观念。这本书，对我而言，是一次探索中国传统文化深层含义的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计领域充满热情的研究者，我始终认为，理解一个民族的文化，首先要从其最具象的艺术表现形式入手，而装饰，无疑是中国文化中最具代表性和延展性的一个方面。《中国装饰文化：图文本》这本书名，瞬间抓住了我的研究兴趣点。我希望这本书能够系统地梳理中国装饰文化的脉络，从历史的纵深和地域的多样性两个维度，展现其发展的轨迹和演变的特征。我非常关心书中是否会对不同朝代的装饰风格进行清晰的划分和对比，比如唐代的雍容华贵，宋代的素雅内敛，元代的奔放粗犷，以及明清的繁复精美，这些风格的形成又与当时的社会经济、政治制度、思想文化有何关联？此外，我也期待书中能深入探讨中国装饰文化中的一些核心元素，例如龙、凤、祥云、回纹等经典纹样的象征意义和演变过程。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于“装饰”与“功能”、“装饰”与“象征”、“装饰”与“审美”之间内在联系的论述。我希望它能不仅仅停留在图像的展示，更能提供深入的理论分析和学术见解，帮助我理解中国装饰文化背后所蕴含的哲学思想、宇宙观念和价值取向。这本书，对我来说，是一次深入探究中国传统美学精髓的宝贵机会，我期待它能为我的研究提供丰富的素材和深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

购买《中国装饰文化：图文本》这本书，我更看重的是它能否提供一种全新的、深入的理解中国传统文化的方式。我以往接触到的关于中国文化的书籍，往往侧重于宏大的历史叙事、哲学思想或者文学艺术。而“装饰文化”这个角度，则显得尤为独特和新颖。我希望这本书能够跳出传统的框架，通过对物质载体上的装饰符号进行解读，来揭示隐藏在其中的社会结构、价值观念、宗教信仰甚至生活习惯。例如，某些特定的颜色、纹样或造型，在古代是否具有等级象征？它们又如何反映了当时人们对宇宙、自然和生命的认知？书中是否会探讨“天人合一”、“阴阳五行”等哲学思想如何在装饰设计中得到体现？我更期望这本书能挖掘出装饰背后的“意义”而非仅仅是“形式”。例如，那些寓意吉祥的纹样，在古代人们的日常生活中扮演了怎样的角色？它们又是如何与节日庆典、婚丧嫁娶等重要人生节点的习俗相结合的？我希望这本书能够让我从一个全新的视角，去重新审视和理解博大精深的中华文明，发现那些隐藏在细微之处的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《中国装饰文化：图文本》这本书，很大程度上是被其丰富的视觉内容所吸引。我是一个非常注重感官体验的读者，对于那些能够直接冲击视觉、引发联想的作品，我总是难以抗拒。从书名判断，这本书应该收录了大量的精美图片，涵盖了中国装饰文化的方方面面，这对于我来说，无疑是一场视觉盛宴。我常常在想，那些古代的工匠们，是如何在有限的材料和工具下，创造出如此精美绝伦的装饰图案和造型的？他们是如何将自然界的动植物、神话传说中的瑞兽、甚至是抽象的几何图形，巧妙地融入到器物和建筑的设计中？这本书能否让我看到这些令人惊叹的细节？我特别好奇书中是否会涉及到一些鲜为人知但又极具代表性的装饰案例，比如某个偏远地区独特的民间剪纸艺术，或是某个特定历史时期才出现的独特纹样。我期望这些图片不仅仅是漂亮的图画，更能承载着历史的温度和文化的印记，让我能够从中窥见那个时代的审美趣味、社会风貌，甚至是人们的内心世界。这本书的“图文本”属性，让我对它充满了期待，我相信它能够满足我作为一名视觉导向读者的需求，为我打开一扇认识中国装饰文化的新视角。我期待在翻阅这本书的时候，能够被那些精美的图片所深深吸引，并在脑海中构建出一幅幅生动的画面，仿佛置身于那个充满艺术气息的时代。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国装饰文化：图文本》这本书，是因为我一直坚信，了解一个民族的文化，从其建筑和器物上的装饰入手，是最直观、最深刻的方式之一。我期待这本书能够系统地梳理中国古代建筑和器物上的装饰风格，并对其进行深入的解读。例如，在建筑方面，我希望书中能展示不同时期、不同地域的建筑装饰特色，从宫殿庙宇到民居园林，从屋顶的脊兽到门窗的雕刻，都能有所体现。我更关注的是，这些建筑装饰是如何反映当时的社会等级、宗教信仰、哲学思想以及审美观念的。在器物方面，我期待书中能涵盖陶瓷、青铜器、玉器、漆器、家具、服饰等多种类型的物品，并对其上的装饰图案、造型和工艺进行详细的介绍。我希望能够在这本书中，看到中国古代劳动人民的聪明才智和卓越创造力，以及他们如何将对美好生活的向往和对自然万物的敬畏，融入到一件件充满艺术魅力的器物之中。