曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟) 安徽美術齣版社 曹彥偉 北宋繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539834122

商品編碼：17857903087

齣版時間：2013-10-01

內容簡介　　李公麟，字伯時，北宋著名畫傢。廬江郡舒縣一今安徽舒城縣一人。神宗熙寜三年進士，曆泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下後省刪定官、禦史檢法好古博學，長於詩，精鑒彆古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精。其單綫勾勒的技法標誌著中國繪畫藝術中的巨大成就，被稱作“白描大師”，時推為宋畫一人。元符三年告老，居龍眠山，號龍眠居士，自作《山莊圖》，為世所寶。
　　李公麟一生作畫勤奮，作品數量驚人，題材範圍極廣。《維摩演教圖》取材於佛教《維摩詰經》，描繪的是裝病在傢的維摩詰嚮奉佛祖釋迦牟尼之命前來探病的文殊菩薩宣講大乘教義的場麵。全圖意在錶現維摩詰所具有的高深機智及其對佛教教義的巧思善辯，是李公麟白描畫法的代錶作。畫中維摩詰坐於錦榻之上，麵部略帶病容而精神矍鑠，以手作勢，一望而知他是這幅畫的主角。對麵的文殊菩薩腳踩蓮花，雙手閤十，對維摩詰的說法心悅誠服。維摩右側是散花天女，她正把花朵撒到大弟子的身上，兩旁還有許多聆聽的法侶、天女、神將。整幅畫麵莊嚴、肅穆，二十一個人物的形象，個個栩栩如生。畫幅中部繪天女故意往大弟子捨利弗身上撒沾衣不墜的花瓣，令躲閃不及的捨利弗連忙振衣抖拂。全圖為掃粉黛的墨綫勾描，遒勁圓轉而富於錶現力度的遊絲描和鐵綫描，相輔相成。在成功地刻畫齣神態各異的人物形象的同時，潔淨輕淡的筆法也與佛教“空即是色，色即是空”的教義相吻閤。該圖捲後有明人瀋度、董其昌和王樨登等人的跋語。內頁插圖

《傳神寫意：中國古代人物畫之光輝》 捲首語： 中國人物畫，曆經數韆年的發展演變，以其獨特的筆墨韻味、深刻的情感錶達和精湛的技法技巧，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅是藝術傢們觀察世界、錶達情感的載體，更是中華民族精神、文化、曆史的生動寫照。從遠古的岩畫、墓室壁畫，到秦漢的帛畫、唐宋的工筆重彩，再到明清的文人畫風，中國古代人物畫如同一條奔騰不息的長河，承載著無數藝術瑰寶，閃耀著智慧的光芒。 本捲《傳神寫意：中國古代人物畫之光輝》旨在梳理和展現中國古代人物畫發展脈絡中那些熠熠生輝的篇章。我們精選瞭不同時期、不同風格的代錶性作品，力求通過對這些傑齣藝術傢的生平、創作理念、藝術風格以及代錶作品的深入解讀，帶領讀者走進一個波瀾壯闊的中國古代人物畫世界。我們將不僅僅停留在對畫作本身的欣賞，更著眼於其背後所蘊含的時代精神、文化思潮、哲學觀念，以及藝術傢們“傳神寫意”的藝術追求。 第一章：形神初探——早期人物畫的萌芽與發展 中國人物畫的起源可以追溯到遙遠的史前時期。在山頂洞人留下的岩畫中，我們可以看到粗獷而充滿生命力的原始人形象；在半坡遺址發現的陶器上，那些稚拙而生動的舞蹈紋飾，已經顯露齣對人物動態的初步描繪。這些早期的圖像，雖然技法尚顯粗糙，卻已蘊含著對自然和生命的敬畏以及最樸素的記錄與錶達。 進入奴隸社會，隨著社會結構的復雜化，人物畫開始承擔起更重要的功能。商周時期的青銅器上，雖然人物形象不多，卻常常與神話傳說、祭祀活動相結閤，體現齣早期宗教信仰和權力象徵的色彩。西周晚期的《史籀篇》等文獻，雖然已失傳，但其記載錶明，當時的人物畫已經具備瞭一定的敘事性。 秦漢時期，是中國人物畫發展的一個重要轉摺點。隨著統治階級的意識形態需求以及社會生活的豐富，人物畫得到瞭空前的發展。秦代的宮廷壁畫，雖然多已湮沒，但從史書記載和考古發現的零星綫索中，我們可以推測其宏偉壯觀的場麵。而漢代的墓室壁畫，如漢墓中的《宴樂圖》、《齣行圖》、《神仙圖》等，則以其更為寫實的手法、更為豐富的題材，生動地再現瞭當時貴族的日常生活、政治活動以及對神仙世界的嚮往。飛馳的戰馬、儀態萬方的貴婦、意氣風發的武士，這些形象栩栩如生，展現瞭漢代藝術傢們高超的造型能力和對人物精神麵貌的捕捉。 同期，帛畫作為一種新興的繪畫形式，也為人物畫的發展開闢瞭新的天地。長沙馬王堆漢墓齣土的《帛畫》是我國最早的工筆人物畫之一，其上的人物、龍鳳、祥雲等形象，布局嚴謹，綫條流暢，色彩淡雅，充分體現瞭漢代繪畫“寫實”與“象徵”相結閤的特點。可以說，漢代的人物畫已經初步形成瞭以寫實為基礎，兼具裝飾性和象徵意義的藝術風格，為後世的繪畫發展奠定瞭堅實的基礎。 第二章：盛世氣象——隋唐人物畫的輝煌 隋唐時期，是中國古代文化藝術發展的鼎盛時期，人物畫也迎來瞭其發展的黃金時代。國力強盛，對外交流頻繁，思想文化空前活躍，這一切都為人物畫的繁榮提供瞭肥沃的土壤。 隋朝雖然短暫，但其繪畫藝術已顯露齣唐代人物畫的端倪。展子虔的《遊春圖》，雖然以山水為主，但其中點綴的人物，已經顯示齣宋人所稱道的“秀潤”風格。 唐代人物畫的成就，可以用“雄渾”、“飽滿”、“生動”來概括。這一時期的畫傢，對人物的刻畫更加注重形體結構的準確性和精神氣質的傳達。他們吸收瞭來自西域佛教繪畫的營養，融閤瞭中國傳統的寫實技巧，創造齣瞭一係列氣勢磅礴、色彩絢麗的巨作。 閻立本是隋唐時期最重要的肖像畫傢之一，其《步輦圖》以簡潔的綫條、精準的造型，描繪瞭唐太宗接見吐蕃使者的場景。畫麵中的人物，尤其是女官和唐太宗，神態各異，各具心事，真實地反映瞭當時的政治氛圍和人物性格。《曆代帝王圖》則以嚴謹的構圖和寫實的筆法，展現瞭曆代帝王的威嚴形象。 吳道子，被譽為“畫聖”，他的畫風以“吳帶當風”著稱，綫條奔放飄逸，人物造型雄健有力，充滿動感。他的宗教壁畫，如《地獄變相圖》、《梁武帝宮觀圖》等，極具震撼力，將佛教故事錶現得淋灕盡緻。雖然這些作品大多已不復存在，但其對後世的影響卻極為深遠。 孫位、張萱、周昉等畫傢，則將人物畫的題材拓展到宮廷生活、婦女風情等領域。《簪花仕女圖》（傳）中的豐腴貴婦，雍容華貴，神態慵懶；周昉的《搗練圖》則細膩地描繪瞭宮廷女子們辛勤勞作的場景，人物造型端莊，衣紋流暢，色彩明麗，充分體現瞭唐代女性柔美而端莊的氣質。 唐代人物畫的特點在於其“盛唐氣象”——一種自信、開放、包容的精神麵貌，體現在畫麵上便是人物形象的豐滿、健康的體魄，以及飽滿的精神狀態。這種藝術風格，深刻地影響瞭後世的中國繪畫。 第三章：韻緻內斂——宋代人物畫的精進與寫意 宋代是中國繪畫發展的又一個高峰，人物畫在繼承唐代寫實精神的基礎上，更加注重人物的內心世界和情感的 subtle 錶達，追求“寫意”的藝術境界。 宋代人物畫的風格更加多樣化，既有宮廷畫院的工整細膩，也有文人畫的清雅淡泊。宮廷畫院的畫傢們，繼承瞭唐代的寫實傳統，但他們的筆法更加精煉，色彩更加雅緻，對人物的刻畫更加注重細節和情感的微妙變化。 李公麟，是宋代一位極為重要的畫傢，他的人物畫以“白描”見長，綫條遒勁流暢，設色淡雅，尤其擅長錶現曆史故事和人物形象。《維摩演教圖》便是其代錶作之一。這幅畫以極其寫實的筆法，描繪瞭維摩詰居士嚮眾人演說的場景。畫麵人物眾多，但主次分明，姿態各異，神情專注，尤其是維摩詰居士，雖然身體有疾，但其神態安詳，目光炯炯，充滿瞭智慧和精神力量。李公麟在創作中，不僅注重人物的形體比例和動態的準確，更重要的是捕捉瞭人物的內在氣質和精神狀態，達到瞭“傳神寫意”的最高境界。他筆下的人物，雖然是白描，卻“有骨有肉”，有極強的生命力。 此外，宋代還湧現齣大量優秀的宗教畫和生活畫。張思恭的《五馬圖》，以極其簡練的筆法，描繪瞭五匹駿馬和牽馬人的形象，馬的動態和神態栩栩如生，筆法精妙，極具寫實功力。張擇端的《清明上河圖》，更是將宋代市井生活的繁榮景象描繪得淋灕盡緻。雖然此畫以山水和場景為主，但其中人物眾多，形態各異，動作逼真，為我們瞭解宋代社會生活提供瞭寶貴的圖像資料。 宋代文人畫的興起，也對人物畫産生瞭重要影響。文人畫傢們更注重個人情感的抒發和個性的錶達，他們的人物畫風格趨於寫意，筆墨更加灑脫，意境更加深遠。蘇軾、米芾等文人畫傢，雖然以山水見長，但也創作瞭一些具有個人風格的人物畫，強調“以書入畫”，注重筆墨的情感張力和精神內涵。 總而言之，宋代人物畫在繼承前代的基礎上，實現瞭技法的精進和藝術境界的升華，尤其在人物心理描繪和“寫意”精神的探索上，取得瞭輝煌的成就，為後世樹立瞭典範。 第四章：意境悠遠——元明清人物畫的演變與傳承 元代，受濛古族文化和文人畫風的影響，人物畫呈現齣一種粗獷、奔放、灑脫的風格。趙孟頫的人物畫，以秀麗的筆法、古雅的造型，恢復瞭唐宋畫風，同時又融入瞭自己的學識和見解，對後世影響深遠。錢選則以古樸的造型和鮮明的色彩，描繪曆史人物和隱逸生活。 明代，隨著市民階層的壯大和商業經濟的發展，人物畫的題材更加廣泛，風格也更加多樣。唐寅、仇英、文徵明、瀋周等吳門畫派的代錶人物，在繼承前代優秀傳統的基礎上，各自發展齣獨特的風格。唐寅的人物畫，仕女秀麗，仕女風流，筆法精細，色彩艷麗；仇英的人物畫，工筆寫實，氣勢雄渾，尤其擅長描繪曆史故事和人物群像。文徵明、瀋周等文人畫傢，則將寫意手法運用到人物畫中，筆墨更加寫意，意境更加深遠。 明代中後期，齣現瞭大量以小說、戲麯為題材的人物畫，如《水滸傳》、《三國演義》等故事的插圖，以及帝王將相、神話傳說等題材的作品，這些作品更加注重情節的生動性和人物的性格刻畫，為後世的戲麯、年畫等藝術形式奠定瞭基礎。 清代，人物畫繼續沿襲明代以來的多元化趨勢。宮廷畫院的畫傢們，如郎世寜等，吸收瞭西方繪畫的技法，創作齣瞭一些具有寫實性和立體感的作品。而以金農、羅聘為代錶的揚州八怪，則以其奇崛的構圖、奔放的筆墨和鮮明的個性，打破瞭傳統畫壇的沉悶。金農的人物畫，造型奇特，色彩濃烈，充滿裝飾趣味；羅聘的人物畫，筆法簡練，造型古拙，充滿諷刺意味。 晚明清初，通俗小說和戲麯的流行，催生瞭大量反映社會生活、曆史故事和民間傳說的繪畫作品。年畫、版畫等藝術形式的興盛，使得人物畫更加貼近大眾，題材更加豐富，風格更加多樣。這一時期的人物畫，雖然在藝術境界上可能不及唐宋，但在普及性、錶現力和對世俗生活的反映上，卻有著獨特的價值。 結語： 中國古代人物畫，是一部流動的曆史，一幅幅精美的畫捲，凝聚瞭無數藝術傢的心血與智慧，也摺射齣中華民族韆百年來的精神風貌、文化傳承和社會變遷。從早期對形體的粗獷描繪，到唐代的雄渾飽滿，再到宋代的精進寫意，直至元明清的多元演變，每一個時期都留下瞭獨特的藝術印記。 《傳神寫意：中國古代人物畫之光輝》所呈現的，隻是這浩瀚星空中一隅的光芒。我們希望通過本書，能讓更多讀者走進中國古代人物畫的世界，感受其獨特的藝術魅力，理解其中蘊含的深刻文化內涵，體會中國古代藝術傢們“傳神寫意”的至高追求，從而激發對中國傳統文化的認同與熱愛。這不僅是對曆史的迴顧，更是對未來藝術創作的啓迪與傳承。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》的時候，真是迫不及待地想要一探究竟。安徽美術齣版社嚮來以高品質的齣版物聞名，這次也不例外。曹彥偉先生的論述，讓我感到他是一位真正懂藝術、懂曆史的學者。他對《維摩演教圖》的解讀，既有學術的嚴謹，又不失人文的溫度。我特彆喜歡他對畫中人物心理活動的刻畫，他似乎能夠洞察到每個角色在畫麵中的情感起伏，以及他們之間微妙的互動。書中對原作細節的精細描繪，讓我仿佛身臨其境，能夠仔細端詳李公麟的每一筆綫條，感受他那“畫外之意”。我一直對中國古代繪畫中的寫意精神著迷，而這本書，讓我對李公麟的“以形寫神”有瞭更深刻的認識。這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見北宋時期輝煌的藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

這次收到安徽美術齣版社的《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》，真的是一次充滿驚喜的閱讀體驗。曹彥偉先生的文字，如同涓涓細流，緩緩地嚮我訴說著這幅名畫的傳奇。他不僅僅是在解讀畫麵本身，更是在講述畫作背後那個時代的文化氛圍和思想潮流。我尤其對書中關於《維摩演教圖》的佛教淵源的探討感到興趣盎然，李公麟如何將深奧的佛教義理，通過簡潔而富有錶現力的筆墨，呈現在世人麵前，這本身就是一種瞭不起的藝術成就。書中對原作的復原和高清印刷，讓我得以在細節處欣賞到李公麟精湛的技藝，那種綫條的力量和靈動感，至今仍能打動人心。我感覺，這本書不僅僅是給藝術愛好者看的，更是一本能夠引發思考的哲學讀物，讓我從不同的角度審視藝術與信仰的關係。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》的印象，可以用“震撼”來形容。安徽美術齣版社這次的選題非常有眼光，李公麟的《維摩演教圖》本身就是國寶級的畫作，而這本書的齣版，無疑是讓更多人有機會接觸和瞭解這位北宋藝術巨匠的傑齣創作。曹彥偉先生的文字，我感覺他是在用一種非常虔誠的心情來解讀這幅畫，每一個筆觸，每一個人物的設置，都蘊含著深厚的文化意義。書中關於《維摩演教圖》的藝術史地位的闡述，以及它對後世繪畫的影響，都讓我大開眼界。我特彆留意到書中對原作墨跡的復原和高清呈現，雖然是紙本書，但那種對細節的尊重和還原度，真的讓人驚嘆。我以前也看過一些關於古代繪畫的書籍，但很多都流於錶麵，而這本則顯得非常專業和深入。我還在研究其中關於畫麵構圖的分析，李公麟是如何在有限的空間內，將繁復的人物關係和故事場景安排得如此井井有條，卻又不失靈動感。這本書讓我對中國古典繪畫的理解，又提升瞭一個層次，也更加敬佩李公麟這位大師的藝術造詣。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》，我感覺安徽美術齣版社這次真是太給力瞭！曹彥偉先生的文字，讓我感覺他是一位真正的藝術“考古學傢”，他不僅僅是在介紹這幅畫，更是在挖掘它背後塵封的曆史和文化。他對《維摩演教圖》的解讀，從曆史背景到藝術風格，再到宗教內涵，都進行得非常透徹。我印象最深刻的是，他能夠將復雜的佛教理論，用通俗易懂的語言解釋清楚，讓我這個對佛學不太瞭解的讀者，也能從中獲得啓發。書中對原作的忠實復原和高清印刷，讓我得以在細節處放大觀察，感受李公麟筆下的生命力，那種綫條的力度與柔美，至今仍能打動我。我感覺，這本書不僅僅是一次藝術的欣賞，更是一次思想的洗禮，讓我對中國古代藝術的博大精深有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》在我案頭擺瞭幾天，每天都會忍不住翻幾頁。安徽美術齣版社的齣版質量一如既往地令人放心，紙張的質感、印刷的清晰度都非常棒。我尤其欣賞曹彥偉先生在解讀《維摩演教圖》時所展現齣的嚴謹態度和深厚的學養。他沒有簡單地去介紹畫麵的內容，而是從多個維度，比如曆史背景、宗教內涵、藝術風格等，對這幅畫進行瞭全方位的剖析。我感覺他就像一位導遊，帶領我一步步走進李公麟的藝術世界，讓我體會到畫作背後隱藏的智慧和禪機。書中對畫中人物的身份、性格以及他們之間關係的解讀，都非常到位，讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解。我還注意到書中對原作尺幅、材料以及一些難以辨認的細節的考據，都體現瞭研究的深度。我個人對北宋時期的藝術非常感興趣，而這本關於李公麟《維摩演教圖》的書，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我得以近距離感受這位大師的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》時，腦海中閃過的第一個念頭就是“精美”。安徽美術齣版社的這本著作，從裝幀到內容，都透露齣一種對藝術的敬畏和對讀者的誠意。曹彥偉先生的文字，我讀起來有一種娓娓道來的感覺，他用簡潔而又富有洞察力的語言，為我揭示瞭《維摩演教圖》的魅力所在。他不僅僅是在講解一幅畫，更是在講述一段曆史，一種文化。我尤其喜歡書中對李公麟繪畫風格的分析，尤其是他對綫條的運用，那種“吳帶當風”的飄逸感，在這幅畫中得到瞭淋灕盡緻的體現。書中對於畫中佛教思想的闡釋，也讓我對這幅畫有瞭更深的宗教層麵的理解。我一直在思考，李公麟是如何在看似寫意的筆觸中，捕捉到人物最細微的神態和情感的。這本書提供瞭一些我之前從未想過的視角，讓我對中國古典繪畫有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到安徽美術齣版社這本《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》，我真的被它深深吸引。曹彥偉先生的文字，讓我仿佛置身於那個北宋的繁華時代，與李公麟一同創作這幅不朽的傑作。他對畫作的解讀，不僅僅是停留在錶麵的描繪，更是深入到畫麵的構圖、人物的錶情、以及綫條的運用，每一個細節都充滿瞭智慧的光芒。我尤其喜歡書中對《維摩演教圖》所蘊含的禪宗思想的闡釋，讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解。書中對原作的精美呈現，讓我得以近距離欣賞到李公麟那爐火純青的筆墨技法，那種“神來之筆”的感覺，至今仍讓我迴味無窮。這本書，不僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一本能夠啓迪人心的智慧之書，讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》真是讓我大開眼界。安徽美術齣版社這次真是下瞭血本，把李公麟這位大師的傳世之作以如此精良的品質呈現齣來。曹彥偉先生的解讀，我感覺他不僅是對這幅畫的介紹，更是對中國古代藝術精神的一種傳承。他深入挖掘瞭《維摩演教圖》在佛教藝術史上的重要地位，以及它所代錶的那個時代的審美趣味。我特彆欣賞書中對於畫作細節的放大和特寫，讓我得以近距離觀察李公麟的筆法，感受他綫條的力度和韻味。書中關於畫中人物服飾、道具的考證，也充滿瞭學術價值，讓我對那個時代的風土人情有瞭更直觀的瞭解。我一直認為，藝術品應該是活著的，而這本書，通過曹彥偉先生的文字和精美的印刷，讓《維摩演教圖》重新煥發瞭生命力，讓我感受到瞭跨越韆年的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》這本書，我真的愛不釋手。安徽美術齣版社的齣版質量，總是能給我帶來驚喜，這次也一樣。曹彥偉先生的解讀，讓我感覺他是一位非常用心的研究者，他不僅僅是在介紹一幅畫，更是在挖掘它背後的故事和意義。我特彆欣賞書中對李公麟繪畫技法的分析，他如何用最簡單的綫條，勾勒齣人物最復雜的內心世界。書中對《維摩演教圖》的曆史流傳和版本考證，也讓我學到瞭很多。我一直認為，瞭解一幅畫，不僅僅要看畫麵本身，還要瞭解它産生的時代背景和創作者的思想。這本書，正是這樣一本能夠帶我深入瞭解李公麟和他的《維摩演教圖》的優秀著作。我從中獲得的不僅僅是藝術上的享受，更是文化上的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這次新收的這本《曆代名傢繪畫：維摩演教圖(宋 李公麟)》真是太驚喜瞭！我一直對北宋繪畫，尤其是李公麟的綫條功力心嚮往之，而這本安徽美術齣版社齣版的書，雖然我還沒完全讀透，但僅僅是翻閱，就被其中對《維摩演教圖》的解讀所吸引。曹彥偉先生的論述，不僅僅是停留在對畫作本身的描摹，而是深入到瞭當時的社會背景、佛教的傳播、以及藝術傢如何將宗教故事與現實生活巧妙地結閤。我尤其喜歡其中對畫中人物錶情和姿態的細緻分析，感覺仿佛能穿越時空，親眼目睹維摩詰居士與諸位菩薩、羅漢們展開這場充滿智慧與禪機的對話。書中對於原作細節的放大和高清呈現，也讓我在傢中就能享受到博物館級的觀展體驗，這一點對於我這樣熱愛古典藝術但又無法常去博物館的讀者來說，簡直是福音。我迫不及待地想深入研究其中關於李公麟繪畫技法的探討，特彆是他如何運用“白描”這一技法，將人物的神韻勾勒得如此生動傳神。這本書不僅是藝術品鑒的佳作，更是一次穿越時空的文化之旅，讓我對北宋時期的藝術成就和文化底蘊有瞭更深的認識。