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柳毅 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306440

商品编码：16511623464

包装：平装

开本：128

出版时间：2017-03-01

页数：260

字数：347000

商品参数

水彩之韵:柳毅水彩画创作手记(全彩)
	定价	98.00
	出版社	电子工业出版社
	版次	1
	出版时间	2017年03月
	开本	128开
	作者	柳毅
	装帧	平装
	页数	260
	字数	347000
	ISBN编码	9787121306440
	重量	714

内容介绍
柳毅是的著名水彩画家，共有二十余幅作品获得国内外大奖，在国际上享有盛誉。本书通过柳毅的作品，分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及柳毅水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析，让读者既能得到美的欣赏，又能得到技法及创作思路的指导。

目录

第壹部分　水彩画之美?/?1
1. 水的魅力?/?2  
水，流动行走，偶然莫测?/?3  
水，或干或湿，神采生动?/?4  
水，时聚时散，如烟如雾?/?5  
2. 彩的透明 ?/?7  
婉约朦胧有似梦非梦之情趣?/?8  
水色交融间酣畅淋漓之效果?/?9  
出水芙蓉般轻盈雅致之意趣?/?10  
透明氤氲又回味无穷之韵律?/?11  
3. 色的调和 ?/?12  
纯澈平和的淡雅感?/?13  
粗犷厚重的力量感?/?14  
浑然一体的整体感?/?15  
光彩亮丽的新鲜感?/?16  
浓淡相宜的自然感?/?17  
4. 笔触的控制?/?18  
神定笔落?/?19  
笔触痕迹?/?20  
意趣效果 ?/?21  
柔与刚的统一?/?22  
纤细与豪放相间?/?23  
干实湿虚的结合?/?24  
简练潇洒的笔法?/?25  
与结构相符的运笔?/?26  
5. 画面的塑造?/?27  
水彩画的基本技法?/?28  
用湿画法意象造型?/?31  
6. 水彩笔和水彩纸的选用?/?33  
底纹笔的启用?/?34  
中号笔的使用?/?35  
小号笔的使用?/?36  
一支画笔成稿?/?37  
水彩纸的选用?/?38  
第二部分　风景水彩的印象?/?39  
1. 诗意的江南?/?40  
江南水乡是抒情诗?/?41  
江南园林系列是浪漫诗?/?47  
2. 色光与情调?/?52  
清新的冷色调?/?53  
强烈的对比调?/?54  
温馨的暖色调?/?55  
亮丽的高调 ?/?56  
和谐的调和调?/?57  
朦胧的统一调?/?58  
四季如歌的《水风琴》系列?/?59  
3. 画面的视角?/?62  
写生视角的选择?/?63  
风景题材的拓展?/?69  
第三部分　人物水彩的符号?/?79  
1. 写生性内容的创作?/?80  
肖像写生的光线?/?81  
肖像写生的角度?/?87  
色彩的微妙?/?95  
性格的塑造?/?96  
舞蹈演员写生?/?100  
水彩人体写生?/?103  
写生方法?/?105  
写生步骤 ?/?113  
肖像写生实例：西班牙男青年画家?/?113  
肖像写生实例：女青年?/?115  
肖像写生实例：少女?/?116  
肖像写生实例：新疆女青年?/?118  
肖像写生实例：女学生?/?120  
肖像写生实例：老人?/?122  
2. 叙事性内容的创作?/?123  
科学院士系列?/?124  
红色题材作品?/?128  
都市情节作品?/?130  
外国女孩作品?/?133  
泰国公主肖像?/?134  
3. 抒情性内容的创作?/?135  
第四部分?水彩的舞韵?/?136  
1.  
舞台前后的自然瞬间——  
“丝语”系列作品?/?137  
《翔飞》?/?138  
《丝语-2》?/?148  
《心曲》?/?149  
《舞蹈者》?/?150  
2.  
芭蕾风姿的设计意象——  
“天鹅回韵”系列作品?/?151  
《天鹅回韵-3》?/?152  
《天鹅回韵-8》?/?155  
《清影一澜》?/?156  
《水墨芭蕾》?/?157  
《水墨芭蕾-2》?/?158  
3.  
跨界芭蕾的时空新语——  
“芭蕾新语”系列作品?/?159  
《伊佛索的灵感-芭蕾新语》?/?160  
《芭蕾新语-3，4，5》?/?161  
《芭蕾新语-6》?/?163  
4. “阳光芭蕾”?/?164  
5. 芭蕾创作分解?/?167  
第五部分?水彩的乐章?/?171  
1.水彩：视觉的音乐?/?172  
水彩与纳西古乐：《圣乐》?/?173  
水彩与纳西古乐：《乐手》?/?174  
2. 水彩，动感的表现?/?175  
水彩与弦子舞：《吉日》?/?176  
水彩的动感表现：《赛牦牛》?/?177  
3. 云南，水彩的乐章?/?178  
《阳光与未来》?/?179  
《花腰傣》?/?182  
《花腰彝》?/?184  
《新妆》?/?186  
《听香》 ?/?187  
乐器与少女?/?188  
4. 人物画创作分解——《采茶归来》?/?190  
人物画创作实例：《采茶归来》?/?191  
人物画创作实例：《阳光与未来-1》?/?193  
第六部分?水彩艺术的探索?/?196  
1. 水彩画的本质 ?/?197  
2. 捕捉美的焦点?/?198  
情感本体的捕捉?/?199  
生动形象的捕捉 ?/?201  
色彩关系的捕捉?/?205  
形式美感的捕捉?/?208  
3. 写实与简约?/?210  
4. 重彩与淡抹?/?212  
5. 创作的灵感?/?216  
生活的启示?/?217  
积累的升华?/?219  
内心的激情?/?220  
丰富的联想?/?221  
附录1?水语——柳毅水彩展?/?222  
附录2?艺事剪影?/?224

《水色风华：艺术家的水彩心语与写意之道》 一、 序言：捕捉流光溢彩的瞬间，描绘灵魂深处的色彩 水彩，这门古老而充满活力的艺术形式，以其独特的透明感、流动性和细腻表现力，征服了无数艺术家和爱好者。它如同捕捉世间万象的诗意眼睛，能够将转瞬即逝的光影、微妙的情感、以及自然的鬼斧神工，凝固在纸页之上，化为一幅幅动人的画卷。本书，并非是对某一特定画家的创作历程的流水账式记录，也不是一本僵硬的、流程化的教学指南。它是一场关于水彩艺术的深度探索，一次艺术家内心世界的袒露，一次对色彩、光影、笔触与情感交织的哲学思考。 我们希望通过这本书，引导读者不仅仅是学习“如何画”，更是理解“为何这样画”。从初学者到资深爱好者，都能在字里行间寻找到共鸣，发现属于自己的水彩语言，并以更加灵动、富有生命力的方式去创作。本书的精髓在于，它将艺术创作的“道”与“术”融为一体，既有对技法细节的细致拆解，更有对创作理念和艺术情怀的深刻剖析。 二、 篇章一：水彩的呼吸——媒介的魅力与潜能 水彩的魅力，在于其“轻盈”与“通透”。它不像油画那般厚重，也不似丙烯那般遮盖力强，水彩的每一次落笔，都伴随着水的舞蹈。水与颜料的融合，是水彩最迷人的地方，它带来了不可预测的惊喜，也带来了对艺术家精准控制的挑战。 水的语言： 我们将深入探讨水的不同状态——纯净的水、微湿的水、饱含颜料的水，它们如何影响颜料的扩散、晕染和叠加，以及如何通过控制水分来营造出不同的肌理和氛围。从轻柔的湿画法到精确的干画法，每一种技法都蕴含着与水对话的智慧。 颜料的性格： 各色水彩颜料都有其独特的“性格”。有的明亮锐利，有的温润沉静，有的沉淀明显，有的透明度极高。本书将引导读者认识这些颜料的特性，理解它们在色彩混合中的表现，以及如何根据不同的主题和情感选择最合适的色彩组合。我们将探讨暖色与冷色的微妙关系，色彩的饱和度与明度的变化如何影响画面的情感基调，以及如何运用色彩的对比和和谐来构建画面的视觉冲击力。 纸的触感： 纸张，作为水彩的载体，同样至关重要。不同克重、不同纹理的纸张，会给水彩带来截然不同的质感。我们将分析不同纸张的吸水性、耐受性，以及它们如何与水彩颜料产生互动，从而影响画面的最终效果。了解纸张的特性，是掌握水彩技法的基础，也是创造独特肌理的关键。 工具的伙伴： 画笔、调色盘、喷壶……每一个工具都是艺术家创作时的得力助手。我们将讲解不同类型画笔的特性，例如圆头笔、平头笔、扇形笔等，以及它们在不同笔触和细节处理上的应用。同时，也会分享如何保养和选择合适的工具，让它们成为你创作过程中最可靠的伙伴。 三、 篇章二：光的魔法——色彩的感知与运用 色彩，是水彩的灵魂，而光，则是色彩的生命。理解光影的规律，是赋予水彩画生动感和立体感的关键。本书将带领读者深入解析色彩的构成原理，以及光线如何在物体表面留下痕迹，营造出丰富的层次和空间感。 色彩的哲学： 我们将不仅仅停留在色彩理论的表面，而是探讨色彩背后所蕴含的情感和意义。例如，为什么我们看到日落时的天空会感受到温暖和宁静？为什么阴雨天的城市会显得更加内敛和忧郁？我们将通过实际案例，分析艺术家如何运用色彩来表达喜悦、忧伤、宁静、动感等各种复杂的情感。 光影的舞蹈： 光影并非简单的明暗对比，它是一场动态的、充满诗意的舞蹈。我们将详细讲解不同光源（如直射光、散射光、侧光、顶光等）如何塑造物体形态，以及色彩如何随着光线的变化而产生微妙的差异。从如何捕捉高光的神采，到如何处理阴影的层次，本书将提供一套系统性的观察和表现光影的方法。 色彩的叠加与透明： 水彩最迷人的地方之一在于其色彩的叠加效果。一层颜料的透明度，能够完美地透出下一层的色彩，产生丰富而细腻的色彩变化。我们将示范如何运用这一特性，通过叠色来表现物体微妙的色彩过渡，营造出画面的深度和体积感。从“湿叠法”的流畅晕染，到“干叠法”的精准层次，都将一一解析。 色彩关系的探索： 画面中色彩之间的相互关系，直接决定了画面的整体氛围和视觉效果。我们将探讨邻近色、互补色、同类色等色彩搭配原则，以及如何运用色彩的对比和统一来引导观众的视线，增强画面的表现力。同时，也会介绍一些不落俗套的色彩搭配方式，帮助读者打破思维定势，创造出独具个性的色彩语言。 四、 篇章三：万物皆可画——写意精神的注入 创作不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的表达。本书将引导读者将目光从单纯的技法学习，转向对生活的热爱和对艺术的感悟，并将这份感悟注入到每一次创作之中。 风景的诗意： 从宏伟的山峦到宁静的溪流，从繁华的都市到质朴的乡村，风景画是大自然赠予我们的无尽灵感源泉。我们将解析如何捕捉风景的独特韵味，如何表现季节的变化、时间和天气的差异，以及如何通过构图和色彩来传达对自然的敬畏与热爱。我们将学习如何从自然中提炼元素，如何简化繁杂的形体，如何用点、线、面来构建富有张力的画面。 人物的灵魂： 人物画，是对生命最直接的描绘。我们不仅要画出人物的形态，更要捕捉其内在的情感和气质。本书将探讨如何通过人物的眼神、表情、肢体语言来传达人物的性格和故事，如何运用色彩和光影来烘托人物的情绪。从肖像的细腻刻画，到群像的生动描绘，都将有深入的讲解。 静物的生命： 即使是静止的物体，也拥有自己的生命和故事。一束鲜花、一个水果、一件旧物，都可以成为创作的载体。我们将学习如何观察静物的形态、质感和光泽，如何通过巧妙的构图和色彩搭配，赋予静物以独特的生命力。 写意与写实： 艺术的边界是开放的。本书将鼓励读者在掌握基础技法的同时，大胆尝试写意的手法，用更加自由、灵动的笔触来表达内心的感受。我们不会拘泥于对物体形似的刻板追求，而是强调通过画面来传递情感和意境。从写实的严谨，到写意的挥洒，我们将引导读者找到属于自己的创作平衡点。 五、 篇章四：创作的旅程——心路历程与灵感启迪 艺术创作并非一蹴而就，它是一段充满探索、尝试、甚至跌倒又爬起的旅程。本书将分享一些创作过程中的感悟和心得，希望能够为您的创作之路提供一些启迪。 从观察到表达： 艺术创作的起点在于敏锐的观察。我们将引导读者如何从日常生活中发现美，如何捕捉那些转瞬即逝的灵感，以及如何将这些观察转化为具体的画面元素。 勇于尝试与突破： 创新是艺术的生命。本书鼓励读者勇于尝试新的技法、新的色彩组合、新的表现形式。在反复的尝试中，不断挑战自我，突破固有的思维模式。 挫折与成长： 艺术创作的道路上难免会遇到瓶颈和挫折。我们将分享如何正确面对这些挑战，如何从失败中学习，如何保持对艺术的热情和坚持。 艺术家的视野： 艺术家的视野是开阔的。我们将鼓励读者多看、多学、多思考，从大师的作品中汲取养分，从不同的艺术形式中获得启发，不断拓展自己的艺术边界。 六、 结语：让水彩成为您心灵的画布 《水色风华》是一本关于水彩的指南，更是一次心灵的对话。它希望成为您创作道路上的良师益友，陪伴您在水彩的世界里自由翱翔。无论您是刚刚踏入水彩艺术的殿堂，还是已经有了一定的基础，都希望这本书能够为您打开一扇新的窗户，让您用更加丰富、更加深刻的视角去感知世界，用更加自由、更加灵动的笔触去描绘生命。 水彩，是生命的赞歌，是情感的流淌，是灵魂的低语。愿您在这本书的引导下，找到属于自己的水彩节奏，挥洒出独属于您的水色风华。

评分☆☆☆☆☆

这本画集的设计风格非常独特，不仅在画面选择上独具匠心，在整体呈现上也别具一格。打开之后，就被扑面而来的水彩韵味所吸引，色彩的运用堪称一绝，无论是清新淡雅的写意山水，还是浓墨重彩的写实人物，都展现了作者对水彩画特性的深刻把握。尤其是在描绘水景时，那种流动感、透明感和光影效果，简直达到了出神入化的地步，仿佛能听到潺潺流水声，感受到水珠在空气中飞溅。书中对不同景物的细节处理也做得非常到位，无论是花瓣上的露珠，还是人物脸上的细微表情，都刻画得栩栩如生，充满了生命力。更重要的是，作者在画面中注入了自己的情感和思考，使得每一幅作品都不仅仅是简单的技法展示，更是一种情感的抒发，一种对生活的热爱和对美的追求。这本书就像一本艺术宝典，不仅能欣赏到精美的画作，更能从中汲取创作灵感，感受到作者对艺术的赤诚之心，以及他在水彩艺术领域所付出的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，仿佛预示着即将展开一场色彩的奇妙之旅。打开内页，一股清新淡雅的水彩气息扑面而来，让人心旷神怡。书中对不同景物的描绘，无论是巍峨的山峦、宁静的湖泊，还是繁华的都市街景，都展现出了作者独特的视角和精湛的技艺。尤其是在表现光影方面，作者似乎有着天生的敏感，能够捕捉到光线在物体表面微妙的变化，并通过水彩的晕染和叠加，将这种光影效果表现得栩栩如生，赋予画面生命力。一些人物的刻画也同样精彩，寥寥几笔，便勾勒出人物的神态和气质，充满了故事感。书中对细节的处理也十分到位，无论是花草的脉络、衣物的褶皱，还是人物的眼神，都刻画得一丝不苟，却又不失水彩的灵动和写意。更难得的是，作者在画面中融入了自己的情感和思考，让每一幅画作都不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的表达，一种对生活的热爱和对艺术的探索。阅读这本书，就像与一位老友在静谧的午后，共同品味一杯香茗，静静地欣赏窗外的风景，感受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

一本画册，色彩如同水洗过的丝绸，温润而富有层次，光影的处理更是细腻得让人惊叹。翻开这本画册，仿佛置身于一个梦幻般的世界，笔触间流淌着生命的律动，每一幅作品都饱含着作者对自然和生命的深情。尤其喜欢其中对水韵的描绘，水波的灵动、雨滴的晶莹、雾气的朦胧，都被刻画得淋漓尽致，仿佛能听到水声，感受到空气中的湿润。作者对于色彩的运用也极为大胆且富有创意，既有清新淡雅的色调，也有浓烈饱满的色彩，但无论哪种，都显得恰到好处，没有一丝突兀，反而相互映衬，营造出一种和谐统一的美感。画面的构图也十分考究，无论是以写实的手法描绘山水，还是以写意的方式刻画人物，都显得疏密有致，主次分明，引人入胜。细细品味，更能体会到作者在每一笔勾勒、每一抹渲染中所倾注的心血和对艺术的执着追求。这不仅是一本画册，更是一次视觉的盛宴，一次心灵的洗礼，让人在欣赏美的同时，也能感受到艺术家内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老师，用最直观、最生动的方式，将水彩画的魅力展现在读者面前。每一幅作品都经过了精心的构思和细致的描绘，展现了作者深厚的绘画功底和对艺术的深刻理解。我特别喜欢书中对不同光线和天气条件下景物的表现，例如，在描绘阳光穿透树林时，那种斑驳的光影效果被刻画得淋漓尽致，仿佛能感受到阳光的温度；而在描绘雨后的清新空气时，那种湿润的质感和明亮的色彩，又让人心旷神怡。作者在处理色彩关系时也十分讲究，冷暖色调的搭配、对比色的运用，都恰到好处，使得画面既有视觉冲击力，又不失和谐统一。此外，书中对人物的刻画也同样精彩，无论是人物的表情、姿态，还是服饰的细节，都描绘得十分到位，充满了生活气息和情感表达。阅读这本书，不仅仅是欣赏一幅幅美丽的画作，更像是跟随作者一起走进他的艺术世界，感受他对生活的热爱，对艺术的追求，以及他对绘画技法的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常用心，全彩印刷更是为作品增色不少。翻阅其中，首先被吸引的是作者对色彩的驾驭能力。他能够将各种看似不相干的颜色巧妙地融合在一起，创造出令人惊艳的色彩效果。例如，在描绘傍晚的天空时，那种由暖黄、橙红逐渐过渡到深蓝、紫色的渐变，充满了戏剧性和感染力；而在描绘静谧的夜晚时，深邃的蓝色和点缀其中的星光，又营造出一种神秘而浪漫的氛围。他对水彩媒介特性的理解和运用也达到了炉火纯青的地步，水色的淋漓、颜料的渗透、笔触的飞白，都被运用得恰到好处，赋予了画面独特的质感和生命力。书中对不同题材的尝试也令人印象深刻，从壮丽的自然风光到细腻的人物肖像，再到充满生活气息的静物写生，都能看到作者对不同主题的深刻理解和艺术表现力。最让我感动的是，每一幅画作背后似乎都蕴含着作者的一段心路历程，一种对美的追求和对艺术的热爱，这种真挚的情感流露，使得作品更具温度和感染力。