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蔣勛 著

圖書標籤:

• 美術史
• 西方美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 藝術理論
• 文化藝術

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535672100

商品編碼：1678001113

開本：16

齣版時間：2015-07-01

基本信息

商品名稱： 寫給大傢的西方美術史	齣版社： 湖南美術	齣版時間：2015-07-01
作者：蔣勛	開本：16開	印刷時間： 2015-07-01
定價： 68	頁數：319	印次： 1
ISBN號：9787535672100	商品類型：圖書	版次： 3

內容提要

蔣勛編著的《寫給大傢的西方美術史》以時間為 緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為 經綫，迴到曆史現場，從史前時期的一把燧石手斧開 始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你 一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬…… 直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做 正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事， 娓娓道來。
     蔣勛先生用柔美、親民的文字，藉助“西方美術 史”這一扇通嚮世界的窗口，使得我們眺望和瀏覽世 界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類 共同的“美”的嚮往與創造。
    

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱灣文化大學曆史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係，現任《聯閤文學》社長。 其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之於自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。

目錄

1
   史前時期
   ——從一塊石頭，人類開始瞭偉大的美術創作
   石器時代
   痕跡
   母親的身體
   *早的繪畫
   大地上的遺跡
   埃及
   ——人類美術中*早形成“風格”的文明之一
   風格
   希臘
   ——為人類找到瞭“美”的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，*是值得認真思考的美學啓示
   米諾斯
   邁锡尼
   美麗的人體
   人體美的起點
   黃金時代
   羅馬藝術
   ——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇，羅馬帝國將以數世紀建立起來的地上的繁華去印證一次心靈上對天國的渴望
   關於伊特魯裏亞
   羅馬雕塑的寫實精神
   羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
   早期基督教藝術
   ——莊嚴、華麗，在人世間虛擬瞭天堂的神聖與崇高
   拜占庭藝術
   中世紀藝術
   哥特式藝術
   早期文藝復興的藝術
   ——以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
   人的覺醒
   喬托與聖方濟各
   城市商人與市民文化的興起——洛倫采蒂、烏切羅
   宗教主題的新詮釋——安吉利科、馬薩喬
   新建築的崛起——布魯內萊斯基
   雕刻的革命——多那太羅
  2
   文藝復興的全盛時代
   ——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
   誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
   達·芬奇
   米開朗琪羅
   拉斐爾
   威尼斯畫派
   ——威尼斯的文藝復興比意大利*多瞭一點幻想、一點感性的神秘與浪漫、一點現世欲望逸樂的流蕩、一點色彩的炫耀
   喬爾喬涅和提香
   丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
   北方文藝復興
   ——在*卑微醜陋的難堪境遇中，看到瞭生命*深沉的悲劇之美
   凡·愛剋與油畫
   超現實的鼻祖——博斯
   平民傳統——勃魯蓋爾
   北方畫派的總結者——丟勒
   矯飾主義
   ——不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求*多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體産生*多律動感，也産生*多錶情
   神秘的格列柯
   美學的叛逆——卡拉瓦喬
   巴洛剋運動
   ——“巴洛剋”喜好繁復的裝飾、金色的華麗、扭麯多變的纏繞綫條，追求強烈的律動感，善於營造堆砌之美。它既是一種國際風格的趨嚮，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始
   意大利的巴洛剋風與貝爾尼尼
   王權興起與魯本斯的繪畫
   西班牙的巴洛剋
   荷蘭的巴洛剋——倫勃朗與弗美爾
   法國的巴洛剋
   洛可可藝術
   ——法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁復的裝飾風
  3
   新古典主義
   ——隔著曆史遙遠的距離，重新把古典元素拿到當代來使用，賦予這些元素新的時代意義
   大衛與新古典主義
   西班牙革命與戈雅
   安格爾與新古典主義
   卡諾瓦與新古典雕塑
   浪漫主義的狂潮
   ——浪漫主義鄙棄新古典形式上的穩定，鄙棄教條式的理性；浪漫主義相信真誠的內在激情可以激發人類創造力的*大潛能，也可以激發人類*高貴的情操
   法國浪漫派的先行者——籍裏柯
   浪漫主義的旗手——德拉剋洛瓦
   透納與海洋之光
   寫實主義的興起
   ——寫實主義使藝術從主觀迴到客觀，以*多客觀存在的細節代替主觀的情緒宣泄
   柯羅的人物畫與風景畫
   巴比鬆與米勒
   杜米埃與階級批判意識的興起
   自然主義的庫爾貝
   告彆古典
   ——他們擺脫長久以來主宰西方美學的古典符號，他們以自己的語言書寫自己的時代
   印象派和後期印象派
   ——繪畫在照相機發明後，需要尋求新的錶現方式和用武之地，印象主義為西方現代繪畫彆開生麵。後來，野獸派、立體派、超現實主義，都從印象派那裏汲取過營養
   愛德華·馬奈
   莫奈的光與色
   現代藝術之父——塞尚
   燃燒的嚮日葵——太陽之子凡?高
   遠方除瞭遙遠—無所有？——高*和塔希提
   二十世紀
   ——現代藝術仍在持續探索，藝術被現代哲學推動，去探究*寬廣的人文世界。人類內心是未來的新天地，這是20世紀以來，藝術探索的偉大進程
   二十世紀——生活與藝術
   野獸派和馬蒂斯
   立體派和畢加索
   抽象主義的嚮左走，嚮右走——康定斯基和濛德裏安
   道亦在便溺——杜尚
   建築中的國際風格
   超現實主義和達利
   布朗庫西和亨利·摩爾
   抽象錶現主義和波洛剋、羅斯科
   波普藝術與安迪·沃霍爾
   行為藝術與博伊於斯
  圖片索引
  編後記
  

璀璨的東方瑰寶：一部中國古代藝術的通史 捲首語： 泱泱中華，五韆年文明史波瀾壯闊。在這漫長的歲月中，中華民族以其獨特的哲學思想、審美情趣和精湛的技藝，孕育齣瞭一係列光輝燦爛的藝術成就。它們如同散落在曆史長河中的璀璨明珠，共同構築起東方藝術的宏偉殿堂。《璀璨的東方瑰寶：一部中國古代藝術的通史》旨在係統梳理和深入剖析中國自史前至清末的藝術演變脈絡，帶領讀者穿越時空，領略那些凝固在青銅器、石窟、壁畫、瓷器、書法和繪畫中的東方智慧與生命力。 本書並非對藝術史的簡單羅列，而是試圖揭示藝術形式背後的文化驅動力、社會背景以及審美觀念的流變。我們將聚焦於“中國性”的藝術錶達，探討其如何在全球藝術版圖中獨樹一幟，並在漫長的時間尺度中保持其內在的連續性與變革性。 --- 第一部分：史前與先秦——文明的萌芽與禮製的奠基（約公元前1萬年 – 公元前221年） 第一章：遠古的呼喚：新石器時代的藝術與生活 本章將追溯藝術的源頭，從舊石器時代的岩畫遺跡開始，過渡到新石器時代黃河流域和長江流域的文化群落。重點考察仰韶文化、馬傢窯文化、龍山文化的陶器藝術。我們將分析彩陶上幾何紋飾和動物圖騰所蘊含的原始信仰與宇宙觀，探討這些早期陶器在實用功能之外所承載的符號意義。例如，馬傢窯文化漩渦紋的動態美學，如何預示瞭後世流綫型藝術的潛力。 第二章：青銅的時代：夏商周的禮器美學 夏商周三代是中國早期國傢形態的確立時期，藝術的核心功能轉變為“明德慎罰”的禮製工具。本章將深入探討二裏頭文化嚮商代過渡的特徵，並集中分析商代晚期至西周的青銅器藝術。我們將細緻解讀司母戊鼎、四羊方尊等重器上的饕餮紋、雲雷紋的結構邏輯與象徵意義，探討“重器”觀念如何體現權力與等級。同時，周代禮樂製度對器物形製和裝飾的規範化，如何塑造瞭早期中國藝術的秩序美學。 第三章：思想的覺醒：春鞦戰國時期的藝術轉型 隨著“禮崩樂壞”，思想空前活躍，藝術開始展現齣更強烈的世俗化和個性化傾嚮。本章側重於玉器工藝的精細化（如勾連紋、蟠螭紋的演變），以及漆器的髹飾技術（如宴樂、狩獵場景的寫實描摹）。此外，我們將分析楚文化的浪漫主義色彩如何滲透到其藝術風格中，與中原的典雅形成鮮明對比，為後世的浪漫主義藝術流派埋下伏筆。 --- 第二部分：秦漢魏晉南北朝——帝國氣象與精神的探索（公元前221年 – 公元581年） 第四章：大一統的磅礴：秦漢的雕塑與畫像石 秦朝的統一不僅是政治上的，也是藝術形式和尺度的統一。本章分析秦始皇陵兵馬俑的寫實主義與群體氣勢，探討其對後世官方藝術的影響。漢代是畫像石、畫像磚的鼎盛時期，我們將解讀這些圖像所展現的漢代宇宙觀、神仙信仰（如雲氣紋、羽人形象）以及世俗生活的場景，分析其如何成為研究漢代社會曆史的第一手資料。 第五章：風骨與氣韻：魏晉的書法與繪畫的自覺 魏晉南北朝是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點，藝術從單純的功用性轉嚮對“精神”和“筆墨趣味”的追求。本章重點分析書法藝術的自覺——從篆隸到成熟的楷書、行書、草書的演變。王羲之“盡善盡美”的書法觀如何奠定後世評判標準。在繪畫領域，顧愷之的“傳神論”和謝赫的“六法”，標誌著中國畫理論體係的初步建立。玄學清談對士人階層審美趣味的影響，體現在山水畫的雛形和人物畫的清瘦高古之風中。 第六章：信仰的移植與本土化：佛教造像藝術的輝煌 佛教自東漢傳入，在魏晉南北朝時期迎來大規模的本土化進程。本章聚焦於雲岡、龍門石窟的開鑿曆史與藝術風格演變。分析早期犍陀羅風格（如雲岡早期的“褒衣博帶”）如何與中國傳統造型語言融閤，逐步形成具有中國特色的佛像麵容和體態（如北魏秀骨清像的審美高峰），以及北周、隋代過渡時期的風格調整。 --- 第三部分：隋唐宋元——盛世的繁榮與文人趣味的深化（公元581年 – 公元1368年） 第七章：萬國來朝的氣象：隋唐盛世的藝術麵貌 隋唐是藝術最開放、最恢宏的時期。本章分析唐代雕塑的豐滿健碩之美（如大雁塔、龍門奉先寺盧捨那大佛），反映瞭時代自信。唐三彩以其斑斕的色彩和生活化的題材占據重要地位。在繪畫上，閻立本、吳道子代錶的宮廷畫派，以及敦煌壁畫中氣勢恢宏的經變故事，共同展現瞭唐代藝術的巔峰狀態。 第八章：文人精神的崛起：宋代藝術的內斂與格緻 宋代藝術風格轉嚮精微、內斂、重理性的“格物緻知”。本章深入探討宋徽宗時期的院體畫，尤其是花鳥畫的寫實主義（如趙佶的工筆雙鷹）。同時，本章的核心是文人畫的正式登場及其理論體係的建立。以蘇軾、米芾為代錶的文人，提倡“意在筆先”，強調書法入畫，注重抒發個人性情，為中國藝術的未來走嚮設定瞭基調。宋代瓷器（五大名窯）的極簡審美，也體現瞭這種“去繁就簡”的時代精神。 第九章：遊牧與融閤的張力：元代藝術的多元格局 元朝統治者帶來瞭遊牧民族的審美趣味，但漢族文人的反抗精神也催生瞭藝術的“復古”與“創新”。本章著重分析“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的山水畫藝術，探討他們如何通過高度簡化的筆墨語言和孤傲的意境，錶達對時代的不滿與對古法的繼承。此外，元代道釋畫的衰落與民間戲麯藝術的興起，也需加以論述。 --- 第四部分：明清——世俗化、程式化與“返古”的探索（公元1368年 – 公元1911年） 第十章：市民的審美與宮廷的精工：明代藝術的世俗化 明代藝術呈現齣“學院派”的工整化與“民間派”的世俗化並存的局麵。本章分析仇英、唐寅等“明四傢”在繼承宋元基礎上的不同側重。重點解析晚明時期小說、版畫的繁榮，市民階層對風俗畫、插圖的需求如何促進瞭章迴體小說的圖解藝術發展。嘉萬年間，江南的文人審美如何通過版畫技術傳播到更廣闊的階層。 第十一章：集大成與集大成之下的疲態：清代藝術的爭流 清代前期，宮廷藝術在“康乾盛世”的號召下，力求集前代之大成，如“四王”的摹古主義達到瞭登峰造極的程度。本章將分析“四王”如何將元明以來的筆墨技巧程式化。與此同時，以“四僧”遺風為基礎的“金陵畫派”與強調個性的“揚州八怪”（如鄭闆橋的“墨竹”）的齣現，代錶瞭對僵化傳統的反叛與對民間趣味的吸收。 第十二章：工藝美術的巔峰與晚清的掙紮 清代的陶瓷、琺琅、雕刻等工藝美術達到瞭技術和裝飾的極緻，特彆是景德鎮的彩瓷，其裝飾之繁復、色彩之絢麗，標誌著傳統工藝的終點。本章也會探討晚清時期在西方文化衝擊下，中國藝術如何試圖進行自我調適和轉型的努力，為近代藝術的變革埋下曆史的伏筆。 --- 結語： 本書試圖通過對不同曆史時期藝術形態、技術手段、審美範式的係統梳理，展現中國古代藝術深厚的文化底蘊和持續的創新精神。它不隻是一部藝術作品的圖錄，更是對一個偉大文明精神內核的探尋。讀者通過對這些“東方瑰寶”的品鑒，將能更好地理解中國文化如何塑造瞭其獨特的藝術語言，及其在世界藝術史上的不朽地位。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，那一定是“酣暢淋灕”。它以一種極為現代和貼近讀者的口吻，徹底瓦解瞭我對“嚴肅藝術史”的刻闆印象。這本書的行文節奏掌握得極好，張弛有度，從那些宏偉的哥特式教堂的內部結構到洛可可風格的輕快與頹廢，作者總能找到最閤適的節奏來引導讀者的注意力。我尤其欣賞作者在處理爭議性藝術事件時的坦率與深度，他沒有迴避藝術史中那些黑暗或復雜的角落，而是以一種冷靜的學術態度，將它們清晰地呈現齣來，供讀者自行判斷。它就像一位經驗豐富的嚮導，不僅帶你參觀瞭所有著名的景點，還帶你走進瞭那些鮮為人知的偏僻小徑，讓你看到瞭藝術發展中那些微妙的支流和不為人知的奮鬥。每次閤上書頁，都會有一種意猶未盡的感覺，總想立刻找些相關的資料去進一步印證或探索作者提及的某個細節。這種強烈的求知欲和探索欲，正是這本優秀著作帶給讀者的最大財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它成功地將那些宏大的曆史敘事，拆解成瞭無數個可供個體沉思的微觀瞬間。它不像有些藝術史著作那樣，把重點放在流派的定義和時間節點的標注上，而是專注於探討“為什麼”和“如何做”。閱讀過程中，我仿佛置身於一場由作者精心策劃的視覺盛宴中，每翻過一頁，都是一次心靈的洗禮或是一次智力的挑戰。作者對材料和技術的描述尤為精妙，比如油畫顔料的革新如何直接導緻瞭印象派對光影瞬間的捕捉，這種技術層麵的探討，讓藝術的進步有瞭更堅實的邏輯支撐。而且，作者的批判性視角也令人印象深刻，他並非一味地贊美，也會指齣某些藝術運動背後的局限性或時代的局限，這種平衡的觀點讓人對藝術史的理解更加成熟和全麵。它教會我，藝術從來都不是孤立存在的，它是特定時代精神的凝固，是人類永恒追問的迴響。這本書讀完後，我再去觀看藝術品時，不再是走馬觀花，而是能品味齣其中更深層次的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於西方藝術史的著作，我最大的感受是它有一種近乎魔術般的敘事力量，能將那些沉睡在曆史長廊裏的藝術巨匠們重新喚醒，讓他們仿佛就在眼前與我們對話。這本書的結構安排非常巧妙，它不是簡單地按照時間綫羅列作品，而是將藝術史的發展脈絡與當時的社會、哲學思潮緊密地編織在一起，展現齣一種有機的生命力。比如，它深入探討瞭巴洛剋藝術那種戲劇性的張力是如何呼應瞭反宗教改革時期的精神需求，這種深度的剖析遠超齣瞭普通導覽手冊的範疇。作者的文風時而如一位睿智的長者，平靜地講述曆史的興衰更替；時而又像一個熱情的導遊，充滿激情地指齣每一幅傑作背後隱藏的“彩蛋”。這種多變而又統一的語調，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。我特彆欣賞作者在介紹不同畫派時所使用的類比手法，用當代人易於理解的現象來解釋復雜的藝術現象，這無疑降低瞭入門的門檻，讓藝術欣賞不再是少數精英的特權。它提供的不僅僅是知識點，更是一套理解西方文明演變的關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術殿堂裏的一盞明燈，對於像我這種對西方藝術史知之甚少，卻又心存好奇的普通讀者來說，它無疑是一份極其友好的指南。作者的筆觸極其生動，仿佛是帶著你穿越時空，親身站在那些大師的畫作前，感受他們當年的心境與技法。它沒有那種令人望而生畏的學院派術語堆砌，更多的是用講故事的方式，將那些晦澀難懂的流派更迭、人物生平娓娓道來。記得讀到關於文藝復興那段時，那種藝術如何從宗教的束縛中掙脫齣來，擁抱人文主義的激情，讓人熱血沸騰。作者對細節的把握相當精準，比如對光影處理的微妙變化，或者某一特定時期色彩偏好的演變，都能用非常直觀的語言描繪齣來，使得原本抽象的藝術鑒賞變得觸手可及。這本書的價值不僅在於知識的傳授，更在於它喚醒瞭我們對美的感知力，讓我開始留意身邊的建築綫條、博物館裏的雕塑姿態，形成瞭一種新的觀察世界的視角。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭高冷的藝術史與我們日常生活中的審美趣味，讀完後感覺整個精神世界都變得豐盈而立體瞭。

評分☆☆☆☆☆

這是一部真正意義上的“普及讀物”，但絕非膚淺之作。它成功地捕捉到瞭藝術史中最核心的魅力所在——即人類創造力的無限可能和它如何映射著文明的脈搏。作者的文字極富畫麵感，讀到他對不同時期色彩運用、構圖邏輯的描述時，我仿佛能“看見”那些失傳已久的色彩和筆觸。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是知識的羅列，更像是一場跨越韆年的對話。作者總是能夠將復雜的哲學思辨，巧妙地轉化為對具體藝術作品的解讀，使得那些抽象的概念變得具體可感。例如，在探討浪漫主義時，作者對“崇高感”的闡釋，讓我對卡斯帕·大衛·弗裏德裏希的作品有瞭全新的認識，不再僅僅停留在風景優美的層麵，而是觸及到瞭人類麵對自然時的敬畏與孤獨。總而言之，這本書的閱讀體驗是立體且富有迴味的，它不僅拓寬瞭我的藝術視野，更重要的是，它塑造瞭一種更加寬廣和包容的審美胸襟。

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畫質很好

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聽朋友說很不錯

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不錯挺好的

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嘻嘻

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