【后浪直营】悉德·菲尔德经典剧作教程（3本套装）电影剧本写作基础入门书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 悉德·菲尔德（Sid Field） 著

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：12227576

商品编码：20533613512

品牌：后浪

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

套装数量：3

正文语种：中文

编辑推荐

《电影学院 悉德 菲尔德经典剧作教程(套装共3册)》是北京电影学院剧作课程指定的教材，好莱坞编剧教学大师悉德?菲尔德全球热门剧作丛书，全面升级。《电影学院?悉德?菲尔德经典剧作教程(套装共3册)》直击剧本写作关键，比如直击剧本写作关键，比如怎样搭建结构，塑造具有说服力的人物。 
揭示剧本入选诀窍，搭建出有效的前10页，从词开始抓住审稿人的心。

名人推荐

悉德 菲尔德是初学者们的导师， 《电影剧本写作基础》是他们好的编剧圣经！ 
——《洛杉矶先驱观察家报》 
一本值得你认真对待的编剧工具书。 
——托尼?比尔，奥斯卡获奖制片人、导演 
这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。 
——《美国电影摄影师》 
对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。 
——大卫?凯普，奥斯卡获奖编剧，作品有《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》等

作者简介

作者:（美国）悉德?菲尔德（Syd Field） 译者：钟大丰 鲍玉珩 

悉德?菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰?约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员。 
钟大丰，北京电影学院国际交流学院院长，教授，博士生导师。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院电影系。主要著作论文有《中国电影史》《论影戏》等。 
鲍玉珩，博士，教授，曾任美国北卡罗莱纳州A&T;州立大学艺术系教授，已获得终身教授荣誉。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院，获硕士学位；1992年毕业于美国俄亥俄州大学艺术学院，获比较艺术一比较文化学博士学位。在美国出版了八部学术著作，已出版的中文著作有《当代好莱坞》《当代美国艺术》《当代美国摄影艺术》等。

目录

《电影剧本写作基础》目录： 
致中国读者 
引言 
第—章电影剧本是什么 
第二章主题 
第三章人物的创造 
第四章构建人物 
第五章故事与人物 
第六章结尾和开端 
第七章建置 
第八章两个事件 
第九章情节点 
第十章场景 
第十一章段落 
第十二章构筑故事线 
第十三章剧本的格式 
第十四章写作电影剧本 
第十五章论改编 
第十六章论合作 
第十七章剧本写完之后 
第十八章作者札记 
出版后记 
《电影编剧创作指南》目录： 
推荐语 
致中国读者 
推荐序悉德?菲尔德带领我们走出剧作雷区 
引言 
part1创作准备 
第—章空白稿纸 
第二章关于结构 
第三章范式 
第四章四页的剧本阐述 
第五章怎样塑造出色的人物 
第六章塑造人物的工具 
第七章矛盾冲突和人生轨迹 
第八章论时间和回忆 
Part2写作电影剧本 
第九章构筑第—幕一 
第十章剧本的前十页 
第十一章剧本的第二个十页和第三个十页 
第十二章找到中间点 
第十三章第二幕的前半部分和后半部分 
第十四章写作第二幕 
第十五章第三幕：结局 
第十六章改写 
第十七章“悦读” 
译后记 
出版后记 
《电影剧作问题攻略》目录： 
致中国读者 
引言 
导论 
第—章解决问题的艺术 
第二章那么，问题是什么? 
第三章确定问题之所在 
第四章处理问题 
part1一些常见问题 
第五章废话滔滔 
第六章恍惚、失落和困惑 
第七章沉闷无味的本质 
part2有关情节的问题 
第八章太多了，太快了 
第九章太依赖解释 
第十章缺了点什么 
第十一章另一时间、另一地点：在时间与动作之间架设桥梁 
part3有关人物的问题 
第十二章什么是人物 
第十三章回顾人生轨迹 
第十四章沉闷、单薄和令人厌烦 
第十五章主动变被动 
第十六章闪回 
part4有关结构的问题 
第十七章场景中的阻断 
第十八章建置与完成 
第十九章晚进早出 
第二十章好，系好你的安全带 
第二十一章结尾 
第二十二章疑难解决指南 
附录：中英文片名对照表 
出版后记

 

电影剧本创作的奥秘：从概念到银幕的实战指南（三卷本精选集） （此简介仅针对一套未包含“【后浪直营】悉德·菲尔德经典剧作教程（3本套装）电影剧本写作基础入门书”的、专注于电影剧本创作实务与理论探索的图书合集） --- 导言：驾驭故事的力量 在这个以视觉叙事为核心的时代，剧本创作无疑是通往电影殿堂的基石。好的故事如同精密的机械，而剧本就是那份蓝图。本三卷本精选集，并非对既有基础理论的简单复述，而是深入挖掘剧本创作的高阶技巧、市场洞察与独特叙事革新。我们聚焦于将抽象的创意转化为可执行、可拍摄的专业文本，旨在培养创作者的“导演思维”和“市场敏感度”。这套书将带领您穿梭于经典结构之外的广阔领域，探索如何构建令人难忘的角色弧光、设计震撼人心的场景转换，以及如何在预算与艺术之间找到完美的平衡点。 --- 第一卷：解构与重塑：超越三幕式的叙事结构探秘 （聚焦于深度结构分析、非线性叙事及类型片惯例的突破） 本书打破了对传统三幕式结构的僵化理解，深入探讨了在全球范围内涌现出的多样化叙事模板和创新结构。它不再仅仅教你“如何遵循规则”，而是教你“如何理解规则背后的目的，并决定何时打破它们”。 核心内容聚焦： 1. 结构演变论： 对“英雄之旅”在当代电影中的变体进行细致解剖，分析其在小成本独立电影和高概念商业大片中的适应性调整。探讨了五幕式、七点结构、循环叙事以及碎片化叙事在不同文化背景下的有效性。 2. 时间与空间的编织艺术： 详细研究非线性叙事（如倒叙、多重时间线交织）的剧本呈现技巧。如何使用场景描述和动作引导词（Action Lines）来清晰地指示时间跳跃，避免观众的困惑，反而增强叙事张力。 3. “留白”的艺术与潜文本： 探讨“未言之语”（Subtext）在剧本中的重要性。通过场景的密度、角色的回避和环境的暗示，构建远超对话本身的深层含义。如何用极少的对白来表达最大的情感冲击。 4. 类型片的高级解构： 针对惊悚片、科幻片、历史正剧等主流类型，分析其核心“承诺”（Promise）与“陷阱”（Pitfall）。教授如何在不落俗套的前提下，注入新鲜的视角和意想不到的转折，实现对类型的致敬与颠覆。 --- 第二卷：角色的心灵地图：动机、冲突与可信度的构建 （侧重于深层心理学在角色设计中的应用，以及如何写出具有生命力的对话） 一个伟大的剧本源于一个伟大的角色。本书将剧本角色创作提升到心理学和行为科学的层面，探究角色内在驱动力、矛盾核心，以及如何通过对话来揭示其真实面貌。 核心内容聚焦： 1. “创伤”与“渴望”的驱动模型： 不仅仅是设定角色的背景故事，而是建立一个从童年阴影延伸至当前目标的“动机链条”。教授如何使用“潜意识障碍”（Unconscious Blockers）来设计角色在关键时刻的非理性行为，增加戏剧真实感。 2. 冲突的层级设计： 区分人际冲突、内在冲突与环境冲突。详细阐述如何在一场戏中叠加三种冲突，使之同时服务于情节推进和角色发展。特别关注“道德困境”（Moral Dilemma）的设计，迫使角色做出“两难”选择。 3. 对话的“噪音”与“信号”： 对话不仅仅是信息传递，更是表演的蓝图。本书区分了“信息对话”（Plot Dialogue）和“性格对话”（Character Dialogue）。教授如何通过角色的口头禅、语法习惯、语速变化来塑造身份，以及如何巧妙地隐藏关键信息，使其在后续场景中爆发。 4. 群像戏的调度与平衡： 针对拥有多个主要角色的剧本（如犯罪片、家庭伦理剧），如何确保每个角色的弧线都得到充分展现，避免“背景板”的出现。通过场景分配和聚焦镜头的意识，来平衡不同角色的重要性。 --- 第三卷：从文字到银幕：专业剧本格式、市场化与视觉化思维 （关注剧本的工程学属性，包括行业标准、制片可行性分析及镜头语言的预设） 剧本是一份商业文件，它必须是可拍摄、可预算、可销售的。第三卷将创作者的视野从“写作”拓展到“制作”，确保您的文字蓝图能够高效地转化为影像产品。 核心内容聚焦： 1. 好莱坞工业标准与规范的深度解析： 细致讲解当前国际主流制片厂对剧本格式的最新要求（页数控制、场景标题的精确性、特殊标记的使用）。如何撰写一份“制片人友好型”的剧本，减少因格式问题造成的沟通成本。 2. 视觉化叙事的剧本语言： 强调“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的实践性应用。如何通过精确的动词选择、环境细节的描写，来引导未来的摄影指导和美术部门。探讨如何通过场景描述的节奏感来预设镜头的运动和剪辑点。 3. 预算意识的剧本设计： 教授创作者如何在不牺牲故事核心的前提下，进行“可行性写作”。分析如何在剧本的早期阶段就预判主要场景的制作难度、特效需求或外景地依赖性，并提供替代方案的写作技巧。 4. 剧本的“推介工具包”构建： 剧本之外的营销要素。如何撰写引人入胜的“故事梗概”（Synopsis）、“人物小传”（Character Breakdown）和“一句话推介”（Logline）。本书提供了一套实用的市场测试框架，帮助作者评估剧本的商业潜力与目标受众定位。 --- 结语：实践是唯一的尺度 本三卷套装的价值在于其前瞻性与操作性。它假设读者已掌握了基本的剧本要素，转而聚焦于如何将这些要素打磨至专业水准，并在日益拥挤的市场中找到自己的独特声音。通过对结构、心理和制作工程学的全面覆盖，我们为您提供了一套完整的、面向未来的剧本创作工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“世界观构建”部分，简直是亮点中的亮点，我必须给予高度肯定。它并没有落入那种泛泛而谈的“设定要有趣”的俗套，而是深入探讨了“世界法则的自洽性”和“信息披露的节奏控制”。作者举例说明了如何通过环境细节、人物对话中的潜台词，而非生硬的旁白，来向观众展示这个世界的运转规则。我特别喜欢其中关于“限制性叙事”的讨论，就是如何通过给主角设置明确的、看似不可逾越的障碍，来反衬其内在的张力和潜力。这一点对我自己构思科幻题材的剧本启发特别大，让我意识到，宏大的背景设定不如精准的限制来得更有戏剧张力。如果说前面的内容偏向教科书式的结构分析，那么这部分则更像是大师的私房授业，充满了哲思和对叙事本质的洞察。当然，这种深度也意味着它要求读者具备一定的批判性思维，不能只是照搬照抄，而是要学会思考“为什么”这样做。

评分☆☆☆☆☆

关于人物塑造那一部分，我只能说，老生常谈多于新知。作者强调了“人物需求”、“驱动力”和“人物弧线”的重要性，这些都是编剧初级课程里必讲的基石内容，毫无新意可言。虽然作者试图用一些案例来佐证，但那些案例本身的选择也显得有些陈旧，都是我们这些影迷烂熟于心的作品。我期待的是，能看到一些关于如何塑造当代社会中那些“灰色地带”人物，那些没有绝对好坏之分的复杂个体的深入探讨，或者是如何利用当代媒体环境、社交压力来重塑传统人物类型的创新思路。这本书似乎更侧重于构建一个完美的、教科书式的人物，而不是去挖掘生活中那些充满瑕疵和矛盾的真实人。读完后，我感觉自己对人物“应该是什么样”有了更清晰的认识，但对于“如何让人物栩栩如生，充满难以预测的真实性”的困惑，依旧没有得到有效的解答。它像是一份优秀的、但略显过时的标准答案手册。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，终于把这套书读完了，说实话，感受是挺复杂的。我本来是抱着极大的期待入手的，毕竟是“经典剧作教程”，想学点扎实的剧本结构和人物塑造的硬核知识。结果呢，这本书在探讨“冲突的层次性”和“三幕结构”的变体时，虽然理论上讲得头头是道，但给出的实际案例分析却显得有点……单薄。比如，它花了大量篇幅去解构某部好莱坞早期作品的起承转合，但对于如何将这种经典理论灵活运用到当代题材，尤其是网络文学改编或者短剧创作中，几乎没有涉及。感觉作者的思维还停留在上个世纪的黄金时代，对于当今观众的审美偏好和节奏要求缺乏敏感度。我尝试着用它教的方法去搭建我的新故事大纲，结果发现推进速度非常缓慢，很多地方需要自己去“意会”作者的潜台词，而不是直接从文字中汲取清晰的步骤指南。特别是关于“次要情节线索”的编织技巧，讲得有些晦涩，如果不是我对剧本创作本身已经有一定基础，估计初学者会看得云里雾里，摸不着头脑，光靠这本书想入门，难度系数可能要上调好几个等级。它更像是一本理论研究的学术专著，而非一本实操性强的“菜谱”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我并不是一个专业的编剧，我更偏向于小说创作，所以买这套书是想了解一下视觉化叙事的思维转换。但阅读下来，我发现这本书对“场景描写”和“镜头语言”的阐述，相对而言是比较薄弱的。它花了九牛二虎之力去讲解人物的动机、情感弧光以及情节的推进，但对于如何将这些抽象的情感转化为具体的、可被摄像机捕捉的画面，着墨不多。例如，书中对于“动作的戏剧性”的描述，更多是停留在文字描述层面，缺少具体的动作设计范例或者分镜脚本的解析。我本来期望能看到一些关于如何运用空间调度来烘托紧张气氛的技巧，结果发现这方面的内容非常精简，更像是附带的、而非核心的教学内容。这让我这个非专业出身的读者，在试图将文字构思转化为实际拍摄语言时，感到有些力不从心，仿佛只学到了“写什么”，却没学好“怎么拍出来”。

评分☆☆☆☆☆

我最想吐槽的是，这三本书的装帧和排版设计，简直是灾难级别的。我知道，重点应该在内容上，但谁能告诉我，为什么要把字体设置得这么小，而且行间距也压得那么紧凑？我戴着老花镜，在昏暗的灯光下阅读，每读上十几页，眼睛就开始发酸、干涩。更别提那些晦涩难懂的术语解释了，它们经常被夹在长篇大论的理论阐述中间，根本没有用任何醒目的符号或者高亮来区分，阅读体验极差。感觉出版社为了在有限的空间里塞进最多的字数，完全牺牲了读者的舒适度。而且，三本书的风格好像也没有特别统一，第一本的纸质还算可以，但第二本和第三本的纸张明显偏薄，墨水味也很重，翻页的时候都有种廉价感。对于一套定位成“经典”的教程来说，这种基础的工艺把控实在说不过去，阅读过程中的视觉疲劳，无疑大大降低了我吸收知识的效率，很多关键的步骤我都需要反复回翻，才能确定自己是不是漏掉了哪个关键的定义。