工业设计专业教学丛书：产品基础形态设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘国余，沈杰 著

图书标签:

• 工业设计
• 产品设计
• 形态设计
• 基础设计
• 设计教学
• 设计方法
• 设计原理
• 手绘
• 草图
• 素描

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501931828

版次：1

商品编码：10166070

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-03-01

页数：160

内容简介

　　工业设计教学是一个多种学科知识融合交叉的复杂体系，产品基础形态设计是这个教学体系中的一个重要组成部分。其中涉及到了包括形态与材料、数理、结构、构成等关系的基础研究，是由基础课程到专业课程的重要环节。所以，基础形状设计起到了基础训练与专业设计的过渡作用，是使学习者将多种学科的基本知识通过一系列的训练在产品设计中能融会贯通地加以运用。
　　产品基础形态设计有一个开放的、发散的构架，有多个具有相对独立性的知识和训练要点。训练课题旨在使学习者具有在宽泛的知识领域中交叉和综合的能力，而这种能力正是优秀设计产生的基础。
　　产品基础形态的研究，需要理论调研分析与实际操作相结合，使抽象的哲学、美学观念转化为切身体会，从而形成敏锐的观察力、判断力及直觉力。
　　本书基于工业设计专业的教学思想，对各个知识点加以充分的阐述，同时也提供了相应的典型课题。希望对学习工业设计专业的朋友，或从事工业设计教学的同行有一点参考价值。由于工业设计教学体系一直处于探索发展和更新变化之中，很多从事工业设计教学的同行在自己的教学实践中有着丰富的经验和不同的观点，在此，恳请各位不吝指正。

目录

第一章 形态设计概述
1.1 产品设计中形态要素的解析
什么叫形态／产品形态要素简析
1.2 工业设计中形态设计的位置
形态设计在工业设计中的重要性／基础立体形态设计是通向工业设计的桥梁
1.3 工业设计中形态研究的内容
形态的基本分类与特征／形态的心理特征及构成的美学规律／立体形态的构成特征及研究的内容
1.4 工业设计中形态创造的方法
掌握形态创造的基本规律／从大自然中汲取新营养／确立新的观察与学习方法
第二章 形态与功能
2.1 形态与功能的关系
2.2 形态契合的功能价值
2.3 形态组合排列的功能价值
2.4 具有一定功能的形态设计练习
拼板设计／形态的排列组合设计
第三章 形态与材料
3.1 材料的发展及其分类
材料的发展／材料的基本分类
3.2 材料的基本性能特征
材料的物理性能特征／材料的视觉性能特征／材料基本视觉特征在应用中的实例分析
3.3材料与设计的关系
材料发展与产品功能开发的关系／材料应用与产品形态的关
3.4 材料与形态设计的练习
塑料夹具设计练习／竹子的开发与利用（课外练习题）
第四章 形态与结构
4.1 结构与自然
4.2 结构与强度的关系
结构的强度与材料形态的关系／结构强度与结构稳定的关系／结构强度与受力方向的关系
4.3 结构中材料的基本连接方法
材料的基本连接方法／材料连接在结构设计中的应用实例
4.4 结构与产品形态创新的关系
4.5 结构与形态设计的练习
材料的创新连接设计／几何立体的分解与组合设计
第五章 形态与机构
5.1 机构与设计
机构与产品设计的关系／学习机构的目的
5.2 常用机构
平面连杆机构／凸轮机构／间歇机构
5.3 机构与传动形式
螺旋传动／齿轮传动／带传动与链传动／常用运转传递形式及转换实例
5.4 机构与能源
5.5 动机构的练习
指示性动机构设计／简单车辆动机构设计
5.6 仿生机构设计
仿生与设计／仿生机构设计练习
第六章 曲面形态设计
6.1 概述
曲面设计潮流／曲面形态的发展趋势
6.2 曲线和曲面基础
曲线和曲面的基本概念／NURBS曲线和曲面基础
6.3 曲面形态的视觉表现特征
具有直线特征的形态／具有曲线特征的形态／曲面的视觉表现特征
6.4 曲面形态设计的方法
常用的曲面设计方法介绍／现代曲面形态设计的方法
6.5 曲面设计练习课题
曲面抽象造型训练／用比例法制作曲面线图和模型／NURBS曲面建模练习
参考文献
彩色图例

前言/序言

《工业设计专业教学丛书：产品基础形态设计》内容概述（非该书内容） 本篇简介旨在描绘一系列与产品基础形态设计紧密相关，但不属于《工业设计专业教学丛书：产品基础形态设计》范畴的专业图书或课程体系可能涵盖的主题和深度。 --- 1. 材料科学与工程基础：形态实现的物质基石 深入探讨现代工业设计中应用的关键材料的物理、化学及力学特性，这些特性直接决定了最终产品形态的可实现性、耐久性与成本结构。 涵盖范围示例： 高分子材料的流变学与成型限制： 重点分析热塑性塑料（如ABS、PC、PP）在注塑、吹塑过程中的收缩率、毛边控制及壁厚分布对最终形态光滑度与几何精度的影响。不同聚合物在注塑模具设计阶段对拔模斜度、圆角半径的严格要求，这些都远超基础形态美学范畴。 金属合金的加工性能： 阐述铝合金（压铸与挤出）、钢材（冲压与钣金）在深度拉伸、折弯、焊接过程中，材料应力松弛与晶粒结构变化如何限制特定锐角、薄壁或复杂曲面的实现。重点关注材料疲劳寿命与表面处理工艺（如阳极氧化、PVD）对视觉形态的二次影响。 新型复合材料的应用与挑战： 探讨碳纤维增强复合材料（CFRP）和玻璃纤维增强复合材料（GFRP）在轻量化设计中的应用。分析其铺层角度、纤维方向如何限定结构强度，从而影响设计师在追求极致纤薄形态时必须遵循的结构力学约束。 区别于基础形态设计： 本类书籍侧重于“材料能做什么”的物理边界，而非“形态应该是什么”的美学构建。它解答的是如何将一个理想的曲面安全、经济地从图纸转化为实体，其核心是工程计算而非视觉传达。 --- 2. 人机工程学与认知心理学：形态的尺度与交互逻辑 探讨产品形态与人体生理、运动机能的匹配度，以及形态如何影响用户对产品功能和操作性的理解。这要求超越单纯的“好看”或“平衡”，进入到量化的人体测量学领域。 涵盖范围示例： 人体测量学数据库与形态适应性： 详细介绍基于国际标准（如ISO 7250系列）的人体尺寸数据库，包括静态、动态及功能性尺寸。分析如何利用这些数据确定握把的直径范围、按钮的触及高度、座椅的靠背角度等，确保产品形态的“舒适区间”。 感知-运动反馈回路： 研究视觉反馈（如指示灯的布局与形态）、触觉反馈（如旋钮的阻尼感、按键的形变）如何通过形态差异（如磨砂与抛光、凸起与凹陷）来引导用户操作。例如，分析不同纹理的形态如何被大脑解读为“抓握点”或“安全区”。 可用性启发式评估： 介绍基于尼尔森（Nielsen）或霍尔（Hollnagel）的可用性评估体系，如何通过测试产品形态的逻辑性（例如，开关的朝向、接口的防呆设计）来发现并修正形态设计中的潜在错误。 区别于基础形态设计： 基础形态设计可能关注视觉上的和谐比例；而人机工程学则关注形态是否符合人体的物理极限和认知捷径，是功能性与安全性的量化支撑，而非纯粹的视觉表达。 --- 3. 制造工艺与成本控制：形态背后的经济逻辑 聚焦于产品从设计概念到规模化生产的转化过程中，不同制造工艺对形态的限制、成本的溢出效应及公差分析。 涵盖范围示例： 模具设计与几何约束的成本分析： 详细分析注塑模具的复杂性如何影响开模成本（分型面选择、冷却水路布局）。研究增加一个抽芯或滑块（用于实现复杂侧向特征）如何使模具成本翻倍，并评估这种形态上的追求是否值得。 公差配合与形态链的传递： 探讨在多部件装配中，单个零件的形态公差（如尺寸偏差、形位公差）如何累积并最终影响到装配体的整体形态精度和外观缝隙美观度。涉及几何尺寸和公差（GD&T）的应用。 精益制造与形态简化： 分析如何通过优化产品形态，减少加工步骤（如避免二次加工、减少零件数量），从而降低制造成本和周期。例如，如何将多个冲压件整合到一个一体化的复杂铸造成型方案中。 区别于基础形态设计： 基础形态设计关注“理想形态”；而此领域关注“可实现且经济的形态”。它引入了供应链管理、工程经济学和工厂实际操作的硬性制约。 --- 4. 工业设计史与美学理论进阶：形态的时代语境与符号学 这是一个将产品形态置于更广阔的艺术、社会和历史背景中进行批判性分析的领域，超越了基础的“形式追随功能”或“极简主义”的初级概念。 涵盖范围示例： 风格的演化与跨界影响： 深入研究巴洛克、新艺术运动（Art Nouveau）、包豪斯（Bauhaus）乃至后现代主义对现代产品形态的深层结构性影响。例如，分析装饰艺术风格（Art Deco）中重复几何图案如何演变为当代消费电子产品的散热格栅设计。 符号学在形态中的应用： 研究形态如何作为非语言符号进行交流。例如，一个厚重的、垂直的形态如何象征“权威”或“稳定”，而一个轻盈的、流线型的形态如何象征“速度”或“未来感”。分析品牌识别度（Brand Identity）如何通过特定的形态语言被固化。 批判性设计与反思性形态： 探讨那些故意打破常规、引发用户思考或挑战既有使用习惯的“批判性产品形态”的案例，及其对设计伦理和消费主义的反思。 区别于基础形态设计： 基础形态设计教授的是如何构建和谐的比例和线条；而进阶美学理论则教授的是“为什么这个比例在特定历史或文化背景下被认为是和谐的”以及“如何有意地打破这种和谐以产生新的意义”。 --- 5. 高级曲面建模与数字原型技术（面向复杂曲面实现） 本领域专注于使用高级CAD工具（如Rhino/Grasshopper、CATIA ICEM Surf）实现超越基础自由曲面（Freeform Surface）的技术深度，强调曲面间的G2连续性和曲率的精确控制。 涵盖范围示例： NURBS曲面理论的深度应用： 探讨参数化建模中，权重（Weight）、节点向量（Knot Vector）的微小变化如何剧烈影响整个曲面的曲率连续性（Curvature Continuity）。 曲面光影反射分析（Highlight Flow）： 深入研究如何通过调整曲率分布（尤其是曲率变化率的导数），确保产品在特定光源下产生平滑、连贯的亮线（Highlight），这是高端汽车和电子产品外观件的关键指标。 拓扑优化在形态生成中的集成： 结合有限元分析（FEA）结果，利用算法驱动的拓扑优化工具自动生成满足强度要求的仿生或有机形态，而非依赖设计师手动绘制。 区别于基础形态设计： 基础形态设计可能停留在使用基础的拉伸、放样等工具进行概念形态的表达；而高级建模则要求对数学模型有深入理解，以精确控制曲面的“光洁度”和“工程精度”，实现工程与美学的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于产品形态基础的书，我最大的感受是，它在“设计美学”的探讨上显得有些保守和传统。我原以为，既然是“产品基础形态设计”，至少会涉及一些关于视觉心理学在形态感知中的作用，比如色彩、材质如何与基础几何形态产生协同效应，进而影响用户对产品价值的判断。这本书给出的建议，基本围绕着“比例得当”、“线条流畅”、“体块协调”这类教科书式的描述，缺乏更深层次的、能触动人心的洞察。比如，它没有深入分析为什么某些看似简单的圆润形态能带来亲和感，而棱角分明的形态又能传递科技感或力量感——这些背后的文化符号和心理机制，才是形态设计的高级之处。这本书更像是一个严谨的“手艺人”的指南，教授如何正确地画出“合格”的形态，却很少引导读者去思考如何画出“有故事的”或“有态度的”形态。我渴望看到的是设计哲学与具体形态操作的结合，而不是将形态解构还原为最简单的几何语言，然后要求读者再用这些语言去“组合”出一个物体。这种“还原论”的教学方式，对于培养设计师的原创力和突破性思维，帮助实在不大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版风格，也让我产生了一些脱离时代的感觉。我打开它的时候，期待的是充满现代感和活力的视觉呈现，毕竟这是一本关于“设计”的书。然而，书中的图例和案例展示，很多都采用了略显过时的彩色印刷和布局方式，给人一种上世纪末设计教材的质感。更重要的是，内容上对“形态”的理解，似乎还停留在传统工业设计范畴内，聚焦于实体产品的外壳造型。在如今这个软件定义产品、虚拟与现实边界日益模糊的时代，我期待这本书能探讨一下“无形形态”的设计，比如用户界面（UI）中的空间感、交互流程中的时间性形态变化，或者虚拟现实（VR/AR）环境中的空间构建逻辑。这本书似乎完全没有意识到，形态设计已经不再局限于三维实体，而是扩展到了多维度的用户体验空间。如果能加入一些关于参数化设计对形态生成的影响，或者如何利用算法来探索传统设计师难以想象的复杂形态，这本书的价值会立刻提升一个档次。现在的版本，更像是一份为了应付考试而准备的知识点罗列，缺乏对行业脉搏的准确把握。

评分☆☆☆☆☆

作为一本教授“基础”的书，它在工具和方法论上的介绍略显单薄，特别是对于今天的学习环境而言。我本以为书中会花大力气介绍如何从概念草图高效过渡到三维数字模型，例如讲解主流CAD或自由曲面建模软件中，某些关键命令如何直接作用于基础形态的推敲与优化。但这本书的重点似乎仍然放在了传统的手绘推敲和概念表达上，虽然手绘基础很重要，但如果不能有效衔接数字化的工作流程，那么这些基础知识的实用性会大打折扣。而且，书中对“基础形态”的界定，更多是从静态的几何角度出发，几乎没有提及动态设计——比如产品在使用过程中，形态会如何发生微妙的变化，或者如何通过形态的“暗示”来预示其功能，这在运动设备或可穿戴设备设计中尤为关键。这种对动态和交互形态的忽视，使得这本书的“基础”定义显得不够全面，更像是工业设计在20世纪中叶的一个快照，而不是面向未来的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本《工业设计专业教学丛书：产品基础形态设计》的读后感，真是让我五味杂陈。坦白说，我原本是冲着能找到一些关于未来主义设计趋势、或者至少是能深入解析当前市场热销产品的设计语言的书来的。我希望能看到一些关于如何利用前沿材料、仿生学原理在产品设计中实现突破的案例分析。然而，这本书给我的感觉更像是一本扎实的、偏向基础理论的教科书的再现。它花了大量的篇幅去讲解什么是“形态”，什么是“体积感”，以及如何通过基础几何体来构建一个初步的造型概念。这对于一个已经具备一定设计经验的人来说，略显枯燥。我期待的那些关于用户体验（UX）与物理形态如何深度融合的探讨，或者是在可持续设计背景下，形态如何影响产品生命周期的前沿讨论，在这本书里几乎找不到踪影。它似乎将“基础”二字执行得太过彻底，以至于脱离了当下行业对“创新”和“实战”的迫切需求。如果我是零基础的学生，或许会觉得内容充实，但对于寻求进阶知识的读者，这本书提供的价值有限，更像是一次回溯到工业设计启蒙阶段的练习册，而不是指引未来方向的灯塔。我希望能看到更多关于数字雕塑工具在形态推敲中的应用技巧，或者更具启发性的设计思维导图，而不是仅仅停留在纸面上的二维草图和三视图的讲解。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的语言风格和叙事逻辑非常学术化，严谨得近乎刻板，这对于建立一个初步的知识框架是好的，但对于激发设计热情来说，则略显不足。它就像在拆解一块积木，细致地告诉你每一块积木的名称、尺寸和构成方式，但从未告诉你用这些积木可以搭建出怎样一个宏伟或奇妙的世界。我更期待看到的是，设计大师们是如何看待和运用这些基础形态的“灵感片段”，而不是被动地接受一套既定的规则。例如，书中如果能穿插一些关于经典设计案例（非直接的产品造型分析，而是对这些案例所体现的形态哲学的提炼）的点评，通过对比不同设计师对“圆角”或“切割面”的不同处理手法，来展示“基础”之上如何生发出“风格”，那么这本书的指导意义将远超现在这种平铺直叙的讲解。目前的版本，更像是面向一个需要通过考试的学生，而不是一个渴望成为行业创新者的学习者。它提供的“工具箱”很齐全，但缺少了“建造蓝图”的想象力和前瞻性指导。

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比想像的好，非常满意。

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正品，不错的一次购物

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不错，京东信的过 不错，京东信的过

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书本就那样吧，还行！

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不错，京东信的过 不错，京东信的过

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