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店铺： 方时信图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568033190

商品编码：20282087577

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-11-01

页数：251

正文语种：中文

【基本信息】

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图书名称    今日版式 平面设计中的图文编排 LAYOUT NOW 报纸杂志海报宣传册设计 平面广告设计书籍    

  出版单位    华中科技大学出版社

  作      者    善本出版有限公司

  出版时间    2017年10月

  语      言    中文

  I S B N      9787568033190

  图书定价    268 RMB/本

  图书规格    精装 1/16开本 251页 128千字 1.5 KG/本

 

 

【内容简介】

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平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。

《今日版式：平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节，*一章和第二章将罗列和分析版式设计中基本的元素，以及法则。第三章则是对现在新近、出彩的版式设计作品做版面分析展示。

本书作者精心甄选的作品品质高、内容丰富，且书中每一个作品展示都配有详细构图分析，使本书具有很强的专业理论知识性，读者参考学习价值高。

 

【目录】

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Part 1

2-6纸张尺寸

7排版中的度量系统

8-13

字体

Part 2

18-25 页面元素

26-27页面准则

Part 3

34-37网格

38-251案例

252-253索引

254-255版权页

256致谢

【内页展示】

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好的，这是一本关于当代视觉传达与信息组织的专业图书的详细简介，内容聚焦于动态排版、交互式叙事以及多媒介整合，旨在为设计师提供超越传统印刷介质的全新视角。 --- 《动态叙事与信息架构：超越静止的视觉组织前沿》 一、本书核心聚焦：信息流动的时代逻辑 本书摒弃了对传统静态版式设计中“黄金分割”、“网格系统”等经典理论的过度依赖，转而深入探讨在信息爆炸、媒介碎片化背景下，视觉信息如何高效、有影响力地组织与呈现。我们不再仅仅关注“页面上的元素如何排列”，而是深入研究“信息如何在时间与空间中被感知和消费”。 核心理念： 视觉设计是流动的体验，而非固定的截图。 二、章节深度解析 第一部分：流体版式与响应式叙事（Fluid Layouts and Responsive Narratives） 本部分是全书的理论基石，探讨了如何设计出能够适应屏幕尺寸、设备类型甚至用户行为模式变化的版式结构。 1. 自适应信息层级（Adaptive Hierarchy）： 深入分析了在信息密度需要动态调整时，如何利用动画和微交互来引导用户注意力。不同于传统版式中的固定层级，这里强调的是“情境驱动”的层级重构。 2. 时间维度介入（Temporal Integration）： 详细阐述了如何在单个信息单元内部植入时间轴。这包括滚动驱动动画（Scroll-Jacking Techniques）、时间延迟加载（Lazy Loading for Narrative Effect）在信息揭示中的应用。讨论了视频、GIF、以及短序列图像如何作为“动态排版元素”融入整体结构。 3. 用户路径优化（User Journey Mapping in Design）： 借鉴用户体验（UX）的设计思维，将版式设计视为一种路径规划。不再满足于页面美观，而是确保信息流动的自然性和任务完成的便捷性。特别分析了“迷失感”在复杂信息结构中产生的机制及规避策略。 第二部分：媒介融合与跨平台一致性（Media Convergence and Cross-Platform Fidelity） 随着设计工作越来越多地涉及数字平台，单一媒介的知识已无法满足需求。本部分专注于如何平衡和整合不同媒介特性。 1. 从像素到皮克斯（From Pixels to Voxels）： 探讨了三维空间和沉浸式环境（如AR/VR/MR）对二维平面组织逻辑的颠覆。如何将平面设计中的对齐、留白等概念转化为空间中的“可感知体积”和“视线引导”。 2. 数据可视化作为叙事核心（Data Visualization as Narrative Driver）： 远远超出简单的图表制作，本章聚焦于如何将复杂的、动态更新的数据流，通过创新的视觉编码（Visual Encoding）转化为引人入胜的故事。分析了“交互式叙事图表”的设计原则，重点在于数据透明度与美学表现的平衡。 3. 语音与触觉反馈的布局整合（Integration of Auditory and Haptic Cues）： 探讨了非视觉信息的组织方式。例如，在无障碍设计和沉浸式体验中，如何通过声音设计和触觉反馈来构建版式的“无形结构”，确保信息传递的完整性。 第三部分：高级组件化与设计系统实践（Advanced Componentization and System Building） 高效的设计不再依赖于单个文件的完美，而是依赖于可复用、可维护的设计系统。 1. 原子化设计与版式模块（Atomic Design Applied to Layout）： 详细拆解如何将复杂的页面结构分解为最小可复用的“原子”组件，并定义这些组件在不同尺寸和情境下的行为模式。这部分内容侧重于设计系统文档化和协作流程。 2. 智能布局与自动化生成（Intelligent Layout and Generative Design）： 引入机器学习和算法辅助设计（Generative Design）的概念。探讨设计师如何定义规则集，让系统自动生成满足特定约束条件（如品牌安全区、内容密度）的初步版式方案，从而解放设计师专注于高级决策。 3. 动态校对与质量保证（Dynamic Proofing and Quality Assurance）： 解决了在高度动态系统中，如何确保设计意图在成千上万种组合下保持一致性。介绍自动化测试工具和“视觉回归检测”在复杂版式维护中的实际应用。 三、本书的目标读者 本书面向： 资深平面设计师，希望将技能栈扩展到数字和交互领域。 UX/UI 设计师，寻求更深层次的视觉叙事和信息架构的理论支持。 品牌与市场营销专业人士，需要理解如何构建跨越印刷、Web、移动端和新兴媒介的统一视觉信息体系。 设计教育者，以获取一套与当前技术前沿接轨的教学案例和理论框架。 《动态叙事与信息架构：超越静止的视觉组织前沿》 并非一本教授工具操作的手册，而是一份关于视觉思维范式转移的宣言。它引导读者掌握的，是如何在瞬息万变的信息生态中，构建出既有强大的结构逻辑，又能提供丰富感官体验的视觉解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“专业性与可读性的完美平衡”。 它的内容深度足以让资深人士挑出新的思考角度，但其呈现方式又不会让初涉此道的读者望而却步。 那些跨页的案例分析，排版本身就极具示范意义，光是研究这些排版布局，本身就是一种学习。 我特别留意了书中关于如何处理大量文字信息的章节，这是很多平面设计工作中最令人头疼的部分。 作者提供的解决方案非常实用，比如如何运用字距、行距的微妙变化来控制读者的阅读节奏，以及如何利用图形元素来打破纯文字块带来的沉闷感。 这种对细节的执着，体现了作者对“好设计”的极高标准。 购买这本书纯粹是出于专业提升的需要，但使用它的过程却变成了一种享受，每次翻阅都能带来新的启发，就像在与一位要求严格但又充满热情的导师进行交流。 它的存在，让我的设计案头工作少了很多不必要的试错成本，因为许多问题的最优解，似乎都已经在这本书里被提前验证和展示了。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得颇具现代感，那种简洁的线条和大胆的色彩搭配一下子就抓住了我的眼球，让我对内容充满了期待。 拿到书后，我立刻被它精美的印刷质量所折服，纸张的触感非常棒，色彩还原度高得惊人，这一点对于我们做视觉设计的人来说简直是福音。 随便翻开其中一页，映入眼帘的是一幅幅精心构思的版式案例，它们不仅仅是静态的图片展示，更像是在无声地讲述着信息是如何被组织和传达的。 尤其是那些关于网格系统和视觉流动的讲解部分，文字叙述得非常清晰透彻，结合丰富的图例，即便是初学者也能很快领悟其精髓。 感觉作者在内容组织上花费了大量心血，从最基础的对齐、间距原则，到复杂的动态平衡处理，循序渐进，逻辑性极强。 这种系统化的梳理，远超我预期的那种零散的“技巧分享”集合，更像是一本可以长期放在手边，随时查阅和学习的工具书。 看到其中关于移动端界面布局的章节时，我深感其前瞻性，作者显然没有局限于传统的印刷媒体，而是将视野拓宽到了当下最热门的数字媒介应用场景中去，这无疑大大提升了这本书的实用价值。 我相信，无论是经验丰富的设计师寻求灵感突破，还是行业新人打下坚实基础，都能从这本书中汲取到宝贵的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一份优秀的平面作品演示，从打开包装的那一刻起，就构成了一种仪式感。 拿在手里沉甸甸的质感，让人觉得它装载了厚重的知识和严谨的专业态度。 深入阅读后发现，它的内容结构安排极为巧妙，完全遵循了认知心理学的原理。 第一部分奠定理论基石，非常扎实，毫不含糊，直接面对了设计中最核心的视觉组织规律。 随后进入实践应用部分，作者似乎非常懂得如何分配读者的注意力，将不同复杂度的案例穿插排布，确保阅读体验不会因为信息密度过大而产生疲劳。 我发现自己常常因为被某个排版结构的美感所吸引而驻足，然后才开始去解构其背后的原理，这种“先感性后理性”的吸收过程，效率远比传统的枯燥理论学习要高得多。 尤其是关于色彩在版式中的情感暗示那一章，作者提供的配色方案不仅仅是好看，更是有情境、有目的的，为我的项目提供了非常直接的灵感方向。 感觉作者不仅是一位优秀的实践者，更是一位出色的教育家，知道如何引导读者从模仿走向创新。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初对这类“工具书”的期望值并不高，总觉得无非是把网络上那些流行的设计趋势重新包装一下，然后印成册子。 但是，当我真正开始深入研读这本书时，那种强烈的“醍醐灌顶”感是无法用言语完全表达的。 书中对于“留白”的理解，简直是提升到了哲学的高度。 它不再仅仅是“不放东西的地方”，而是被赋予了呼吸感、节奏感和强调作用，这一点我以前虽然知道，但从未被如此深刻地剖析过。 特别是书中穿插的那些设计师访谈或者设计手稿的展示，它们揭示了从概念到最终成品的复杂心路历程，让人明白了优秀设计背后的“为什么”远比“是什么”更重要。 那些案例的解析，没有采用那种居高临下的说教口吻，而是像一位经验丰富的前辈在耐心地为你拆解每一个设计决策背后的逻辑考量，让你真正学会“像设计师一样思考”。 我特别欣赏作者在讨论字体选择和层级建立时所采用的对比手法，通过一些“反面教材”的展示，效果对比异常鲜明，让人印象深刻，甚至有些自愧不如，立刻就想拿起手头的项目重新审视一番。 这种即刻的激励作用，是我很少在一本设计书里体验到的。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这类书籍会充斥着大量的英文专业术语，阅读起来会很晦涩，但这本书的中文翻译和本土化处理做得极其到位。 术语解释清晰，很多概念的阐述都贴合了我们国内设计师的日常工作语境，使得学习过程异常顺畅，没有那种“隔着一层翻译”的生硬感。 比如在讨论信息层级构建时，它用了很多生活化的例子来类比，一下子就把抽象的“视觉权重”变得具体可感了。 更令人称道的是，这本书并非一味推崇某种单一的、僵硬的风格，而是展示了从极简主义到复杂信息图表等多种风格的成功实践，强调的是“在特定目标下选择最合适的编排方式”。 这种开放性的态度非常宝贵，它没有给我画地为牢的限制，反而激发了我去尝试打破既有框架的勇气。 读完关于动态版式（例如滚动页面设计）的章节，我感觉自己的设计语言被极大地丰富了，我开始意识到，好的编排不应该只停留在纸面上，它应该是一种流动的美学体验。