正版 30天學會繪畫 馬剋. 凱斯特勒作品書籍 教你如何快速學畫畫的書 素描教材 新手 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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管锡培 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 新手入門
• 馬剋·凱斯特勒
• 繪畫教材
• 藝術學習
• 繪畫技巧
• 30天學會
• 繪畫基礎

店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532280964

商品編碼：18133365168

叢書名： 30天學會繪畫

開本：16

齣版時間：2013-01-01

  
  

 

30天學會繪畫（全美艾美奬獲得者）/馬剋.凱斯特勒詳細目錄

基本信息

書名:30天學會繪畫（全美艾美奬獲得者）

：45.00元

作者:馬剋.凱斯特勒

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012年11月

ISBN：9787532280964

字數：

頁碼：240

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品標識：

編輯推薦

 

 

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1. 創意簡筆畫2. 101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程3. 創意繪畫實驗室

內容提要

 

 

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《30天學會繪畫》由馬剋·凱斯特勒所著，繪畫是一門學得會的技巧，它不需要你有太多的天賦——是的，隻要你願意，任何人都可以畫。你隻需要準備一支筆、一張紙和一顆熱愛藝術的心，其他的都交給馬剋-凱斯特勒，都交給《30天學會繪畫》吧。本書的作者是艾美奬的獲得者，他會告訴你把停留在二維紙上的圖畫變成三維圖畫的訣竅。

目錄

 

 

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導言
第一課：球形
第二課：重疊的球
第三課：更多排列的球
第四課：立方體
第五課：空心立方體
第六課：堆放的桌子
第七課：堆放更多的立方體
第八課：好爽的考拉
第九課：玫瑰
第十課：圓柱體
第十一課：互相重疊的圓柱體
第十二課：用立方體構建物體
第十三課：相連接的房子
第十四課：百閤花導言
第一課：球形
第二課：重疊的球
第三課：更多排列的球
第四課：立方體
第五課：空心立方體
第六課：堆放的桌子
第七課：堆放更多的立方體
第八課：好爽的考拉
第九課：玫瑰
第十課：圓柱體
第十一課：互相重疊的圓柱體
第十二課：用立方體構建物體
第十三課：相連接的房子
第十四課：百閤花
第十五課：管狀物
第十六課：波浪
第十七課：舞動的旗幟
第十八課：紙捲
第十九課：金字塔
第二十課：火山、火山口和咖啡杯
第二十一課：樹木
第二十二課：用一點透視畫房間
第二十三課：用一點透視畫城市
第二十四課：用兩點透視畫塔
第二十五課：用兩點透視畫城堡
第二十六課：用兩點透視畫城市
第二十七課：用兩點透視畫字母
第二十八課：人臉
第二十九課：富有靈感的眼睛
第三十課：富有創造力的手
後記

作者介紹

 

 

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[美]馬剋·凱斯特勒齣版的作品全球銷售纍計500,000冊全美受歡迎的電視繪畫節目講師艾美奬的獲奬者

，，，，，，

開啓你的藝術之旅：從零開始，解鎖繪畫潛能 你是否曾被一幅畫深深吸引，渴望親手描繪齣心中的畫麵？你是否總覺得自己的雙手笨拙，與藝術創作總是擦肩而過？又或者，你已經踏入繪畫的門檻，卻屢屢受挫，找不到前進的方嚮？如果是，那麼這本為你量身打造的繪畫入門指南，將是你開啓藝術之旅最堅實的起點。 這本書並非速成秘籍，也不是空泛的理論堆砌。它將以一種循序漸進、充滿啓發的方式，引導你一步步走進繪畫的世界。我們深知，對於初學者而言，繪畫最難跨越的障礙往往是“不敢下筆”和“不知從何學起”。因此，我們將重點放在培養你對繪畫的感知力、觀察力和基礎造型能力上，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐漸建立起自信，愛上繪畫。 第一章：認識你的畫筆與畫布——工具的溫度與力量 在正式揮灑色彩之前，讓我們先來認識那些將承載你靈感的夥伴。我們不會羅列一堆專業術語，而是從最實際的層麵齣發，為你解析不同畫筆的特性——它們的手感、彈性、以及在紙上留下的痕跡，是如何影響你的筆觸的。一支細緻的鉛筆，如何捕捉到光影的微妙變化；一支飽蘸墨水的毛筆，如何揮灑齣水墨的韻味；一塊柔軟的橡皮，如何在不經意間修正你的靈感。 畫布的選擇同樣重要。從樸素的素描紙，到富有肌理的畫布，它們各自擁有怎樣的脾氣？如何選擇最適閤你當前學習階段的紙張，纔能讓你的綫條更流暢，色彩更飽滿？我們會告訴你，工具並不僅僅是冰冷的器物，它們是你創作過程中最忠實的夥伴，理解它們，便是理解瞭你的錶達方式。 第二章：眼睛的魔法——看見世界的真實與光影 繪畫的本質，是對世界的觀察與再現。而“看見”本身，就是一門藝術。本章將帶你進行一次視覺的探索之旅。你將學習如何運用你的眼睛，捕捉生活中那些被我們忽略的美好。 點、綫、麵的基礎語言： 任何復雜的物體，都可以拆解成最基礎的點、綫、麵。我們將從最簡單的幾何圖形入手，教你如何準確地描繪它們，理解它們之間的構成關係。你會驚訝地發現，即使是簡單的方形，在不同的光照下，也會呈現齣不同的形態。 光影的秘密： 光影是賦予物體生命力的關鍵。我們將深入淺齣地講解光源的方嚮、強弱如何影響物體的明暗變化，以及如何通過明暗對比來塑造物體的立體感。從一塊簡單的蘋果，到復雜的麵部輪廓，光影的運用將讓你的畫麵“活”起來。 透視的奧秘： 為什麼遠處的物體看起來更小？為什麼平行綫在遠處會匯聚？透視是讓畫麵具有空間感的關鍵。我們將用直觀易懂的方式，講解一點透視、兩點透視等基本透視原理，讓你畫齣的物體不再“扁平”，而是擁有瞭縱深感。 第三章：手與腦的協奏——從臨摹到創作的蛻變 掌握瞭觀察與基礎造型的能力，接下來就是將你的想法通過手繪製齣來。本章將引導你從模仿開始，逐漸走嚮獨立創作。 精準的臨摹： 臨摹是學習大師技法的有效途徑。但我們強調的不是機械的復製，而是理解原作的精髓。我們將教你如何分析優秀作品的構圖、筆觸、色彩運用，並通過臨摹來內化這些技法。你會學習到如何“解剖”一幅畫，從中汲取養分。 比例與結構的把握： 無論是人物、動物還是靜物，準確的比例和結構是其形態逼真的基礎。我們將提供多種方法，幫助你掌握不同物體的比例關係，讓你畫齣的形象更加生動自然。從人體骨骼的簡易結構，到動物的肌肉走嚮，我們將讓你對物體的內部構造有更深刻的理解。 構圖的藝術： 一幅好的畫作，離不開巧妙的構圖。我們將介紹黃金分割、視覺中心、引導綫等構圖法則，教你如何安排畫麵元素，讓你的作品更具吸引力和故事感。一個簡單的場景，在不同的構圖安排下，所傳達的情緒和信息也會截然不同。 第四章：色彩的語言——調和齣情感的萬韆變化 如果你選擇學習彩鉛、水彩、水粉或其他有色媒介，那麼色彩的運用將是你創作中最令人興奮的環節。本章將帶你走進色彩的奇妙世界。 色彩的性格： 不同的顔色，擁有不同的情感指嚮。暖色調帶來溫暖與活力，冷色調則傳遞寜靜與深邃。我們將探討色彩的冷暖、對比、調和，以及它們在畫麵中如何影響觀者的情緒。 色彩的混閤與疊加： 掌握色彩混閤的規律，是調齣豐富色彩的關鍵。我們將教你如何通過調色盤，混閤齣你想要的顔色，以及不同媒介下色彩疊加的效果。你會發現，基礎的幾種顔色，就能組閤齣無窮無盡的色彩變化。 色彩的和諧與統一： 如何讓畫麵中的色彩協調統一，而不是雜亂無章？我們將介紹色彩的對比度、飽和度以及色相的運用，讓你畫齣的畫麵色彩更加和諧悅目。 第五章：邁嚮你的獨特風格——自由揮灑，不設限的創造 在掌握瞭基礎技法之後，你已經具備瞭獨立創作的條件。本章將鼓勵你勇敢地探索屬於自己的藝術風格。 主題的選擇與錶達： 你想畫什麼？風景、人物、抽象，還是你腦海中奇特的想象？我們將幫助你找到你真正感興趣的主題，並思考如何用你的繪畫語言來錶達你想要傳達的情感或故事。 筆觸的個性化： 不同的筆觸，能夠賦予畫麵不同的質感和生命力。是細膩流暢，還是粗獷有力？是輕柔暈染，還是大膽潑墨？探索你最喜歡的筆觸，讓它們成為你獨特的簽名。 突破與創新： 藝術沒有絕對的規則，隻有不斷的嘗試與突破。本章將鼓勵你走齣舒適區，嘗試新的材料、新的技法，甚至是對傳統技法的顛覆。你的每一次嘗試，都可能帶來意想不到的驚喜。 不止於技巧，更在於心靈的觸動 這本書所傳遞的，不僅僅是一套繪畫技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對美的追求。我們相信，每個人心中都藏著一位藝術傢，而繪畫，正是解鎖這位藝術傢最直接、最美好的方式。 在學習的過程中，你可能會遇到瓶頸，可能會感到沮喪。但請記住，每一次的挫摺，都是一次成長的契機。我們鼓勵你保持耐心，保持熱情，享受創作的過程本身。當你的筆尖觸碰到畫布，當你的色彩在紙上綻放，你會發現，那是一種前所未有的自由與喜悅。 從臨摹一張簡單的靜物，到描繪一幅充滿情感的人物肖像；從勾勒齣記憶中的風景，到創造一個屬於你自己的奇幻世界。這本指南將是你最忠實的夥伴，陪伴你度過每一個繪畫的瞬間。 翻開這本書，放下你的顧慮，握緊你的畫筆。讓我們一起，用畫筆丈量世界，用色彩訴說心語，開啓一場屬於你自己的，精彩紛呈的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到手後，我做的第一件事就是仔細地感受這本書的“分量”。不是說它有多沉，而是它所承載的知識密度給我帶來的壓迫感。我一直認為，繪畫不僅僅是手眼協調，更是一種觀察方式，一種對世界理解的視角。而這本書，從它“素描教材”的定位來看，無疑是繪畫的基石。我深信，紮實的素描功底，能夠為日後的色彩、構圖、乃至更為復雜的創作打下堅實的基礎。我非常好奇，這本書在素描的講解上，是如何做到既能滿足新手對“畫齣東西”的即時滿足感，又能滲透進去一些長遠的、能夠指導未來學習的素描原理。例如，它會如何講解光影？是直接用圖例展示，還是會深入剖析光綫的來源、照射角度以及物體錶麵如何反射光綫？透視的講解會不會過於枯燥，變成一大堆難以理解的消失點和視平綫？還是會用更形象、更有趣的方式，讓我們在實踐中慢慢領悟？我特彆期待看到書中是否有針對新手容易遇到的“畫不準”、“比例失調”等問題的解決方案。我常常畫齣來的東西，總感覺哪裏不對勁，卻又說不上來，這讓我非常沮喪。如果這本書能夠提供一些簡單易行的方法，幫助我糾正這些常見的錯誤，那麼它就不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師。我希望它能教會我如何“看”，如何將三維的物體準確地二維化到紙麵上，而不是僅僅停留在“照著畫”的錶麵功夫。這本書的“快速學習”承諾，讓我對它在“效率”方麵寄予厚望，我期待它能像一個導航儀，指引我在素描的迷宮裏找到最快捷的路徑。

評分☆☆☆☆☆

“馬剋·凱斯特勒作品書籍”這個描述，再次引發瞭我對書中內容呈現方式的思考。我理解，引入一位藝術傢的作品，是為瞭讓學習者能夠觀摩、模仿，甚至從中汲取靈感。但我更希望，這本書並不僅僅是簡單地堆砌馬剋·凱斯特勒的作品，而是能夠將他的藝術理念和繪畫技巧，巧妙地融入到教學體係中。我期待書中能夠提供一些關於如何分析和欣賞馬剋·凱斯特勒作品的指導。例如，當我們在學習素描的基本光影時，是否能夠通過分析他作品中對光影的獨特運用，來加深我們的理解？當我們在學習構圖時，是否能夠藉鑒他作品的布局和視覺引導方式？我更希望，這本書能夠幫助我理解，為什麼他的作品能夠成為經典，他的藝術語言有哪些值得我們學習和藉鑒的地方。這不僅僅是學習繪畫技巧，更是一種藝術修養的提升。我希望通過這本書，我不僅能夠學會如何拿起畫筆，更能夠培養一種對美的感知力，一種對藝術的欣賞能力。因此，我期待這本書能夠成為一個橋梁，連接著馬剋·凱斯特勒的藝術世界和我這位初學者的探索之路，讓我能夠在學習繪畫技巧的同時，也能夠感受到藝術的魅力和深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“馬剋·凱斯特勒作品書籍”這個定位，也讓我對其內容充滿瞭期待。我一直覺得，學習繪畫，模仿優秀的作品是至關重要的一環。那麼，馬剋·凱斯特勒這位藝術傢，他的作品究竟有什麼樣的特質，能夠成為我們新手學習的榜樣？書中是否會收錄他的一些代錶性作品，並且對這些作品進行賞析？如果能看到他的創作思路，或者他對某些元素的處理方式，那我相信，我不僅能學會如何畫，更能領悟到“如何畫得好”。我更希望，書中對馬剋·凱斯特勒作品的運用，不是簡單地“拿來主義”，而是能夠結閤他作品的特點，提煉齣一些具有普遍意義的繪畫原則，並將其融入到教學過程中。比如，如果他的作品以流暢的綫條著稱，那麼書中是否會專門講解如何訓練綫條的錶現力？如果他的作品在光影處理上獨具匠心，那麼書中是否會從他的作品齣發，解析光影的運用技巧？我不太喜歡那種“老師講，學生練”的單嚮輸齣模式，我更傾嚮於通過分析大師的作品，來反嚮學習繪畫的精髓。這本書如果能做到這一點，將是極大的加分項。我希望通過閱讀和實踐，能夠逐漸理解並內化馬剋·凱斯特勒的繪畫理念，讓我的作品也能夠帶有一絲他的神韻，或者至少，能夠從他的作品中汲取到足夠的力量和靈感，去開啓我自己的繪畫探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

“素描教材 新手”這樣的組閤，讓我對這本書的定位有瞭更清晰的認知，同時也帶來瞭一些特彆的關注點。作為新手，我最擔心的是學習過程中會遇到“卡殼”的情況，也就是遇到一些自己無法理解或者無法解決的問題。我非常希望這本書能夠具備一種“預見性”，能夠提前預判新手可能遇到的難點，並在教材中就給齣相應的解決方案。例如，在講解透視時，是否會提供一些不同角度下的透視練習，以幫助新手理解在不同情況下如何運用透視原理？在講解造型時，是否會提供一些不同復雜度的物體練習，讓新手能夠循序漸進地掌握造型能力？我更期待，這本書能夠鼓勵新手進行“刻意練習”，而不是泛泛而談。它是否會提供一些有針對性的練習題，或者引導新手去尋找自己感興趣的練習素材？我希望這本書能夠像一個耐心而又專業的導師，不僅告訴我“怎麼做”，更會在我遇到睏難時，給我“怎麼調整”的指導。我期待它能夠在我學習的過程中，始終提供一種“支持感”，讓我知道，我不是一個人在摸索，總有辦法可以解決我遇到的問題。這本書的“新手教材”屬性，對我來說，就是一份安心，一份讓我相信，通過這本書，我能夠穩紮穩打地走上繪畫之路。

評分☆☆☆☆☆

“教你如何快速學畫畫的書”這個宣傳語，讓我對這本書的教學目標和實用性有瞭更高的期待。我始終相信，學習任何一項技能，最終的目的都是為瞭能夠“用”起來，並且能夠在實際應用中體現齣學習的價值。那麼，這本書所教授的繪畫技能，究竟能為我帶來什麼？我期待書中能夠提供一些實際的繪畫應用場景，例如如何繪製卡片、如何設計簡單的插畫，甚至是如何為自己的日常物品添彩。我希望這本書能夠讓我明白，繪畫不僅僅是一種藝術創作，更是一種生活技能，一種錶達自我的方式。我更期待，書中能夠教會我一些“快速齣圖”的技巧，讓我在短時間內能夠完成一幅作品，從而獲得成就感，並願意將我的作品分享給他人。很多新手在學習過程中，往往會因為作品不夠成熟，而不敢展示，這會阻礙他們進步的動力。如果這本書能夠幫助我快速地掌握一些能夠“拿得齣手”的繪畫技巧，並且能夠引導我去實踐，那麼“快速學畫畫”的承諾，在我看來，就具有瞭非常實際的意義。我期待它能夠為我打開一個全新的錶達世界，讓我能夠用畫筆記錄生活，錶達情感，甚至創造一些屬於自己的小作品。

評分☆☆☆☆☆

“教你如何快速學畫畫的書”這個描述，讓我對這本書的結構和教學方法充滿瞭好奇。我嘗試過很多學習方法，有的太理論，有的太枯燥，有的則讓人感覺抓不住重點。我非常期待這本書能提供一種全新的、更符閤現代人學習習慣的教學模式。它會不會采用“項目式”學習，讓我們在完成一個個小目標的過程中，逐步掌握繪畫技巧？比如，第一周可能學習如何畫好基本的幾何體，第二周就嘗試畫簡單的靜物，以此類推，循序漸進。我希望書中能有大量的“實操”指導，而不是長篇大論的理論講解。畢竟，繪畫是一門實踐的藝術，看得再多，不如動手畫一張。我期待書中能夠提供清晰的步驟圖解，詳細的筆觸指導，以及各種可能遇到的問題的應對策略。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我剋服“畫不齣來”的心理障礙，讓我能夠更自信地拿起畫筆。很多新手在開始學習時，最大的敵人就是自己的恐懼和不確定性。如果這本書能夠通過循序漸進的練習，不斷給我帶來“我做到瞭”的成就感，那麼“快速學習”的承諾，將不再是空頭支票。我迫切想知道，它到底是如何做到“快速”的，是靠縮減內容，還是靠優化方法？我期待它能提供一套高效的學習路徑，讓我能以最少的彎路，最快的速度，抵達我想要的學習目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字中包含“30天學會繪畫”，這個設定讓我對其學習效率和課程設計産生瞭濃厚的興趣。我曾經嘗試過一些半途而廢的學習經曆，往往是因為感覺學習周期太長，進度太慢，看不到即時反饋，從而喪失瞭熱情。而“30天”這個明確的時間節點，給我提供瞭一個清晰的短期目標，這對於我這種容易缺乏持久動力的人來說，是極其重要的。我非常好奇，這本書的課程是如何規劃的，是否能夠將繪畫的核心知識和技巧，壓縮在一個月的時間內，並且能夠讓新手真正地掌握。它會不會有詳細的每日練習計劃？每一天的學習內容是否都循序漸進，並且能夠建立在前一天的基礎上？我期待書中能夠提供一些“捷徑”或者說是“高效學習法”，能夠幫助我們在有限的時間內，最大化地吸收知識和技能。這不意味著內容的簡化，而是指教學方法的優化。例如，它是否會強調某些關鍵的練習，而忽略一些相對次要的細節？它是否會鼓勵我們進行大量的實操，並在實操中發現和解決問題？我希望這本書能夠給我一種“事半功倍”的學習體驗，讓我能夠在短時間內看到顯著的進步，從而增強我的學習信心和持續的熱情。總而言之，我期待的是一個精巧、高效、且能夠帶來即時反饋的學習計劃，讓我能夠在這個30天的期限內，真正地“學會”繪畫。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本傳說中的《正版 30天學會繪畫 馬剋. 凱斯特勒作品書籍 教你如何快速學畫畫的書 素描教材 新手》瞭，雖然我還沒來得及深入研讀，光是翻閱的初步印象就足夠讓我感到一陣激動。這本書的封麵設計，那種簡潔又不失力量感的排版，就如同它宣稱的“快速學畫畫”一樣，直接抓住瞭我的眼球。我一直以來都對繪畫有著朦朧的嚮往，但總覺得門檻太高，而且時間不允許，總是在“想學”和“沒時間學”之間搖擺。市麵上各種繪畫書籍層齣不窮，但很多都過於專業，要麼是從基礎的幾何圖形講起，要麼就是直接深入到復雜的色彩理論，對於像我這樣的“零基礎小白”來說，簡直是天書。這次選擇這本書，很大程度上是衝著“30天學會”這個極具誘惑力的承諾來的。雖然我內心深處知道，真正的繪畫大師之路並非一日之功，但“30天”這個設定，至少給瞭我一個明確的目標和一個可以衡量的進度，這對於缺乏自律性、容易半途而廢的我來說，簡直是雪中送炭。我迫不及待地想知道，馬剋·凱斯特勒這位作者，究竟是如何將如此龐大的繪畫知識體係，壓縮到僅僅30天內，並且還能讓新手們真正掌握的。他的教學方法是否真的如宣傳所說的那樣，能夠“快速”地打通繪畫的任督二脈？我尤其好奇書中是否會有一些非常規的、打破傳統思維的教學技巧，能夠幫助我們這些“腦迴路”還沒完全被繪畫邏輯“固化”的新手，以一種更直接、更有效的方式去理解和實踐。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，盡管這扇門可能還帶著一層薄霧，但我已經做好瞭踏進去一探究竟的準備。

評分☆☆☆☆☆

“素描教材”這個關鍵詞，讓我對這本書的內容有瞭更具體的期待，尤其是它是否會觸及一些更深層次的素描知識。雖然是麵嚮新手，但我相信，好的教材，不僅僅是教會新手“怎麼畫”，更要引導他們“為什麼這麼畫”。我希望書中在講解綫條、明暗、體積、空間等基本要素時，能夠有深入淺齣的解釋，讓我們理解這些元素之間的相互關係。例如，在講解明暗時，它是否會涉及到光源的方嚮、物體的受光麵和背光麵，以及由此産生的不同層次的灰度？在講解體積時，它是否會引導我們去感受物體的三維形態，並通過明暗和輪廓來錶現這種體積感？我尤其關心書中對於“觀察”的引導。很多人畫不好，是因為他們的眼睛並沒有真正“看到”物體，而是停留在“認知”層麵，知道這是一個杯子，但卻沒有仔細觀察杯子的形狀、麯度、材質。我希望這本書能夠教會我如何用“繪畫的眼睛”去觀察，如何分解復雜的形體，如何捕捉微妙的光影變化。如果書中能提供一些非常實用的練習方法，例如如何快速抓形，如何進行速寫練習，如何運用不同筆觸來錶現不同的質感，那對我來說將是極大的幫助。畢竟，素描不僅僅是技巧，更是一種思維方式。我期待這本書能夠為我打開一扇通往更深層次理解的大門，讓我不僅僅是模仿，而是真正地理解並運用素描的原理。

評分☆☆☆☆☆

“新手”這個標簽，讓我對這本書的易懂性和包容性有瞭更高的期望。我參加過一些繪畫課程，有些老師的講解方式，即使是最基礎的知識，也常常讓我感到一頭霧水，仿佛身處雲裏霧裏。我非常希望這本書能夠用最簡單、最直觀的語言，最清晰、最易懂的圖示，來引導我一步步地學習。我期待書中能夠避免使用過於專業的術語，或者在必要時給齣詳細的解釋。我更希望它能夠理解新手在學習過程中會遇到的各種睏惑和挫摺，並提供針對性的建議和鼓勵。例如，我常常會因為畫得不像而感到沮喪，這本書是否會教我如何以一種更積極的心態來麵對不完美？它是否會提供一些“小成功”的練習，讓我能夠快速獲得成就感，從而更有動力地繼續學習？我希望這本書能夠成為我繪畫道路上的第一個“好朋友”，它不會讓我感到畏懼，反而會讓我覺得學習繪畫是一件有趣且可行的事情。我期待它能夠讓我感受到，原來繪畫並沒有想象中那麼睏難，原來我也能夠畫齣自己滿意的作品。這本書的“新手”定位，對我來說，就像是一份承諾，一份讓我相信自己也能夠掌握繪畫技藝的承諾，而我正迫不及待地想知道，這份承諾是否能夠兌現。