灵感&技法的突破-解密当代国际水彩名家创作(卷) 周天涯 吉林美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周天涯 著

图书标签:

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• 周天涯
• 吉林美术出版社
• 当代水彩
• 国际水彩
• 艺术参考
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店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538665673

商品编码：16861469502

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：灵感&技法的突破-解密当代国际水彩名家创作(卷)

定价：78.00元

作者：周天涯

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787538665673

字数：68000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书由国内外知名水彩画家周天涯老师和美国加州大学洛杉矶分校高级研究员侯汝安博士合作编著，介绍了美国当代九位水彩画家的水彩艺术创作，其中包括：一篇创作感悟（涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、构思与构图、工具和材料，以及所用的特殊技法等），一张作品的示范步骤图和说明，十一至十五张范画和该画的简短创作说明，以及个人艺术简历和近照。这些画家均是全美主要水彩大展的评委或大奖获得者，也是享誉国际的当代水彩画家。

目录

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编著者简介
序言
弗兰克·韦伯：观察·思考·动情
马克·迈哈非：与观者对话
卡拉·欧卡娜：内容·焦点·激情
约翰·萨尔明：寻觅形式与内容的平衡
斯蒂福·罗杰斯：来自阳光的激情
保尔·杰克逊：用重叠法创造绚丽的现实主义
劳林·麦克拉肯：我的创作过程
朱迪·莫丽斯：期待不期而遇
亨利·卡塞利：没有性

作者介绍

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　　周天涯(Zhou　Tianya，CAA．NWS)，湖北荆州人，毕业于湖北美术学院水彩专业，获文学学士学位，　曾任教于荆楚理工学院、深圳技师学院，现工作生活于深圳，活跃于欧美水彩画坛。为中国美术家协会会员、美国全国水彩画协会署名会员、深圳市美术家协会理事．
　　作品百余次入选各级各类专业美展，包括文化部与中国美术家协会、英国皇家水彩画协会、美国水彩画协会，美国全国水彩画协会主办的展览。作品多次获得国内、国际大奖，主要奖项包括：0届全国美展铜奖、第7届全国水彩．粉画展奖、第89届美国全国水彩画协会年展“杰克．里奇森与公司购买奖”(并入选在六个城市举办的为期一年的全美巡回展)，第7届智利比尼亚德尔马国际水彩双年展第二名“比尼亚德尔马赌场奖”(并在智利多个城市巡回展出)，第32、第33届美国休斯敦国际水彩年展名和奖、4届法国普瓦捷视觉艺术沙龙展第三名“当纳伯奖”、第4届广东省水彩画展金奖等。作品被中国美术馆、湖北美术馆、郑州美术馆、美国杰克．里奇森美术馆、智利比尼亚德尔马赌场等公开收藏，　以及被中国内地及香港和台湾地区、美国、法国、英国、智利等地私人广泛收藏，　多次参加大型艺术品拍卖会并成交。2007年应法国维埃纳省议会邀请赴法在该议会大厅举办水彩画展和讲学活动，而后分别在法国其他三地作巡回展览。
　　作品被美国《水彩画家》杂志选印在2010年4月期封面及九个页面大幅推介，肯尼迪出版社出版的《全球*水媒介艺术家》系列图书辑也选择他的画作为封面作品。英国《艺术家》杂志、澳大利亚《国际艺术家》杂志、香港《大公报》　(整版)等刊发了他的水彩画和艺术访谈文章。美国“北光图书”出版的的《Splash．*水彩画》系列1-12册也收录了他的多幅作品，　画集《当代实力派画家艺术研究．周天涯水彩画》由北京工艺美术出版社出版发行。

文摘

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序言

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汲取灵感，精进技法：洞悉当代国际水彩名家艺术密码 水彩，以其独特的透明感、流动性和光影表现力，征服了无数艺术家和观者。它既能描绘出细腻入微的景致，也能捕捉转瞬即逝的光影，更蕴含着艺术家内心深处的情感与思考。在当代艺术的广阔天地里，水彩艺术正焕发出前所未有的活力，一批批国际顶尖的水彩名家，以其精湛的技艺、独到的视角和深刻的艺术追求，不断拓宽着水彩的表现边界，引领着这一古老画种的革新与发展。 本书并非对某一本特定著作的简单解读，而是聚焦于一个更宏大、更普适的主题：解密当代国际水彩名家的创作奥秘，探寻他们灵感迸发的源泉，剖析他们技法精进的路径。 我们将以一种深度探索的姿态，带领读者走进这些艺术大师的创作世界，感受他们对色彩、光线、构图、笔触的独到运用，领略他们如何将看似简单的水与颜料，转化为富有生命力和感染力的艺术作品。 艺术的灵感：从生活汲取，向内心深处挖掘 灵感，是艺术创作的火种，是艺术家与世界对话的起点。当代国际水彩名家们的灵感来源，驳杂而丰富，既有对客观世界的敏锐观察，也有对内在精神世界的深度挖掘。 自然之韵，万物之灵： 许多水彩大师钟情于描绘自然风光。从壮丽的山川河流，到静谧的田野村庄；从雨后初霁的清新，到夕阳西下的辉煌；从一花一叶的细节，到飞鸟掠过的瞬间，他们都以饱含深情的笔触，捕捉自然的生命力与韵律感。他们不仅仅是客观景色的记录者，更是自然情感的传达者，将观众带入那片刻的宁静、磅礴或诗意之中。例如，对光线在水面上的折射、云彩的变幻莫测、植物的生长姿态的细致入微的观察，都可能成为激发他们创作的起点。他们是如何从熟悉的景物中发现不寻常的美？又是如何将瞬间的感受转化为永恒的画面？ 都市脉搏，人文关怀： 现代都市的喧嚣与活力，也成为不少水彩艺术家关注的焦点。他们描绘城市中的街景、人物、生活场景，捕捉都市的节奏、色彩和人情味。这些作品往往蕴含着艺术家对社会现实的思考，对城市居民生活的关照，以及对人与城市关系的探索。观察街头艺人的专注、咖啡馆里人们的交流、建筑反射的光影，这些日常片段在艺术家眼中，可能就变成了引人入胜的创作题材。 情感的潮汐，内心的回响： 艺术最动人的力量，往往源于艺术家内心深处的情感表达。那些抽象的情绪、难忘的记忆、深刻的感悟，都可能通过水彩的媒介得到释放。艺术家们如何将抽象的情感转化为具象的画面？如何用色彩和笔触描绘出内心的喜悦、忧伤、渴望或挣扎？这需要艺术家具备高度的自我认知和情感表达能力。或许是一段逝去的旋律，一个梦境的碎片，一段深刻的人生体悟，都可能成为他们创作的催化剂。 文化的积淀，历史的对话： 许多艺术家还会从不同文化、历史和哲学中汲取养分。他们将不同文明的元素融入画面，或是通过水彩的语言，与历史进行对话，展现对人类文明的思考。无论是对古典艺术的致敬，还是对多元文化的探索，都为他们的作品注入了更深邃的内涵。 技法的精进：炉火纯青，独辟蹊径 如果说灵感是艺术的灵魂，那么技法则是艺术的骨骼。当代国际水彩名家们之所以能创作出令人惊叹的作品，离不开他们对水彩技法日复一日的钻研与突破。 笔触的语言： 水彩的笔触，看似随意，实则蕴含着艺术家对形体、质感、光影的精确把握。是细腻的叠加晕染，还是大胆的刮擦留白？是流畅的线条勾勒，还是厚重的笔触堆砌？不同的笔触运用，能够营造出截然不同的视觉效果和情感表达。我们将探索大师们如何运用不同的笔刷、不同的运笔力度和方向，来塑造物体的体积感、表现材质的肌理，以及传达画面的动感。 色彩的魔术： 水彩的色彩，以其透明、纯净的特质，赋予画面独特的生命力。大师们如何巧妙地调配色彩？如何运用色彩的冷暖、对比、和谐来营造氛围？如何利用色彩的叠加和渗透，产生意想不到的视觉效果？他们对色彩的理解，早已超越了简单的颜色叠加，而是上升到了对色彩情感能量的驾驭。从细腻的色彩过渡，到大胆的色彩碰撞，我们将深入研究他们如何运用色彩来塑造光影、表达情绪、引导观众的视觉焦点。 光影的雕塑： 光与影是水彩画中至关重要的元素，它们不仅塑造了物体的形态，更营造了画面的空间感和氛围。大师们如何捕捉和表现光线？是如何运用色彩的明暗对比来表现光线的来源和方向？如何利用色彩的冷暖变化来表现不同光线下的物体色彩？他们对光影的理解，往往是基于对自然光学的深刻洞察，再通过艺术化的处理，赋予画面无限的生命力。 水分的控制： 水彩的魅力，很大程度上来自于“水”的参与。水分的多少，决定了色彩的晕染范围、透明度以及笔触的干湿效果。大师们如何精准地控制水分？如何在恰当的时机运用湿画法、干画法，或是结合湿中湿、湿中干等技法？他们对水分的娴熟运用，使得画面既有细腻的层次，又不失水彩特有的灵动与洒脱。 构图的智慧： 一幅优秀的水彩画，离不开巧妙的构图。大师们如何安排画面中的元素？如何运用引导线、黄金分割、视觉中心等原理，将观众的视线引向画面的重点？如何通过空间的疏密、虚实的对比，来营造画面的节奏感和深度感？他们的构图，不仅仅是简单的元素堆砌，更是经过深思熟虑的艺术安排，能够最有效地传达画面想要表达的主题和情感。 创新与融合： 在传统水彩技法的基础上，当代大师们也在不断探索新的表现方式。他们可能融合了其他画种的元素，运用新的绘画材料，或是发展出独具个人风格的技法。这种创新精神，正是水彩艺术不断向前发展的动力。我们将关注他们是如何在传承经典的同时，大胆地进行艺术实验，为水彩艺术注入新的生命力。 艺术的传承与展望 本书的研究，旨在搭建一座连接读者与当代国际水彩名家创作世界的桥梁。通过对他们灵感来源的追溯和技法层面的深入剖析，我们希望读者能够： 获得艺术启迪： 激发自身的创作灵感，学习如何从生活中发现美，如何深入挖掘内心的情感世界。 掌握绘画技巧： 了解并学习大师们在笔触、色彩、光影、构图等方面的精湛技法，提升自身的绘画表现力。 培养艺术视野： 拓展对水彩艺术的认知，理解当代水彩艺术的发展趋势和前沿探索。 提升审美能力： 学习如何欣赏优秀的水彩作品，理解艺术作品背后的深层含义和艺术价值。 艺术的道路永无止境，水彩艺术的探索也同样如此。本书所呈现的，只是当代国际水彩名家创作海洋中的一隅。然而，通过对这些杰出艺术家的作品和创作理念的深入解读，我们相信，每一位热爱水彩艺术的读者，都将从中汲取宝贵的养分，并在自己的艺术道路上，迈出更加坚实而富有创造力的步伐。让我们一同踏上这段精彩纷呈的艺术探索之旅，感受水彩艺术的无限魅力！

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是知识的增长，更是一种精神上的激励。在阅读的过程中，我仿佛能够感受到那些国际水彩大师们创作时的激情与专注。他们是如何从平凡的景物中挖掘出不平凡的美，又是如何用手中的画笔，将内心的情感倾泻于画布之上。周天涯老师的解读，非常细腻，他能够捕捉到那些隐藏在笔触和色彩背后的故事，让我对每一幅作品都有了更深的理解。我曾经在面对一幅作品时，仅仅停留在“好看”的层面，但这本书让我学会了去“看懂”它，去理解它为什么会“好看”，理解它背后所蕴含的艺术理念和创作哲学。这种“看见”的能力，是我在阅读这本书前所不曾拥有的。它就像打开了一扇新的窗户，让我看到了一个更广阔、更精彩的水彩世界。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被它别致的封面设计吸引了。那种淡淡的、仿佛被时光浸润过的色彩，透着一种沉静的力量，让我忍不住想探寻里面究竟藏着怎样的艺术奥秘。我一直对水彩画情有独钟，尤其喜欢那些能够捕捉瞬间光影、传递细腻情感的作品。然而，在创作过程中，总会遇到瓶颈，有时候是色彩的搭配总是不如预期，有时候是画面层次不够分明，亦或是笔触的运用显得僵硬。这本书的书名——“灵感&技法的突破”，简直就是为我量身定制的。我期待着它能够像一把钥匙，为我打开新的创作思路，帮助我跨越那些横亘在前的技术难题。吉林美术出版社的名字也让我感到踏实，他们出品的书籍通常都品质精良，印刷效果也很好，相信这本书的内容也不会让我失望。我迫不及待地想要深入其中，跟随周天涯老师的脚步，去领略当代国际水彩名家的风采，学习他们是如何将平凡的素材转化为令人惊叹的艺术作品的。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次与大师们的心灵对话，一次关于艺术追求的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受就是它的“实用性”。虽然是关于“国际名家”的解读，但内容却非常接地气，丝毫没有高高在上的感觉。周天涯老师的讲解，就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我一步步理解那些复杂的创作原理。他并没有直接给出“照搬”的公式，而是通过对不同画家风格的剖析，让我理解到每位艺术家都有其独特的语言和表现方式。这让我明白，学习艺术，最忌讳的就是盲目模仿。这本书真正教会我的，是如何在学习借鉴的基础上，找到属于自己的艺术表达方式。我特别欣赏书中关于“创新”的论述，它强调了在传承经典的同时，也要敢于突破，敢于尝试新的可能。这种开放的艺术观，让我感到非常振奋，也给了我很多勇气去尝试一些之前不敢触碰的领域。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的心情，就像是在探索一个充满惊喜的宝藏。它不像一些枯燥的技法书，只是机械地罗列步骤和技巧。而是通过对国际水彩名家作品的解读，让我看到了水彩艺术的无限可能性。我尤其喜欢书中对色彩运用的一些独到见解，比如如何利用透明的色层叠加来表现光线的微妙变化，或者如何通过色彩的对比来增强画面的表现力。这些不仅仅是理论，而是结合了具体作品进行分析，让我能够清晰地理解其中的逻辑。有时候，我会反复阅读某个案例，想象着画家是如何一步步完成这幅作品的，从最初的构思到最后的细节处理。这种深入的剖析，让我不仅学到了技法，更重要的是，学到了他们的创作思维和艺术态度。这本书让我意识到，技法固然重要，但更重要的是背后那种对艺术的热情和对生活敏锐的观察力。它让我看到了，原来那些看似信手拈来的笔触，背后蕴含着多少年的积累和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量都让我非常满意。厚实的纸张，清晰的图片，让每一幅作品都得以真实地呈现，细节也一览无余。这对于我这样一个需要仔细研究作品细节的学习者来说，是至关重要的。周天涯老师的文字，流畅且富有感染力，他并没有使用过多的专业术语，而是用一种更加通俗易懂的方式，将复杂的艺术原理阐释得清晰明了。我特别喜欢书中对于“光影”的处理的分析，这部分内容让我豁然开朗，原来很多时候画面不够生动，正是因为对光影的把握不够到位。这本书就像一位良师益友，在我迷茫的时候，给予我指引；在我困惑的时候，给予我解答。我很高兴能够拥有这本书，它将成为我日后创作道路上不可或缺的宝贵财富。