王墀增刻红楼梦图咏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘精民 收藏 著

图书标签:

• 红楼梦
• 图咏
• 王墀增
• 清代
• 绘画
• 插图
• 文学
• 古典小说
• 版本
• 珍本

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787806784617

商品编码：10214657583

包装：平装

出版时间：2006-03-01

基本信息

书名：王墀增刻红楼梦图咏

原价：38.00元

作者：刘精民 收藏

出版社：上海书店出版社

出版日期：2006-03-01

ISBN：9787806784617

字数：300000

页码：242

版次：1

装帧：平装

开本：18开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本清光绪年间版本，内容包含120个人物造像，一诗一画。作为刻本，其形象生动，线条流畅，作为资料整理和保存有其历史意义和很好的收藏价值。本书运用美术创作表现原著从多人物形象和生活场景的绘图，尤为广大红学爱好者所喜闻乐见。图咏对映，研究双重意义上的信息涵量。其诗文书法，缘隶行草各体兼僃，颇具书家写字应意多变的特点，自有其特殊的审美价值可述。作为刻本，其形象生动，线条流畅，作为资料整理和保存有其历史意义和收藏价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《红楼梦图咏》：一场穿越古今的水墨盛宴 曹雪芹的《红楼梦》，以其宏大的叙事、细腻的情感、精妙的构思，成为中国古典小说的巅峰之作。无数文人墨客为之倾倒，或著书立说，或挥毫泼墨，试图捕捉那“千红一哭，万艳同悲”的深邃意境。而《红楼梦图咏》，正是这场艺术回响中一颗璀璨的明珠，它以独特的视角，将文字的意象转化为视觉的诗篇，为读者提供了一种全新的、沉浸式的阅读体验。 本书之名，虽出自“王墀增刻”的题跋，但其核心价值，在于它对《红楼梦》内容进行的大胆且富有创意的艺术再现。并非简单的插画，而是将整部小说，尤其是那些意境深远、场景动人、人物情感纠葛的关键章节，提炼为一系列精美的图咏。所谓“图咏”，便是图画与诗词的结合，每幅画面皆以诗意的笔触勾勒，辅以点睛的题咏，共同揭示出《红楼梦》更为丰富的情感内涵和审美意趣。 《红楼梦图咏》的独特之处，首先体现在其选取的角度。它并非流水账式的全景描绘，而是深谙《红楼梦》的艺术精髓，选取了那些最能触动人心、最具象征意义的场景。例如，书中对贾宝玉初遇林黛玉的情景，便可能不止一幅图。一幅描绘宝黛初见的“惊鸿一瞥”，画面中可能将黛玉的“病如西子胜三分”的娇弱之态，宝玉那“面若桃瓣，眼似杏花”的贵公子形象，以及二人初见时那份剪不断理还乱的宿命感，通过人物的眼神、姿态、以及背景的布置，淋漓尽致地呈现出来。随之而来的，可能是一幅描绘二人“木石前盟”的图咏，画面可能以飘渺的云烟、枯萎的青石，以及象征缘分的红线，营造出一种超脱尘世、注定相遇的悲剧美。 同样，书中对王熙凤的描绘，也不会仅仅停留在其泼辣能干的表面。可能有一幅图咏，捕捉了凤姐在大观园中“机关算尽太聪明”的权谋时刻，画面中可能将她那“丹凤三角眼，柳叶吊梢眉”，以及身旁围绕的那些欲攀附、欲讨好、或已被她算计的人物，刻画得入木三分。而另一幅图咏，则可能展现她“机关算尽反误了卿卿性命”的凄凉结局，画面可能定格在她临终前那双充满悔恨与不甘的眼神，周围可能是冷清的庭院，或是一缕凄风苦雨，烘托出她悲剧的一生。 《红楼梦图咏》的精妙之处，还在于其题咏的选取与创作。每一幅图画，都配以或摘录自原著中的经典诗句，或由后人精心创作的短诗，旨在进一步解读画面，升华意境。这些题咏，如同画龙点睛之笔，能够瞬间将观者的思绪带入《红楼梦》的世界，引发更深层次的共鸣。例如，描绘黛玉葬花的图咏，或许配以“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”的诗句，那画面中，飘落的花瓣、孤寂的身影，与诗句中的凄美一同涌上心头，让人不禁为黛玉的命运黯然神伤。而描绘元妃省亲的盛大场景，则可能配以“彩灯高挂，歌舞升平”的描绘，辅以“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的隐喻，在繁华之下，悄然揭示出宫廷生活的艰辛与不安。 从艺术风格上看，《红楼梦图咏》也必然有着其独特的追求。虽然具体刻工细节需要结合实物来考证，但可以想象，这必然是一部融合了中国传统绘画技艺与文学解读的杰作。它可能借鉴了明清时期流行的版画风格，线条遒劲有力，构图严谨，又可能融入了文人画的写意精神，笔墨之间流露出对人物情感和自然景物的细腻捕捉。无论是人物的服饰、神态，还是场景的布置、光影的运用，都力求还原《红楼梦》所描绘的那个时代的生活气息与审美格调，同时也融入了作者对故事的理解和情感投射。 《红楼梦图咏》的价值，不仅在于其艺术上的独特性，更在于它对《红楼梦》的传播和普及所起到的积极作用。它以一种更为直观、更具感染力的方式，将《红楼梦》中复杂的人物关系、跌宕的情节、以及深邃的思想，呈现给更广泛的读者群体。对于初次接触《红楼梦》的读者而言，这些图咏可以帮助他们快速建立起对书中人物和场景的直观印象，降低阅读门槛。对于《红楼梦》的资深读者而言，它则提供了一种新的解读视角，能够让他们在熟悉的文字之外，发现更多的艺术魅力和情感共鸣。 此外，作为一件“刻本”，《红楼梦图咏》本身也具有重要的文物价值和历史意义。它代表了某一时期《红楼梦》的传播形态，以及当时人们对这部经典作品的艺术化解读方式。通过研究其刻工、纸张、装帧，甚至跋文，我们可以窥见当时社会的文化风貌、审美趣味，以及《红楼梦》在当时所扮演的重要角色。 总而言之，《红楼梦图咏》并非简单地为《红楼梦》配图，而是一场精心策划的、贯穿古今的水墨盛宴。它以图为媒，以诗为引，将曹雪芹笔下的那个荣华富贵却又暗藏悲情的红楼世界，以一种全新的艺术形式呈现在读者面前。它不仅仅是对《红楼梦》的 visual translation，更是对其中蕴含的深层情感、人物命运和艺术哲学的二次创作与升华。阅读《红楼梦图咏》，就如同穿越时光，与书中人物进行一场无声的对话，在水墨丹青之间，感受那份永恒的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

《王墀增刻红楼梦图咏》给我带来的惊喜，在于它打破了我原有的阅读习惯，引导我用一种全新的方式去“读”《红楼梦》。以往，我更多地是通过文字去想象场景和人物，而这本书则用视觉化的语言，直接将我的想象具象化，甚至可以说是升级化。每一幅刻图，都仿佛是一个独立的微型故事，蕴含着丰富的信息。我尝试着将每一幅图都当作一个独立的文本来解读，去体会图中的人物表情、动作、构图以及线条的运用所传达的情感和寓意。我发现，王墀增先生在刻画场景时，也非常注重空间的营造和氛围的烘托。例如，他会在某些画面中运用留白的手法，营造出一种空灵或萧瑟的意境，从而加强了画面的感染力。这种艺术处理手法，让我联想到了中国传统水墨画的意境之美，也让我感受到了作者在刻画过程中所蕴含的东方美学思想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名《红楼梦》的忠实读者，我总是在寻找能够带给我全新感悟的作品。《王墀增刻红楼梦图咏》无疑满足了我的这一期望。与其说这是一本插图本，不如说这是一场与作者王墀增先生的跨时空对话。他的刻刀不仅仅是在雕刻画面，更是在解读文本，是在抒发他对《红楼梦》的理解和情感。我反复品味着其中的图画，试图从中读出更多深层含义。例如，某一幅描绘宝玉和黛玉共读西厢的画面，王墀增先生并未着力于刻画景物的华丽，而是将焦点集中在两人之间流转的眼神和微妙的肢体语言上。那欲说还休的愁绪，那小心翼翼的试探，都被刻画得入木三分。我仿佛能听到他们低语的声音，感受到他们之间那份纯粹而又脆弱的情感。这种对人物内心世界的细致描摹，让我在重温经典的同时，对人物关系和情感发展有了更深刻的理解。王墀增先生的刻工，已经超越了单纯的技艺，而是融入了他对人性的洞察和对悲欢离合的感悟。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《王墀增刻红楼梦图咏》是一本能够“品”的书。它的价值，并不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和作者的匠心独运。我常常会把它当作一件艺术品来对待，不急于看完，而是细细品味每一幅图。我会在不同的光线下观察它，去感受线条在光影下的变化。我也会尝试着将它与原著的某些片段联系起来，去体会图与文之间的呼应和阐释。我发现，这本书越读越有味，越品越有深意。它不仅仅是一本关于《红楼梦》的书，更是一本关于艺术、关于文化、关于传承的书。它让我重新审视了“经典”的意义，也让我对“匠人精神”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

初见《王墀增刻红楼梦图咏》这书名，便是一股扑面而来的古韵与雅致。光是“王墀增刻”这四个字，就足以让人联想到精雕细琢的工艺，以及背后倾注的心血与匠心。再配上“红楼梦图咏”，不禁让我脑海中浮现出那部百读不厌的经典，仿佛能看见宝黛钗在纸页间翩翩起舞，贾府的繁华与衰败在眼前徐徐展开。虽然尚未翻开书页，但仅仅从书名所传达的信息，我已经能够预感到这是一部凝聚了传统艺术与文学精髓的佳作。我一直对那些将文学作品进行视觉化呈现的作品情有独钟，尤其是那些通过传统雕版印刷技艺完成的作品，总能带给我一种独特的亲切感和历史的厚重感。我很好奇王墀增先生是如何解读《红楼梦》的，他的刻画手法又会赋予书中人物和场景怎样的生命力？这幅“图咏”又将如何与曹雪芹笔下的文字相呼应，甚至超越文字本身，以一种全新的视角带我深入“红楼”的世界？我的期待值已经拉满了，迫不及待想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《王墀增刻红楼梦图咏》，都会有一种穿越时空的感觉。王墀增先生的刻工，不仅仅是技术上的精湛，更是一种对传统文化的继承与发扬。他所使用的刻印方式，本身就蕴含着丰富的历史信息。我注意到，在一些细节的处理上，他并没有一味追求现代的细腻，而是保留了许多传统刻版的古朴韵味。这种“古”与“新”的结合，既保留了经典的韵味，又注入了新的生命力。我常常会思考，在当今这个数字化时代，还有多少人愿意花时间和精力去进行这样耗时耗力的传统工艺创作？这让我对王墀增先生的这份坚持和热爱，充满了敬意。这本书，不仅仅是一部艺术作品，更是一种文化符号，承载着中华民族的传统智慧和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

《王墀增刻红楼梦图咏》带给我的，是一种沉浸式的阅读体验。它让我暂时摆脱了文字的束缚，全身心地投入到图像所构建的“红楼”世界中。我喜欢反复翻阅，每一次都会有新的发现。有时候，我会专注于人物的表情，去解读他们眼神中的喜怒哀乐；有时候，我会欣赏背景中的花鸟鱼虫，去体会它们与人物命运的暗合；有时候，我会留意画面整体的构图，去感受其中蕴含的平衡与失衡。我甚至会尝试着为每一幅图配上文字，将自己的理解与曹雪芹的原著进行对照。这种互动式的阅读方式，让我觉得这本书不再是静态的画面，而是鲜活的生命。我感觉自己仿佛置身于贾府之中，与书中的人物一同经历着人生的起起伏伏。

评分☆☆☆☆☆

《王墀增刻红楼梦图咏》的出现，对于我这样的《红楼梦》爱好者来说，无疑是一份宝贵的馈赠。它提供了一个全新的维度，让我能够以视觉的方式去理解和感受这部伟大的作品。我注意到，王墀增先生的刻工，对于人物的内心活动有着极其敏锐的捕捉。即使是极其细微的神态变化，在他的刀下也变得生动鲜活。例如，在描绘某个角色悲伤的场景时，他可能不会刻意去渲染泪水，而是通过人物紧锁的眉头，或是低垂的眼帘，来传达出人物内心的极致痛苦。这种含蓄而又深刻的表现手法，与《红楼梦》原著的韵味不谋而合。这本书，让我看到了艺术的共通之处，也让我感受到了文字与图像之间，如何能够相互辉映，共同营造出一种超越语言的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《王墀增刻红楼梦图咏》的过程中，我常常会陷入一种沉思。这不仅仅是对书中内容的欣赏，更是对作者创作过程的一种想象。我试图去揣摩王墀增先生在刻制每一幅图时，是如何反复推敲，如何与《红楼梦》原著进行对话的。我想象着他在灯下，手中的刻刀时而轻柔，时而用力，仿佛在与纸张进行一场激烈的搏斗。他是否也在经历着书中的悲欢离合？是否也在为人物的命运而扼腕叹息？这种对作者创作心境的想象，让我对这本书的价值有了更深的认识。它不仅仅是一件艺术品，更是一份作者对《红楼梦》深厚情感的寄托，一份对传统文化传承的责任。我感受到了那种“为艺术而生”的执着，也体会到了“匠人精神”的伟大。

评分☆☆☆☆☆

拿到《王墀增刻红楼梦图咏》这本书，首先让我印象深刻的是它的装帧。那质朴而沉甸甸的纸张，散发着淡淡的书香，触感温润，仿佛承载了悠悠岁月。翻开书页，王墀增先生的刻工立刻攫住了我的目光。那些线条，或刚劲有力，或婉转流畅，都极富表现力。我仔细辨认着每一幅图中的细节，人物的眉眼神态，服饰的纹理褶皱，甚至是背景的景物，都刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其惊叹于作者对人物情感的捕捉，哪怕只是一个回眸，一个轻蹙的眉头，都将人物内心的细腻情感表达得淋漓尽致。这绝非简单的描摹，而是作者对《红楼梦》文本的深刻理解与情感共鸣的体现。我尝试着将书中的画面与我脑海中对《红楼梦》人物的想象进行对比，发现王墀增先生的解读既有出人意料之处，又合乎情理，甚至在某些方面，他的刻画比我原有的想象更加生动、更加立体。这种基于传统技艺的再创作，让我看到了文学作品在不同艺术形式中焕发的第二次生命，也让我对“图咏”这一形式有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《王墀增刻红楼梦图咏》让我深刻体会到了“意境”二字在中国传统艺术中的重要性。王墀增先生的刻工，绝非写实，而是高度提炼和概括。他懂得如何通过线条的疏密、虚实的对比，来营造出一种独特的氛围。例如，在描绘园林景致时，他可能不会一一刻画所有的花草树木，而是选取最具代表性的元素，通过巧妙的构图和留白，来暗示整个园林的壮丽与精巧。这种“少即是多”的艺术手法，恰恰是中国传统美学的精髓所在。我从中学会了如何去“品”图，而不是“看”图。每一次的品味，都能从中发现新的层次和新的感受。这让我意识到，真正伟大的艺术，永远有值得我们去探索和发掘的空间。