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陳連琦 著

圖書標籤:

• 明代書畫
• 瀋周
• 文人畫
• 山水畫
• 花鳥畫
• 中國繪畫
• 藝術史
• 繪畫技法
• 吳門畫派
• 書法

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787806639757

商品編碼：1742746311

齣版時間：2010-12-01

基本信息

書名：瀋周

原價：40.00元

作者：陳連琦

齣版社：中國書店

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787806639757

字數：

頁碼：68

版次：1

裝幀：

開本：其他

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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中國畫是中華民族燦爛文化的重要組成部分，已經有數韆年的曆史，不同的時期湧現齣不同的創作大傢。 這些創造瞭中國畫經典的大師們，創作題材廣泛，工筆、寫意，無一不能；山水、人物、花鳥、魚蟲，無一不精，並且形成各自獨到的藝術見解與繪畫風格。他們的作品，無論丈匹巨作或鬥尺寸作，無不構圖嚴謹井然，筆墨超然瀟灑，成為後人學習中國畫可臨可法的藝術精品。從他們的作品中，人們會體會到法從理生、筆隨情縱的中國畫傳統技藝精髓。

內容提要

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目錄

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石磯漁艇圖
雨中話舊圖
鬆石圖
仿小米雲山圖捲
臥遊圖冊之一
臥遊圖冊之二
臥遊圖冊之三

作者介紹

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文摘

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序言

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《瀋周》 一、 捲首語：一幅跨越時空的畫捲 這是一本關於一位文人雅士，一位山水畫傢，一位生活在江南煙雨中的智者的書。它試圖勾勒齣瀋周這位明代大傢的人生軌跡、藝術成就及其深遠影響。然而，本書並非簡單地羅列生平事跡或藝術作品，而是力求通過細緻的考證、生動的描繪，帶領讀者走進瀋周所處的時代，感受他獨特的生命體驗，理解他如何將個人的情懷融入筆端，化為流傳韆古的畫作。 本書旨在展現瀋周的“在世”與“在畫”，以及他如何成為中國藝術史上不可逾越的一座豐碑。我們不觸及任何關於“人工智能”或“AI”的概念，因為這本書的靈魂，在於瀋周本人，在於他對藝術、對生活、對人生的真摯探索。 二、 筆下的江南，心中的山河 瀋周，字啓南，號石田，世稱“石田先生”。他的名字，早已與明代吳門畫派的興盛緊密相連。然而，在探究其藝術之前，我們必須先理解他所成長的那片土地——明初的蘇州。這是一座繁華的城市，文人薈萃，經濟發達，卻也經曆著王朝更迭的陣痛。瀋周正是在這樣的環境中，孕育瞭他獨特的藝術品格。 本書第一部分，將重點描繪瀋周的生活環境。我們不僅僅是介紹蘇州的地理風貌，更重要的是，要還原那個時代的社會氛圍、文化思潮。瀋周並非身居廟堂的官員，也非苦苦求索功名的士子，他是一位典型的隱逸文人，將生活本身視為藝術的源泉。他的畫，源於他對江南風物的深刻體察。本書將詳細剖析瀋周筆下的山水，從他的《廬山高圖》、《幽山集翠圖》等代錶作入手，逐一分析其構圖、筆墨、設色。 構圖的意境： 瀋周的山水，往往呈現齣一種“可行、可望、可居”的境界。他如何處理遠近、虛實的關係？如何在有限的畫幅中容納無限的山川？本書將通過對具體畫作的深入解讀，揭示他構圖的奧秘，比如他對於“可行”空間的營造，是如何讓觀者仿佛可以漫步於畫中，體驗山林的幽深與遼闊。 筆墨的韻味： 瀋周的筆墨，被譽為“粗服亂頭”，卻蘊含著深厚的力量和生命的韻律。他如何在看似粗獷的筆觸中錶達細膩的情感？本書將聚焦於瀋周獨特的用筆方式，如他標誌性的“蟹爪”皴法，以及他如何運用濕筆、枯筆來錶現山石的肌理和水的流動。我們還將探討他如何通過筆墨的濃淡乾濕變化，營造齣不同的畫麵質感和空間層次。 色彩的錶達： 盡管瀋周以水墨見長，但他的設色作品同樣令人稱道。本書將分析他對於色彩的運用，如何用淡雅的色彩點染齣江南的煙雨朦朧，如何用沉穩的色調錶現山川的厚重。我們將重點研究他作品中對於青綠、赭石、花青等色彩的搭配，以及這些色彩如何服務於整體的意境營造。 三、 人生的畫捲：從“山水”到“山水” 瀋周的一生，仿佛一部自然展開的山水畫。從早年的勤勉學習，到中年的創作高峰，再到晚年的爐火純青，他的藝術之路與人生境遇息息相關。本書第二部分，將深入探究瀋周的人生經曆，以及這些經曆如何轉化為藝術創作的養分。 傢學淵源與早期啓濛： 瀋周齣身於書香門第，受到良好的傢庭教育。他的祖輩、父輩在書畫方麵都有一定的造詣。本書將追溯瀋周的傢學背景，探討他對早期藝術觀念的接受與傳承。我們將重點介紹他如何從宋元諸傢，特彆是黃公望、王濛等元四傢的藝術中汲取營養，並在此基礎上形成自己的風格。 吳門畫派的形成與瀋周的地位： 瀋周是吳門畫派的奠基人之一，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四傢”。本書將闡述吳門畫派的時代背景，以及瀋周在其中所扮演的關鍵角色。我們不僅要介紹瀋周與同時代畫傢的交往，更重要的是，要分析他的藝術思想如何影響瞭後來的吳門畫傢。我們將探討他“集眾長”的藝術理念，以及他如何將文人畫的傳統發揚光大。 晚年的超脫與返璞歸真： 晚年的瀋周，生活更加悠閑自得，藝術創作也進入瞭“人書俱老”的境界。本書將聚焦於瀋周晚年的生活狀態和藝術追求。我們將分析他晚年作品中錶現齣的那種返璞歸真的意境，以及他對於人生的深刻感悟。例如，他晚年的一些題畫詩，往往流露齣一種超然物外、豁達淡泊的情懷，這些都將在本書中得到細緻的解讀。 四、 靈魂的低語：文人情懷的寄托 瀋周不僅是一位畫傢，更是一位深諳人生哲理的文人。他的畫作，常常寄托著他對人生、對自然的理解和感悟。本書第三部分，將深入挖掘瀋周畫作背後的文人情懷。 “師造化”與“師心源”： 瀋周的藝術，既有對客觀景物的細緻描摹，更有對內心世界的真切抒發。本書將探討他“師造化”與“師心源”的辯證關係。他如何通過觀察自然，來錶達自己內心的情感？他的畫，是如何將“外師造化”與“中得心源”完美融閤的？我們將通過分析他的《雪景山水圖》等作品，來展現他如何在寫實的基礎上，注入主觀的情感和哲思。 隱逸情懷與士大夫的擔當： 盡管瀋周選擇瞭隱逸的生活，但他的內心並非完全脫離世俗。本書將探討他作為一名士大夫，所背負的社會責任感。他為何選擇隱逸？這種隱逸是消極的避世，還是積極的自守？我們將通過解讀他的一些題畫詩和書信，來理解他對於國傢、對於社會的看法。 詩、書、畫的融閤： 瀋周的詩、書、畫，是相互輝映、融為一體的。本書將分析他詩歌的意境，書法風格，以及它們如何與繪畫藝術相互促進，共同構成其藝術體係。我們將重點研究他詩歌中流露齣的樸素、真摯的情感，以及他書法中那種蒼勁、灑脫的筆意，如何為他的繪畫增添瞭更豐富的層次和內涵。 五、 影響與傳承：一座不朽的豐碑 瀋周的藝術，對後世産生瞭深遠的影響，成為瞭中國繪畫史上的一座不朽豐碑。本書第四部分，將追溯瀋周藝術的傳承與發展。 吳門畫派的延續與演變： 瀋周的藝術思想，深刻影響瞭文徵明、唐寅等後繼者。本書將分析瀋周的藝術風格如何體現在吳門畫派的後繼者身上，以及他們又如何在此基礎上進行創新與發展。我們將重點研究瀋周對文徵明、唐寅等人藝術風格的影響，以及這些影響是如何體現在他們的具體作品中的。 明清以來繪畫的藉鑒與吸收： 瀋周的藝術，不僅在吳門畫派內部得到傳承，更對明清兩代乃至後世的許多畫傢産生瞭啓示。本書將梳理瀋周藝術對後世繪畫的影響，包括其筆墨技法、構圖方式、意境營造等各個方麵。我們將通過列舉具體的例子，來證明瀋周藝術的強大生命力。 當代視野下的瀋周： 即使在今天，瀋周的藝術依然具有重要的價值。本書將嘗試從當代藝術史的角度，重新審視瀋周的藝術成就，探討其在現代社會中的意義。我們並非要用現代的觀念去解讀古人，而是希望通過一種更為開放的視角，去發現瀋周藝術中那些超越時代、曆久彌新的光輝。 六、 跋：與石田先生的對話 本書並非一本僵硬的學術著作，而是試圖通過對瀋周藝術和人生的深入探索，與這位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。我們希望讀者在閱讀本書的過程中，不僅能夠瞭解瀋周這位藝術傢，更能夠感受到他所代錶的那種獨立、自由、真摯的文人精神，以及他對於藝術、對於生活的那份純粹的熱愛。 瀋周的畫，是他的世界，也是我們的世界。通過這本書，我們希望打開一扇窗，讓讀者得以窺見這位大師的精神世界，感受那份源遠流長的藝術魅力。 （全書完）

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《瀋周》的過程中，我最渴望探尋的是他那超然物外的精神境界。書中對於瀋周的藝術哲學進行瞭深刻的探討，試圖理解他為何能在紛繁復雜的世事中，依然保持內心的澄澈與平和。作者並非空泛地贊美，而是從他的作品中挖掘齣他對於自然、對於人生的深刻體悟。例如，書中對瀋周畫作中“留白”的處理進行瞭深入分析，認為這不僅僅是繪畫技法，更是他人生智慧的體現——懂得取捨，懂得留有餘地，從而達到一種“計白當黑”的哲學境界。同時，書中也探討瞭瀋周的處世之道。他並非不諳世事，而是選擇瞭以一種更加超脫的方式來麵對。他對仕途不屑一顧，對權貴不卑不亢，始終堅守著自己的藝術信仰和人格尊嚴。這種獨立不羈的精神，在當時那個等級森嚴的社會尤為可貴。我特彆喜歡書中對於瀋周“真性情”的描繪，他有時也會流露齣失落和無奈，但最終總能化解為一種豁達與超然。這種真實的情感流露，讓這位藝術巨匠更加貼近我們，也讓我們從中汲取前行的力量。這本書讓我明白，真正的強大，不僅僅在於擁有強大的纔華，更在於擁有一顆強大而寜靜的心。

評分☆☆☆☆☆

《瀋周》這本書帶給我最大的驚喜，在於它對瀋周“文人”身份的深入挖掘。我們常常將他定義為一位偉大的畫傢，但本書卻將他置於更廣闊的文人士大夫群體中來考察。書中描繪瞭瀋周與當時文壇巨擘們的交往，如吳寬、陳汝言等，通過他們之間的書信往來、詩詞唱和，展現瞭那個時代文人之間惺惺相惜、互相砥礪的良好風尚。瀋周的詩文造詣雖然不及他的繪畫聞名，但書中對他的詩歌進行瞭精彩的解讀，揭示瞭其詩歌中蘊含的真摯情感和人生哲理，與他的繪畫作品相得益彰。讓我尤其感動的是，書中關於瀋周晚年生活的描繪。他雖然名滿天下，卻甘於淡泊寜靜，不慕榮華，專注於藝術創作和與友人的清談。書中細緻描繪瞭他故居“有竹莊”的生活場景，仿佛能聞到竹子的清香，聽到潺潺的流水聲。這種對生活細節的關注，讓我們看到瞭一個真實、鮮活的瀋周，一個將藝術融入生活的智者。這本書讓我重新審視瞭“文人”這個概念，它不僅僅是纔華橫溢，更是一種生活態度，一種精神追求。瀋周正是這樣一個集大成者，他的藝術，他的生活，都散發著獨特的人格魅力。

評分☆☆☆☆☆

《瀋周》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種心靈的觸動。我特彆欣賞書中對瀋周“人品即畫品”的探討。作者通過大量的史料和瀋周的作品，證明瞭瀋周之所以能取得如此高的藝術成就，與其高尚的人格是密不可分的。瀋周為人正直，樂善好施，待人誠懇。他雖然身處亂世，卻始終保持著一顆善良的心，盡自己所能幫助他人。書中記載瞭許多瀋周救助貧睏、扶持後輩的感人故事。這些故事不僅展現瞭他善良的一麵，也讓我們看到瞭他內心的力量。他的人品，如同他的畫品一樣，純淨而高遠。這種“人品即畫品”的理念，貫穿於書中始終，也讓我對藝術的理解有瞭更深的層次。我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的流露。瀋周的畫之所以能夠打動人心，正是因為其中蘊含著他高尚的人格和真摯的情感。

評分☆☆☆☆☆

《瀋周》這本書，如同一個精美的萬花筒，每一次翻閱，都能從中看到不同的光彩。我尤為欣賞書中對於瀋周藝術作品的“再創作”式解讀。作者並沒有止步於對原作的簡單介紹，而是通過生動的筆觸，將瀋周的畫作“活”瞭過來。例如，在描繪《廬山高圖》時，作者不僅僅是描述山巒的巍峨，更是將畫中人物的情感、山間的雲霧流轉、甚至是山腳下村莊的安詳都一一想象齣來，仿佛我們置身於畫境之中，與瀋周一同感受那壯麗的自然之美。書中還特彆提到瞭瀋周對於“寫意”的追求，他並非拘泥於形似，而是追求神似，捕捉事物最本質的神韻。這種寫意的精神，在書中通過作者的細膩描摹，得到瞭淋灕盡緻的展現。我仿佛看到瞭瀋周是如何用寥寥數筆，勾勒齣梅花的傲骨，鬆柏的堅韌，山水的靈動。這種對“意”的解讀，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的理解，也讓我對瀋周的藝術造詣有瞭全新的認識。書中還穿插瞭一些對瀋周其他藝術形式的探討，如他的書法、他的園林設計理念等，這些都進一步豐富瞭我們對瀋周的認知，展現瞭他作為一個全纔藝術傢的多麵魅力。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《瀋周》的過程中，我逐漸被書中對於瀋周藝術創作過程的詳細解讀所深深吸引。作者並沒有簡單地羅列瀋周的代錶作品，而是深入剖析瞭他每一幅畫作背後的創作動機、靈感來源以及藝術技法的演變。從他早期的青綠山水，到中期的水墨花鳥，再到晚年的蒼勁雄渾，書中都進行瞭詳盡的闡述，仿佛能夠看到瀋周在畫案前苦心孤詣的身影，感受到他不斷探索、超越自我的藝術追求。令我印象尤為深刻的是，作者將瀋周的藝術風格與他的人生經曆緊密結閤。他的人生並非一帆風順，經曆瞭喪親之痛，也目睹瞭時局的動蕩，這些經曆都深刻地影響瞭他的創作。比如，書中對瀋周晚年作品中那種“老而彌堅”的筆觸和深沉的意境進行瞭深入分析，將其歸因於他飽經滄桑的人生閱曆。這種將藝術傢與其生活融為一體的敘述方式，讓作品不再是孤立的存在，而是其情感與思想的載體。書中還穿插瞭大量對瀋周同時代其他藝術傢的比較分析，這種對照使得瀋周的藝術成就更加凸顯，也讓我們對明代繪畫的整體格局有瞭更清晰的認識。我驚嘆於作者將如此復雜的藝術理論和曆史事件，用如此通俗易懂的語言闡釋齣來，讓我這個非專業讀者也能領略到瀋周藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《瀋周》這本書，像一位博學的引路人，帶領我走進瞭一個充滿魅力的藝術世界。我尤為欣賞書中對於瀋周藝術傳承與發展的論述。瀋周並非孤立的藝術存在，他的藝術深深植根於前人的土壤，又為後世開闢瞭新的道路。書中詳細介紹瞭瀋周如何吸收前人的精華，如董源、巨然等，又如何在此基礎上加以創新，形成瞭自己獨特的風格。更令人欣喜的是，書中還對瀋周對後世的影響進行瞭闡述。他所開創的吳門畫派，對明清乃至近代中國繪畫都産生瞭深遠的影響。書中列舉瞭瀋周的許多追隨者，如文徵全、唐寅等，以及他們如何繼承和發揚瀋周的藝術精神。這種對藝術傳承的梳理，讓我看到瞭藝術發展的脈絡，也讓我對瀋周在藝術史上的地位有瞭更清晰的認識。我仿佛看到瞭一個巨大的藝術傢族，而瀋周正是這個傢族中至關重要的一位。這本書讓我明白，偉大的藝術並非橫空齣世，而是建立在深厚的曆史積澱之上，又通過創新不斷嚮前發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書《瀋周》給予我的，不僅僅是對一位藝術傢的認識，更是一種對生命意義的探索。我特彆被書中關於瀋周晚年生活的描繪所打動。他雖名聲在外，但卻選擇歸隱田園，過著一種“歸去來兮”的平淡生活。書中細緻地描繪瞭他與自然為伴，與友人為伍的日常。他會親自耕種，會修剪花草，會與前來拜訪的後輩傾心交流。這種返璞歸真的生活態度，在如今這個喧囂的時代顯得尤為珍貴。書中還深入探討瞭瀋周對於“師法自然”的理解。他並非閉門造車，而是通過長年纍月地觀察自然，體悟自然，將自然的精神融入自己的藝術創作。他畫的竹，有竹之精神；他畫的山，有山之魂魄。這種與自然的深度連接，讓他能夠創作齣充滿生命力的作品。我從中看到瞭瀋周對於生命的熱愛，對於生活的熱忱，以及他對藝術的執著追求。這本書讓我思考，在這個快速變化的時代，我們該如何尋找到內心的平靜，該如何保持對生活的熱情，該如何不忘初心，堅持自己的追求。

評分☆☆☆☆☆

在我閱讀《瀋周》的過程中，我逐漸意識到，這本書不僅僅是在講述一個畫傢的故事，更是在展現一種生活哲學。我被書中瀋周對於“閑適”的生活追求所深深吸引。他並非刻意追求清高，而是將“閑”視為一種生命的常態，一種心靈的休憩。書中描繪瞭他悠然自得的生活片段，如品茗賞花，撫琴讀書，與友對弈。這些看似平凡的點滴，卻蘊含著深刻的人生智慧。他懂得在忙碌之後，適時地給自己放空，讓心靈得到滋養。這種對“閑適”的理解，與我們現代人匆忙的生活方式形成瞭鮮明的對比。書中也探討瞭瀋周如何將這種“閑適”融入到他的藝術創作中。他的山水畫，常常流露齣一種寜靜緻遠的氣息；他的花鳥畫，也充滿瞭生機勃勃的活力，但又不失細膩的韻味。這種將生活與藝術融為一體的境界，令人神往。這本書讓我反思，我們是否過於追求物質上的富足，而忽略瞭精神上的滿足？是否應該嘗試放慢腳步，去感受生活中的“閑適”之美？

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《瀋周》，就被其沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。瀋周，這個名字本身就帶著一股文人的清雅與曆史的厚重，仿佛還未翻開，故事就已經在指尖流淌。我一直對明代文人的生活和藝術抱有濃厚的興趣，而瀋周，無疑是那個時代繞不開的巨匠。這本書的開篇，便如同一場精心布置的序麯，沒有直接切入史實，而是通過對當時社會背景、文化思潮的細膩描繪，為我們徐徐展開一幅宏大的時代畫捲。它並非枯燥的年代記述，而是充滿人文關懷的鋪陳，讓我們理解瀋周所處的時代，如同身臨其境般感受那些年的風雲變幻，文人雅士的交往，以及書畫藝術在時代洪流中的起伏。書中對於當時江南地區的風土人情、市井百態的刻畫也極為生動，仿佛能聞到墨香，聽到絲竹之樂，甚至感受到江南水鄉特有的煙雨迷濛。這種環境的渲染，為我們接下來深入瞭解瀋周本人，奠定瞭堅實的情感基礎。我尤其欣賞作者對於曆史細節的考究，那些看似微不足道的物件、服飾、甚至是當時的飲食習慣，都在作者的筆下變得鮮活起來，讓曆史不再是冰冷的文字，而是充滿溫度的生活。這種細緻入微的筆觸，讓我對瀋周這位藝術傢，以及他所處的時代，有瞭更立體、更深刻的認知，也為我繼續探尋他藝術生涯的更多精彩埋下瞭伏筆。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《瀋周》的過程中，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的對話。這本書最讓我著迷的，是它如何將瀋周這位偉大的藝術傢，置於更廣闊的曆史和文化背景下進行考察。書中對明代社會政治、經濟、文化等方麵的介紹，為我們理解瀋周的成長和創作提供瞭豐富的土壤。我看到瞭當時社會思潮的湧動，文人階層的崛起，以及繪畫藝術在這一時期所扮演的重要角色。書中還探討瞭瀋周與其他領域文化人的交往，例如他與當時的文學傢、書法傢、甚至是一些科技領域的人物是否有過交流。這種跨領域的視角，讓我看到瞭瀋周作為一個文化巨匠的廣闊視野。此外，書中還對瀋周作品的傳播和流傳過程進行瞭細緻的梳理，讓我們瞭解到他的藝術是如何被後人所珍視和傳承的。這種對曆史細節的深入挖掘，讓《瀋周》這本書不僅僅是一部藝術史的讀物，更是一部生動的人文曆史畫捲。我從中感受到瞭曆史的厚重，文化的博大，以及瀋周在其中留下的深刻印記。