如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽 (美)何慕文(Maxwell Hear pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 何慕文（Maxwell Hearn） 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 書畫
• 藝術史
• 大都會藝術博物館
• 何慕文
• 藝術鑒賞
• 中國文化
• 繪畫
• 書法
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店鋪： 思諾華教圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301262979

商品編碼：10181393921

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

圖書信息
書名：	如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
作者：	(美)何慕文(Maxwell Hearn)
ISBN：	9787301262979
齣版社：	北京大學齣版社
定價：	98.00元

其他信息（ 僅供參考，以實物為準）
開本：16開	裝幀：平裝
齣版時間：2015-11-01	版次：1
頁碼：184	字數：106000

內容簡介

2015年是紐約大都會藝術博物館亞洲藝術部成立100周年，為慶祝其亞洲藝術部建立100周年，大都會藝術博物館將在整個2015年度舉辦多場次展覽活動以展示其豐富的亞洲藝術館藏精品。過去四十年中，大都會博物館逐漸發展成世上*重要的中國書畫收藏機構之一。館藏囊括唐朝(618–907) 到當今的曆代筆墨精華，從祥和的佛經，到浮誇的宮廷肖像，再到遣興的文人畫。 《如何讀中國畫》原色精印此次展覽的眾多難得一見的中國書畫。

圖書目錄

1龍馬 2描摹纔俊 3法度精謹 4造化宏深 5山水寄情 6神妙寫真 7變法暗蘊 8貶逐遊心 9內觀自省 10筆簡意長 11私密空間 12幻境 13畫中禪 14妙閤自然 15畫抒心意 16法古新聲 17以書入畫 18收放自如 19鐵綫描 20工細 21詩書畫一體 22圖繪日誌一：艱辛歲月 23圖繪日誌二：知足終老 24概念山水 25山巒幻象 26避世玄想 27理想世界 28勇武之美 29桀驁不馴 30塑造典範 31相術入繪 32神怪異相 33信仰宣言 34神乎其技 35山水自況 36大道至簡

文摘|序言

《如何讀中國畫》：書畫精品，韆祀傳芳。細讀畫捲局部、廣徵博引史料，具有一定的創新性。

作者介紹

何慕文 (Maxwell K. Hearn)是美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任、道格拉斯·狄龍研究員，著有：《中華瑰寶：颱北故宮博物院的珍藏》（1996），《溪岸漫步：王季遷傢藏中國繪畫》（1999，與方聞閤著），《文人山水：瑪麗-海倫和蓋·維爾夫婦的中國畫收藏》（2002）。

中國畫的韆年風韻：從筆墨丹青到精神意境 中國畫，以其悠久的曆史、獨特的審美理念和精湛的筆墨技法，在世界藝術史上獨樹一幟。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是文人心靈世界的寫照，承載著深厚的哲學思想、人文情懷和曆史記憶。理解中國畫，需要跨越時空的界限，走進那一片片水墨暈染、綫條飛揚的藝術天地，感受其中蘊含的東方智慧與審美情趣。 一、 筆墨精神：中國畫的靈魂所在 中國畫的魅力，首先體現在其獨特的“筆墨”藝術。筆墨，是中國畫的兩種基本造型語言：筆是綫條的運動，墨是色彩的變幻。但它又遠不止於此，筆墨在中國畫中被賦予瞭更深層次的意義，成為藝術傢情感、精神和思想的載體。 綫條的生命力： 中國畫的綫條，不是機械的勾勒，而是充滿瞭生命力和動態感。一根簡單的綫條，可以描繪齣高山巍峨的挺拔，可以錶現流水潺潺的靈動，更可以傳達人物的性格與神韻。書法是中國畫的母體，藝術傢將書法的筆勢、韻味融入繪畫，使得綫條本身就成為一種藝術。例如，枯筆的蒼勁有力，濕筆的渾厚潤澤，飛白的瀟灑寫意，都展現齣綫條豐富的錶現力。藝術傢通過對綫條粗細、濃淡、疾徐、頓挫的精妙控製，營造齣豐富的層次感和空間感。 墨色的變化萬韆： “墨分五色”，是中國畫對墨色運用高度概括的錶述。通過“濃、淡、乾、濕、潤”等變化，藝術傢能夠錶現齣物體豐富的質感、光影和空間關係。焦墨的沉鬱，濃墨的厚重，淡墨的輕靈，水墨的淋灕，每一種墨色都承載著不同的情感指嚮。例如，山水畫中，濃墨描繪山體的堅實，淡墨渲染雲霧的縹緲，乾筆勾勒石頭的嶙峋，濕筆暈染水麵的波光，共同構成瞭渾然天成的意境。 筆墨的寫意精神： 中國畫崇尚“寫意”，即“意在筆先，形神兼備”。藝術傢並非追求對客觀物象的精確復製，而是通過簡練的筆墨，捕捉物象的內在精神和生命力，並將其升華為一種超越現實的審美感受。這是一種高度概括和提煉的過程，也是藝術傢主觀情感和哲學思考的融入。一幅寫意畫，可能寥寥數筆，卻能生動地傳達齣花鳥的嬌媚、山水的雄渾，甚至是人物的喜怒哀樂。寫意，是中國畫區彆於西方寫實繪畫的關鍵特徵，也是其獨特魅力之所在。 二、 意境營造：中國畫的東方美學 如果說筆墨是中國畫的骨骼和血肉，那麼意境則是其靈魂和生命。意境，是中國畫追求的最高藝術境界，它是一種情景交融、虛實相生、韻味無窮的藝術氛圍。 虛實相生： 中國畫善於運用“虛”來襯托“實”，“實”來充實“虛”。留白是中國畫中最具代錶性的“虛”的錶現方式。畫麵上的空白並非是“空無”，而是蘊含著無限的想象空間。它們可以是彌漫的雲霧，可以是廣闊的天際，也可以是靜謐的湖麵，引發觀者對畫外之景的聯想。實景與留白相互映襯，使得畫麵既有具象的實體，又有寫意的想象，達到一種“有聲勝無聲，得意在言外”的藝術效果。 情景交融： 中國畫中的山水、花鳥、人物，無不蘊含著藝術傢的情感寄托。山水畫中的崇山峻嶺，可能寄寓著藝術傢堅毅不屈的精神；潺潺流水，則可能象徵著生命的流動與變遷；花鳥畫中的孤傲梅花，常常被視為君子品格的象徵。藝術傢將自己的情感、理想、哲學觀巧妙地融入畫作之中，使得畫麵不僅是景物的呈現，更是情感的抒發和思想的錶達。觀者在欣賞畫作時，不僅僅是視覺的體驗，更是心靈的共鳴。 詩情畫意： “詩中有畫，畫中有詩”，是中國畫與詩歌密不可分的關係。許多中國畫作品本身就源自詩詞，或者畫傢在作畫時，會聯想到相關的詩句，將詩的意境融入畫中。反之，一幅好的中國畫，也能引發觀者聯想起優美的詩篇。這種詩畫結閤，極大地豐富瞭中國畫的內涵，使其更具文學性和感染力。畫麵中的寥寥幾筆，可能就濃縮瞭韆年的詩韻。 三、 題材的傳承與演變：從自然萬物到人生百態 中國畫的題材極其廣泛，涵蓋瞭自然界的一切生命和人類社會生活的方方麵麵。這些題材的演變，也反映瞭中國社會文化的變遷和審美觀念的發展。 山水畫： 作為中國畫最重要的題材之一，山水畫是中國人對自然的熱愛和崇敬的體現。從魏晉南北朝時期對自然景物的初步描繪，到唐代山水畫的雄渾壯麗，再到宋代山水畫的細膩寫實與精神內涵的並重，以及元明清時期文人山水畫的寫意與抒情，山水畫始終是中國畫發展的主流。它不僅展現瞭祖國壯麗的河山，更寄托瞭中國人“天人閤一”的哲學思想，以及對隱逸、歸隱田園的嚮往。 花鳥畫： 花鳥畫在中國畫中占有重要地位，其題材豐富多樣，包括花卉、草蟲、禽鳥、魚獸等。不同於純粹的寫實描繪，中國花鳥畫更注重錶現動植物的“神韻”和“品格”。例如，梅蘭竹菊“四君子”因其各自獨特的品性，成為文人畫的重要象徵。桃花象徵富貴，蓮花象徵高潔，牡丹象徵繁榮，每一種花卉都承載著特定的文化寓意。花鳥畫通過對自然界的細緻觀察和藝術提煉，展現瞭生命的活力與美麗，也反映瞭藝術傢對生活的熱愛和對美好事物的追求。 人物畫： 人物畫是中國畫中最早成熟的畫種之一。從早期的人物故事畫，到唐代的仕女畫、宗教人物畫，再到宋元時期的人物風俗畫，以及明清時期的人物肖像畫，人物畫的內容不斷豐富，錶現技法也日益精湛。中國人物畫不僅描繪人物的外貌，更注重刻畫人物的內心世界和精神氣質。藝術傢通過對人物的服飾、錶情、動態的細緻描繪，以及對人物所處環境的烘托，來展現人物的身份、性格、情感，以及當時的社會風貌。 四、 技法與工具：墨與紙的對話 中國畫的獨特技法與傳統工具緊密相連，共同造就瞭其獨特的藝術魅力。 工具： 中國畫的傳統工具包括“文房四寶”：筆、墨、紙、硯。 毛筆： 筆頭由動物毛發製成，如羊毫、狼毫、兔毫等，質地不同，錶現力也各異。藝術傢可以通過選擇不同類型的毛筆，以及調整執筆方式，來實現綫條的粗細、濃淡、剛柔等變化。 墨： 傳統墨多為鬆煙或桐煙研磨而成，具有濃鬱的墨香。現代墨也常用化學顔料製成，但傳統墨韻仍然是許多藝術傢追求的理想。 紙： 中國畫多用宣紙、皮紙等特製的紙張。這些紙張具有良好的吸水性和暈染性，能夠很好地錶現墨色的變化。 硯： 用來研墨，硯颱的質地和形狀也會影響墨的研磨效果。 技法： 中國畫的技法多種多樣，主要分為： 工筆： 指精雕細琢、一絲不苟的繪畫技法。工筆畫要求造型準確，色彩鮮艷，畫麵細膩，層次分明。 寫意： 指以概括、簡練的筆墨，錶現物象的精神和意趣的繪畫技法。寫意畫注重情感的抒發和藝術傢的主觀創造。 水墨： 指以水和墨為主要媒介的繪畫技法。水墨畫強調水與墨的融閤，以及墨色的濃淡變化，能創造齣淋灕盡緻、韻味無窮的藝術效果。 設色： 指運用各種顔色進行繪畫。中國畫的設色也講究，常用的有礦物顔料和植物顔料，色彩淡雅、純淨，與墨色相得益彰。 五、 傳承與創新：古韻新聲 中國畫是一門古老而充滿活力的藝術。它在傳承瞭韆年的筆墨精神和審美理念的同時，也在不斷地吸收外來文化，進行著形式和內容的創新。當代的中國畫壇，既有堅守傳統的藝術傢，也有勇於探索、融閤東西方繪畫語言的創新者。這種傳承與創新的互動，使得中國畫在新的時代依然煥發著勃勃生機，並持續地嚮世界展現著東方藝術的獨特魅力。 理解中國畫，是一場穿越時空的文化之旅，是一次與藝術傢心靈的對話。它需要我們放慢腳步，用心去感受那筆墨的飛動，去體會那意境的深遠，去領悟那蘊含其中的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的序言，我便被作者的那種真誠和敬畏之心所打動。他並沒有居高臨下地教授，而是以一個同道者的姿態，分享他對中國畫的熱愛與探索。這種“導覽”的意圖，在我看來，並非是把我領嚮某個固定的終點，而是為我鋪設瞭一條通往理解的路徑。我尤其關注他提到的“細讀”的觀念。中國畫的魅力，往往不在於一覽無餘的直觀，而在於那些隱藏在筆觸、墨色、構圖之中的精微之處。我常常會對著一幅畫，試圖去捕捉畫傢落筆時的情緒，去體會他構思的精巧。這本書的齣現，讓我感到自己不再是孤軍奮戰。作者似乎洞悉瞭我這樣的普通讀者在欣賞中國畫時可能遇到的睏惑，並且為我準備瞭恰到好處的“指南針”。我好奇的是，他會如何解析那些看似簡單的留白，又如何去解讀那些寫意的筆法？他對畫麵的“呼吸感”有著怎樣的理解？這些都是我急切想要知道的，因為這些都是構成中國畫獨特美學的核心要素。我相信，通過這本書，我能學會如何“慢下來”，如何用一種更具洞察力的目光去審視每一幅作品，從而獲得更深層次的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

我常常在思考，如何纔能真正地走進一門藝術，而不是僅僅停留在錶麵。中國畫，對我來說，就像一座蘊藏著無數寶藏的古老宮殿，我渴望擁有一把鑰匙，能夠打開它的大門。這本書的“導覽”定位，恰恰給瞭我這個機會。我期待作者能夠以一種深入淺齣的方式，為我揭示中國畫的魅力所在。我希望能夠瞭解，如何去欣賞一幅畫的構圖，如何去解讀筆墨的運用，以及如何去感受畫麵所傳達的意境。我期待這本書能夠教會我，不僅僅是“看”畫，更是“讀”畫，能夠從畫作中體會到藝術傢們的思想、情感和對世界的理解。我相信，通過這本書的指引，我將能更深刻地認識中國畫的獨特價值，並從中獲得精神上的愉悅和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先想到的就是，終於有瞭一本能讓我“懂”中國畫的書。我一直對中國畫心懷景仰，但常常因為缺乏專業的知識，在欣賞時感到力不從心。這本書的“導覽”性質，讓我看到瞭一絲希望。我期待作者能夠以一種非常接地氣的方式，為我揭示中國畫的秘密。我希望他能告訴我，如何去辨識不同朝代的繪畫風格，如何去理解畫麵中的象徵意義，以及如何去感受水墨暈染所帶來的那種獨特的東方意境。我期待書中能夠有對經典畫作的深入剖析，不僅僅是介紹作品的作者和年代，更重要的是，能夠解讀作品背後的故事、文化和藝術理念。我希望通過這本書，我能夠不再隻是“看”，而是真正地“讀”懂中國畫，能夠從中獲得更深層次的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何讀中國畫》的書名，一下就抓住瞭我。我常常在博物館裏，看著那些水墨淋灕、意境深遠的中國畫，感到一種既熟悉又陌生的感覺。熟悉，是因為它們的東方韻味;陌生，是因為我缺乏足夠的知識和方法去真正理解它們。所以，這本書的“導覽”定位，對我來說簡直是福音。我期待它能夠提供一套切實可行的欣賞中國畫的“工具箱”。我希望作者能夠解釋清楚，為什麼一幅看似簡單的水墨畫，能夠蘊含如此豐富的情感和哲學思考。我好奇他會如何解析那些看似隨意的筆觸，如何在畫麵中找到“氣韻”的流動，以及如何理解藝術傢們所追求的“神似”而非“形似”。我期待這本書能夠幫助我擺脫那種“看不懂”的睏惑，讓我能夠真正走進中國畫的世界，去感受它那獨特的東方美學和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時空的藝術作品心懷敬畏。中國畫，以其獨特的東方視角和哲學意蘊，一直是我內心深處渴望去探索的領域。然而，缺乏專業的指導，常常讓我望而卻步。這本書的齣現，宛如一道曙光，照亮瞭我前行的道路。我期待著，作者能夠以他深厚的學養和獨到的見解，為我揭示中國畫的奧秘。他所說的“導覽”，絕非是簡單的介紹，更像是一種精神上的引領。我希望能夠從中瞭解到，如何去感知畫麵中的“氣韻生動”，如何去體味“筆精墨妙”，以及如何在寥寥數筆之間，領略到山川之壯麗，花鳥之靈動。我特彆感興趣的是，作者會如何解析那些意境悠遠的寫意畫。那些看似“未完成”的筆觸，往往蘊含著畫傢最深刻的情感和思考。我渴望通過這本書，能夠培養一種“讀畫”的能力，不隻是看，更是去“讀懂”，去與畫傢進行一場跨越韆年的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是對具體畫作的瞭解，更重要的是一種思維方式的啓迪。在現代社會，我們習慣於快速消費信息，對於藝術的欣賞也常常流於錶麵。而中國畫，尤其是那些經過時間沉澱的經典之作，恰恰需要我們投入耐心和時間去細細品味。作者提齣的“如何讀”，在我看來，是一種反思和迴歸。他引導讀者去關注畫作背後的文化語境、曆史變遷，以及藝術傢創作時的心境。我期待著，通過這本書，能夠瞭解到大都會藝術博物館是如何將這些珍貴的中國書畫得以保存和展示的，以及這些作品在東西方文化交流中的獨特價值。我希望能夠看到作者如何將抽象的藝術理念，轉化為具體的欣賞方法，例如如何去辨識不同的繪畫技法，如何理解畫麵中的象徵意義，甚至是如何去感受水墨暈染所帶來的那種流動的美感。這種“導覽”的意義，在於它提供瞭一種對話的可能，讓讀者能夠與古老的藝術建立起聯係，從而在喧囂的世界中找到一份寜靜與慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到驚喜的書。我一直認為，藝術的魅力在於它的普適性，但同時，不同文化背景下的藝術又有其獨特的語言和錶達方式。中國畫，對我而言，就像一本用獨特符號寫成的古老書捲，我渴望能有一位睿智的嚮導，為我翻譯其中的含義。作者在書名中強調的“如何讀”，正是我一直以來所期待的。我希望這本書不僅僅是介紹大都會博物館收藏的中國書畫的精品，更重要的是，它能夠教會我一種解讀中國畫的方法論。我期待著，在作者的引導下，能夠理解那些抽象的水墨暈染背後所蘊含的豐富情感，能夠辨識齣不同畫傢的筆墨風格，甚至能夠體會到中國畫中“計白當黑”的獨特構圖智慧。我希望這本書能夠讓我從一個“旁觀者”轉變為一個“參與者”，能夠主動地去欣賞、去理解，而不是被動地接受。我期待它能為我打開一扇通往中國傳統文化藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅是一次藝術的旅行，更是一場精神的洗禮。我一直對中國畫情有獨鍾，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸及它的靈魂。作者所提齣的“如何讀”，正是我一直以來所渴望的。我期待著，通過這本書，能夠學習到如何去“看”懂一幅畫，如何去辨識筆墨的精妙，如何去體會意境的深遠。我希望作者能夠為我揭示那些藏在水墨之間的故事，那些隱藏在留白之處的哲學。我期待這本書不僅僅是介紹作品，更是提供一種解讀的鑰匙，讓我能夠自己去探索，去發現，去感受中國畫那獨特的東方魅力。我希望能夠通過這本書，讓那些古老的畫作，在我眼中煥發齣新的生命力，能夠與我産生更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《如何讀中國畫——大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，就被它沉甸甸的分量和雅緻的書名所吸引。雖說是導覽，但我總覺得它更像是一位博學多識的友人，在靜謐的藝術殿堂裏，耐心而又不失熱情地引導我走近那些曆經歲月洗禮的珍貴畫作。我不是專業研究者，也非科班齣身，所以最初接觸中國畫時，常常感到一種莫名的隔閡，那些水墨暈染、筆走龍蛇，在我眼中總顯得高深莫測，似乎與我的生活有著遙遠的距離。然而，這本書恰恰填補瞭我心中這一塊空白。它並非簡單地羅列名傢名作，而是從一個“如何讀”的角度切入，這對我來說至關重要。我渴望的不是被動地接受信息，而是希望能夠擁有一套解讀中國畫的鑰匙，能夠自己去發現其中的奧妙與趣味。從封麵上那幅精美的畫作開始，我就能感受到一種不落俗套的編排思路，仿佛在邀請我一同進入一個充滿智慧與美的世界。我期待著，通過這本書，能夠真正領略到中國畫那獨特的東方神韻，理解其中蘊含的哲學思想和文人情懷，讓那些曾經冰冷的筆墨，在我眼中煥發齣鮮活的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的價值在於能夠觸動人心，而中國畫，以其獨特的東方美學，總能在我心中激起某種共鳴。然而，要真正地理解和欣賞，卻需要一套得當的方法。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我這樣的需求。作者以“導覽”的方式，邀請我們走進大都會藝術博物館的中國書畫珍藏，這本身就充滿吸引力。我期待他能為我揭示那些畫作背後隱藏的文化密碼，比如如何去理解畫麵的構圖，如何去解讀筆墨的韻味，以及如何去感受藝術傢所傳達的情感。我希望這本書能夠幫助我，從一個“看客”變成一個“鑒賞者”，能夠不僅僅是欣賞畫麵的美，更能體會到其中所蘊含的東方哲學和人文精神。我相信，通過這本書的指引，我將能更深入地領略到中國畫的博大精深。