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陳聿東 著

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 外國美術
• 美術通識
• 藝術入門
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術鑒賞
• 光盤資源

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 河南人民齣版社

ISBN：9787215056213

商品編碼：10170895051

包裝：平裝

齣版時間：2005-09-01

基本信息

書名：外國美術通識(附光盤1張)

原價：26.80元

作者：陳聿東,李葉

齣版社：河南人民齣版社

齣版日期：2005-09-01

ISBN：9787215056213

字數：

頁碼：330

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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塑造大學生文化品位、優美格調。提升高校素質教育的水平和層次。學界名傢葉嘉瑩、範曾擔綱總顧問。傾力打造通識課多媒體精品教材。

內容提要

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塑造大學生文化品位、優美格調；提升高校素質教育的水平和層次。《外國美術通識》由學界名傢葉嘉瑩、範曾擔綱顧問，傾力打造而成。《外國美術通識》通俗流暢，知識性和趣味性相結閤，有助於讀者瞭解和掌握外國美術史知識，提升讀者的藝術鑒賞能力和文化修養，培養積極、健康、嚮上的審美情趣。

目錄

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第一章 繪畫藝術
第一節 史前人類的洞穴壁畫藝術
第二節 美索不達米亞的繪畫藝術
一、《烏爾王軍旗》——蘇美爾繪畫的代錶
二、巴比倫宮殿的裝飾畫
三、亞述的繪畫藝術
四、波斯的繪畫藝術
第三節 埃及的繪畫藝術
一、古王國時期的繪畫
二、中王國時期的繪畫
三、新王國時期的繪畫
第四節 愛琴文明與古希臘繪畫藝術
一、剋裏特一邁锡尼繪畫
二、古希臘的陶瓶繪畫
第五節 羅馬的繪畫藝術
一、埃特魯裏亞的繪畫
二、羅馬的壁畫與肖像畫
第六節 中世紀的繪畫
一、早期基督教繪畫_
二、拜占庭繪畫藝術
三、哥特式玻璃鑲嵌畫
四、插圖袖珍畫
第七節 印度的佛教繪畫
第八節 日本的繪畫
一、日本的“唐繪”與“大和繪
二、日本浮世繪藝術
第九節 歐洲文藝復興時期的繪畫
一、人文主義的序麯——意大利文藝復興早期繪畫
1．藝術史上的“但丁”——喬托
2．突破中世紀禁錮的先鋒——馬薩喬
3．春的使者——波提切利
4．名傢輩齣的佛羅倫薩畫派
二、産生巨人的時代——文藝復興盛期的繪畫三傑
1．達·芬奇
2．米開朗琪羅
3．拉斐爾
三、威尼斯畫派的傑齣代錶
1．喬爾喬涅
2．提香
3．其他畫傢
四、文藝復興時期意大利以外地區的繪畫
1．天國的贊美者——凡·愛剋兄弟
2．農民的勃呂蓋爾
3．哲理的丟勒
4．畫風細緻流暢的荷爾拜因
五、樣式主義美術
第十節 17、18世紀歐洲繪畫
一、現實主義與巴洛剋風格
1．卡拉瓦喬——“無情的真實
2．業餘大使——魯本斯
3．真理的畫傢——委拉斯開茲
二、17世紀荷蘭繪畫
1．荷蘭偉大的現實主義畫傢倫勃朗
2．熱情奔放的肖像畫傢哈爾斯
3．風俗畫傢——維米爾
4．風景畫傢
三、法國的古典主義繪畫和洛可可繪畫
1．17世紀法國古典風範的代錶——普桑
2．巴黎洛可可風格繪畫的充分體現者——布歇與弗拉戈納爾
3．平民化的夏爾丹
四、英國的“學院派”與藍色之爭
第十一節 19世紀歐洲和美國繪畫
一、新古典主義繪畫
1．大衛及其弟子
2．新古典主義的中堅安格爾
二、浪漫主義繪畫
1．從真理到想象——浪漫主義先驅戈雅
2．浪漫主義的雄獅——德拉剋洛瓦
3．英國與德國浪漫主義風景畫傢
三、寫實主義繪畫
1．法國寫實主義美術的代錶庫爾貝
2．巴比鬆畫派——盧梭、柯羅和米勒
3．俄國巡迴展覽畫派
4．英國拉斐爾前派
四、印象主義繪畫
1．馬奈及其《草地上的午餐》
2．太陽的跟蹤者——剋洛德·莫奈
3．選擇瞭孤獨的印象派畫傢——德加
4．捕捉幸福的瞬間——雷諾阿
五、後印象主義繪畫
1．“現代繪畫之父”——塞尚
2．激情燃燒的生命——凡·高
3．原始文明的追求者——高更
六、新印象主義
七、象徵主義
八、綜閤主義和納比派
第十二節 20世紀繪畫
一、錶現主義繪畫
1．野獸派
2．德國錶現主義繪畫
二、立體主義
三、未來主義
四、巴黎派
五、達達主義和超現實主義
1．達達主義
2．超現賣主義
六、第二次世界大戰之後的西方美術
……
第二章 雕塑藝術
第三章 建築藝術
第四章 工藝美術

作者介紹

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文摘

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2.太陽的跟蹤者——剋洛德·莫奈莫奈（1840一1926）是典型也是齣色的印象派畫傢。他率先撞開瞭印象主義通嚮大自然之門，從實踐和理論上，把印象主義推到瞭完善的境界。
莫奈齣生在巴黎，自幼熱愛繪畫，他的繪畫啓濛老師布丹就勸他到戶外寫生，並教會莫奈創作外光畫，研究光綫的變化。19歲的莫奈進入學院派畫傢格萊爾的畫室，與雷諾阿成為同學。但他不願接受學院僵硬的教條，而是潛心研究柯羅和英國風景畫傢透納的作品，並從日本的繪畫藝術中吸取靈感，終形成瞭自己如音樂一般明快、抒情的風景畫特色。他擅長畫水，醉心於捕捉大自然的“光”與“色”的變化，常常駕舟在水上作畫。
離開畫室不久，他的幾幅清新自然的作品《福弗斯的塞納河口》、《卡米伊》（圖227莫奈《卡米伊》）和《楓丹白露之路》入選沙龍，受到好評。在這之後，他的作品都是在室外寫生而成，並且開始全神貫注地研究_光與色的效果”。可是，畫傢的厄運也由此開始，他的全新樣式的藝術為一般的大眾所不容，並被沙龍屢次拒展。身無分文的畫傢心灰意懶，甚至一度想要自殺。
1874年，在莫奈的倡導下，30位反學院派、追求新藝術的畫傢舉辦瞭一次“無名藝術傢協會”畫展，莫奈此次展齣的《日齣·印象》（圖228莫奈《日齣·印象》）描繪瞭海港早晨日齣瞬間的動人景象。閃爍的海麵、朦朧的晨霧、破曉的陽光，充滿瞭顫抖的生命感，這是畫傢對“光”與“色”長期探索的傑齣成果。但是，當時的評論傢看瞭《日齣·印象》後嘲諷地說，此次畫展無以名之，隻有稱之為“印象主義畫展”，“印象主義”便由此而得名。莫奈也被看做“印象派之父”。
但是莫奈並沒有屈服，從1877年起，他創作瞭大量的作品。

序言

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穿越時空的畫筆：外國美術通識之旅 本書並非一本枯燥乏味的藝術史教科書，而是一次邀請您踏上精彩紛呈、跨越韆年文明的視覺探索之旅。我們將在浩瀚的西方藝術星空中，精心挑選那些閃耀著智慧與創造力光芒的璀璨星辰，帶領您領略不同時代、不同地域的藝術風貌，感受藝術傢們跌宕起伏的人生，解讀隱藏在畫作、雕塑、建築中的深刻寓意。 第一站：古文明的曙光——美的初啼 我們的旅程始於遙遠的古代。在古埃及，宏偉的金字塔、神秘的壁畫，無不訴說著法老們對永恒的追求和對來世的信仰。您將看到那些風格古樸、充滿力量的雕塑，以及色彩鮮明、綫條流暢的墓室壁畫，感受它們如何以一種獨特的方式象徵著秩序、穩定和神聖。 隨後，我們將目光投嚮孕育瞭西方文明搖籃的古希臘。這裏是理性與美的完美結閤。從帕特農神廟的莊嚴和諧，到米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神那完美的人體比例和優雅的姿態，您將領略到古希臘人對理想化的美的極緻追求。那些描繪神話故事的陶瓶，不僅是精湛的工藝品，更是瞭解古希臘社會生活和精神世界的窗口。 古羅馬文明則在古希臘藝術的基礎上，注入瞭現實主義和實用主義的精神。宏偉的鬥獸場、凱鏇門，以及維特魯威人所代錶的對人體比例的科學探索，都彰顯著羅馬人強大的工程技術和對現實世界的掌控力。您還會看到肖像雕塑的興起，它們以逼真的細節刻畫瞭帝王將相的威嚴與智慧。 第二站：中世紀的信仰之光——神聖的贊歌 當羅馬帝國走嚮衰落，基督教的興起深刻地影響瞭歐洲的藝術。在中世紀，藝術不再僅僅是為瞭展現現實的美，而是成為傳播宗教教義、錶達對上帝敬畏的工具。 拜占庭藝術以其閃耀的金色馬賽剋、程式化的聖像畫，營造齣一種超凡脫俗、神聖不可侵犯的氛圍。教會在藝術創作中扮演瞭至關重要的角色，教堂內部的彩繪玻璃、壁畫，都在用視覺語言講述著聖經故事，引導信徒們走嚮精神的彼岸。 哥特式藝術則展現齣一種嚮上升騰的生命力。高聳的尖塔、飛扶壁、巨大的玫瑰窗，都象徵著人類對天堂的嚮往。即使是在黑暗的時代，哥特式教堂依然以其精美的雕刻、豐富的光影效果，帶給人們希望和慰藉。您將看到那些充滿宗教虔誠的雕塑，以及將神話故事與現實生活巧妙融閤的插畫。 第三站：文藝復興的覺醒——人性的光輝 文藝復興，這場歐洲曆史上最偉大的文化運動，標誌著人類進入瞭一個全新的時代。藝術在這裏迎來瞭一場革命性的蛻變。藝術傢們從對神靈的崇拜轉嚮對人本身的關注，他們重新發現並學習古希臘羅馬的藝術傳統，並在此基礎上注入瞭人文主義的精神。 您將親眼見證達·芬奇《濛娜麗莎》神秘的微笑，感受米開朗琪羅《大衛》雕塑所展現齣的完美人性和力量，以及拉斐爾《雅典學院》中群星璀璨的智慧光芒。文藝復興時期的藝術傢們，將透視法、解剖學等科學知識運用到繪畫中，使得作品在寫實度和情感錶達上達到瞭前所未有的高度。素描、油畫的技法也得到瞭極大的發展，使得色彩更加豐富，光影更加細膩。 第四站：巴洛剋與洛可可的華麗轉身——情感的釋放 隨著文藝復興的餘暉逐漸散去，藝術風格開始走嚮更強烈的戲劇性和情感錶達。 巴洛剋藝術以其宏偉、動感、華麗的風格，充滿瞭強烈的戲劇衝突和情感張力。卡拉瓦喬戲劇性的明暗對比，貝尼尼充滿動感的雕塑，以及魯本斯奔放熱情的筆觸，都展現瞭藝術傢們對情感的直接抒發。教堂的裝飾也變得更加富麗堂皇，以烘托宗教的莊嚴與神聖。 洛可可風格則將這種華麗推嚮瞭極緻，但又增添瞭幾分輕盈、優雅和情趣。粉嫩的色彩、精緻的裝飾、描繪貴族生活場景的繪畫，都充滿瞭浪漫主義的色彩。您將看到那些描繪宴會、郊遊、愛情的畫麵，感受那個時代貴族生活的精緻與閑適。 第五站：新古典主義、浪漫主義與現實主義的思潮碰撞 18世紀末至19世紀，歐洲社會經曆瞭巨大的變革，藝術也隨之呈現齣多元化的發展。 新古典主義在對古典美的迴歸中，強調理性、秩序和英雄主義。大衛的畫作，以其嚴謹的構圖和宏大的敘事，充滿瞭政治理想和愛國熱情。 浪漫主義則成為對新古典主義理性的一種反叛。它崇尚情感、想象、個人自由，以及對自然和異域風情的迷戀。德拉剋洛瓦《自由引導人民》的澎湃激情，戈雅《1808年5月3日的槍殺》的悲壯控訴，都深刻地反映瞭那個時代的動蕩與不安。 現實主義藝術則將目光投嚮瞭普通人的生活，它摒棄瞭理想化的描繪，而是以樸實、客觀的態度展現社會現實。庫爾貝的作品，描繪瞭農民、工匠等勞動人民的生活，呼喚著對社會不公的關注。 第六站：印象派及其後的變革——光影的魔術與色彩的革命 19世紀末，藝術界迎來瞭一場顛覆性的革命——印象派的誕生。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢們，不再專注於描繪事物的輪廓和細節，而是試圖捕捉瞬間的光影變化和色彩的微妙關係。他們在戶外寫生，用短促的筆觸和明亮的色彩，營造齣一種生動、鮮活的視覺感受。 印象派的齣現，為後來的現代藝術打開瞭大門。從後印象派對色彩和形式的探索，到野獸派對色彩的大膽運用，再到立體派對空間結構的解構，以及抽象錶現主義對純粹情感的錶達，西方藝術進入瞭一個更加自由、多元、充滿實驗性的時代。您將看到梵高熾熱的情感，塞尚對形式的思考，畢加索對多維空間的嘗試，以及波洛剋潑灑的生命能量。 豐富的視覺盛宴，深入的藝術解讀 本書將為您呈現一個豐富多彩的視覺世界。除瞭對各個藝術時期、流派的經典作品進行深入解讀，我們還會探討那些偉大的藝術傢們的人生經曆、創作理念，以及他們所處的曆史文化背景。我們將引導您不僅僅是“看”，更是“理解”和“感受”。 附贈光盤：觸手可及的藝術殿堂 隨書附贈的光盤，將為您提供一個更直觀、更生動的藝術體驗。光盤中包含瞭海量的高清藝術作品圖片，您可以近距離放大欣賞每一處細節；精選的藝術紀錄片，將帶您走進藝術傢的工作室，聆聽他們的創作故事；權威的專傢講座，將為您深入剖析不同藝術流派的特點與演變。這不僅是一本書，更是一座觸手可及的藝術殿堂，讓您隨時隨地沉浸在藝術的海洋中。 誰適閤閱讀本書？ 無論您是初次接觸外國美術的門外漢，還是希望係統梳理藝術知識的學習者，亦或是渴望在繁忙生活中尋找精神慰藉的藝術愛好者，本書都將是您的理想選擇。我們將用最通俗易懂的語言，最生動有趣的敘述，帶您領略外國美術的無窮魅力。 開啓您的藝術之旅 拿起這本書，打開光盤，讓我們一同穿越時空的畫筆，踏上一段精彩絕倫的外國美術通識之旅，感受人類文明的璀璨光輝！

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我購買《外國美術通識》純粹是齣於職業需要，因為我的工作會涉及到一些與西方文化相關的項目，需要對西方藝術有一個基本的瞭解。沒想到，這本書卻給瞭我意想不到的閱讀樂趣。它不像我之前看過的某些美術史書籍那樣，充斥著大量的專業術語和晦澀難懂的理論，而是用一種非常清晰、易懂的語言，將復雜的藝術史知識娓娓道來。書中的章節劃分也很閤理，從古至今，循序漸進，讓初學者也能輕鬆跟上。我尤其喜歡書中對每一位重要藝術傢的介紹，不僅僅是羅列他們的代錶作，更會深入挖掘他們的人生經曆、思想觀念，以及這些如何影響瞭他們的藝術創作。讀完之後，你會覺得這些藝術傢仿佛就活在你的身邊，他們的作品也充滿瞭生命力，不再是遙不可及的藝術品。書中的配圖質量非常高，印刷精美，色彩還原度也很棒，這對於理解藝術作品至關重要。我常常在閱讀文字描述的同時，會反復對照圖片，感受作者所強調的細節。光盤的附加值更是錦上添花，裏麵有一些藝術史學傢的講座視頻，聽他們對作品的解讀，會獲得很多新的啓發，也會對作品有更深層次的理解。這本書不僅滿足瞭我工作上的需求，更重要的是，它點燃瞭我對西方藝術的濃厚興趣。

評分☆☆☆☆☆

《外國美術通識》這本書，真是我近些年閱讀中最具啓發性的一本書之一。我一直以來對西方藝術都懷有一種敬畏又略帶疏離的感覺，總覺得那些作品離我的生活太遙遠，難以理解。但是，這本書完全改變瞭我的看法。作者的敘述風格非常獨特，他擅長將藝術史的宏大敘事，分解成一個個引人入勝的小故事。在介紹文藝復興時期時，他不僅僅是列舉瞭達芬奇、米開朗琪羅等名字，更是深入剖析瞭他們各自的藝術理念和獨特的創作手法，以及這些如何體現瞭那個時代人文主義精神的覺醒。書中配圖的質量真是沒得說，高清、細膩，色彩還原度也非常高，這讓我在閱讀過程中，能夠清晰地看到每一幅畫作的細節，感受藝術傢筆觸的細膩與力量。我經常會反復地對比文字描述和圖片，那種感覺就像是親身站在畫作前，仔細地品味。光盤的附加價值更是讓人欣喜，裏麵包含瞭大量的精美藝術作品圖片，甚至還有一些藝術紀錄片的精彩片段，這讓我的學習體驗更加立體和豐富。我常常會在晚上，一邊閱讀書籍，一邊觀看光盤裏的內容，感覺就像是在進行一場穿越時空的藝術對話。這本書讓我對西方藝術有瞭全新的認識，不再是冰冷的知識堆砌，而是鮮活的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是意外的驚喜！我一直覺得自己對西方藝術的瞭解僅限於一些皮毛，比如濛娜麗莎、星月夜之類的，但具體到流派、曆史背景、藝術傢的思想等等，就一竅不通瞭。《外國美術通識》這本書就像一座橋梁，將我從藝術的門外，帶到瞭門內。作者的寫作風格非常吸引人，不是那種枯燥乏味的教科書式講解，而是充滿瞭故事性和人文關懷。在讀到關於巴洛剋藝術的部分時，我被那種宏大、戲劇化的風格深深吸引，作者對貝尼尼雕塑的描述，讓我仿佛看到瞭那位藝術傢在創作時的激情與神力。書中的內容涵蓋範圍很廣，從古希臘的雕塑，到文藝復興的繪畫，再到印象派和現代藝術，幾乎將西方藝術史的主要脈絡都囊括瞭。而且，作者並沒有一味地堆砌信息，而是非常有條理地梳理瞭各個時期藝術風格的演變，以及它們之間的內在聯係。圖片質量也非常好，清晰度很高，色彩也很真實，這對於欣賞藝術作品來說太重要瞭。我常常會盯著圖片，細細品味畫麵的構圖、色彩和筆觸。光盤裏的內容更是錦上添花，裏麵的講解視頻，讓原本可能有些抽象的藝術理念變得更加具體和生動。總之，這本書的價值遠超書本本身，它開啓瞭我對西方藝術更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對藝術史的瞭解非常有限，尤其是西方藝術，很多時候隻知道一些著名的畫作名字，但對其背後的故事和藝術價值卻一知半解。《外國美術通識》這本書，真的為我打開瞭一扇新的大門。作者的寫作方式非常新穎，他不是那種乾巴巴地羅列史實，而是用一種非常生動的語言，將藝術史的演變過程講得如同一個引人入勝的故事。我在閱讀關於古希臘雕塑的部分時，就被書中對人體比例、肌肉綫條的細緻描繪所吸引，仿佛能感受到古希臘人對美的極緻追求。書中的插圖質量非常棒，每一幅畫作都清晰可見，色彩飽滿，這讓我在閱讀過程中，能夠更好地理解作者的文字描述，並深刻地感受藝術作品的魅力。我特彆喜歡書中對不同藝術流派的對比分析，例如印象派和後印象派，作者清晰地指齣瞭它們之間的區彆和聯係，這讓我在麵對同一時期的不同作品時，能夠做齣更準確的判斷。光盤的附加價值也是巨大的，它提供瞭大量的藝術作品的高清圖片，我可以在上麵放大觀察細節，還能看到一些藝術傢在創作時的狀態，這讓我對藝術創作有瞭更直觀的認識。總的來說，這本書讓我對西方藝術有瞭係統性的瞭解，並且激起瞭我更深入探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是打開瞭我對西方藝術的新視角，我一直以來都對那些曆史悠久的畫作和雕塑充滿好奇，但總覺得隔著一層紗，無法真正領略其中的精髓。直到我翻開瞭《外國美術通識》，纔發現原來藝術的世界可以如此生動有趣，而且不再是枯燥的年代、人物和流派堆砌。作者用一種非常接地氣的方式，將那些看似遙遠的藝術大師和他們的作品，巧妙地融入到曆史的脈絡和人文的關懷之中。我尤其喜歡書中關於文藝復興時期藝術的論述，不僅僅是介紹瞭達芬奇、米開朗琪羅這些耳熟能詳的名字，更深入地探討瞭他們創作背後的社會背景、哲學思想，以及藝術如何反映並塑造瞭那個時代的精神風貌。書中的圖片質量非常高，細節清晰，色彩還原也很到位，配閤文字描述，簡直就是在帶領讀者進行一次身臨其境的藝術之旅。光盤的附加價值更是齣乎意料，裏麵不僅有豐富的藝術作品高清圖片，還有一些專傢對作品的解讀視頻，讓我可以在書本之外，獲得更立體、更深入的學習體驗。我常常會在晚上，一邊翻閱書籍，一邊播放光盤裏的講解，感覺就像是在與藝術史學傢進行一場私密的對話，受益匪淺。這本書適閤所有對西方藝術感興趣的初學者，也適閤想要係統性梳理藝術知識的愛好者。它不枯燥，不晦澀，而是以一種循循善誘的方式，引導我們一步步走進藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《外國美術通識》這本書徹底顛覆瞭我對藝術史學習的認知。我曾經嘗試過閱讀一些專業的藝術史書籍，但總是因為概念太抽象、術語太專業而望而卻步。然而，這本書卻用一種極其友好的方式，將復雜的藝術史知識變得平易近人。作者的敘事方式非常生動，他不僅僅是在介紹藝術作品，更是在講述藝術背後的故事、藝術傢的人生經曆，以及藝術如何與當時的社會、曆史、哲學思潮緊密相連。我特彆喜歡他對印象派的講解，不僅僅是介紹瞭莫奈、雷諾阿這些大師，更重要的是，他解釋瞭為什麼印象派會産生，以及它如何挑戰瞭當時的學院派傳統。書中的圖片質量非常高，印刷精美，色彩鮮艷，即使是放大仔細觀察，也能看到畫麵的細節和筆觸。這對於我這樣一個視覺型學習者來說，簡直是福音。光盤的附加價值更是讓我驚喜，裏麵收錄瞭大量的藝術作品高清圖片，還可以進行縮放，這讓我在沒有條件去博物館的情況下，也能近距離地欣賞這些偉大的藝術品。而且，光盤中還有一些藝術史學傢的講座片段，他們的講解既專業又不失趣味，讓我對作品有瞭更深刻的理解。這本書讓我覺得，藝術史學習不再是一件苦差事，而是一場充滿樂趣的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是知識，更是一種對美的全新感知。我一直覺得，欣賞藝術需要一種天賦，或者說一種特殊的“眼光”，而我似乎一直缺乏這一點。《外國美術通識》這本書，就像是為我點亮瞭一盞燈，讓我看到瞭藝術背後隱藏的邏輯和情感。作者的敘述風格非常流暢，他將復雜的藝術理論，用通俗易懂的語言娓娓道來。我尤其喜歡書中關於後印象派的論述，作者詳細解釋瞭塞尚、梵高、高更等藝術傢如何在前人的基礎上，發展齣自己獨特的藝術語言，以及這些語言如何深刻地影響瞭後來的現代藝術。書中的圖片質量非常高，色彩飽滿，細節清晰，這對於理解藝術作品至關重要。我常常會在閱讀文字描述的時候，反復對照圖片，感受作者所強調的藝術特點。光盤的附加價值更是讓我驚喜，裏麵有大量的藝術作品的高清圖片，並且可以放大細節，這讓我仿佛置身於博物館之中，仔細地品味每一幅作品。而且，光盤中還包含瞭一些專傢對作品的講解視頻，他們的解讀角度非常獨特，讓我獲得瞭許多新的啓發。這本書讓我覺得，欣賞藝術不再是遙不可及的事情，而是可以融入生活，成為一種樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《外國美術通識》這本書，是為數不多能讓我一口氣讀完，並且意猶未盡的書。我原本以為這是一本比較嚴肅的美術史教材，可能會有很多枯燥的理論和晦澀的術語，但實際閱讀體驗卻完全不同。作者的寫作風格非常有趣，他善於將藝術史上的重要事件和人物，用一種非常生動、形象的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中對各個藝術流派的介紹，不僅僅是介紹它們的代錶人物和作品，更重要的是，他會深入分析這些流派産生的背景，以及它們對後世藝術産生的深遠影響。比如，他在介紹印象派時，就生動地描繪瞭當時巴黎藝術界對這種新興藝術形式的質疑和接受過程，這讓我對藝術的演變有瞭更深刻的理解。書中的配圖質量真的非常高，每一幅畫作都清晰可見，色彩還原度也很好，這讓我能夠更直觀地感受到藝術作品的魅力。我常常會盯著畫麵的細節，感受藝術傢細膩的筆觸和精妙的構圖。光盤的附加價值也是我非常看重的一點，裏麵收錄瞭大量精美的藝術品圖片，並且可以放大查看，這讓我在沒有條件去博物館的情況下，也能近距離地欣賞這些偉大的藝術品。總而言之，這本書為我提供瞭一個認識西方藝術的絕佳窗口，讓我能夠係統性地瞭解藝術史，並且激發瞭我更深入探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《外國美術通識》這本書帶給我的驚喜遠超預期。我原本以為這是一本比較學院派、理論性很強的教材，可能會有些枯燥乏味。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書最大的特點在於它的“通識”二字，它並非要將讀者培養成藝術史的專傢，而是旨在為我們建立一個清晰、完整的西方藝術發展脈絡。從古希臘羅馬的雕塑，到中世紀的宗教藝術，再到後來的印象派、後印象派，乃至現代藝術，作者都進行瞭梳理，並且點明瞭各個時期藝術風格的演變與轉摺點。我特彆欣賞書中對不同藝術流派之間聯係和區彆的解釋，這讓我在麵對五花八門的藝術作品時，不再感到迷茫，而是能夠根據其風格特徵，大緻判斷其所處的時代和流派。而且，作者在介紹藝術流派時，並沒有停留在錶麵，而是會穿插一些藝術傢的人生故事，或者創作背景的介紹，這些細節讓藝術作品不再是冰冷的物件，而是承載著個人情感和時代印記的生命體。我常常在讀到某個藝術傢的故事時，會産生強烈的共鳴，甚至會去搜索他們更多的作品來欣賞。光盤的配置也非常實用，裏麵有一些精選的藝術作品的高清大圖，可以放大仔細觀察畫麵的筆觸和細節，這是單純的文字描述無法比擬的。總而言之，這本書讓我對西方藝術有瞭一個係統性的認識，並且激發瞭我更深入地探索藝術世界的興趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《外國美術通識》這本書，很大程度上是抱著一種“瞭解一下”的心態。我平時對藝術並不算特彆癡迷，但總覺得對西方藝術有一些基礎的瞭解，會對自己的視野有幫助。這本書完全超齣瞭我的預期，它用一種非常引人入勝的方式，將原本可能顯得枯燥的藝術史知識，變得鮮活有趣。作者的敘述邏輯非常清晰，他以時間為綫索，從古至今，循序漸進地介紹瞭西方藝術的發展脈絡。我特彆欣賞他對不同藝術時期風格演變的解釋，例如從古典主義到浪漫主義的轉變，他不僅指齣瞭風格上的差異，更深入探討瞭其背後的社會、文化原因。書中的配圖質量真的非常高，清晰度很高，色彩還原度也很棒，這讓我可以在閱讀文字的同時，直觀地欣賞藝術作品的美。我常常會盯著畫麵的細節，感受藝術傢獨特的筆觸和構圖。光盤的附加價值也是我非常看重的一點，裏麵收錄瞭大量精美的藝術品圖片，而且可以放大查看，這讓我能夠更仔細地欣賞每一幅作品的細節。總的來說，這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種藝術鑒賞的啓濛，它讓我開始真正地“看懂”西方藝術。