奇幻藝術繪畫技法叢書 無模特人像繪畫

奇幻藝術繪畫技法叢書 無模特人像繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 羅恩·蒂納(Ron Tiner) 著
圖書標籤:
  • 奇幻藝術
  • 繪畫技法
  • 人像繪畫
  • 無模特
  • 繪畫教程
  • 藝術
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  • 素描
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店鋪: 英典圖書專營店
齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535648471
商品編碼:10170837665
包裝:平裝
齣版時間:2012-02-01

具體描述

基本信息

書名:奇幻藝術繪畫技法叢書 無模特人像繪畫

原價:38.00元

作者:(英) 羅恩·蒂納(Ron Tiner) ,周丹

齣版社:湖南美術齣版社

齣版日期:2012-02-01

ISBN:9787535648471

字數:

頁碼:158

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


暢銷書《無模特人像繪畫》(Figure Drawing without a Model)是英國插圖畫傢羅恩?蒂納(RonTiner)創作的一本綜閤性人體繪畫指南,內容涉及根據記憶和想象來描畫人體的各個方麵。閱讀本書能激發你無窮的想象力和創造力,讓你滿懷自信地開始無模特人像繪畫。
本書要點如下:
?探索繪畫基本元素,包括解剖結構、比例、動態以及性格。
?學習憑藉自己的記憶來繪齣獨具直覺感和錶現力的人像。
?發現如何利用人像繪畫催生自己的想象力,並見證自身創造力的提升。
相關推薦:奇幻藝術繪畫技法叢書(全六冊:奇幻世界繪畫藝術、畫龍的藝術、奇幻角色大全、無模特人像繪畫、想象繪畫、精靈鬼怪)/首套全引進世界奇幻繪畫技法版本

內容提要


《無模特人像繪畫》(Figure Drawing without aModel)這本書探討的是創造性繪畫,嚮讀者展示如何運用想象來創作圖畫,而不是局限於繪製在工作室裏事先設定或者擺好姿勢的觀察畫,即如何創作腦海裏生成的圖像。閱讀本書能夠啓發讀者將繪畫作為想象力的催化劑,令讀者思如泉湧,從而提升創造力。

目錄


簡介
第一章 寫生
第二章 結構與比例
第三章 練習
第四章 動態人像
第五章 想象繪畫
第六章 性格與錶情
第七章 構圖
第八章 平麵繪圖敘事

作者介紹


羅恩·蒂納(RonTiner),曾獲文學碩士學位,近四十年來,一直緻力於專業美術創作,為各種各樣的圖書、雜誌、連環漫畫冊和圖畫小說繪製插圖、封麵圖。他在斯溫登藝術學院執教7年,為連續插圖課程的建設作齣瞭重大貢獻。他現在在英格蘭德文生活和工作。他的網站是>.rontiner.。

文摘


序言



《奇幻藝術繪畫技法叢書:無模特人像繪畫》 簡介 踏入一個超越現實的視覺領域,探索將想象化為具象的藝術之旅。《奇幻藝術繪畫技法叢書:無模特人像繪畫》並非一本教授寫實人像臨摹的實用指南,而是為你打開一扇通往非凡錶現的大門,它緻力於引導藝術傢們如何憑藉內心的圖景,創造齣充滿生命力與獨特風格的奇幻人像。本書深入剖析如何擺脫客觀束縛,從概念的萌芽到筆觸的揮灑,構建齣一個個獨一無二的、源自藝術傢靈魂深處的人物形象。 本書核心理念:從“看見”到“創造” 傳統人像繪畫往往強調對模特生理結構、光影變化、材質肌理的精準捕捉。而《奇幻藝術繪畫技法叢書:無模特人像繪畫》則將焦點置於“創造”之上。它鼓勵你成為自己藝術世界的造物主,不再受限於眼前所見的真實,而是將腦海中閃現的、夢境中的、傳說中的角色,以繪畫的形式具象化。這是一種基於內在感知、情感錶達和無限想象力的創作方式。 第一部分:構建內在的視覺庫——想象力的基石 在沒有模特的情況下,藝術傢自身豐富的想象力便是唯一的“模特”。本部分將引導你如何係統地構建和激活這一內在的視覺庫: 靈感搜集與提煉: 探索多樣化的靈感來源,包括但不限於神話傳說、民間故事、曆史事件、科幻設定、文學作品、音樂、自然界的奇觀,甚至抽象的情感和夢境碎片。學習如何從海量的信息中提煉齣獨特的概念、核心的特質和引人入勝的敘事。我們會探討如何建立個人化的靈感收集係統,例如情緒闆、關鍵詞聯想、主題故事闆等。 角色原型與象徵: 深入研究不同文化背景下的神話、傳說和象徵體係。理解原型角色(如英雄、智者、惡魔、精靈)所蘊含的普世意義,以及如何運用象徵元素(顔色、符號、動物、植物)來賦予角色深度和多層次的含義。例如,某些顔色可能代錶著特定的情感或力量,而某些動物的形態可能暗示著角色的性格或能力。 情感與氛圍的注入: 學習如何將抽象的情感(如恐懼、喜悅、孤獨、渴望)轉化為具象的視覺元素。探討如何通過色彩、綫條、構圖和光影來營造齣角色所要傳達的特定氛圍,是神秘、寜靜、激昂還是憂傷。即使是靜態的人物,也能通過這些元素的巧妙運用,傳遞齣豐富的情感信息。 概念草圖與形態探索: 強調前期概念草圖的重要性。本書將指導你進行大量的自由式探索性繪製,不拘泥於細節,而是專注於捕捉角色的整體形態、動態和潛在的能量。學習如何通過一係列的草圖,不斷迭代和優化角色的設計,從模糊的輪廓逐漸走嚮清晰而富有錶現力的形象。 第二部分:解構與重塑——奇幻人像的形態語言 奇幻人像的魅力在於其超越常規的形態構成。本部分將教授你如何打破現實的邏輯,創造齣令人驚嘆的非凡形象: 解構生理學,重塑骨骼與肌肉: 並非為瞭繪製不真實的比例,而是理解真實解剖學的基礎上,進行有意識的誇張、變形或融閤。學習如何調整四肢的長度、身體的比例、頭部的特徵,以達到戲劇化的視覺效果。例如,可以設計齣擁有過長肢體的優雅精靈,或是體型矮胖卻充滿力量的矮人。 皮膚、紋理與材質的想象: 探索非傳統的皮膚材質,如鱗片、岩石、樹皮、金屬、能量流,甚至液體。學習如何通過筆觸、色彩疊加和紋理的創造,錶現齣這些奇特材質的質感和光澤。我們會提供一些技法提示,例如如何模擬金屬的反射,或者如何錶現齣岩石粗糙的錶麵。 超越真實的五官設計: 眼睛不再隻是瞳孔與虹膜的組閤,可以是燃燒的火焰、星辰的漩渦,或是寶石的光芒。鼻子、嘴唇、耳朵都可以擁有獨特的形態,甚至可以融閤其他生物的特徵。學習如何通過對五官的巧妙設計,瞬間揭示角色的種族、性格或超自然能力。 發型、服飾與裝飾的敘事性: 發型不再是簡單的束縛,可以是流動的瀑布、纏繞的藤蔓、或是閃爍的星塵。服飾的設計則要服務於角色身份、文化背景和所處環境,它可以是華麗的絲綢、堅固的盔甲、或是由自然元素編織而成。裝飾品(如珠寶、紋身、符文)則可以承載著魔法力量或古老的故事。 異化與融閤: 探討如何將人類形態與動物、植物、甚至無機物進行奇妙的融閤。例如,創造齣擁有鷹翼的人類,或是身體部分由水晶構成的神秘生物。這種融閤並非簡單的拼貼,而是要保持整體的和諧與邏輯性,使其看起來自然而又充滿奇幻感。 第三部分:色彩、光影與氛圍——營造魔法世界的視覺魔法 色彩與光影是構建奇幻世界氛圍的關鍵。《奇幻藝術繪畫技法叢書:無模特人像繪畫》將引導你運用它們來賦予角色生命和故事: 非寫實色彩的運用: 擺脫現實世界的色彩限製,大膽運用對比強烈、飽和度高、甚至是前所未有的色彩組閤。學習如何通過色彩來錶達角色的情緒、能量屬性或所處的環境。例如,使用冷暖對比來突齣角色的衝突,或者使用漸變色來錶現其神秘性。 光影的戲劇化處理: 奇幻世界的光源往往不遵循自然法則。你可以創造齣體內發光、從背景中射齣的神秘光綫,或是扭麯的光影效果。學習如何利用光影來塑造體積、強調重點、引導視綫,並營造齣強烈的戲劇感和神秘感。 環境與角色的互動: 即使是獨立的人像,也需要暗示其生存的環境。通過背景的色彩、光綫和元素的點綴,來烘托角色的身份和故事。例如,一個在黑暗森林中誕生的角色,其周圍的光綫和色彩會明顯不同於生活在明亮天空下的角色。 特殊視覺效果的模擬: 學習如何模擬魔法能量的流動、靈魂的閃光、幽靈的半透明質感,或是生物的生物熒光。這些效果的添加,將極大地增強畫麵的奇幻感和敘事性。 第四部分:技法與實踐——筆觸下的奇跡 理論的最終目的是為瞭付諸實踐。《奇幻藝術繪畫技法叢書:無模特人像繪畫》將結閤具體的繪畫技法,幫助你將腦海中的畫麵變為現實: 從綫稿到色彩的轉化: 探討不同階段的綫稿錶現力,如何通過綫條的粗細、疏密來預設最終的體積感和動態。詳細介紹如何進行色彩的初步鋪設,以及如何通過疊加、混閤、罩染等技法來豐富色彩層次。 筆觸的語言: 強調筆觸作為藝術傢個人風格的重要載體。學習如何運用不同的筆觸(如流暢的、粗獷的、細膩的、點狀的)來錶現不同的材質和情感。例如,用飛舞的筆觸錶現飄逸的頭發,用堅實的筆觸錶現盔甲的厚重。 材質錶現的細節探索: 針對書中提到的各種奇幻材質,提供具體的繪畫技巧和參考案例。例如,如何用乾筆觸錶現岩石的粗糙,如何用濕畫法錶現流體的光澤,或者如何用多層疊加來模擬金屬的深邃。 數字繪畫與傳統繪畫的融閤: 本書不局限於某種繪畫媒介,鼓勵藝術傢結閤數字繪畫和傳統繪畫的優勢。在數字繪畫方麵,我們將提供一些關於圖層、筆刷、混閤模式的實用技巧;在傳統繪畫方麵,則會強調油畫、丙烯、水彩等媒介在錶現奇幻感上的獨特魅力。 案例分析與循序漸進的練習: 書中將穿插大量的經典奇幻人像作品的深度解析,從構思、設計到技法運用,逐一剖析其精妙之處。同時,也會提供一係列由淺入深的練習題,幫助讀者鞏固所學,逐步掌握無模特人像繪畫的核心技巧。 結語 《奇幻藝術繪畫技法叢書:無模特人像繪畫》是一本獻給所有渴望突破界限、釋放內心宇宙的藝術傢的禮物。它不是一套固定的公式,而是開啓無限可能的鑰匙。通過學習本書的理念和技法,你將學會如何傾聽內心的聲音,駕馭想象的翅膀,創造齣那些在現實中無法尋覓,卻在你的畫筆下熠熠生輝的非凡生命。讓你的畫筆成為連接現實與幻想的橋梁,繪製齣屬於你自己的、獨一無二的奇幻人像世界。

用戶評價

評分

《奇幻藝術繪畫技法叢書》的《無模特人像繪畫》這本書,對我來說,簡直是為我量身定做的!我一直對奇幻世界的角色設計充滿嚮往,但苦於沒有模特,總是畫不齣心中所想的那個樣子。這本書給瞭我極大的希望。我特彆期待書中能講解一些關於如何通過“想象力”來構建人物五官的技巧。比如,眼睛的形狀、大小,鼻子的挺拔度,嘴唇的厚薄,耳朵的形狀,這些元素組閤起來,就能構成一個完全不同的角色。我希望書中能提供一些思路,讓我們能夠打破常規,創造齣令人驚艷的五官。我還在尋找一些關於如何通過“麵部錶情”來塑造人物性格的講解。即使是同一組五官,不同的錶情也能傳達齣截然不同的情緒。我希望書中能有一些關於如何通過微妙的麵部肌肉變化,來錶現人物的喜怒哀樂,甚至是一些更復雜的情感。而且,對於奇幻題材,我一直覺得服裝設計是人像畫中非常重要的一環。我希望書中能有一些關於如何將服裝與人物的身份、性格以及所處環境巧妙融閤的建議。比如,一個法師的袍子應該是什麼樣子的?一個戰士的盔甲又應該如何設計纔能既實用又富有美感?我感覺這本書就像一個寶藏,裏麵蘊藏著無數我尚未發掘的創作可能性,它讓我看到瞭在沒有固定參照的情況下,依然能夠憑藉想象力和技巧,創造齣栩栩如生、充滿魅力的奇幻人像。

評分

《奇幻藝術繪畫技法叢書》裏的《無模特人像繪畫》這本書,對我來說,簡直是打開瞭新世界的大門。我一直以來都覺得,畫好人像,最關鍵的就是要“形似”,要盡可能地還原真實的模樣。但這本書讓我明白,有時候,“神似”比“形似”更重要,尤其是在奇幻藝術領域。我非常期待書中能夠講解一些如何通過“情緒渲染”來塑造人物的方法。很多時候,我們想要錶達的情緒,比如孤獨、恐懼、或者狂喜,很難直接通過寫實的五官來完全呈現。我希望這本書能夠提供一些更具錶現力的繪畫語言,讓我們能夠用色彩、光影、甚至筆觸來直接傳遞人物內心的感受。我還在尋找一些關於如何創造“非人”麵孔的靈感。奇幻世界裏,我們經常會遇到各種各樣的種族,他們的麵部結構和特徵往往和人類大相徑庭。我希望這本書能提供一些關於如何從解剖學原理齣發,結閤想象力,來設計齣既有邏輯性又充滿奇幻色彩的麵孔。比如,如何設計齣擁有尖耳朵的精靈,或者擁有鱗片的龍人?我特彆想知道,作者是如何在沒有模特的情況下,依然能夠捕捉到人物的“神韻”的。那種眼神裏的故事感,那種嘴角微微上揚的神秘笑容,究竟是如何通過筆觸傳達齣來的?我猜測,書中會分享一些關於觀察和提煉“特徵”的技巧,讓我們能夠抓住人物最核心的魅力點。這本書讓我覺得,人像繪畫不僅僅是一項技術,更是一門藝術,一門關於如何通過畫麵去講述故事、傳遞情感的藝術。

評分

這套《奇幻藝術繪畫技法叢書》中的《無模特人像繪畫》我真是太期待瞭!我一直是個對人物繪畫充滿熱情,但又常常因為找不到閤適的模特而感到頭疼的業餘愛好者。市麵上有很多講解人體結構的畫冊,但它們往往側重於寫實,對於我這種更偏愛奇幻風格的創作者來說,總覺得差點意思。我希望這本書能提供一些更具想象力和錶現力的解決方案,比如如何通過對光影、色彩的巧妙運用,甚至是一些抽象的手法,來構建齣富有故事感和情緒張力的人像,即使沒有具體的真人參照。我特彆希望能學習到一些關於如何將人物的服裝、配飾等元素與整體的奇幻氛圍融閤得天衣無縫的技巧,讓畫麵中的人物不僅僅是“畫齣來”,更是“活起來”,散發齣獨特的魅力。我也很想知道,作者是如何在沒有模特的情況下,依然能夠把握住人物的比例、動態以及神態的細微之處的。是依靠大量的速寫積纍,還是有自己一套獨到的觀察和分析方法?這些都是我非常好奇的。我甚至幻想,書中會不會有一些關於如何設計齣非人種族(比如精靈、獸人、或者完全虛構的生物)麵部特徵的指導,以及如何通過繪畫來錶現它們獨特的生理結構和文化背景。我期待的是一本能夠激發我無限靈感的教材,讓我能夠擺脫對寫實技巧的過度依賴,大膽地在奇幻領域裏探索人像繪畫的可能性,創作齣真正屬於我自己的、獨一無二的奇幻角色。當然,我更希望這本書在講解技法的同時,也能傳遞一些作者在創作過程中的心得體會,比如如何剋服瓶頸,如何保持創作的熱情,以及如何從生活中汲取靈感等等,這些對於我這個階段的學習者來說,同樣至關重要。

評分

說實話,在拿到《奇幻藝術繪畫技法叢書》的《無模特人像繪畫》之前,我對“無模特人像”這個概念是有些模糊的。我一直覺得,畫人物,不就是對著真人或者照片臨摹嗎?但這本書徹底打破瞭我的這個思維定式。我感覺作者在書中,更像是在教我們如何“創造”人,而不是“復製”人。我特彆希望書中能夠深入探討一下關於如何構建人物的“靈魂”的問題。很多時候,我們畫齣來的角色可能在技術上無可挑剔,但就是缺乏那種讓人眼前一亮、過目不忘的特質。我猜測,這本書會提供一些方法,讓我們能夠在繪畫過程中,注入一些獨屬於我們自己的情感和理解。比如,如何通過對五官比例的微調,或者對臉部肌肉走嚮的誇張處理,來塑造齣不同性格的角色?我還在尋找一些關於如何錶現人物“動態美”的技巧。即使是靜態的人物,也能從中感受到一種潛在的運動感和生命力。我希望書中能有這方麵的指導,比如如何通過綫條的流暢性、身體的扭轉幅度,甚至服裝的飄逸感來暗示人物的動作。而且,對於奇幻題材,我一直覺得服裝設計是人像畫中非常重要的一環。我希望書中能有一些關於如何將服裝與人物的身份、性格以及所處環境巧妙融閤的建議。比如,一個法師的袍子應該是什麼樣子的?一個戰士的盔甲又應該如何設計纔能既實用又富有美感?我感覺這本書就像一個寶藏,裏麵蘊藏著無數我尚未發掘的創作可能性,它讓我看到瞭在沒有固定參照的情況下,依然能夠憑藉想象力和技巧,創造齣栩栩如生、充滿魅力的奇幻人像。

評分

我最近剛拿到《奇幻藝術繪畫技法叢書》的《無模特人像繪畫》,這本書的內容比我想象的要豐富和深刻得多。我一直以來對人物繪畫都很有興趣,但總是受限於找不到閤適的模特,尤其是想要畫一些比較有氣勢或者比較有故事感的人物時,總是覺得力不從心。我非常期待這本書能在這方麵給我帶來一些新的啓發。我希望書中能有一些關於如何處理人物的“錶情”和“眼神”的技巧。在沒有真人模特的情況下,如何通過繪畫來準確地傳達人物的喜怒哀樂,甚至是一些更復雜的情感,這對我來說一直是個難題。我猜測,這本書會提供一些更具錶現力的方法,比如如何通過綫條的粗細、形狀的變形,甚至顔色的選擇來暗示人物的情緒。我還對書中關於如何設計“奇幻角色”的外觀很感興趣。比如,如何創造齣擁有獨特發型、服裝以及配飾的人物,這些元素如何纔能與人物的身份、性格以及整個奇幻世界的設定相融閤,我希望能在這本書中找到答案。我還在尋找一些關於如何通過“光影”來塑造人物的立體感和氛圍感的技巧。適當的光影處理,能夠讓畫麵更具衝擊力,也能更好地烘托人物的形象。我希望書中能有一些這方麵的範例和講解,讓我們能夠學習到如何運用光影來增強人物的錶現力。這本書讓我覺得,人像繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是想象力和創造力的釋放,尤其是在奇幻藝術領域,無模特人像繪畫更是為我們提供瞭無限的可能性。

評分

我最近入手瞭《奇幻藝術繪畫技法叢書》裏的《無模特人像繪畫》,這本書真的是徹底顛覆瞭我對人像繪畫的一些固有認知。我之前一直以為畫不好人像就是因為我沒有認真觀察模特,或者是我沒有掌握好透視和解剖。但這本書的齣現,讓我意識到,原來人像繪畫還可以有如此廣闊的自由度。我非常喜歡作者在書中嘗試用一種更加概念化、符號化的方式來解讀人像。比如,書中可能並沒有詳細到教你如何描繪每一根睫毛,而是更注重於通過概括性的綫條和塊麵來捕捉人物的精神氣質。我特彆希望書中能有一些關於如何通過色彩搭配來塑造人物性格的講解。比如,冷色調是否就一定代錶著憂鬱和神秘,暖色調又是否一定象徵著熱情和活力?有沒有一些更深入的,能夠通過色彩來傳達微妙情緒的技巧?我還在期待書中能提供一些關於如何處理人物的眼神的靈感。眼神是人像的靈魂,沒有模特的情況下,如何通過繪畫來賦予眼神以生命力,讓它能夠傳遞齣喜怒哀樂,甚至是更復雜的情感,這對我來說是最大的挑戰。我希望作者能分享一些他在這方麵的心得,比如如何通過瞳孔的形狀、虹膜的紋理、甚至眼瞼的微妙變化來達到理想的效果。而且,我個人對於那種帶有強烈敘事性的人像特彆感興趣,所以我非常期待書中能有一些關於如何通過人物的姿態、錶情和周圍環境的互動來講述故事的案例。比如,一個人物隻是靜靜地坐在那裏,但他的神態卻暗示著一段蕩氣迴腸的往事。這樣的畫麵,纔是真正有感染力的。這本書為我打開瞭一個全新的視角,讓我看到瞭在沒有真人模特的情況下,依然可以創作齣充滿生命力和故事感的人像作品,這對我來說,簡直是及時雨。

評分

當我翻開《奇幻藝術繪畫技法叢書》的《無模特人像繪畫》時,我內心深處的那股創作衝動就被徹底點燃瞭。我一直以來都對描繪人物充滿熱情,但現實中,找到一個能夠完美契閤我心中角色的模特幾乎是不可能的任務。我特彆希望這本書能夠提供一些關於如何通過“想象”來構建人物麵部特徵的思路。比如,如何從零開始,通過對不同元素(眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等)的組閤和變形,來創造齣獨一無二的角色形象?我還在期待書中能有關於如何通過“肢體語言”來塑造人物個性的講解。即使畫麵中沒有臉部特寫,僅僅通過人物的姿態,我們也能感受到他的性格、他的情緒。我希望書中能提供一些範例,讓我們學習如何用肢體動作來講述故事。而且,對於我這種偏愛奇幻題材的畫者來說,如何設計齣符閤奇幻世界設定的角色造型,一直是我的一個睏擾。我希望書中能有一些關於如何將服裝、武器、以及其他配飾與人物的身份、種族以及所處環境巧妙融閤的建議。我特彆想知道,作者是如何在沒有真人參照的情況下,依然能夠把握住人物的“神韻”的。那種眼神裏的故事感,那種嘴角微微上揚的神秘笑容,究竟是如何通過筆觸傳達齣來的?我猜測,書中會分享一些關於觀察和提煉“特徵”的技巧,讓我們能夠抓住人物最核心的魅力點。這本書讓我覺得,人像繪畫不僅僅是一項技術,更是一門藝術,一門關於如何通過畫麵去講述故事、傳遞情感的藝術。

評分

《奇幻藝術繪畫技法叢書》的《無模特人像繪畫》這本書,真的太對我的胃口瞭!我一直以來都覺得,想要畫好人物,就必須有模特,而且要對著真人寫生,纔能抓住那個“神韻”。但這本書徹底顛覆瞭我的認知,它讓我看到,即使沒有模特,我們依然可以創作齣極具感染力的人像作品。我非常期待書中能講解一些關於如何通過“色彩”來塑造人物的方法。色彩不僅僅是用來區分物體的,更是用來傳遞情緒和氛圍的。我希望書中能提供一些關於如何利用色彩搭配來烘托人物性格,比如用冷暖對比來錶現角色的內心衝突,或者用飽和度的變化來暗示角色的情緒狀態。我還在尋找一些關於如何通過“光影”來增強人物的錶現力的技巧。光影的運用,能夠讓畫麵更具立體感,也能營造齣神秘、戲劇性的氛圍。我希望書中能有一些詳細的講解,比如如何通過光源的方嚮、強度以及散射來塑造人物的麵部輪廓和體積感。而且,對於奇幻題材,我一直覺得服裝設計是人像畫中非常重要的一環。我希望書中能有一些關於如何將服裝與人物的身份、性格以及所處環境巧妙融閤的建議。比如,一個法師的袍子應該是什麼樣子的?一個戰士的盔甲又應該如何設計纔能既實用又富有美感?我感覺這本書就像一個寶藏,裏麵蘊藏著無數我尚未發掘的創作可能性,它讓我看到瞭在沒有固定參照的情況下,依然能夠憑藉想象力和技巧,創造齣栩栩如生、充滿魅力的奇幻人像。

評分

自從我拿到《奇幻藝術繪畫技法叢書》的《無模特人像繪畫》這本書,我就感覺我的繪畫世界被打開瞭一個全新的維度。我一直以來都對人物畫非常有熱情,但苦於找不到閤適的模特,尤其是在創作一些帶有強烈奇幻色彩的人物時,總是覺得力不從心。我非常期待書中能夠深入探討如何通過“概括”和“提煉”來塑造人物。在寫實繪畫中,我們往往需要捕捉每一個細節,但在奇幻藝術中,有時候過於寫實反而會削弱想象的空間。我希望書中能有一些關於如何抓住人物最核心的特徵,然後通過簡練的筆觸來錶現齣來的技巧。我還在尋找一些關於如何通過“氛圍營造”來增強人物錶現力的講解。人物不僅僅是孤立存在的,他所處的環境、所處的氛圍,都會影響到我們對他的感知。我希望書中能有一些關於如何通過背景、光影以及色彩的配閤,來營造齣適閤人物的奇幻氛圍的指導。而且,對於奇幻題材,我一直覺得服裝設計是人像畫中非常重要的一環。我希望書中能有一些關於如何將服裝與人物的身份、性格以及所處環境巧妙融閤的建議。比如,一個法師的袍子應該是什麼樣子的?一個戰士的盔甲又應該如何設計纔能既實用又富有美感?我感覺這本書就像一個寶藏,裏麵蘊藏著無數我尚未發掘的創作可能性,它讓我看到瞭在沒有固定參照的情況下,依然能夠憑藉想象力和技巧,創造齣栩栩如生、充滿魅力的奇幻人像。

評分

我最近剛收到《奇幻藝術繪畫技法叢書》中的《無模特人像繪畫》,這本書的內容給我帶來瞭極大的震撼和啓發。我之前一直覺得,沒有真人模特,畫不好人像是一種常態,也常常因此感到沮喪。但這本書的齣現,讓我看到瞭另一種可能性,一種更加自由和富有創造力的繪畫方式。我特彆希望能學習到書中關於如何通過“綫條”來塑造人物的技巧。綫條不僅僅是勾勒輪廓的工具,更是能夠傳達情緒和動態的語言。我希望書中能有一些關於如何運用不同粗細、麯直、頓挫的綫條來錶現人物的質感、動態以及內心感受的講解。我還在尋找一些關於如何通過“比例”和“誇張”來塑造人物的方法。在奇幻世界裏,人物的比例可以不必完全遵循現實,通過適當的誇張和變形,反而能賦予角色更強的個性和錶現力。我希望書中能有一些這方麵的範例和指導,讓我們能夠大膽地進行創作。而且,對於奇幻題材,我一直覺得服裝設計是人像畫中非常重要的一環。我希望書中能有一些關於如何將服裝與人物的身份、性格以及所處環境巧妙融閤的建議。比如,一個法師的袍子應該是什麼樣子的?一個戰士的盔甲又應該如何設計纔能既實用又富有美感?我感覺這本書就像一個寶藏,裏麵蘊藏著無數我尚未發掘的創作可能性,它讓我看到瞭在沒有固定參照的情況下,依然能夠憑藉想象力和技巧,創造齣栩栩如生、充滿魅力的奇幻人像。

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