宋人山水团扇精品赏饰

宋人山水团扇精品赏饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

天津杨柳青画社编 著
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出版社: 天津杨柳青出版社
ISBN:9787554704462
商品编码:1795765978
出版时间:2015-08-01

具体描述

作  者:天津杨柳青画社 编 著作 定  价:29 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2015年08月01日 页  数:17 装  帧:平装 ISBN:9787554704462 暂无

内容简介

暂无
《宋人山水团扇精品赏饰》 题辞 溯宋之风雅,抚团扇之韵致,观山水之妙境。此册所录,非纸上烟云,乃心源澄明之照;非笔端毫末,乃胸中丘壑之传。每一方寸,皆凝聚宋人对天地万物的深情与体悟;每一笔触,皆流淌着文人雅士寄情山水、怡情养性的闲适与洒脱。 序言 在中国悠久的书画艺术史中,宋代无疑是一个高峰。其绘画艺术,特别是山水画,更是达到了前所未有的高度。宋人不仅在理论上对山水画进行了深入的探讨,更在实践中创造出无数传世名作。而团扇,这一轻盈雅致的实用器物,在宋代文人手中,则成为了承载艺术的另一方天地。将宋人山水画的精髓,凝练于团扇之上,形成一种独特的视觉享受和审美体验,便是《宋人山水团扇精品赏饰》所要呈现的核心价值。 本书并非仅仅是简单地罗列一些宋人画扇的图像,而是力图通过对精选作品的细致呈现与深入解读,引导读者穿越时空,走进宋代文人的精神世界,感受他们对于自然的热爱,对于生活的品味,以及对于艺术的极致追求。我们选择的这些团扇作品,不仅在技法上代表了宋代山水画的较高水平,在题材上也多为宋人所钟爱,如高士隐居、文人雅集、隐逸山林、归隐田园等,这些都与文人阶层的生活方式和精神寄托息息相关。 团扇,自古便被视为闺阁雅物,但其在宋代也被赋予了更深厚的文化内涵。文人墨客将其作为抒发情怀、点缀生活的媒介。一张团扇,方寸之间,既能容纳山川壮丽,也能展现溪流潺潺;既能描绘云雾缭绕,也能刻画烟雨迷蒙。宋人以其精湛的笔墨,将自然的山水之美,化为腕底之巧,融于团扇之形。这些团扇山水,少了巨幅山水画的宏大叙事,却多了几分咫尺天涯的意境,更显细腻与精致,也更贴近文人的案头清赏与日常随身。 本书的编纂,遵循着“赏”与“饰”两个维度。 “赏”,意在引导读者透过画面,去体味宋人所描绘的山水之美,理解画作背后的文化语境和艺术思想。我们将从构图、笔墨、设色、意境等多个角度,分析这些团扇山水的艺术特色,探讨其与同时期大幅山水画的异同,以及它们在宋代绘画发展史上的地位。我们将试图理解,为何宋人如此钟爱描绘山水,他们从山水中获得了怎样的精神慰藉和艺术灵感。 “饰”,则不仅仅指团扇作为器物的装饰性,更深层次地,它代表着宋人将自然之美“装饰”于生活之中的生活哲学。团扇山水,是宋人审美情趣在物质载体上的具体体现,也是他们将自然情怀融入日常的雅致方式。它们不仅是观赏的艺术品,更是文人身份、品味和精神境界的象征。通过赏析这些团扇,我们也能窥见宋代社会的审美风尚,以及士大夫阶层的生活方式。 本书收录的作品,皆为传世的珍品,代表了宋代团扇山水画的最高成就。我们将尽可能搜集流传有序、品相完好的作品,力求在图像质量上达到最佳,以便读者能够清晰地欣赏到画作的每一个细节。在每一幅作品的介绍中,我们将遵循严谨的学术态度,考证作者、年代、尺寸、收藏情况等基本信息,并结合作品的实际情况,进行深入的艺术赏析。 我们将着重分析作品的构图安排,宋人如何利用有限的团扇空间,营造出开阔深远的意境。例如,如何通过“散点透视”的手法,将远近的山峦、近处的景物巧妙地组织在一起;如何通过留白的处理,营造出云雾弥漫、空灵悠远的画面感。 在笔墨技法方面,我们将细致解读宋人使用的皴法、点苔、线条等。宋代山水画以其精谨的笔法和丰富的墨韵著称,即使在团扇这样的小幅作品中,这些特点也得到了充分的体现。我们将识别并介绍各种皴法(如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等)在画中的运用,以及它们所传达出的不同山石的质感。同时,也会关注墨色的浓淡干湿变化,如何通过墨韵表现山峦的起伏、树木的疏密、水流的动态。 设色方面,宋代山水画在设色上也有其独特的风格,无论是水墨淡彩,还是青绿重彩,都体现了宋人对于色彩的精妙运用。我们将分析画作的设色特点,是追求写实的色彩还原,还是注重通过色彩来营造特定的情感氛围。淡雅的色彩,常常能营造出宁静致远的意境;而鲜明的色彩,则可能带来一种生机勃勃的感觉。 意境的营造,是宋代山水画的灵魂所在。团扇山水,虽小,却能容纳大千世界。我们将着重探讨这些作品如何通过意境的表达,触动观者的内心。是描绘高洁孤傲的隐逸之境,还是展现诗情画意的文人雅趣?是寄寓对人生哲理的思考,还是抒发对自然万物的感悟?这些都将是本书赏析的重点。 本书还希望能够引导读者思考宋人与自然的相处之道。在宋代,山水画不仅仅是技艺的展示,更是文人精神世界的投射。许多画家本身就是文人,他们对自然有着深切的情感,并将这份情感融入笔端。团扇山水,更是将这份情感以一种更为 intimate、更为 personal 的方式呈现出来。当文人携带一把绘有山水的团扇,既是风雅的点缀,也是心灵的寄托。在炎炎夏日,轻摇团扇,仿佛就能感受到山间的清风,听到溪流的潺潺,置身于那片宁静致远的景象之中。 我们深信,《宋人山水团扇精品赏饰》将不仅仅是一本画册,更是一扇连接过去与现在、物质与精神的桥梁。它将为读者提供一个深入了解宋代山水画艺术的绝佳机会,让我们在欣赏精美艺术的同时,也能汲取其中蕴含的东方智慧和审美情趣。愿本书能成为您案头珍藏,闲暇时翻阅,每一次都能有所得,每一次都能获得新的感悟。 目录 (此部分为模拟,实际目录会根据具体收录作品而定) 卷一:苍山烟雨 咫尺天涯 作品一:[作品名称],[作者],[年代] 赏析:构图布局,笔墨意趣,设色雅韵,意境解读 作品二:[作品名称],[作者],[年代] 赏析:构图布局,笔墨意趣,设色雅韵,意境解读 …… 卷二:高士隐逸 乐在其中 作品三:[作品名称],[作者],[年代] 赏析:人物描绘,山林营造,精神寄托,场景再现 作品四:[作品名称],[作者],[年代] 赏析:人物描绘,山林营造,精神寄托,场景再现 …… 卷三:文人雅集 意趣盎然 作品五:[作品名称],[作者],[年代] 赏析:雅集场景,生活细节,情感交流,器具运用 作品六:[作品名称],[作者],[年代] 赏析:雅集场景,生活细节,情感交流,器具运用 …… 卷四:溪桥渔隐 闲情逸致 作品七:[作品名称],[作者],[年代] 赏析:水景表现,渔隐生活,恬淡心境,自然融合 作品八:[作品名称],[作者],[年代] 赏析:水景表现,渔隐生活,恬淡心境,自然融合 …… 附录: 宋代团扇文化浅谈 宋代山水画发展概况 常用皴法辨识指南 (请注意:以上目录和赏析方向仅为示例,实际内容将根据具体收录的宋人山水团扇作品进行详细撰写,力求详实、生动,避免模式化痕迹。)

用户评价

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我一直认为,艺术的美,在于细节。《宋人山水团扇精品赏饰》这本书,无疑是将这种“细节之美”展现到了极致。团扇作为一种独特的绘画载体,其圆形或扇形的构图,本身就对画家的构思和布局提出了更高的要求。宋代画家们凭借着高超的技艺,在方寸之间,营造出意境深远的万里江山。这本书的选集让我大开眼界,无论是气势磅礴的山峦,还是灵动飘逸的流水,亦或是山间点缀的茅屋小景,都描绘得栩栩如生。书中的解读部分,更像是为我这位“初学者”量身定制的向导。作者并没有使用过于晦涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,深入浅出地剖析每一幅画作的艺术特点。我记得有一幅描绘“秋江独钓”的团扇画,作者的解读中,详细描述了画家如何通过寥寥数笔,勾勒出渔翁的孤独与宁静,以及江水的浩渺与寒意,这种对画面情感的捕捉和传达,让我深受感动。这本书让我认识到,真正的艺术,不在于画得多大,而在于它能否打动人心,能否传递出深刻的情感与哲思。

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我拿到《宋人山水团扇精品赏饰》的时候,就被它那低调奢华的质感所打动。一直以来,我都觉得团扇画有一种特别的魅力,那种圆融的形态,似乎更能容纳天地万物,也更能凝聚观者的目光。这本书的呈现方式,让我仿佛置身于一个精致的宋代画室。每一幅团扇画的放大展示都非常精细,细节处一览无余。那些山峦的起伏,云水的飘渺,甚至是很小的亭台楼阁中的人物,都清晰可见。书中对每一幅作品的介绍,都非常有深度,但又不会显得枯燥。我记得有一篇关于描绘“秋山行旅图”的解读,作者不仅分析了画家如何运用冷色调来表现秋天的萧瑟,还引述了宋代诗词中关于秋景的描写,将绘画与文学融为一体,让我在欣赏画面时,脑海中自然而然地浮现出相关的诗句,意境瞬间拔高。这种跨媒介的解读方式,让我在理解画面时,能够从更多维度去感受作品的美。这本书不仅仅是让我认识了更多的宋代山水团扇,更重要的是,它教会了我如何去“看”一幅画,如何从画面中体会作者的情感和时代的气息。

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我一直觉得,中国古代的艺术,有一种连接古今的魔力。《宋人山水团扇精品赏饰》这本书,更是让我深切体会到了这一点。团扇,这种充满古典韵味的器物,与宋代山水画的意境完美结合,创造出了一种独特的艺术魅力。本书收录的团扇画,每一幅都如同一个独立的世界,充满了宁静与诗意。我尤其钟爱那些描绘隐士生活的团扇,那些置身于山水之间,悠然自得的人物,传递出一种淡泊名利、追求精神自由的理想。书中作者的解读,非常具有启发性。它不仅仅是对画作本身的介绍,更是将画作置于当时的社会文化背景下进行解读,让我能够更深入地理解画作的内涵。例如,在介绍一幅描绘“寒江孤舟”的团扇画时,作者引述了宋代文人对孤寂与超脱的追求,以及这种情感在艺术作品中的体现,让我对这幅看似清冷的画面产生了更深的共鸣。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我对宋代文人的精神世界有了更深的体悟。

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《宋人山水团扇精品赏饰》这本书,给我带来的不仅仅是视觉的享受,更是精神层面的触动。我一直认为,宋代的艺术,有着一种内敛而深沉的美,这种美,体现在它对自然景物的细致描摹,也体现在它对人生哲理的深刻思考。而团扇,作为一种小巧精致的艺术载体,恰好承载了宋代文人对于“小中见大”的追求。本书收录的团扇画,每一幅都如同一个微缩的写意世界,充满了诗情画意。我特别喜欢那些描绘“山居图”的团扇,那些隐匿在山水之间的茅屋,以及悠然自得的人物,都传递出一种与世无争、宁静致远的意境。书中对画作的解读,也非常具有深度,作者不仅仅是分析了画作的艺术技法,更是深入挖掘了画作所蕴含的文化意义和精神价值。例如,在介绍一幅描绘“秋山行旅”的团扇画时,作者结合了当时的社会背景,分析了文人对隐逸生活的向往,以及这种情感在绘画中的体现,让我对这幅画有了更深刻的理解和感悟。这本书让我认识到,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递和思想的表达。

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读完《宋人山水团扇精品赏饰》,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。一直以来,团扇在我心中就有一种特殊的地位,它不仅仅是夏日驱暑的工具,更承载着一种古典的浪漫与雅致。而将目光投向宋人笔下的山水团扇,则更是别有一番风味。这本书的处理方式非常独到,它没有堆砌繁杂的理论,而是将大量的篇幅留给了这些精美的团扇画本身。每一幅作品都经过精心挑选,不仅在艺术水准上达到了极高,在题材上也颇具代表性。我惊叹于那些画家们如何能在如此有限的画布上,勾勒出如此广阔的天地。无论是描绘高耸入云的山峰,还是静谧幽深的溪流,亦或是掩映在林间的亭台楼阁,都充满了生命力与诗意。书中的文字部分,我更将其视为一种“导览”,它适时地出现,为我指出画中的亮点,引导我去欣赏那些不易察觉的细节。例如,有一幅画描绘的是远山近水,作者的解读中提到了画家运用了“皴法”中的“披麻皴”和“侧面皴”,来表现山石的质感和肌理,这让我对原本朦胧的画面有了更清晰的认识。我仿佛能看到画家手中的笔,如何在纸上游走,将胸中的丘壑一一呈现。这本书的装帧设计也相当考究,每一页的排版都显得沉静而优雅,与书中的画风相得益彰,让人在阅读过程中感受到一种宁静与祥和。

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《宋人山水团扇精品赏饰》这本书,与其说是一本画册,不如说是一扇开启宋代文人雅趣的窗口。我一直对宋代的绘画艺术抱有极高的敬意,尤其是那种追求意境、注重写实的风格。而团扇这种艺术形式,本身就带着一种含蓄而精致的美感,非常契合宋人的审美。这本书的出现,恰好满足了我对宋代山水团扇的渴望。它收录的作品,无论是题材还是艺术水准,都堪称一流。我特别喜欢其中描绘的“隐居图”,那些隐匿在山水之间的茅屋野舍,以及悠然自得的人物,都传递出一种超然物外的意境。书中的文字解读,非常有见地。它不是简单地介绍画作,而是深入分析了画作的创作背景、画家所处的时代特点,以及作品所表达的思想情感。例如,在介绍一幅表现“寒林”的团扇画时,作者结合了当时文人对梅、竹、松等岁寒三友的赞美,以及它们在绘画中的象征意义,让我对这幅看似清冷的画面有了更深的理解和感悟。这本书的装帧设计也极具匠心,纸张的质感、色彩的还原度,都做得非常到位,让我在翻阅时,感受到一种莫大的愉悦。

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《宋人山水团扇精品赏饰》这本书,简直就是一件艺术品本身。我一直认为,好的艺术书籍,不仅要有精彩的内容,更要有与之匹配的呈现方式。这本书在这方面做得非常出色。从选材上看,每一幅宋人山水团扇都经过了精挑细选,代表了宋代团扇山水画的最高水准。画面的印刷质量堪称一流,色彩还原度极高,细节之处纤毫毕现,让我仿佛能触摸到纸面的纹理,感受到笔墨的质感。而更令我赞赏的是书中的解读部分。作者的文字功底深厚,对每一幅画作的分析都鞭辟入里,既有对绘画技法的阐述,也有对画作意境和背后文化背景的挖掘。我尤其喜欢其中关于“夏山雨意”的描写,作者细致地描绘了画家如何通过墨色的浓淡和线条的枯湿,表现出雨季特有的湿润和生机,这种细腻的观察和精准的表达,让我对宋代画家们的写实功力和表现力有了全新的认识。这本书让我学到了很多关于宋代山水画的知识,更重要的是,它提升了我鉴赏艺术的能力。

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这本书《宋人山水团扇精品赏饰》绝对是我近年来在艺术类图书中最满意的一本。我一直对中国古典艺术有着浓厚的兴趣,尤其着迷于宋代那种内敛而深沉的审美风格。团扇作为一种传统的艺术载体,本身就充满了仪式感和雅致感。而将宋代山水画置于团扇之上,更是将这种雅致推向了极致。本书的选材非常用心,收录的都是宋代山水团扇中的精品,每一幅画都如同一首无声的诗,一幅流动的画。我特别喜欢那些描绘四季景色的团扇,春天嫩绿的柳枝、夏天郁郁葱葱的山林、秋天层林尽染的红叶、冬天银装素裹的雪景,都被画家们以精湛的笔墨和细腻的色彩捕捉下来,让人仿佛身临其境。书中的解析部分,篇幅不长,但字字珠玑,既有对画作本身艺术价值的分析,也融入了丰富的历史文化背景知识,让我能更深入地理解这些画作所蕴含的意义。作者在解读一幅描绘“渔樵问答”的团扇时,详细介绍了当时文人士大夫对隐逸生活的向往,以及这种题材在宋代绘画中的普遍性。这种将艺术作品与时代背景相结合的解读方式,让我感觉这本书不仅仅是在“赏”画,更是在“读”画,读懂画背后的故事和情感。

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这本《宋人山水团扇精品赏饰》真是让我惊喜连连,捧在手里,仿佛能感受到宋代文人的雅致生活。我一直对宋代绘画情有独钟,尤其是那些小巧玲珑、意境深远的团扇画。市面上关于宋代山水画的书籍不少,但专门聚焦于团扇这种形式的,却不多见。当我看到这本书时,就像是寻到了宝藏。翻开第一页,就被那精致的装帧和细腻的印刷所吸引。每一幅团扇画的呈现都力求还原原作的风貌,色彩的过渡、笔墨的浓淡,都处理得恰到好处。那些描绘着崇山峻岭、烟波浩渺、隐士闲居的画面,无不透露出一种淡泊宁静的气息。作者在每幅作品旁都配有详尽的解读,从作者的生平、创作背景,到画作的构图、技法,再到其艺术价值和历史意义,都做了深入的阐述。我尤其喜欢其中关于“雨过山形”的解读,作者细致地分析了画家如何通过墨色的晕染和线条的勾勒,表现出雨后山峦的湿润与清新,那种“万物沾濡,色泽愈浓”的意境跃然纸上,让人仿佛能闻到泥土的芬芳和山野的清凉。书中的一些团扇画,我之前在博物馆或展览中也曾见过,但通过这本书的细致呈现和专业解读,我才得以更深入地理解其精妙之处。它不仅是一本图册,更是一部微型的宋代山水画史,让我对宋代士大夫阶层的审美情趣和生活方式有了更深的体会。

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在我看来,《宋人山水团扇精品赏饰》不仅仅是一本书,更是一次精神的洗礼。我一直觉得,宋代的艺术,有一种“静”的力量,一种深入骨髓的雅致。而团扇,这种古老而又充满诗意的器物,恰恰成为了承载这种“静”与“雅”的完美载体。这本书所收录的宋人山水团扇,每一幅都让我沉醉。它们不像一些巨幅山水画那样需要仰视,团扇画更适合近观细品,仿佛能将整个天地浓缩在眼前。书中的解读,非常到位,它不是简单地罗列画作信息,而是尝试去解读画作背后的文化内涵和精神气质。例如,有一幅描绘“梅溪渔隐”的团扇,作者的解读让我了解到,宋代文人对于隐逸生活的向往,以及这种生活方式在他们精神世界中的重要地位,这幅画不仅仅是描绘了一处景致,更是承载了一种生活态度和人生理想。我感觉这本书在引导我如何去欣赏艺术,如何从一件艺术品中挖掘出更深层次的意义。

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