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商品名称：正版包邮 2018年新版 超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲 尚读出版

商品编号：28404391286

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.2kg

图书详情

书名：超级课件2.0——振东速写

开本：1/8

定价：98

《绘画基础：笔触、形体与光影的探索》 内容简介 《绘画基础：笔触、形体与光影的探索》是一本旨在为广大美术爱好者、初学者以及有志于提升绘画技艺的学习者量身打造的综合性教程。本书深入浅出地讲解了绘画最核心、最基础的构成要素，从最直观的笔触运用，到对物体形态的精确把握，再到光影环境下色彩与明暗的微妙变化，层层递进，引导读者建立起扎实的绘画基础，开启一段充满创造力的艺术之旅。 本书并非简单罗列技巧，而是强调理解与实践相结合。我们认为，真正的绘画能力源于对事物本质的洞察和对工具的灵活驾驭。因此，本书将重点放在培养读者的观察力、分析能力以及解决绘画过程中普遍遇到的问题的能力上。通过系统化的理论讲解和丰富的实例分析，读者将能逐步掌握绘画的“语言”，学会用线条、色块和明暗来“讲述”眼前的世界。 第一章：笔触的语言：线条的生命力 线条是绘画最原始、最基本的表达方式，也是构成画面肌理和情感的重要媒介。本章将从线条的种类、特性入手，深入探讨不同线条所能传达的视觉感受和情感内涵。 线条的分类与运用： 我们将详细介绍直线、曲线、折线、波浪线等基本线条的特点，以及它们在表现物体轮廓、结构、纹理和动态时的不同作用。例如，果断有力的直线可以表现物体的硬朗和稳定，柔和流畅的曲线则能勾勒出事物的优雅和动感。 笔触的质感与表现力： 不同的绘画工具（铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等）会产生不同的笔触质感。本章将引导读者体会不同笔触的差异，如粗犷的、细腻的、干涩的、湿润的、点状的、线状的等等。通过模仿和实践，学习如何利用笔触的变化来表现物体的材质感，例如金属的光泽、布料的柔软、木材的粗糙等。 线条的节奏与韵律： 连贯、有规律的线条组合能形成视觉上的节奏和韵律，使画面更具生命力和吸引力。本章将分析如何通过线条的疏密、粗细、长短、方向变化来创造画面的动感和协调性，让画面“呼吸”。 实践练习： 针对线条的运用，本书设计了多组由浅入深的练习。从简单的线条组合练习，到用线条表现不同材质的简单物体，再到尝试用线条捕捉动态场景，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 第二章：形体的塑造：立体世界的感知 形体是绘画表现的基础，理解和掌握物体的三维形态是准确描绘的关键。本章将引导读者从二维的平面感知跳脱出来，进入对立体空间的理解。 基本形体分析： 几乎所有复杂的物体都可以分解为最基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。本章将详细讲解这些基本形体的透视关系、结构特征和内部构造，以及如何通过观察和分析将它们应用到对复杂物体的描绘中。 透视原理入门： 透视是表现物体立体感和空间感的关键。本书将以最直观、最易懂的方式讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过大量实例展示透视在描绘室内外场景、建筑、家具等物体时的应用。 结构素描的意义： 理解物体的内部结构，才能更准确地把握其外在形态。本章将介绍结构素描的基本方法，强调从骨骼、肌肉、框架等方面去理解物体的构成，从而画出更有说服力的形态。 人体的比例与动态： 人体是素描学习中的重要课题。本书将讲解人体的基本比例关系，骨骼和肌肉的结构特点，以及如何捕捉人体的动态和姿态，让人物形象更加生动自然。 实践练习： 本章的练习将围绕对基本形体的组合与拆解，以及对不同透视下的物体进行描绘。例如，画不同角度的球体、方块，组合这些基本形体构建简单的几何物体，并逐步过渡到对生活中的常见物体进行透视和结构分析描绘。 第三章：光影的魔术：色彩与明暗的交响 光影是赋予物体生命和空间感的重要因素。本章将深入探讨光影在绘画中的作用，以及如何通过对明暗的处理来塑造形体、营造氛围。 光源的性质与影响： 不同性质的光源（自然光、人造光、点光源、面光源等）会产生不同的光影效果。本章将分析光源方向、强度、色彩等对物体明暗分布的影响，以及如何通过观察来判断光源的走向。 明暗调子的塑造： 明暗调子是画面空间感和体积感的直接体现。本书将讲解从亮部、灰部、暗部到投影、反光的细致划分，以及如何运用不同深浅的调子来表现物体的体积感和质感。 色彩与明暗的关联： 色彩并非孤立存在，它与明暗紧密相连。本章将探讨色彩的冷暖、饱和度、明度与光影的关系，以及如何通过冷暖对比和明暗对比来增强画面的表现力。 环境色的运用： 物体不仅受自身光源影响，还受到周围环境颜色的反射。本章将讲解环境色的概念，以及如何将其运用到绘画中，使画面色彩更加丰富、真实。 高光与反光的表现： 高光和反光是表现物体材质感和光泽度的关键。本书将详细讲解如何捕捉和描绘高光和反光的微妙变化，使金属、玻璃等材质的质感得以逼真呈现。 实践练习： 本章的练习将侧重于对光影的观察和表现。从对单个几何体在不同光源下的明暗变化描绘，到对静物组合的光影分析和绘制，再到尝试表现不同材质物体在特定光照下的质感，帮助读者建立起对光影的敏锐感知和精准表现能力。 第四章：构图的智慧：画面的组织与安排 构图是绘画的“骨架”，它决定了画面的整体布局、视觉焦点和叙事能力。本章将引导读者掌握构图的基本原则和技巧，让画面更有条理、更有冲击力。 构图的基本原则： 平衡、对比、引导、节奏等是构图的重要原则。本书将详细讲解这些原则的含义和应用，帮助读者理解如何构建稳定和谐或充满张力的画面。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则能帮助我们找到画面的视觉平衡点，使画面更具美感。本章将深入浅出地讲解这些法则的应用，并提供实例分析。 视觉引导线的运用： 如何引导观众的视线在画面中流动，是构图的关键。本书将介绍利用线条、色彩、明暗等元素来创建视觉引导线的方法。 景深与空间感的营造： 构图不仅关乎物体的位置，还关乎画面的空间感。本章将探讨如何通过景深、前景、中景、远景的安排来营造画面的层次感和纵深感。 多种构图形式赏析： 书中将分析不同风格、不同题材的绘画作品，赏析其构图的妙处，如对称式构图、对角线构图、三角形构图、S形构图等，启发读者的构图灵感。 实践练习： 构图的练习将从简单的画面元素排列开始，尝试不同构图方式对同一主题的表现效果，并结合之前学习的笔触、形体、光影知识，进行完整的静物或场景构图练习。 本书特色： 由浅入深，循序渐进： 本书内容体系化，从最基础的笔触讲解，到深入的形体、光影和构图分析，逻辑清晰，适合不同程度的学习者。 理论与实践并重： 每一章节都配有详细的理论讲解和丰富的实例分析，并提供大量由易到难的实践练习，帮助读者巩固所学，提升技能。 注重观察与理解： 本书强调培养读者的观察力和对事物的理解能力，鼓励读者主动思考，而非死记硬背。 激发创作灵感： 通过对基本原理的深入讲解，以及对优秀作品的赏析，本书旨在点燃读者的创作热情，引导他们发现绘画的乐趣。 适用范围广： 无论您是零基础的美术爱好者，还是希望进一步夯实基础的绘画学生，亦或是需要拓展绘画思路的艺术工作者，本书都能为您提供有价值的参考。 《绘画基础：笔触、形体与光影的探索》希望成为您绘画道路上不可或缺的良师益友，陪伴您在艺术的海洋中探索、成长。

评分☆☆☆☆☆

在技巧方面，这本书给我的感觉就是“实在”。它不是那种泛泛而谈的指导，而是非常具体、可操作的。作者会一步一步地分解一个技巧的实现过程，并且会强调一些关键的细节和注意事项。我尤其喜欢它里面列出的那些“小贴士”或者“注意事项”栏目，这些看似不起眼的小提示，往往能够帮助我避免走弯路，或者快速掌握一些精髓。我尝试了几次书里介绍的某个技巧，效果立竿见影，比我之前自己摸索了很久都要好。作者的经验非常丰富，能够捕捉到那些最核心、最实用的方法。而且，他在讲解技巧的时候，还会考虑不同基础的学习者，提供一些进阶的练习或者替代方案，让每个人都能找到适合自己的学习节奏。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书评价这么高，还有一个很重要的原因，那就是它极大地激发了我对这个领域的兴趣。在我学习之前，我可能只是觉得它是一个“技能”，需要去掌握。但通过这本书，我开始了解到这个领域更深层次的魅力，以及它背后所蕴含的艺术和创造力。作者的讲解，让我看到了一个更广阔的世界，也让我意识到，这不仅仅是学习一项技术，更是关于如何去表达自己，如何去创造美的过程。这种兴趣的激发，是我在学习初期最渴望得到的，它让我有了持续学习的内在动力，让我愿意花费更多的时间和精力去投入其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容更新，我觉得非常及时。2018年的版本，对于我来说，恰好是我入门或者想要提升的那个时间点。新技术、新理念的出现往往很快，如果教材不够新，很容易就会跟不上时代的步伐。我了解到作者一直在不断地更新和迭代自己的教学内容，这一点让我觉得非常安心。这意味着我学习到的知识，是比较前沿和实用的。我不用担心自己学到的东西过时，或者在实际应用中遇到很多不适应的地方。这种“与时俱进”的态度，对于任何领域的学习者来说，都是非常宝贵的。它保证了学习内容的有效性和持续性。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重这本书的“示范”部分，这直接关系到我能不能把理论和技巧应用到实际中去。作者提供的范画，我认为是非常有代表性的。它们不仅仅是简单地展示了最终的成果，更重要的是，在范画的旁边，还会附带详细的讲解，说明为什么这样画，以及在这个过程中需要注意什么。这种“解剖式”的分析，让我能够透彻地理解每一幅作品的创作思路和方法。我甚至会反复地去研究那些范画，尝试去模仿，去揣摩作者的意图。有时候，我会把范画和自己的作品放在一起对比，找出自己和大师之间的差距，然后有针对性地去改进。这种直观的对比和分析，比单纯的文字讲解要有效得多，也更能激发我的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

在学习这本书的过程中，我发现它对我的“思维方式”也产生了一些积极的影响。作者不仅仅是教我们“怎么做”，更重要的是引导我们去思考“为什么这么做”。他会在讲解过程中，不断地抛出一些问题，引导我们去思考背后的原理和逻辑。这种启发式的教学，让我从被动接受知识，转变为主动探索。我开始更深入地去理解每一个步骤的意义，而不是机械地去模仿。这种思维模式的转变，我觉得比单纯学会一门技术更加重要，它能够让我举一反三，并且在面对新的问题时，能够独立地去思考和解决。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“同步”方面做得非常出色。视频范画的同步，简直是为我量身定制的学习方式。我一直觉得，光看书本上的文字和图片，有时候还是有些抽象，尤其是涉及到一些动态的操作或者细腻的笔触。而视频的出现，恰恰弥补了这一点。我可以在观看视频的同时，对照书本上的讲解，甚至是暂停视频，反复观看某个细节，直到完全理解为止。这种多媒体的学习方式，极大地提高了我的学习效率和吸收效果。感觉就像有一个老师在我的身边，手把手地教我一样。而且，视频的质量也相当不错，画面清晰，声音清楚，讲解也很到位，不会让人觉得拖沓或者敷衍。

评分☆☆☆☆☆

书中关于理论部分的阐述，我认为是非常扎实的。作者并没有仅仅停留在概念的堆砌，而是尽可能地用通俗易懂的语言，去解释那些抽象的理论。他会穿插一些现实生活中的例子，或者类比一些大家熟悉的场景，来帮助我们理解。我记得其中有一章讲到某个核心概念时，作者用了一个非常生动的比喻，一下子就点醒了我，让我茅塞顿开。这种将理论与实践相结合的讲解方式，是我非常看重的。很多时候，我们学习理论是为了更好地指导实践，如果理论讲得过于晦涩，或者脱离实际，那么它就没有太大的意义了。这本书在这方面做得相当到位，让我能够真正地将那些理论知识“消化”吸收，而不是死记硬背。而且，作者在论证过程中，也会引用一些相关的研究成果或者经典的理论，增加了内容的权威性和说服力。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的知识体系，我感觉它搭建得相当清晰和有逻辑。从基础的原理讲解，到具体的技巧示范，再到最后的案例分析，每一步都循序渐进，层层递进。作者在内容组织上花了很多心思，没有把那些复杂的概念一股脑地抛出来，而是通过一个个小的知识点，由浅入深地引导读者去理解。我尤其欣赏的是它在讲解过程中，并没有回避那些可能存在的难点和易错点，反而会主动地提出来，并给出详细的解决办法和注意事项。这种“防患于未然”的教学方式，对于我这种初学者来说，简直是福音。我曾看过一些类似的教程，讲到后面的时候，突然就会冒出来一些我完全无法理解的内容，然后就卡在那里，非常挫败。但这本书不同，它会提前铺垫好相关的知识，让你在遇到新的概念时，能够相对容易地接受。这种循序渐进的学习路径，让我在学习过程中，始终保持着一种自信和进步感，而不是被 overwhelming 的信息量压垮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种简洁但又不失力量感的风格，让我在众多书架中一眼就注意到它。封面的色彩搭配也很和谐，给人一种专业又可靠的感觉，不像有些书那样花里胡哨，反而显得有些廉价。我当初之所以选择它，很大一部分原因就是这个封面传递出的那种“干货满满”的信号，让我觉得这一定是一本值得深入研究的教材。拿到手里的时候，纸张的质感也相当不错，摸起来光滑但不滑腻，厚实有分量，说明出版社在选材上还是比较用心的，这对于需要长期翻阅和使用的书籍来说，是非常重要的考量因素。我特别喜欢它装订的方式，翻开的时候非常平整，不会像有些书那样总是卷起来，影响阅读体验。而且，书本的整体尺寸也比较适中，方便我放在书桌上，或者偶尔带出门，不会觉得太笨重。从这些初步的感受来说，这本书在包装和呈现上，就已经给我留下了非常好的第一印象，让我的期待值又提高了不少，相信里面的内容也一定不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢作者在讲解过程中流露出的那种热情和专业。他不仅仅是在传授知识，更像是在分享他的经验和热爱。这种情感的传递，让我觉得学习过程不是枯燥的，而是充满乐趣的。我会因为作者的某个观点而受到启发，或者因为他描绘的某种可能性而感到兴奋。这种“共鸣”在学习中是非常重要的，它能够让我更投入，也更愿意去深入探索。而且，作者在书中提到的很多例子，都来自于他多年的实践经验，充满了智慧和洞察力。我从中不仅学到了具体的方法，更重要的是，学到了一种思考问题的方式，一种对待创作的态度。