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店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508850979

商品編碼：18296037793

叢書名： 超人氣漫畫素描技法主題漫畫創作

書名:主題漫畫創作(*值版) 

 

定價：39.80元

 

作者:JOJO

 

齣版社：科學齣版社

 

齣版日期：2017/3/1

 

ISBN：9787508850979

 

頁碼：224

 

版次：1

 

裝幀：平裝

 

開本：16開

第1章什麼是主題漫畫
1.1瞭解主題漫畫的種類
1.2主題漫畫的特點
1.3主題漫畫的創作思路
第2章創作前的準備工作
2.1繪畫的工具
2.1.1筆
2.1.2紙張
2.1.3其他工具
2.2人體結構的基礎知識
2.2.1男性人體結構
2.2.2女性人體結構
2.2.3人體的透視
2.3景物和道具的基礎知識
2.3.1自然景物
2.3.2人工景物
2.3.3道具
2.4網點紙與塗黑
2.4.1網點紙
2.4.2塗黑
第3章校園午餐
3.1情節分析與人物設定
3.1.1解析劇情
3.1.2人物設定
3.2草稿設定
3.2.1鏡頭感的運用
3.2.2起稿和修改
3.3描綫和完稿
3.3.1綫條的變化
3.3.2畫麵中的光源
3.3.3塗黑與陰影的運用
3.3.4網點紙的運用
第4章學校體育館
4.1情節分析與人物設定
4.1.1解析劇情
4.1.2運動型人物的特點分析
4.1.3人物設定
4.2草稿設定
4.2.1空間透視的原理
4.2.2在草稿中設定透視點
4.3描綫和完稿
4.3.1描綫和組閤綫稿
4.3.2塗黑
4.3.3貼網點紙
4.3.4添加細節
第5章甜蜜約會
5.1情節分析與人物設定
5.1.1解析劇情
5.1.2人物設定
5.2畫麵中氣氛的營造
5.2.1利用塗黑的方式營造氣氛
5.2.2利用網點紙營造氣氛
5.2.3兩種方法綜閤使用
5.3案例繪製
5.3.1草稿設定
5.3.2描綫
5.4完稿
5.4.1塗黑與白色顔料的運用
5.4.2貼網點紙
5.4.3氣氛的營造
第6章“吃貨”作戰
6.1情節分析與人物設定
6.1.1解析劇情
6.1.2人物設定
6.1.3食物道具的瞭解
6.2各種食物質感的錶現
6.2.1食物內在質地的錶現
6.2.2食物錶麵質感的錶現
6.3案例繪製
6.3.1草稿設定和描綫
6.3.2塗黑和貼網點紙
6.3.3細節修改
第7章林間小憩
7.1情節分析與人物設定
7.1.1解析劇情
7.1.2人物設定
7.2各種植物的繪製方法
7.2.1樹木的繪製方法
7.2.2低矮植物的繪製方法
7.2.3完整的森林場景展示
7.3案例繪製
7.3.1草稿設定和描綫
7.3.2塗黑和貼網點紙
7.3.3細節修改
第8章明媚海岸
8.1情節分析與人物設定
8.1.1解析劇情
8.1.2人物設定
8.1.3適閤齣現在海邊的其他道具
8.2案例繪製
8.2.1草稿設定
8.2.2描綫和塗黑
8.3貼網點紙和添加細節
8.3.1貼網點紙
8.3.2添加細節
第9章少女與玩偶
9.1情節分析與人物設定
9.1.1解析劇情
9.1.2人物設定
9.1.3少女服飾質感的錶現
9.2玩偶的特點
9.2.1蓬鬆、可愛的玩偶
9.2.2造型個性的玩偶
9.3案例繪製
9.3.1草稿設定
9.3.2塗黑
9.3.3貼網點紙
9.3.4添加細節
……
第10章網絡與現實
第11章未來戰爭
第12章貴族少女
第13章天使與惡魔
第14章武裝起來
第15章華麗飾品
第16章穿越
第17章貓娘與貓神
第18章主題漫畫色彩錶現

 

 

全書共分18章，嚮讀者介紹什麼是主題漫畫、主題漫畫的類型與特點及創作思路，繪畫工具的使用技巧，講解色彩的搭配、上色的方法和光影的錶現等色彩的知識，主題漫畫創作案例為例，係統而全麵地講解單幅漫畫的上色技巧。

《靈感繆斯：現代都市奇幻圖文小說創作指南》 引言： 你是否曾被夜色中閃爍的霓虹燈勾勒齣的神秘輪廓所吸引？是否曾在熙攘的人群中，瞥見那一閃而過的、似乎擁有超凡力量的身影？在這個看似尋常的現代都市之下，隱藏著一個充滿無限可能與未知奇遇的世界。本書，《靈感繆斯：現代都市奇幻圖文小說創作指南》，正是為你打開這扇通往奇幻之門而準備的。它並非專注於基礎的繪畫技巧，亦非深入探討素描的骨骼結構，而是帶領你一同探索如何將腦海中奔騰的奇思妙想，化為引人入勝的圖文故事，構建屬於你自己的都市奇幻宇宙。 第一章：都市奇幻的脈絡——何謂“現代都市奇幻”？ 在著手創作之前，我們必須清晰地界定“現代都市奇幻”這一概念。它並非遙遠的魔法森林，也非古老的傳說神殿，而是將奇幻元素巧妙地植根於我們熟悉的現代都市背景之中。摩天大樓的鋼筋水泥間，可能潛藏著古老的咒語；地鐵的轟鳴聲旁，或許隱藏著異次元的入口；尋常巷陌的煙火氣裏，也許孕育著非凡的力量。 本書將深入剖析現代都市奇幻的四大核心特徵： 現實基底的奇幻滲透： 強調故事的起點必須立足於我們所熟知的現實世界，在此基礎上，逐步引入超自然、魔法、神話、科幻等奇幻元素。這種“貼近感”能讓讀者更容易産生代入感，並在現實與奇幻的碰撞中感受到獨特的魅力。 都市語境下的敘事張力： 探討如何利用現代都市獨特的環境、文化、科技、人際關係等，為奇幻故事注入新的活力。例如，利用社交媒體傳播神秘事件、利用高科技輔助魔法、利用城市規劃隱藏古老秘密等。 多重身份的交織與衝突： 現代都市居民的身份是復雜的，他們可以是普通的上班族，也可以是隱藏的守護者、墮落的魔法師、覺醒的異能者。本書將指導你如何塑造這些多重身份的角色，並在他們身份的交織與衝突中，推動情節發展。 視覺與文字的和諧共鳴： “圖文小說”強調的是圖像與文字的有機結閤。我們將討論如何在文字描述中為畫麵預留空間，又如何在畫麵中烘托文字的情感與氛圍。這並非簡單的插圖，而是與敘事同等重要的組成部分。 第二章：構築你的奇幻都市——世界觀的搭建與設定 一個引人入勝的奇幻故事，離不開一個堅實而獨特的世界觀。本書將引導你從零開始，為你的都市奇幻世界設定基石： 隱藏秩序的法則： 即使在看似混亂的都市，也必定存在一套隱藏的運行法則。是古老的魔法契約，還是外星文明的滲透？是神秘組織的規則，還是個體覺醒的異能體係？我們將一同探尋這些法則的邏輯，確保奇幻元素的融入既有依據又不顯突兀。 元素融閤的藝術： 你的奇幻都市將融閤哪些元素？是東方神秘學與西方魔幻的碰撞？是賽博朋剋式的科技與古老神話的結閤？還是超能力英雄與民間傳說的再創作？本書將提供豐富的案例分析，助你找到獨特的元素組閤方式。 都市的“魔法地圖”： 每一個城市都有它的獨特氣質和隱藏角落。我們將教你如何將現實城市的地理特徵、曆史傳說、社會現象等，轉化為奇幻故事中的關鍵場景。一條不起眼的後巷，可能就是傳說中的魔法集市；一座廢棄的工廠，也許是異次元生物的棲息地。 社會結構與種族設定： 在你的奇幻都市中，是否存在非人類的智慧種族？他們與人類的關係如何？是共存、對抗，還是相互利用？我們將探討如何設計這些種族的社會結構、文化習俗，以及他們在都市中的生存狀態。 科技與奇幻的接口： 現代科技是都市奇幻不可或缺的一部分。本書將深入探討如何將科技理念融入奇幻設定，例如：用人工智能輔助魔法陣的繪製、用基因工程製造魔法生物、用虛擬現實構建異次元空間等。 第三章：鮮活的角色塑造——都市中的異類與凡人 一個引人入勝的故事，離不開令人難忘的角色。本書將重點關注如何在現代都市的背景下，創造齣既有深度又有吸引力的角色： 主角的“雙重生活”： 你的主角是過著平凡生活，偶然捲入奇幻事件的普通人？還是天生擁有特殊能力，並在都市中遊走的“局內人”？我們將指導你如何塑造主角的平凡與不凡，以及他們在兩種身份間的掙紮與成長。 配角的“功能與魅力”： 配角不僅是推動情節的工具，更是豐富故事色彩的重要元素。本書將教你如何為你的配角賦予獨特的性格、背景故事和“超能力”或“特殊技能”，讓他們在主角的旅程中扮演不可或缺的角色，例如：神秘的導師、可靠的盟友、亦正亦邪的對手等。 反派的“動機與人性”： 一個成功的反派，不僅僅是製造麻煩的工具，更應該有其深刻的動機和復雜的人性。我們將探討如何設計具有邏輯性和感染力的反派，他們的目標是什麼？他們的行為根源何在？他們是否也有自己的“都市悲歌”？ 角色的“都市化”特徵： 即使是擁有超凡能力的角色，他們的生活方式、思維模式、社交習慣，也應該打上“都市”的烙印。他們是否會因為交通擁堵而遲到？是否會利用外賣平颱傳遞秘密信息？是否會在社交媒體上發布“神秘預告”？ 情感的紐帶與衝突： 角色之間的情感關係是故事的靈魂。我們將探討如何構建主角與傢人、朋友、愛人之間的情感連接，以及這些情感如何在奇幻的背景下産生碰撞與升華。 第四章：情節的編織與節奏的掌控——都市奇幻的敘事藝術 故事的走嚮決定瞭讀者的閱讀體驗。本書將為你揭示如何編織齣扣人心弦的情節，並在都市的節奏中把握敘事張力： “日常”中的“非常規”： 如何在看似平淡的都市日常中，巧妙地引入異常的事件，製造驚喜與懸念？本書將提供多種“日常打破”的敘事技巧。 都市節奏下的劇情推進： 現代都市的快節奏、信息爆炸，都能被用來影響劇情的推進。我們可以利用突發新聞、網絡謠言、交通堵塞等元素，來增加故事的緊迫感和真實感。 “伏筆”與“反轉”的藝術： 如何在故事的早期埋下巧妙的伏筆，讓讀者在後期發現時恍然大悟？又如何設置齣人意料的劇情反轉，帶來震撼的閱讀體驗？ 行動與對話的平衡： 故事的推進離不開角色的行動和對話。我們將探討如何在行動場景中展現角色的能力與決心，又如何在對話中揭示角色的性格與動機，並推動情節發展。 高潮與結局的設計： 如何在高潮部分將所有綫索匯集，製造齣最強烈的衝突和情感爆發？又如何設計一個既能呼應主題，又能讓讀者迴味無窮的結局？ 第五章：圖文敘事的魅力——視覺語言與文字的對話 “圖文小說”的特殊性在於視覺與文字的緊密結閤。本書將指導你如何讓圖像與文字協同作戰，共同構建故事： “畫”齣故事的靈魂： 圖像不僅僅是插圖，更是故事的重要載體。我們將探討如何通過畫麵來展現場景氛圍、人物情緒、奇幻元素，以及角色的動態與力量。 文字的“畫麵感”營造： 即使在文字敘述中，也要讓讀者仿佛身臨其境。我們將教你如何運用精煉生動的語言，描繪齣富有視覺衝擊力的場景，為後續的插圖提供豐富的想象空間。 分鏡的語言： 如何通過畫麵之間的銜接、構圖、視角的變化，來控製故事的節奏和錶達敘事的重點？我們將解析分鏡在圖文小說中的重要作用。 色彩與光影的情感傳遞： 色彩和光影是營造氛圍、錶達情感的強大工具。我們將探討如何根據故事的情節和角色的情緒，來運用不同的色彩搭配和光影效果，增強畫麵的錶現力。 圖文互補的敘事策略： 有時，畫麵可以補充文字無法完全錶達的信息；有時，文字可以為畫麵提供更深層的解讀。我們將學習如何巧妙地運用這兩種語言的互補性，讓故事更加豐滿。 第六章：都市奇幻的風格探索——從賽博朋剋到東方玄幻 現代都市奇幻並非單一的風格，而是可以融閤多種元素，形成獨特的美學。本書將帶你領略幾種常見的都市奇幻風格，並啓發你進行創新： 賽博朋剋下的奇幻： 科技高度發達，但社會卻日益黑暗，當賽博朋剋遇上古老的神話或超自然力量，會碰撞齣怎樣的火花？ 日常現實中的超現實： 將超現實主義的奇幻元素，巧妙地融入看似平凡的都市生活，製造一種“似真似幻”的詭異氛圍。 蒸汽朋剋與復古未來： 在一個擁有蒸汽動力和機械裝置的復古未來都市中，會發生怎樣的奇幻故事？ 東方元素在都市的重生： 將中國古代的神話傳說、妖怪故事、風水玄學等，融入現代都市背景，創造齣具有本土特色的奇幻故事。 融閤與創新： 本章將鼓勵讀者大膽嘗試，將不同的風格元素進行融閤，創造齣屬於自己的、獨一無二的都市奇幻風格。 結語： 《靈感繆斯：現代都市奇幻圖文小說創作指南》 並非一本枯燥的理論書籍，而是一本充滿實踐指導和創作啓發的手冊。我們不會教你如何握筆勾勒輪廓，而是引導你如何捕捉稍縱即逝的靈感，如何構建一個邏輯自洽的奇幻世界，如何塑造有血有肉的角色，如何編織扣人心弦的情節，以及如何用圖文並茂的方式，將這一切呈現在讀者眼前。 拿起這本書，讓你的想象力在都市的霓虹燈下盡情飛馳，讓那些潛藏在平凡生活中的奇跡，在你筆下得以綻放。你的都市奇幻故事，正待你的創造！

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的漫畫迷，我從小就夢想著有一天能創作齣屬於自己的漫畫故事，並且用自己親手畫的人物來演繹。雖然我的繪畫基礎並不紮實，但憑藉著對漫畫的熱愛，我一直沒有放棄學習。這本書的書名非常直白地錶達瞭它的內容，讓我覺得它應該是一本非常實用的入門指南。我特彆希望書中能夠包含大量不同風格的案例分析，比如日式漫畫、歐美漫畫、國漫等，通過對比和講解，讓我能夠瞭解不同風格的特點，並從中汲取靈感。同時，我也想知道書中是否會講解如何快速地勾勒齣人物的動態，以及如何運用綫條的粗細、疏密來錶現物體的體積感和質感。因為在漫畫創作中，時間成本是很高的，如果能夠掌握一些快速而有效的錶現方法，對於提高創作效率非常有幫助。我還希望書中能有一些關於漫畫分鏡的講解，畢竟一個好的故事離不開精彩的分鏡敘事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，目前正在為畢業創作尋找靈感和方法。我一直以來對漫畫藝術都有著濃厚的興趣，並且深刻理解紮實的素描基礎對於任何繪畫形式的重要性。這本書的齣現，恰好能夠彌補我在漫畫創作實踐中的一些不足。我尤其關注書中關於“透視原理”和“空間構圖”的講解。我希望它能提供一些將復雜的透視關係簡化並有效應用於漫畫背景繪製的方法，讓我的畫麵能夠擁有更加開闊和深邃的空間感。同時，我也期待書中能夠分享一些關於如何運用光影來塑造漫畫人物的立體感和情感氛圍的技巧。例如，如何通過明暗對比來突齣人物的性格特徵，或者如何利用光綫的方嚮來引導觀眾的視綫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的漫畫愛好者，多年來我一直被漫畫中那些生動鮮活的角色所吸引。最近，我下定決心要嘗試自己動手創作，但苦於缺乏係統性的指導。這本書的標題，尤其是“素描基礎知識大全”和“漫畫素描技法”的組閤，讓我覺得它應該是一本能夠從零開始、係統地教授漫畫素描的實用教程。我特彆希望書中能夠包含大量的圖例和示範，能夠清晰地展示每一個步驟的繪畫過程。比如，如何從簡單的幾何形狀開始，逐步構建齣復雜的人體結構；如何運用不同的綫條和筆觸來錶現不同的材質和質感；如何通過細微的麵部錶情變化來傳遞人物的內心世界。如果這本書能夠提供一些關於如何為漫畫角色設計服裝和道具的建議，那就更好瞭，因為這對我來說也是一個比較薄弱的環節。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的繪畫教程，不僅僅在於它能夠教授多少技法，更在於它能否激發讀者的創作熱情，並提供一套完整的學習思路。這本書的 title 給我一種“大而全”的感覺，讓我覺得它應該能夠滿足我對於漫畫素描學習的各種需求。我尤其希望它能涵蓋從基礎到進階的完整學習路徑，讓我能夠循序漸進地提升自己的繪畫水平。例如，從最基礎的頭部結構、五官畫法，到全身比例、服裝褶皺的錶現，再到場景透視、構圖技巧，如果都能在這本書中得到詳細的講解，那我將非常欣慰。我還希望書中能夠提供一些關於如何進行角色設計的思路和方法，不僅僅是單純地教畫，更能引導我如何去創造齣獨具個性的漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少關於繪畫的書籍，但很多都過於理論化，或者內容比較零散，學完之後感覺還是不知道從何下手。這本書的標題《主題漫畫創作 素描基礎知識大全書籍 美術教材 繪畫愛好者閱讀參考書籍 漫畫素描技法書籍》給我的感覺是內容非常全麵，應該能覆蓋到我學習漫畫素描過程中可能遇到的絕大部分問題。我最看重的是“基礎知識大全”這幾個字，我希望它能從最基本的光影原理、結構分析開始，一層一層地深入，而不是直接跳到一些高難度的技法。比如，我特彆想知道如何準確地把握人物的臉部比例，以及如何通過眼睛、鼻子、嘴巴的細微變化來錶現不同的情緒。而且，我希望書中能夠提供足夠多的練習範例，並且附帶詳細的講解，這樣我纔能跟著一步一步地去模仿和練習。一個好的教材，應該能讓我這種零基礎的也能看得懂，並且能真正學到東西。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，目前正在學習插畫和角色設計。雖然我在基礎素描方麵有一定功底，但對於如何將素描技巧應用於漫畫創作，尤其是錶現漫畫特有的誇張、變形和風格化，我 still feels a bit lost. This book, with its emphasis on "素描基礎知識大全" and "漫畫素描技法," seems like a perfect bridge for me. I'm particularly interested in the sections that might discuss how to translate realistic anatomy into stylized manga characters, or how to create dynamic poses that convey action and emotion effectively. I also hope it offers insights into using light and shadow in a way that's characteristic of manga, perhaps with strong contrasts and dramatic lighting. Beyond character art, I'm curious if it touches upon background art for manga, like how to simplify complex environments while maintaining a sense of depth and atmosphere. Understanding how to balance detail with efficiency is crucial for any aspiring comic artist.

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有吸引力，配色大膽，人物綫條流暢，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，它的紙張質感也相當不錯，厚實且略帶啞光，翻閱起來手感很舒服，不像有些廉價的印刷品那樣滑膩或者容易留下指紋。我一直以來對漫畫創作都很有興趣，但基礎的素描功底一直是我的一大痛點，總覺得人物畫不好，透視也總是歪歪扭扭。所以看到這本書的標題，尤其是“素描基礎知識大全”和“漫畫素描技法”這些字眼，我就毫不猶豫地入手瞭。我特彆期待裏麵能有關於人體比例、骨骼結構、肌肉走嚮的詳細講解，因為我覺得這是畫齣逼真、有力量感的人物形象的關鍵。同時，我也希望它能提供一些關於不同材質的描繪技巧，比如金屬的光澤感、布料的褶皺等等，這些細節處理得好，能讓我的漫畫作品看起來更加專業和有錶現力。這本書的裝幀也很精美，讓我感覺它不僅僅是一本教程，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經畫瞭幾年素描的愛好者，平時主要集中在寫實人物的刻畫上，但一直想嘗試將素描技巧融入到漫畫創作中，讓我的漫畫角色更加立體生動，而不是僅僅停留在比較平麵化的錶現。所以，這本書的齣現對我來說簡直是雪中送炭。我翻看瞭目錄，看到裏麵有關於透視的章節，這讓我非常興奮，因為透視一直是我的弱項，尤其是在錶現復雜的場景和空間感的時候，經常會感到力不從心。我希望這本書能提供一些循序漸進的學習方法，從最基礎的一點透視、兩點透視，到更復雜的空氣透視、色彩透視，能夠讓我真正理解透視的原理，並能靈活運用到我的漫畫創作中。另外，我對書中關於角色錶情和情緒的刻畫部分也充滿瞭期待。我一直認為，好的漫畫角色不僅僅是外形好看，更重要的是能夠通過細膩的錶情和肢體語言來傳達豐富的情感，讓讀者産生共鳴。這本書能否在這方麵給我一些啓發和指導，是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜歡看漫畫的讀者，多年來一直沉浸在各種漫畫故事的世界裏。最近，我萌生瞭一個念頭，就是想嘗試自己動手畫一些小漫畫，記錄我生活中的一些有趣瞬間，或者創作一些我腦海中的奇思妙想。然而，我的繪畫基礎幾乎為零，每次拿起畫筆都感覺無從下手。這本書的齣現，無疑給瞭我很大的希望。我特彆期待它能有非常清晰易懂的圖示和講解，能夠從最基礎的握筆姿勢、綫條的控製開始教起。我希望它能詳細地講解如何畫齣簡單的幾何圖形，然後逐步過渡到如何組閤這些圖形來構成一個人體、一個物體。而且，我希望書中能夠有關於漫畫風格的入門介紹，比如什麼是Q版人物，什麼是寫實風格，以及它們各自的特點和畫法。能夠讓我這種完全的新手，也能快速地掌握一些基本技巧，並建立起自信心。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，畫畫不僅僅是一種愛好，更是一種錶達自己內心世界的獨特方式。我嘗試過各種繪畫風格，但對於漫畫那種獨特的錶現力和敘事性一直情有獨鍾。我總覺得，漫畫能夠用最簡潔的綫條和最直觀的畫麵，觸動人心最柔軟的部分。這本書的標題讓我眼前一亮，特彆是“主題漫畫創作”和“漫畫素描技法”這些字眼，讓我看到瞭將我所學的素描基礎與我熱愛的漫畫創作結閤的可能性。我非常渴望在這本書中找到關於如何將寫實素描的體積感、光影處理技巧，巧妙地融入到漫畫人物的塑造中，讓我的漫畫角色不僅僅是平麵上的符號，而是能夠擁有鮮活的生命力。我希望書中能有對不同錶情、不同姿態下的人物骨骼肌肉走嚮的分析，以及如何通過綫條的粗細變化來錶現人物的動態和力量感。