包郵 特裏?哈裏森的水彩課I:基礎技法全解析 基礎技法全解析 水彩畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681034

商品編碼：18713191731

包裝：平裝-膠訂

開本：大16

齣版時間：2017-10-01

商品參數

（2本）特裏?哈裏森的水彩課:基礎技法全解析+描繪風景畫的訣竅
	定價	117.80
	齣版社	湖南美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年10月
	開本	大16開
	作者
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787535681034 9787535681041
	重量	837

內容介紹

特裏?哈裏森的水彩課I:基礎技法全解析

      不知怎樣下筆，怕畫失敗，這兩個問題經常睏擾著初學水彩的畫者。而要想從根本上解決這兩個問題，從基礎技法和簡單主題開始練習是一種極有效的方法。本書為讀者提供瞭一個係統入門水彩的途徑，跟著本書逐步臨摹，不再害怕畫失敗，循序漸進創作齣獨特水彩作品指日可待。 在本書開篇的幾個章節中，作者詳細講解瞭如何選擇閤適的畫材，如何參考照片描繪，如何調色、鋪色，以及如何避免常見的水彩問題等學習水彩必知的知識。此外本書還集中展示瞭19種主題的繪製方法，配有大量過程插圖，即使是零基礎的讀者也能輕鬆臨摹，快速下筆去畫，進而描繪齣一幅幅奇妙而美麗的水彩作品！

特裏?哈裏森的水彩課Ⅱ:描繪風景畫的訣竅

       自然風景美不勝收，且變化萬韆。將自然美景用畫筆記錄下來，並錶現齣自己獨特的風格，是眾多畫傢夢寐以求的事情。但是在實際描繪風景的過程中，畫者卻會麵臨各種各樣的問題，係統地學習如何描繪風景變得頗為重要。本書即是一本係統講解水彩風景畫法的書。 本書分為4大章節，前3個章節作者係統總結瞭如何挑選閤適的畫材，如何有效使用畫筆以及如何運用各種基礎技法，讓讀者全麵瞭解水彩。而在*後一個章節中，作者詳細展示瞭6幅水彩畫的繪製步驟。本書將幫助讀者輕鬆掌握水彩畫的繪製方法，輕鬆下筆開啓繪畫旅程，描繪一幅幅充滿生氣的水彩作品！

目錄

特裏?哈裏森的水彩課I:基礎技法全解析

作者簡介

前言

購物清單

色彩

參考照片

水彩的調色

鋪色

濕畫法

乾畫法

水彩常見問題

留白

提色

畫天空

畫遠景

畫田野

畫樹木

畫草叢

畫花卉

畫山景

畫水麵

畫沙灘

畫岩石

畫峭壁

畫船舶

畫屋頂

畫外牆

畫窗戶

畫門

畫梯蹬、柵欄和柵欄門

畫雪景

畫動物

特裏?哈裏森的水彩課Ⅱ:描繪風景畫的訣竅

前言 6

挑選畫具 9

畫筆 10

畫材 14

我的顔料組 16

運用畫筆 20

金葉筆 22

樹葉筆 24

奇異筆 30

扇形筆 34

凡高筆 40

點畫筆 px 48

刀鋒筆 52

細節畫筆組 54

小號勾綫筆 57

帝王平頭筆（筆毛1.9 厘米） 59

技法 61

濕畫法 62

乾畫法 66

枯筆法 68

留白膠 70

潤色 76

示例 79

威尼斯門庭 80

聖露西亞海灘 88

雪中榖倉 96

燈塔 104

樹林 112

安妮·海瑟薇農捨 120

《色彩的詩篇：水彩藝術探索之旅》 一、 前言：水彩的召喚 水彩，一種以透明、輕盈、靈動著稱的繪畫媒介，自誕生之日起便以其獨特的魅力吸引著無數藝術愛好者。它如同流淌的詩篇，能夠捕捉光影的微妙變化，展現色彩的豐富層次，將瞬間的情感凝固成永恒的畫麵。從最初的寫生速寫，到如今的意境創作，水彩藝術早已超越瞭單純的技巧錶達，成為一種富有錶現力的語言，能夠訴說內心的風景，傳遞情感的溫度。 本書旨在帶領您踏上一段探索水彩藝術奧秘的旅程。我們並非從零開始教授您某種特定的“基礎技法”，而是希望通過對水彩藝術的深入理解，激發您對色彩的感知，培養您對光影的敏銳，最終助您找到屬於自己的藝術錶達方式。在這裏，沒有固定的模闆，沒有僵化的套路，隻有無限的可能性等待您去發掘。 二、 水彩的靈魂：色彩的感知與運用 色彩，是水彩畫的靈魂。理解色彩，運用色彩，是創作齣動人心魄作品的關鍵。本書將引導您深入探索色彩的奧秘，而非僅僅停留在“紅黃藍”的簡單概念上。 色彩的情感語言： 每一種顔色都蘊含著獨特的情感能量。紅色可以熾熱奔放，藍色可以寜靜深邃，黃色可以溫暖明快。我們將學習如何識彆和運用這些色彩的情感屬性，讓您的畫麵充滿生命力。例如，在描繪日落時，我們如何用不同層次的橙色、紅色和紫色來營造齣磅礴而又溫暖的氛圍；在描繪靜謐的夜晚時，又如何用深邃的藍色和紫色來烘托齣寜靜與神秘。 色彩的和諧與對比： 掌握色彩的和諧搭配與巧妙運用對比，是提升畫麵錶現力的重要手段。我們將探討冷暖對比、明度對比、飽和度對比等多種對比方式，學習如何通過對比突齣主體，增強畫麵的層次感和視覺衝擊力。例如，在描繪花卉時，如何用互補色來突齣花瓣的鮮艷，又如何用鄰近色來錶現葉片的柔和；在描繪風景時，如何用遠處的冷色調與近處的暖色調形成空間感。 色彩的混閤與暈染： 水彩的魅力在於其透明性，通過色彩的疊加和暈染，可以創造齣豐富而微妙的色彩變化。我們將學習如何通過濕畫法、乾畫法以及各種混閤技巧，調和齣意想不到的色彩效果。例如，在描繪天空的雲層時，如何利用濕畫法將藍色、白色和淡淡的粉色進行暈染，形成層次分明的雲彩；在描繪水麵時，如何通過疊加不同的藍色和綠色，錶現齣水的清澈與動態。 光與色的互動： 光是色彩的生命，色彩是光的顯現。我們將深入觀察光綫如何影響物體的顔色，學習如何捕捉和錶現光影的微妙變化。例如，在描繪一個物體時，我們不僅要關注其本身的顔色，更要關注受光麵和背光麵的色彩差異，以及反光帶來的色彩變化。 三、 光影的雕塑：形態的塑造與空間感的營造 如果說色彩是水彩的靈魂，那麼光影便是塑造形態、營造空間的關鍵。通過對光影的細緻觀察和錶現，您的作品將擁有立體感和深度。 觀察與理解明暗層次： 任何物體都離不開光影。我們將學習如何敏銳地觀察物體的明暗關係，理解不同光照強度和方嚮對物體形態的影響。從最亮的高光到最暗的暗部，每一個明暗層次的準確捕捉，都能讓您的描繪更加生動。 體積感的錶現： 光影是塑造體積感的有力工具。通過運用不同深淺的色彩和筆觸，我們可以有效地錶現物體的圓潤、方正、凹凸等形態，使其在二維平麵上呈現齣三維的立體感。例如，在描繪水果時，如何用明暗過渡來錶現水果的飽滿和光滑；在描繪建築時，如何通過光影變化來體現牆體的厚重和結構。 空間感的營造： 畫麵中的空間感，離不開對光影的巧妙運用。遠處的景物通常比近處的景物顔色更淺、對比度更弱，這便是“空氣透視”的原理。我們將學習如何利用色彩的冷暖、明度以及景物的虛實對比，來營造齣畫麵的縱深感和空間層次。例如，在描繪山巒疊嶂的風景時，如何用淡雅的藍色和灰色來錶現遠山的朦朧，用鮮亮的色彩來錶現近處的景物。 筆觸的力量： 不同的筆觸可以傳遞不同的質感和情緒。輕柔的筆觸可以錶現絲綢的柔滑，粗獷的筆觸可以錶現岩石的堅硬。我們將探索各種筆觸的運用，學習如何用筆觸來錶現物體的質感，以及為畫麵增添動感。 四、 意境的升華：情感的錶達與個性的展現 水彩藝術的最高境界，在於將技巧與情感融為一體，創作齣具有獨特個性和思想的作品。本書將引導您超越技巧的束縛，專注於錶達內心的情感和思想。 從觀察到錶達： 藝術創作始於對生活的觀察與感悟。我們將鼓勵您帶著一顆敏感的心去觀察周遭的世界，捕捉那些觸動您心靈的瞬間。無論是自然的壯麗，還是生活中的細節，都可以成為您創作的靈感源泉。 情感的注入： 您的作品不應隻是對客觀事物的簡單描繪，更應注入您的情感。您對某個場景的喜愛，對某種情緒的共鳴，都可以通過色彩、筆觸和構圖來傳遞給觀者。例如，在描繪雨後的街道時，您可以用略顯憂鬱的色調來錶達一份淡淡的傷感，也可以用明亮的色彩來傳遞一份新生和希望。 構圖的思考： 構圖是畫麵的骨架。一個好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，並營造齣和諧統一的整體感。我們將探討不同的構圖原則，如黃金分割、對角綫構圖、三角形構圖等，並鼓勵您根據自己的創作意圖，靈活運用。 風格的探索： 藝術的魅力在於其多樣性。我們不追求統一的風格，而是鼓勵您在學習和實踐中，逐漸形成自己獨特的藝術語言。您可能偏愛寫實的細膩，也可能鍾情於寫意的奔放；您可能喜歡濃烈的色彩，也可能偏愛清淡的雅緻。所有這些都是您個性化的體現。 五、 實踐的路徑：自由探索與持續成長 藝術的學習是一個持續探索和不斷成長的過程。本書並非提供一套“從入門到精通”的固定課程，而是為您打開一扇門，邀請您在其中自由漫步。 從模仿到創新： 學習藝術，可以從模仿大師的作品開始，但最終應走嚮創新。通過模仿，您可以學習到先進的技法和錶現手法；但真正的成長，在於在理解的基礎上，融入自己的思考和感受，創作齣屬於自己的作品。 素材的積纍： 豐富的素材積纍是創作的源泉。您可以隨身攜帶速寫本，記錄生活中的點滴；您可以拍攝照片，捕捉瞬間的光影；您還可以閱讀文學作品，感受文字的意境。 練習的重要性： 熟能生巧，這句話在藝術學習中同樣適用。勤加練習，能夠幫助您熟練掌握各種技法，加深對色彩和光影的理解。但練習並非機械的重復，而應是帶著思考的實踐。 欣賞與交流： 多欣賞優秀的藝術作品，多與同行進行交流，能夠開闊您的視野，獲得啓發。藝術的道路上，我們並非孤軍奮戰，與他人的交流與學習，能讓您的藝術之旅更加精彩。 六、 結語：您心中的色彩，您筆下的詩篇 水彩藝術是一場關於色彩、光影與情感的浪漫邂逅。本書不為您設定條條框框，而是希望成為您探索過程中的一位同行者，一個靈感的引路人。我們相信，每個人心中都蘊藏著獨特的色彩，每個人都能用畫筆描繪齣屬於自己的詩篇。 現在，就讓我們一起，拿起畫筆，開啓這段精彩的水彩藝術探索之旅吧！讓色彩在您的指尖跳躍，讓光影在您的畫紙上流淌，讓您心中的情感，化為一幅幅動人的畫麵，訴說著您獨一無二的藝術故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個寶藏，每次翻閱都能從中發現新的知識和靈感。我特彆喜歡書中對於“構圖”的講解，作者不僅強調瞭黃金分割、三分法等經典構圖原則，還分享瞭他自己的一些構圖心得，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，營造畫麵的氛圍。這對我來說是非常重要的指導，因為以前我總是憑感覺來構圖，導緻畫麵顯得雜亂無章。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是關於“色彩的運用”這一部分。我一直對如何調齣自己想要的顔色感到睏惑，有時候調齣來的顔色總是顯得“髒”或者不夠鮮活。書裏詳細講解瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度，以及如何通過色彩搭配來營造氛圍和錶達情感。還提到瞭“三原色”的運用，以及如何通過互補色和鄰近色來讓畫麵更有層次感。作者還分享瞭很多他自己調色的經驗，比如一些不常用的顔料搭配，或者如何利用白色顔料來提亮和區分顔色。這些都是我以前從未接觸過的知識點，學到之後，感覺自己對色彩的理解豁然開朗，畫齣來的東西也比以前生動多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的循序漸進和由淺入深的教學方式。它不會讓你覺得枯燥乏味，而是讓你在學習的過程中充滿成就感。每一個章節的學習都像是打通瞭一個新的任督二脈，讓我對水彩畫的理解又上瞭一個颱階。我尤其喜歡書中關於“筆觸的運用”的部分，作者強調瞭不同筆觸所能帶來的不同效果，以及如何根據畫麵需要來選擇和控製筆觸，這讓我意識到，原來看似簡單的筆觸，也能賦予畫麵如此生動的生命力。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於講解基礎技法，而是進一步深入到如何運用這些技法來錶現不同的材質和光影。比如，如何錶現絲綢的柔軟順滑，如何錶現金屬的光澤感，如何描繪水珠晶瑩剔透的質感，這些看似高難度的技巧，在書中都被分解成瞭易於理解和操作的步驟。作者還分享瞭許多關於色彩搭配的原理和實踐經驗，讓我能夠更自信地運用色彩來豐富畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於“光影的錶現”的章節。之前畫畫的時候，總是覺得畫麵缺少立體感，光綫和陰影的錶現總是做得不夠到位。這本書裏，作者用瞭很多篇幅來講解如何觀察光綫的方嚮，如何根據光綫來處理明暗關係，以及如何通過色彩的深淺來區分不同的材質和錶麵。他還分享瞭一些關於“留白”的技巧，告訴我們什麼時候應該留白，什麼時候應該用顔料覆蓋。這些技巧對於提升畫麵的質感和空間感非常有幫助。我現在畫靜物或者風景，都會有意識地去觀察光影，然後運用書中學到的知識來錶現，效果真的好很多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也非常人性化。每講一個技法，都會配上步驟圖，而且步驟圖的質量非常高，細節都看得清楚。文字講解也通俗易懂，即使是零基礎的初學者也能很快掌握。最重要的是，作者在講解過程中，並沒有忽略一些細節上的提醒，比如如何控製水量，如何握筆，如何調整筆觸等等。這些看似微不足道的細節，卻對水彩畫的最終效果有著至關重要的影響。我嘗試著按照書中的步驟來練習，發現自己的進步非常明顯。以前覺得水彩畫很難，現在覺得隻要掌握瞭正確的方法，其實並沒有那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對水彩畫充滿熱情但又初齣茅廬的學習者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我入門的書籍。終於，我找到瞭這本書！它真的做到瞭“基礎技法全解析”，把我之前學習過程中遇到的許多睏惑都一一解答瞭。從紙張的選擇、顔料的種類、畫筆的搭配，到最基礎的乾濕暈染、漸變、疊色等技法，作者都講解得細緻入微，並且提供瞭大量的示範圖，讓我能夠清晰地看到每一種技法的效果和應用。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，水彩畫並沒有我想象的那麼難。隻要有好的老師，有好的教材，加上自己的勤加練習，任何人都可以掌握這門藝術。這本書就是一本能夠帶你從入門到精通的絕佳教材。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對水彩畫的熱情，讓我願意投入更多的時間和精力去探索這個美麗的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的非常非常喜歡，從收到書的那一刻起，就沉浸在瞭水彩的世界裏。作者的講解非常細緻，感覺就像有一位經驗豐富的水彩老師在我身邊手把手地教學。他沒有一開始就講一些特彆復雜的技巧，而是從最基礎的工具介紹、紙張的選擇、顔料的特性講起，每一個步驟都清晰明瞭。我之前也嘗試過畫水彩，但總是不得要領，不是顔色太乾就是太濕，要麼就是顔色暈染得一塌糊塗。這本書裏的“乾畫法”、“濕畫法”、“半濕畫法”等等，都講得特彆透徹，還配有大量的示例圖，讓我能夠直觀地理解每種技法的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的非常強。它不僅僅是停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實操指導。作者在書的最後還提供瞭一些臨摹的範例，並且詳細講解瞭這些範例的創作思路和技法運用。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺收獲很大。通過臨摹，我不僅能夠鞏固書中學到的技法，還能夠學習到作者是如何構圖、如何配色、如何處理細節的。而且，書中的例子涵蓋瞭不同的題材，有靜物、風景、人物等等，讓我能夠根據自己的興趣來選擇練習內容。